Лягачев, Олег Александрович

Олег Лягачев — Хельги — (род. в 1939 г., в Ленинграде) — художник и писатель.

Увидев работы Врубеля и постимпрессионистов (в особенности Тулуз-Лотрека и Ван-Гога), а позже — Матисса и Пьера Боннара, Олег решает посвятить себя живописи.

Поступив в Академию Художеств (ГИЖАС им. Репина) на факультет истории и теории искусства, он знакомится в 1962 г. в Эрмитаже с М.Шемякиным, с которым вместе они организуют выставку "художников-рабочих хозяйственной части Эрмитажа" (30-31 марта 1964 г.) и пишут "Манифест группы "Петербург" " (1967 г.).

В 1966 г. они выставляются вдвоём в Гос. Консерватории им. Римского-Корсакова.
Работы 1960 г.г. — натюрморты, пейзажи, портреты — экспрессионистские по духу, уже довольно автономны и красочно активны ( "Боровая улица", 1965 г. , "Автопортрет", 1966 г., "Пиета, или Снятие с креста", 1967 г., "Женский портрет", 1967 г., "Сирень", 1971 г. — все на оргалите, песок и темпера).

После краткого увлечения абстрактным экспрессионизмом (две серии, около пятнадцати работ; одна из них похищена четой американского журналиста, работавшего в 1960 г.г. в Москве), художник ищет поддержки в древнеегипетском искусстве и искусстве инков и ацтеков преколумбийского периода. Он так же интересуется семиотическими теориями Ч.Пирса и Ч.Морриса. В результате художник вырабатывает своеобразную знаковую систему, названную им "семиотическим искусством".

В живописи семиотические поиски заметны уже в работах конца 1960 г.г. ("Созерцание", 1968 г., "Библиофил", 1968 г.)

После окончания Академии Художеств, он становится членом Горкома Художников, а с 1968 г. работает экскурсоводом в Гос.Эрмитаже.

В 1970 г.г. им написаны наиболее важные работы семиотического периода (1968 — 76 г.г.), в частности, — "Франц Кафка", 1973 г., "Интимений ХХ", 1973 г. "Композиция-канон", 1975 г., "Рождение", 1976 г., "Встреча", 1976 г.

В 1974-75 г.г. художник сближается с близкими ему по духу Ан. Васильевым, Ан.Путилиным и Ю.Дышленко и принимает участие в двух ленинградских выставках художников-нонконформистов в д/к Газа и д/к "Невский". После брака с француженкой он получает разрешение покинуть СССР и в конце 1975г. оказывается во Франции.Он активно участвует в известных выставках русского неофициального искусства: в Пале де Конгрэ, в Париже, в венецианском Бьеннале 1977 г., в Вене, Лондоне, Нью-Йорке, Токио и т. д.

С 1977 г. его работы становятся синтетичнее. Не утрачивая семиотических элементов, он их упрощает и укрупняет, уделяя большее внимание силуэту и восходящему движению.Цветовая система, сложившаяся в семиотический период, обогащается и включает, помимо традиционной тройки (синий-красный-белый), приглушённые и даже нейтральные богато разработанные тона и оттенки.

Важнейшие работы этого периода (1977 — 1980 г.г.): "Движение"1976-77 г.г., "Композиция — Новое пространство", 1980 г., "Триптих"("Тотем", "Профиль", "Торс"), 1982 г., "Лермонтов. Семиотическое пространство", 1985 г. "Женщина и философ", 1987 г., "Врубель. Пространство растра", 1981 г.

В 1980 г.г., увлёкшись "bad painting" и немецкими новыми экспрессионистами, типа Базелича, художник пишет экспрессионистические циклы "Портретов" и "Голов".
В это время он много выставляется в галереях ("Галерея 222", 1980 г., "Форум Ле Аль", 1981-82г.г., "Галерея Распай-рив-гош", !984 г., галерея "Мифологии", 1985г.; в мэриях и центрах искусства).

В 1990 г.г. художник возвращается к семиотическим поискам, но работает теперь над циклами работ. Поскольку этот метод близок к музыкальному мышлению, он называет эти серии опусами. Они отличаются большей однородностью, серийностью элементов и своеобразной, но строго ограниченной вариативностью: Op.№5, I-IV; Op.№4, I-III; Op.№X, I-VI.
К 1992 г. относится его первый куб, точнее — ромбоэдр, — "Планета", который он мыслил, как проект для площади "Дэфанс", перед "Большой Аркой" в Париже. Это важный для художника выход в трёхмерное пространство. В дальнейшем им был исполнен десяток кубов (идея пространственной живописи: акрилики на квадратах объединяются в куб-кристалл. Это цвето-формо-образования: "Инь и Янь", два куба, 1992 г., "Барток", 1996 г., "Санкт-Петербург", два куба, 1996 г., "Решётка", 2000 г.).

В живописи на холстах характерна эволюция художника от семиотических поисков к "Абстрактному классицизму" (термин, употребляемый художником с выставки в галерее "Борей" в 1996 г.) — это портреты, вариации на темы Ренессанса (Боттичелли, Тинторетто), триптих "Музыка" ("Дирижёр", "Барток", "Море.Памяти Дебюсси."), композиции на темы лубка, пейзажи.
Этот период ознаменовался рядом персональных выставок в Париже, Санкт-Петербурге и Лионе: в галерее "Борей" (1996, 2001, 2002 г.г.), в музее нонконформистского искусства на "Пушкинской-10", 2002 г.; в галереях "Мир искусства"(Париж, 1997 г.) и "Конфлюэнс"(Лион, 2002 г.).
Хельги — автор динамических проектов "Действа" (Op.№23, 1996 г.) и "Синдрома Икара" (проект описан в четвёртой части романной композиции "Зигзаги и параллели", 2003 г.). Интерес к криптограммам выразился в серии свободновисящих многометровых холстов — "Газета", около тридцати работ.

Экологические идеи — в галечных рельефах на песке (1990 г., Порнише, Франция).
Он так же уделяет большое внимание водным техникам (т.е. акварели и акрилику) на бумаге: более трёхсот работ ("Лицо", 56х38 см., 1986 г., "Генезис", 51,6х43,5 см., 1988 г., "Игра этруска",51,2х38,5 см., 1986 г., "Триумфатор", 59х41 см., 1985 г., "Поэма, опус 190", 59х41 см., 1985 г. и др.).

Автор шести книг поэзии:

• "Минимум минуем", СПг, 1999 г. объединяет первые четыре книги.
  
• "Реконструкции", СПг, 2000 г. — стихи и проза.
  

Его конструктивная упругая поэзия напоминает ОБЭРИУтов своей пародоксальностью, игрой тем и эмоциональной эквилибристикой. Поэт использует классические и авангардные техники. Он так же — создатель 27-строчной формы стиха, названной им "олегой". Драматург (автор пяти пьес, в частности — "Времяпровождения") и прозаик.

Два романа:

• "Генезис", 2002 г.
• "Зигзаги и параллели", 2003 г. (готовятся к публикации).