Хренников, Тихон Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 213.87.155.65 (обсуждение) в 13:35, 16 января 2017 (→Концерты). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 26 января 2017, была основана на этой версии.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Хренников.
Тихон Хренников
Основная информация
Дата рождения 28 мая (10 июня) 1913(1913-06-10)
Место рождения Елец, Орловская губерния, Российская империя
Дата смерти 14 августа 2007(2007-08-14) (94 года)
Место смерти Москва, Россия
Страна  СССР →  Россия
Профессии композитор, кинокомпозитор, музыкальный педагог,
Годы активности с 1927
Инструменты фортепиано
Жанры опера, симфония, инструментальный концерт, песня, музыка к кинофильмам и спектаклям
Награды
Герой Социалистического Труда — 1973
Орден Почёта — 1998 Орден Ленина — 1963 Орден Ленина — 1971 Орден Ленина — 1973
Орден Ленина — 1983 Орден Трудового Красного Знамени — 1966 Орден Трудового Красного Знамени — 1988 Медаль «За оборону Москвы»
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «Ветеран труда»  — 1995
Медаль «За особый вклад в развитие Кузбасса» I степени Медаль «За укрепление боевого содружества» (СССР)
Офицер ордена Искусств и литературы (Франция)
Орден «Большая звезда дружбы народов» в золоте
Народный артист СССР — 1963 Народный артист РСФСР— 1954 Заслуженный артист РСФСР — 1950
Ленинская премия — 1974 Государственная премия СССР — 1967 Сталинская премия — 1942 Сталинская премия — 1946 Сталинская премия — 1952 Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки — 1979 Премия Президента Российской Федерации — 2003
Автограф
Изображение автографа
www.khrennikov.ru
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ти́хон Никола́евич Хре́нников (28 мая (10 июня) 1913, Елец — 14 августа 2007, Москва)[1] — крупный советский и российский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор. Первый секретарь Союза композиторов СССР в 1948—1991 гг.

Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1973). Лауреат Ленинской премии (1974), трёх Сталинских премий второй степени (1942, 1946, 1952) и Государственной премии СССР (1967)[2]. Член ВКП(б) с 1947 года.

Один из крупнейших русских композиторов. Автор 8 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 9 инструментальных концертов, музыки для 30 кинофильмов, многочисленных произведений камерной, вокальной и программной музыки и музыки для театральных постановок.

Биография

Тихон Хренников родился в Ельце (ныне Липецкая область) десятым ребёнком в купеческой семье; мать — Варвара Васильевна — домохозяйка.

Увлёкся музыкой во время пребывания в Ельце пианиста и композитора В. П. Агаркова, ученика пианиста К. Н. Игумнова, стал заниматься с Анной Федоровной Варгуниной. Зимой 1927—1928 прибыл в Москву и показал свои произведения Агаркову, который отнёсся к нему с симпатией и посоветовал сначала закончить среднее образование в Ельце, а затем учиться в Москве. Весной 1929 года окончил школу-девятилетку; написав письмо Михаилу Гнесину и получив положительный ответ, поступил в число студентов музыкального техникума им. Гнесиных, который окончил 1932 году. В 1936 году окончил Московскую консерваторию, ученик В. Я. Шебалина и Г. Г. Нейгауза. В 1933 году был приглашён работать в Московский детский театр, которым руководила Н. И. Сац. В 1941 году заведовал музыкальной частью театра Красной Армии.

В 1939 году написал оперу «В бурю» (1939), которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней Хренников впервые вывел в опере В. И. Ленина. В 1950 году написал оперу «Фрол Скобеев» (1950). Писал музыку к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944) и т. д. В его музыкальном спектакле «Доротея» (и других) одну из главных ролей на премьере исполнял оперный певец Леонид Екимов.

Уже в 1930-е гг. Хренников вошёл в официальную обойму советских композиторов, представляя «композиторскую молодёжь». Характерно его выступление во время дискуссии о статьях в «Правде» «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», состоявшейся в феврале 1936 г.:

«Постановление от 23 апреля 1932 года было ставкой на сознательность советского художника. Этого экзамена советские художники не выдержали. После 23 апреля молодёжь устремилась на учёбу. Перед нами встал вопрос об овладении мастерством, овладении техникой. Наступило увлечение западными современниками. Имена Гиндемита [имелся в виду Хиндемит] и Кшенека стали именами передовых современных художников. […] После увлечения западническими тенденциями появилась тяга к простоте, подействовала работа в театрах, где требовалась простая, выразительная музыка. Мы росли, росло и наше самосознание, росло стремление быть по-настоящему советскими композиторами, людьми своей эпохи; сочинения Гиндемита перестали нас удовлетворять. Вскоре приехал Прокофьев, с заявлением, что советская музыка — это провинциализм, что самым современным композитором является Шостакович. У молодёжи наступило противоречивое состояние, вызванное, с одной стороны, личным стремлением к настоящей музыке, к тому, чтобы музыка была проще и понятнее массам, — и высказываниями таких музыкальных авторитетов, как Прокофьев, с другой. Критика писала хвалебные оды Шостаковичу. […] Как молодёжь реагировала на „Леди Макбет“? В опере есть большие мелодические куски, которые открыли нам некоторые творческие перспективы. Полную неприязнь вызвали антракты и многое другое»[3].

Долгое время было распространено мнение, что советские музыканты в период правления Хренникова якобы не подвергались репрессиям, не арестовывались и т. д.[4] В интервью, данном пианисту Яше Немцову 8 ноября 2004 г. в Москве, Хренников утверждал, что благодаря его заступничеству, был «тут же освобождён» «задержанный» композитор Моисей Вайнберг, и то же произошло с А. М. Веприком. В действительности, Веприк провел в ГУЛаге четыре года, а Вайнберга, вышедшего на свободу в июне 1953 г. спасла от преследований и, возможно, гибели, смерть Сталина[5]. Вместе с тем, по свидетельству Е. Кисина, композитор Михаил Меерович был благодарен Хренникову за то, что тот спас его от травли в кампанию «борьбы с космополитизмом»[6].

В 1949 году Хренников подверг уничтожающей критике молодого композитора Александра Локшина, воспользовавшись формулировками одного из идеологов сталинизма, Павла Апостолова; при этом «модернистскому» творчеству Локшина в качестве образца истинного, народного по духу искусства была противопоставлена кантата «Сон Степана Разина» Галины Уствольской[7]. Это выступление вызвало возмущение М. Ф. Гнесина, обвинившего Хренникова, не осмелившегося критиковать Локшина в профессиональной среде, в двуличии[8]. Результатом погрома явилось изгнание Локшина из академической среды.

Идеологические кампании 1948—1949 годов против «формалистов» в музыке непосредственно продолжили так называемую «борьбу с космополитами» — политику государственного антисемитизма, расцветшего после Второй мировой войны и проявившегося в самых разных формах, в том числе в искусстве — от знаменитых идеологических постановлений, деклараций официальных писателей и критиков до омерзительных карикатур и площадной антисемитской брани в журнале «Крокодил». Историки государственного антисемитизма в СССР называют Тихона Хренникова в ряду наиболее активных поборников «чистоты русской культуры». При этом в советской официальной политике и до, и после смерти Сталина постоянно проводилась четкая граница между «хорошими советскими евреями» и «нацистами-сионистами».[9] Этой «партийной линии» следовало руководство Союза композиторов, клеймившее «сионистских агрессоров», «агентов мирового империализма» и расправлявшееся с «идеологически порочными», «враждебными» явлениями в советской музыкальной культуре. Понятие «сионист» зачастую использовалось как жупел в борьбе с неугодными режиму людьми разных национальностей, вероисповеданий, убеждений и т. д. (Рославец, Николай Андреевич). «Борьба с формалистами» проводилась также в других странах: по свидетельству Дьёрдя Лигети, после официального визита Хренникова в Будапешт, в 1948 году был снят с репертуара балет Б. Бартока «Чудесный мандарин»; буквально за ночь были перенесены в запасники полотна французских импрессионистов и проч. В 1952 году Лигети чуть не был лишён права на преподавание за то, что демонстрировал студентам запрещённую партитуру «Симфонии псалмов» И. Ф. Стравинского, — Лигети спасло личное вмешательство З. Кодаи.[10]

После смерти И. В. Сталина Хренников сохранил свои позиции и оставался на протяжении более 40 лет единственным руководителем советской музыки. В это время Хренников написал оперы «Мать» (1957), «Золотой телёнок» (1985), балеты «Любовью за любовь» (1976), «Гусарская баллада» (1979), оперетту «Сто чертей и одна девушка» (1963) и т. д. Поддерживал «партийную линию» в музыке, участвовал в гонениях на композиторов, в том числе Софию Губайдулину (см. Хренниковская семёрка). Замалчиванию или систематическим нападкам подвергалось наследие русского авангарда, а также его исследователи.[11] Так, многие годы третировался немецкий публицист Детлеф Гойовы (1934—2008), пропагандировавший на Западе «новую советскую музыку 20-х гг.». Публицисту, ославленному антисоветчиком, до 1989 года был запрещён въезд в СССР; копии его статей, пересылаемых коллегам, арестовывались советской таможней. В свою очередь, не выпускались за границу отечественные музыковеды, занимавшиеся наследием русского авангарда[12] (см. Рославец, Николай Андреевич).

С 1961 года преподавал в МГК имени П. И. Чайковского (с 1966 года — профессор). В последнее десятилетие свой жизни Хренников негативно высказывался о лидерах перестройки, распаде СССР и ликвидации соответствующих структур: «Здесь было предательство наших руководителей. Я считаю предателем партии и предателем народа Горбачева и его приспешников, которые специально устроили травлю советского искусства […]».[13]

Хренников следующим образом отзывался о Сталине и его эпохе:

«Сталин, по-моему, музыку знал лучше, чем кто-либо из нас. Он постоянно ходил на спектакли Большого театра и часто водил туда Политбюро — воспитывал, так сказать, своих сотрудников. […] Сталин был совершенно нормальный человек. С ним часто спорил Фадеев, мне один раз пришлось поспорить. […] Вообще в СССР музыка, как в классической Древней Греции, была крупнейшим государственным делом. Духовное влияние крупнейших композиторов и исполнителей, формирующее умных и волевых людей, было огромным, в первую очередь через радио. Наш Союз композиторов обладал огромной материальной мощью. Мы в год имели 20 миллионов рублей! По тем временам — это колоссальная сумма. Мы строили дома, давали бесплатно квартиры. Создавали Дома творчества». [14]

Умер 14 августа 2007 года в Москве. Похороны прошли в Ельце 17 августа 2007 года. Ещё за несколько месяцев до своей кончины Тихон Николаевич говорил о том, что хотел бы быть похоронен в Ельце, в городе, где он родился, который он очень любил, где были похоронены его родители. Администрация города, посоветовавшись с внуком и дочерью композитора, решила похоронить его в саду его собственного дома-музея, где он родился.

Общественная деятельность

Награды и звания

Премии

Почтовый конверт, выпущенный к столетию со дня рождения Тихона Хренникова. Почта России, 2013 г.,  (ЦФА [АО «Марка»] № 242)

Звания

Награды

Международные награды и звания

19?? — Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (Польша)
19?? — Медаль «Дружба» (Монголия)
1959 — Серебряная медаль Всемирного совета мира
1968 — Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (НРБ)
1970 — Член-корреспондент немецкой академии искусств (ГДР)
1970 — Медаль «25 лет Народной власти»
1976 — Академик Тиберийской академии (Италия)
1977 — Премия Международного музыкального совета ЮНЕСКО
1981 — Член «Золотого легиона» (Италия)
1982 — Медаль «100 лет со дня рождения Георгия Димитрова» (1882—1982) (Болгария)
1983 — Орден «Звезда дружбы народов» (ГДР)
1984 — Академик Академии Санта-Чечилия (Италия)
1985 — Орден «За культурные заслуги» (Румыния)
1985 — Медаль Рихарда Штрауса (ГДР)
1994 — Офицер Ордена искусств и литературы (Франция)
2003 — Медаль Моцарта ЮНЕСКО

Награды и премии общественных и иных организаций

Награды кинофестивалей

Творчество

Оперы

  • «В бурю» (по роману «Одиночество» Вирты, 1939),
  • «Фрол Скобеев» (1950),
  • «Мать» (по одноименному роману М. Горького, 1957),
  • «Доротея» (1983, по комедии Шеридана «Дуэнья»),
  • опера-сказка для детей «Мальчик-великан» (1969),
  • «Много шума из-за… сердец» (по комедии «Много шума из ничего» Шекспира, 1972),
  • «Золотой телёнок» (1985, по И.Ильфу и Е.Петрову)
  • «Голый король» (1988, по И.Ильфу и Е.Петрову);

Балеты

  • «Наш двор» (1970),
  • «Любовью за любовь» (на сюжет комедии «Много шума из ничего» Шекспира, 1976),
  • «Гусарская баллада» (на сюжет комедии «Давным-давно» А. Гладкова, 1979),
  • «Наполеон Бонапарт» (1995),
  • «Капитанская дочка» (1999);

Оперетты

  • «Сто чертей и одна девушка» (1963),
  • «Белая ночь» (1967);

Для оркестра

Концерты

  • для фортепиано с оркестром № 1 (1933)
  • для фортепиано с оркестром № 2 (1972)
  • для фортепиано с оркестром № 3 (1974)
  • для фортепиано и струнного оркестра с ударными № 4 (1991)
  • для скрипки с оркестром № 1 (1959)
  • для скрипки с оркестром № 2 (1975)
  • для виолончели с оркестром № 1 (1964)
  • для виолончели с оркестром № 2 (1986)

Для инструментов

  • 5 пьес для фортепиано (1933),
  • 3 пьесы для фортепиано (1935);
  • 3 пьесы для скрипки и фортепиано (1978);

Для хора

  • 3 поэмы для хора без сопровождения на стихи Н. А. Некрасова (1971);
  • для хора с сопровождением — «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942), «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942) и др.;

Песни

  • для голоса с фортепиано — 3 романса на стихи А. С. Пушкина (1935),
  • «Берёзка» (сл. С. А. Есенина, 1935),
  • «Песня о московской девушке», «Песня о дружбе» (обе на сл. Барто, 1941),
  • «Серенада» (сл. П. Г. Антокольского, 1941),
  • «Прощание» (сл. Б. Кравченко, 1942),
  • «Новогодняя песня» (сл. Гусева, 1942),
  • 5 песен на стихи Р. Бёрнса в пер. С. Я. Маршака (1944),
  • «Песня о песне» (сл. В. Тихонова, 1944),
  • «Поезд идёт всё быстрей» (сл. А. А. Коваленкова, 1947),
  • «Студенческая» (сл. М. А. Светлова, 1947),
  • «Лодочка», «Мы вам расскажем», «Что так сердце растревожено», «Песенка верных друзей» (все на сл. М. Л. Матусовского, 1954),
  • «Московские окна» (сл. Матусовского, 1962) и др.;

Музыка к спектаклям

  • «Мик» Шестакова (1934, Московский театр для детей),
  • «Много шума из ничего» Шекспира (1936, Театр им. Е. Б. Вахтангова, Москва),
  • «Без вины виноватые» A. H. Островского (1937, там же),
  • «Шёл солдат с фронта» Катаева («Я сын трудового народа», 1938, там же),
  • «Романтики» Ростана (1940, Центральный детский театр, Москва),
  • «Дон Кихот» Булгакова (по М. Сервантесу, 1941, Театр им. Е. Б. Вахтангова),
  • «Давным-давно» Гладкова (1942, Центральный театр Красной Армии, Москва),
  • «Концерт» Файко (1936, Московский театр Революции),
  • «День рождения» бр. Тур (1945, ЦТКА),
  • «Умные вещи» Маршака (1965, Малый театр) и др.

Музыка к фильмам

Оценка творчества

Новейшая критика тесно связывает эстетику Хренникова с особенностями культуры советского периода:

В своем творчестве композитор счастливо проплыл мимо всех острых углов и неизбежных, казалось бы, влияний. Обогнул опасный трагизм Д. Д. Шостаковича, обошелся без американистых блюзов И. О. Дунаевского, не опустился до поощряемой безграмотной халтуры и избавил от всякого налёта модерновости стиль своего высокомерного кумира С. С. Прокофьева. В результате получилась бодрая, ритмично-жанровая (то вальсок, то полька, а то вдруг и болеро проскочит) и, в общем, очень неплохая музыка, призванная демонстрировать советский оптимизм, советское композиторское качество и безграничные возможности советских исполнителей[15].

— Е. Бирюкова. «Музыка для детей и юношества» // «Время новостей», № 38, 2 марта 2001.

Другой критик, усиливая ту же мысль, отмечает:

От современников и предшественников Хренникова отличает какой-то особенный розовощёкий оптимизм гражданина страны сытой и спокойной, о которой все много читали, но в которой за семьдесят лет так никто и не побывал. <…> Слушая Хренникова, пропускаешь мимо ушей технические огрехи исполнителей, не устаешь поражаться: ведь только ему одному удалось создать музыку несуществовавшего и несуществующего государства, живущего в заветном «светлом будущем»[16].

— Михаил Фихтенгольц. Музыка светлого будущего // «Известия», 2 марта 2001.

Семья

Жена Клара Арнольдовна; с ней прожил 67 лет.

Дочь Наталья Тихоновна Хренникова (1940 г. р.) — художник театра и кино.

Внук Андрей (1966 г. р., окончил МГИМО, президент благотворительного фонда Тихона Хренникова в поддержку музыкальной культуры) от брака (в 1966—1996) Натальи Хренниковой с Игорем Кокаревым.

Правнуки и правнучки: Виктория (1984 г. р.); Тихон (1987 г. р.) — выпускник московской консерватории, музыкант и композитор, лауреат международных конкурсов и фестивалей, записал на компакт-диске все фортепианные произведения своего прадеда Т. Н. Хренникова и написал виолончельную пьесу его памяти[17]; Арина (2007 г. р.), Артем (2010 г. р.).

Увековечение имени

  • 30 июля 2008 года в Липецке появилась улица Хренникова.
  • 14 августа 2008 года в саду дома-музея в Ельце установили памятник Хренникову работы А. М. Таратынова. В Ельце присвоено имя Хренникова школе, в которой учился композитор в детстве.
  • В апреле 2015 года в Москве на доме, где с 1981 по 2007 гг. проживал Тихон Хренников, была установлена памятная доска. В церемонии открытия мемориальной доски приняли участие Валерий Гергиев, Иосиф Кобзон, министр культуры РФ Владимир Мединский и глава департамента культуры Москвы Александр Кибовский[18].
  • Правнук Т. Н. Хренникова композитор Тихон Андреевич Хренников написал виолончельную пьесу «Всё не вечно» памяти прадеда[17].

Интересные факты

  • 1 апреля 2016 года, в День Смеха, Свердловская филармония пустила слух[19], будто решила поддержать энтузиастов, создавших петицию за присвоение филармонии имени Тихона Хренникова. Авторы инициативы исходили из идеи: «для раскрытия души музыке нужна тишина, иначе получится х**нь»[20] — а так же ссылались на «суетность» фестиваля «Безумный день в Екатеринбурге», где подразумевались регулярные переходы слуашетелй с одного концерта на другой, вследствие параллельных концертов сразу на нескольких площадках. Новость, в целом, получила преимущественно положительно или нейтральные оценки в социальных сетях[21]. Противники ссылались на неблагозвучие и неочевидную аббревиатуру.

См. также

Примечания

  1. ↑ Биография Тихона Хренникова. РИА Новости (10 июня 2013). Архивировано 11 июня 2013 года.
  2. ↑ Музыкальная энциклопедия. Гл. ред. Ю. В. Келдыш. Том 6. Хейнце — Яшугин. 1108 стб. с илл. М.: Советская энциклопедия, 1982 год
  3. ↑ Выступление тов. Хренникова. — Против формализма и фальши. Творческая дискуссия в Московском союзе советских композиторов. Советская музыка, 1936, № 3, с. 45.
  4. ↑ Solomon Volkov: Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch. Berlin/München 2000, S. 205.
  5. ↑ Jascha Nemtsov. «Ich bin schon längst tot» — Komponisten im Gulag: Vsevolod Zaderackij und Alexander Veprik. — Osteuropa 6/2007; S. 315—340.
  6. ↑ Кисин Е. Памяти Тихона Хренникова. Воспоминания и размышления
  7. ↑ Т. Хренников. За новый подъём советской музыки. Советская музыка. 1949, № 12, с. 51; см. также: А. А. Локшин. «Гений зла». 3-е, испр. и доп. изд. Москва, 2003, с. 93-94.
  8. ↑ M. Lobanova. Ästhet, Protestler, Regimeopfer: Das Schicksal Alexander Lokschins im politisch-kulturellen Kontext der Sowjetzeit. In: M. Lobanova, E. Kuhn (Hg.). Ein unbekanntes Genie: Der Symphoniker Alexander Lokschin. Monographien — Zeugnisse — Dokumente — Würdigungen- Berlin 2002, S. 32.
  9. ↑ Benjamin Pinkus: The Soviet Government and the Jews. A documental study. Cambridge, etc., 1984, p. 101, 112—113, 158—159, 491, 510.
  10. ↑ '«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!». György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', in: «Das Orchester» 1996, H. 12, S. 10-11
  11. ↑ M. Lobanova. «Er wurde von der Zeit erwählt»: Das Phänomen Tichon Chrennikow. In: Schostakowitsch in Deutschland (= Schostakowitsch--Studien, Bd. 1). Hrsg. von H. Schmalenberg («Studia slavica musicologica», Bd. 13). Berlin 1998, 117—139.
  12. ↑ Gojowy D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen und Chroniken neuer Tonkunst. Köln 2008
  13. ↑ Тихон Хренников: «Я чист перед музыкой и народом…». «Завтра», № 41 (254) от 13 октября 1998 г. http://www.zavtra.ru/cgi/veil/data/zavtra/98/254/81.html
  14. ↑ Тихон Хренников: «Сталин знал музыку лучше нас…». «Завтра», № 39 (671) от 27 сентября 2006 г. http://zavtra.ru/content/view/2006-09-2781/
  15. ↑ Е. Бирюкова. Музыка для детей и юношества // «Время новостей», № 38, 2 марта 2001.
  16. ↑ Михаил Фихтенгольц. Музыка светлого будущего // «Известия», 2 марта 2001.
  17. ↑ 1 2 Тихон Андреевич ХРЕННИКОВ. xn--b1aanbebkbbpfqcbebcaoyded7a1etm.xn--p1ai. Дата обращения: 26 июля 2016.
  18. ↑ Мемориальная доска в честь Тихона Хренникова открыта в Москве. Министерство культуры РФ.
  19. ↑ подробнее - Свердловская государственная академическая филармония. sgaf.ru. Дата обращения: 4 апреля 2016.
  20. ↑ Елизавета Мурашова, Пётр Кабанов. «Автомобилист», Кольцово и филармония обманули уральцев. www.oblgazeta.ru. Дата обращения: 4 апреля 2016.
  21. ↑ Wall. vk.com. Дата обращения: 4 апреля 2016.

Ссылки

Тихон Николаевич Хренников. Сайт «Герои страны».

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Хренников,_Тихон_Николаевич&oldid=83098431