Шварцман, Михаил Матвеевич

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Шварцман.

Михаил Шварцман
Имя при рождении	Михаил Матвеевич Шварцман
Дата рождения	4 июня 1926(1926-06-04)
Место рождения	Москва
Дата смерти	18 ноября 1997(1997-11-18) (71 год)
Место смерти	Москва
Гражданство	СССР  Россия
Род деятельности	художник, деятель изобразительного искусства
Учёба	Высшее художественно-промышленное училище

Михаил Шварцман. Давид. 1970

Михаил Шварцман. Давид. 1970

Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — российский художник-нонконформист. Яркий представитель Второго русского авангарда^[1]. Создатель концепции «Иератической живописи».

Биография

Михаил Матвеевич Шварцман родился 4 июня 1926 года в городе Москве.

Родители:

Отец — Матвей Григорьевич Шварцман, предприниматель, был репрессирован перед ВОВ и погиб в лагере в 1942 году в Нижнем Тагиле.

Мать — Рахиль Исааковна Шварцман (девичья фамилия — Фишман, 1899—1963 г. г.) — медицинский работник.

1929 год — Рождение младшего брата — Анатолия Матвеевича Шварцмана. (С 1986 года проживает в Израиле).

В связи с преследованием отца семья Шварцманов часто переезжала с места на место. Жили в Москве, Нижнем Новгороде и под Москвой в Челюскинской, Немчиновке, на Лосиноостровской. После гибели мужа мать повторно вышла за муж за Гольденберга Моисея Ароновича.

С ранних лет Михаил увлекся рисованием. Мать показывала его работы соседу в Немчиновке — Казимиру Малевичу. Тот одобрил работы Михаила и посоветовал заниматься дальше. Но в художественной школе Михаил не прижился.

1941 год — Началась Великая Отечественная война. Семья Шварцманов эвакуировалась в Сызрань. Уже в 15 лет Михаил работал на заводе в горячем цехе. Там же поступил в техникум тяжёлой промышленности.

1943 год — Возвращение в Москву. Михаил работает грузчиком, помогая матери. Поступил в железнодорожный техникум.

1944 год — Михаил знакомится с Ираидой Александровной Никольской. Они становятся близкими друзьями. У них общий интерес к искусству (поэзия, живопись).

1944 год — Михаил Шварцман призван в армию. Он служил сапером, разминировал фронтовые поля, был ранен, долго лежал в госпитале. Последние годы службы в армии (1947—1950) прошли на полигоне «Капустин Яр», месте секретных ракетных разработок.

1946 год — Получив отпуск и приехав в Москву, Михаил, женился на Никольской Ираиде Александровне.

1950 год — Отслужив 6 лет в армии, поступил в Высшее Художественно-Промышленное училище (бывшее Строгановское) на монументальное отделение, затем перевелся на отделение металла. Учителями Шварцмана в Строгановке были П. В. Кузнецов, А. В. Куприн, В. Е. Егоров.

Михаил Шварцман в мастерской. 1980-е годы.

Михаил Шварцман в мастерской. 1980-е годы. Фото: Д. Горохов

В 1951 году — Родилась дочь Надежда. На первых курсах Михаил увлекался византийским и древнерусским искусством: фресками, иконами. Позднее изучал Сезанна, Матисса, Дерена. Уже в это время Шварцман начинает задумываться над своей концепцией. Его не удовлетворяют художественные направления того времени.

1956 год — Закончил экстерном Строгановку, за 6 лет вместо положенных восьми.

1957 год — Шварцман переезжает с семьей в город Люберцы под Москвой.

1957-58 г. г. — После окончания Строгановки работал на ВДНХ в Павильоне «Просвещение» главным художником.

Михаил Шварцман. Троичное пространство. 1981—1986

Михаил Шварцман. Троичное пространство. 1981—1986

1958 год — Михаил увольняется с работы на ВДНХ, которая не устраивала его рутиной и отсутствием времени для занятия любимым делом — живописью. Теперь, что бы содержать семью, приходится брать работу в издательствах, заниматься промышленной и книжной графикой, рекламой, плакатом. Но живопись для него остается тем, на что он «полагает свою жизнь». В этот период Шварцман сдружился с художником Марленом Шпиндлером. Они вместе ходили на этюды, в музеи и на выставки.

50-е завершаются выходом на первый этап концепции «Остранение».

1961 год — Поездка в Дагестан. Результатом поездки стал цикл живописных работ.

В 60-е годы Михаил общался и дружил со многими деятелями неофициального искусства. В это время он знакомится с поэтами Алексеем Крученых, Геннадием Айги, Генрихом Сапгиром, Аркадием Штейнбергом, художниками Сергеем Бархиным, Борисом Мессерером, Ильёй Кабаковым, позднее — с Савелием Ямщиковым (реставратором и культурологом), Георгием Костаки (коллекционером), Евгением Шифферсом (философом), Дмитрием Саробьяновым (искусствоведом), музыкантом Андреем Волконским.

В 60-е годы в Люберцах зарождается его концепция «Иератическая живопись». После цикла «Остранение» переход к «Ликам». Позднее — переход к знаково-архитектонической иературе, где иератический знак приобретает независимый духовный и теологический смысл.

1963 год — Шварцман делает совместно с Г. Дауманом четыре монументальных панно в МИФИ из цемента и смальты. Панно получили 1-ю премию на Всесоюзной выставке Монументального искусства.

В 60-е годы Михаил Шварцман много работает в плакате и рекламе, участвуя во Всесоюзных, Московских и зарубежных выставках: в США, Голландии, Болгарии, Польше, Франции, Англии. Награжден рядом почетных дипломов и премий.

1966 год — Михаил Шварцман поступает на работу в СХКБ Легпром (Специальное Художественно-Конструкторское Бюро) в качестве Главного Художника. Он набирает группу из молодых художников и на основе своей «Иератической концепции» создает школу, занимающуюся разработкой товарных знаков.

1968 год — К Михаилу Шварцману приезжает Михаил Шемякин, на которого живопись Шварцмана произвела неизгладимое впечатление. Шемякин уезжает в Париж. Во многих работах Шемякина того периода заметно сильное влияние Шварцмана, из-за чего он был обвинен французской прессой в прямом подражании. В 1977 году в Париже начался судебный процесс. Но Шварцман поддержал Шемякина, отправив телеграмму в суд, что не видит прямых заимствований, и Шемякин выиграл дело.

1970 год — Михаил переезжает в Москву, в комнату в коммуналке. У него никогда не было собственной мастерской и там где проходил быт, там он и занимался живописью. В этом году произошло знаменательное событие — он крестился. «Я христианин по голосу сердца».

В 70-е годы Михаил много общался со многими талантливыми поэтами Москвы и Петербурга: Еленой Шварц, Виктором Кривулиным, Ольгой Седаковой, Александром Величанским, Дмитрием Бобышевым и др.

1974 год — Шварцман организует с группой учеников «Иератическую школу живописи». 12 февраля 1975 года в мастерской Анатолия Чащинского, в Сокольниках, состоялся первый урок. Эта школа с разным составом и перерывами просуществовала до 1991 года.

1977 год — Г. Д. Костаки уезжает из России и приобретает для своей коллекции работы Шварцмана, которые обещает «представить миру».

1980 год —Лишившись помещения, «Иератическая школа» приостановила работу. Михаил занимается дома концентрированно графикой вплоть до 1982 года.

В 70-е и 80-е годы Михаил Шварцман часто пересекался с художниками концептуалистами и художниками соц-арта. В своих дневниках и текстах он формулирует свое отношение к этим течениям в искусстве, объясняет свое нежелание участвовать в выставках того времени. Знакомство и полемика с Борисом Гройсом.

1982 год — Михаил начинает работать в мастерской своего ученика Дмитрия Горохова, который после окончания института преподает в школе и ему дают под мастерскую свободное помещение (учебный класс). Знакомство и начало дружбы с Тонино Гуэрра, который в 1995 году снимет о Михаиле Шварцмане фильм.

1983 год — Впервые публично показывает шесть своих графических иератур на групповой выставке «Акварель, рисунок, эстамп» в Московском горкоме художников-графиков, членом которого он являлся.

1984 год — Директор Кунстферайн в Дюссельдорфе Юрген Хартен предлагает Шварцману выставиться в Германии. Министерство Культуры СССР не разрешает вывоз работ Шварцмана из Союза.

1985 год — К Шварцману приезжает американский актер Гюнтер Халмер и покупает ранний холст «Минна» и несколько рисунков. Это становится поворотным пунктом в жизни Михаила. Он уходит из СХКБ, где проработал 19 лет, за год до пенсионного возраста. Теперь он может заниматься только своей живописью.

1987 год — К Михаилу приезжают представители аукционного дома «Кристис». Шварцман отказывается выступать на аукционах. Директор Лондонской галереи Девид Макилвейн предлагает выставку в Лондоне. У Шварцмана идея первой выставки в «Отечестве своем», в России.

1988 год — Переход к новому этапу в живописи — Иературы больших форматов и работа темперой на оргалите. Бостонский Музей предлагают выставку, но Михаил преследует ту же идею первой большой выставки на Родине. Однако, достойных предложений в «Отечестве своем» не поступало. Шварцман посылает свою «Иературу Надежд» на выставку «100-летие Русского Искусства» в Англии.

1989 год — Приезжают представители аукциона «Сотбис» Лорд Гаури и Симон де-Пюри. Отобраны пять больших работ, но аукцион не состоялся.

В течение нескольких лет Директор Дойче Банка Альбрехт Мартини уговаривает Шварцмана сделать выставку в Бохуме, в Музее Современного Искусства. 17 сентября 1989 года Шварцман с женой едет в Германию по приглашению галереи Марины Зандман. Он объезжает шесть городов, где знакомится с выставочными площадками и музеями, где предполагались выставки. Михаил был в Берлине в Национальной Галерее у директора Хониша. Затем в Гравюрном Кабинете у Александра Дюкерса, который предложил сделать выставку графики. Художник считал, что графика, как отдельная ветвь, не должна быть выставлена раньше живописи. В Гамбурге Шварцман посещает Музей Кунстхалле и знакомится с Директором Музея Вернером Хофманном, который предлагает Шварцману выставку в Музее вместе с русскими иконами. Шварцман отказался, так как считал, что его работы будут рассмотрены, как новые иконы. Выставка в Бохуме у Мартини также не состоялась из-за недоговоренности с устроителями о количестве работ.

1992 год — Государственная Третьяковская Галерея предлагает Шварцману персональную выставку. Он соглашается. Куратором выставки становится О. А. Юшкова. Устроители выставки обязуют Шварцмана поименовать все холсты для облегчения работы с документами. Шварцман не согласен, он считает, что «иература вербально не именуема». Однако, он пошел навстречу. Названия были даны условно.

1993 год — Участие Шварцмана в групповой выставке «Живу — Вижу» в Берне работами, находящимися на Западе.

1994 год — Состоялась широкомасштабная, ретроспективная выставка Михаила Шварцмана «Иературы» в Государственной Третьяковской Галерее — 68 живописных и 40 графических работ (с 15 марта по 20 апреля).

1994 год — Выставка Михаила Шварцмана в Министерстве Иностранных Дел, совмещенная с приемом Глав других государств. ГТГ покупает у Шварцмана три живописных работы и семь листов графики. Две больших работы Михаил дарит Галерее. Выставка «Товарные знаки СХКБ 1964—1984 г. г. Художественный руководитель Михаила Шварцман» в Галерее Дизайна на Якиманке.

1997 год — Состоялась выставка Михаила Щварцмана в галерее «Дом Нащокина» в Москве. (34 живописных и 40 графических работ. С 14 февраля по 20 апреля).

6 ноября 1997 года Михаил Шварцман почувствовал себя плохо. В последующие дни состояние здоровья его ухудшилось,

18 ноября 1997 года в 9 часов 25 минут утра Михаил Матвеевич Шварцман скончался.

Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Творческая концепция

Концепция Иератической живописи

Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз.

Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Моё дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально.

Иератический опыт человечества насчитывает тысячи лет. Но, строго говоря, иератическое свидетельство о Духе Святом было прервано более чем на три века. Выступать сегодня в старых соборно сложившихся формах — безжизненная стилизация. Дан свыше новый зов.

Иератическая школа учит читать знамения, оставленные ее посвященными самим себе в прошлых воплощениях. Мы слышим глас нашего «Я» — бессмертную частицу Бога в нас. «Я» иерата ведет извечную работу, оплотняя Дух, концентрируя его в знак Духа.

Иератизм — слово греческое, означающее священное, духовное, священно- значимое — сокровенно — означенное. Всего 14 понятий. Иератические знаки строго иерархичны. Иератический строй образов иконичен, то есть всякий раз в каждом акте перед конкретным воплощением канонизируется.

Иерат не именует знак, не искушается словесным именованием, ибо в существе творит молчаливое имя Иеразнак. Библия говорит о запрете произнесения сокровенного имени. В свое время и на своем месте все скажется. Призванные посвященные прочтут весь мистериальный текст данного воплощения иерата. Его же труд бесконечен. Тайна экстатического возникновения недешифруема. В экзистенции мастера знакоизъявление идет спонтанно на линиях экзистенциальной ответственности, свойственной нам как смерть.

Созидаю новый невербальный язык третьего тысячелетия. Пока я — Иерат, не родился в смерть, говорю вслух: Язык третьего тысячелетия сформирован и увенчан — актами иератур.

Михаил Шварцман

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей искусства Авангарда. Женева. Швейцария
• Фонд Культуры «Екатерина». Москва
• Музей АРТ4, Москва.
• The Tsukanov Art Collection. Москва
• RuArts Foundation. Москва
• Kolodzei Art Foundation,США.
• Новый музей, Санкт-Петербург.

Персональные выставки

• 1994 — «Иературы». ГТГ. Москва.
• 1997 — «Михаил Шварцман». Галерея «Дом Нащокина». Москва.
• 1998 — «Михаил Шварцман». Галерея «Дом Нащокина». Москва.
• 2001 — «Михаил Шварцман. Ретроспектива». ГРМ. СПб.
• 2008 — «Михаил Шварцман. Графика». ГРМ. СПб.
• 2008 — «Михаил Шварцман. Графика». ГТГ. Москва.
• 2009 — «Михаил Шварцман». Ludwig Forum fur Internationale Kunst. Аахен.
• 2011 — «Михаил Шварцман. Обретённое пространство». Lazarev Gallery. СПб.
• 2016 — «Вертограды Михаила Шварцмана». ММОМА. Москва.
• 2017 — «Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения». ГРМ. СПб.

Групповые выставки

• 1967 — «Советский цирковой плакат». Москва.
• 1969 — «Exhibition of Grafics». Брюссель. Бельгия.
• 1970 — «Union des artistes-plasticiens de l’URSS». Франция.
• 1971 — «Exhibition of Grafics». Нью-Йорк. США.
• 1971 — «Advertising and Politics». Лондон. Великобритания.
• 1972 — «La Biennale di Venezia, Exhibition of Grafics». Венеция. Италия.
• 1974 — «Union des artistes-plasticiens de l’URSS». Франция.
• 1974 — «Exposition de L 'Afflche Sovietique». Париж. Франция.
• 1974 — «Progressive Stromungen in Moskau». Бохум. ФРГ
• 1974 — «Выставка киноплаката». ЦДЛ. Москва. СССР.
• 1977 — «La Biennale di Venezia». Дюссельдорф. ФРГ. Венеция. Италия.
• 1978 — «Rasseqa Sul dissen о culturale nell 'Est europeo». Беллинцона. Швейцария.
• 1979 — «La nuova arte Sovietica Una». Турин. Италия.
• 1979 — «20 Jahre unabhangige Kunst aus der Sovietunion». Бохум. ФРГ.
• 1982 — «Exhibition of Soviet Posters, Франция». Лувр. Париж. Франция.
• 1983 — «Акварель, рисунок, эстамп». Московский горком художников-графиков. М.Грузинская ул. 28. Москва. СССР.
• 1988 — «Ich lebe — Ich sehe». Кунстмузеум. Берн. Швейцария.
• 1988 — «Собрание Басмаджана». ГТГ. Москва. СССР.
• 1988 — «Собрание Басмаджана». ГРМ. Ленинград. СССР.
• 1989 — «Коллекция Татьяны и Натальи Колодзей». Ташкент. УзССР.
• 1989 — «100 Years of Russian Art», Лондон. Оксфорд. Саутгемптон. Великобритания.
• 1991 — «Другое искусство. Москва 1956—1976». ГТГ. Москва
• 1991 — «Другое искусство. Москва 1956—1976». ГРМ. Ленинград
• 1994 — «Товарные знаки СХКБ-Легпром 1966—1984. Художественный руководитель М. Шварцман». Галерея дизайна. Москва.
• 1995 — «Der Aufstand der Slider — Moskauer Maler 1974—1994». Гамбург. Германия.
• 1995 — «Die Farbe der Zeit», «Zwolf zeitgenossische russische Kunstler». Кверфурт. Зальцгиттер. Люнебург. Германия.
• 1996 — «Между верой и эстетикой». Гамбург. Германия.
• 1996 — «Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955—1988». Из коллекции Кенды и Якова Бар-Гера. ГРМ. СПб.
• 1996 — «Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955—1988». Из коллекции Кенды и Якова Бар-Гера. ГТГ. Москва.
• 1998 — «Второй Авангард». Графика. Галерея «Дом Нащокина». Москва.
• 1999 — «Послевоенный русский авангард». Из коллекции Ю. Трайсмана. ГТГ. Москва
• 1999 — «Послевоенный русский авангард». Из коллекции Ю. Трайсмана. Музей Людвига в ГРМ. СПб.
• 2001 — «Абстракция в России. ХХ век». ГРМ. СПб.
• 2001 — «Нонконформисты. 1955—1985». ММОМА. Москва.
• 2002 — «40 лет нонконформистского искусства». Манеж. Москва.
• 2005 — «Россия!» Музей Гуггенхайма. Нью-Йорк. США.
• 2006 — «Россия!» Музей Гуггенхайма. Бильбао. Испания.
• 2006 — «Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе». ГРМ. СПб.
• 2006 — «Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ». МУАР. Москва.
• 2008 — «Власть воды». ГРМ. СПб.
• 2008 — «ХХ век в Русском музее». Музей-заповедник Царицыно. Москва.
• 2010 — «Небо в искусстве». ГРМ. СПб.
• 2010 — «Всегда другое искусство». Коллекция В. Бондаренко. ММОМА. Москва.
• 2011 — «К вывозу из СССР разрешено». Фонд «Екатерина». Москва.
• 2012 — «Михаил Шварцман и его ученики». ГРМ. СПб.
• 2012 — «Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики». ГЦСИ. Москва.
• 2013 — «Отечество моё в моей душе…». Из коллекции МАГМА. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва.
• 2014 — «Личный выбор». Музей современного искусства «Гараж». Москва.
• 2015 — «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910—1980». Еврейский музей и Центр толерантности. Москва.
• 2016 — «Сопротивление, традиция и открытие. Русское искусство второй половины ХХ — начала ХХI веков». Филиал ГРМ в городе Малага. Испания.

Библиография

• «Михаил Шварцман». ГРМ. Альманах. Выпуск 14. СПб: Palace Editions. 2001. ISBN 5-93332-064-1
• «Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ-Легпром». Триада ЛТД. 2005. ISBN 5-86344-194-1
• «Михаил Шварцман». ГРМ. Альманах. Выпуск 111. СПб: Palace Editions. 2005. ISBN 5-93332-170-2
• «Михаил Шварцман. Графика». ГРМ. Альманах. Вып. 214. СПб: Palace Editions. 2008. ISBN 978-5-93332-258-0
• «Mikhail Shvartsman» Paint and Grapfic Art / Almanac, Edn. 233. Palace Editions Europe. 2009. ISBN 978-3 940761-38-5
• «Кто здесь Шварцман?». Ираида Шварцман. ГРМ. СПб: Palace Editions. 2010.
• «Михаил Шварцман. Смородинные сумерки». Стихи и письма. М.: Новости. 2011. ISBN 978-588149-504-6
• «Михаил Шварцман. Мастер, школа, ученики». ГРМ. СПб: Palace Editions, 2011 ISBN 978-5-93332-401-0
• «Михаил Шварцман. Обретённое пространство». ГРМ. СПб: Palace Editions, 2011 ISBN 978-5-93332-367-9
• «Михаил Шварцман и его школа». СПб: Palace Editions. 2012. ISBN 978-5-93332-504-8
• «Вертограды Шварцмана». М.: ММОМА, Издательство «Майер». 2016. ISBN 978-5-91611-079-1

Семья

• Отец — Шварцман Матвей Григорьевич.
• Мать — Шварцман (Фишман) Рахиль Исааковна
• Брат — Шварцман Анатолий Матвеевич.
• Жена — Шварцман Ираида Александровна. Составитель книг о М. Шварцмане.
• Дочь — Фёдорова (Шварцман) Надежда Михайловна. Художник.
• Зять — Фёдоров Михаил Николаевич. Художник. Иллюстратор. Плакатист.
• Внук — Фёдоров Дмитрий Михайлович. Кинорежиссер. Художник.
• Внучка — Фёдорова Александра Михайловна. Художник. Дизайнер.
• Михаил Шварцман внучатый племянник философа Льва Шестова.

Источники

• Шварцман И., Барабанов Е., Горохов Д., Федорова Н. «МихаилШварцман». ГРМ. СПб.: Palace Edition. 2005.ISBN 5-93332-170-2.
• Кусков С. «Иератизм» Михаила Шварцмана
• Юшкова О. На пути к новому канону // ж-л «Третьяковская галерея». 2008. № 4 (21)
• Ромер Ф. Полное собрание иератур // Стенгазета. — 2006. — 16 ноября.
• Плавинская Е. Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ Легпром. Школа. Метод. Характеры

Ссылки

• Фонд Наследия М. Шварцмана
• Михаил Шварцман на сайте ГТГ
• Михаил Шварцман на сайте ММОМА
• Михаил Шварцман в энциклопедии «Кругосвет»
• Михаил Шварцман на сайте The Tsukanov Art Collections
• Михаил Шварцман на сайте ARTinvesmet.ru

Примечания

1. ↑М.Гробман: Второй русский авангард ж-л «Зеркало» 2007, № 29-30