Армстронг, Луи

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая GLANBC98 (обсуждение | вклад) в 21:41, 28 июля 2017. Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Армстронг.
Луи Армстронг
Louis Armstrong
Основная информация
Имя при рождении англ. Louis Daniel Armstrong
Полное имя Луи Дэниел Армстронг
Дата рождения 4 августа 1901(1901-08-04)
Место рождения Новый Орлеан, Луизиана, США
Дата смерти 6 июля 1971(1971-07-06) (69 лет)
Место смерти Куинс, Нью-Йорк, США
Похоронен
Страна  США
Профессии музыкант
Годы активности 1914—1971
Певческий голос баритон[1]
бас-профундо[2]
Инструменты Труба, корнет
Жанры джаз
Псевдонимы Сатчмо; Попс (англ. Satchmo; Pops)
Лейблы ABC Records, Audio Fidelity[вд], Columbia Records и Decca Records
Награды
Grammy Lifetime Achievement Award Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд] (8 февраля 1960) Зал славы рок-н-ролла (1990)
Автограф
Изображение автографа
Louisarmstronghouse.org
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Луи́ А́рмстронг (англ. Louis Daniel «Satchmo» Armstrong; 4 августа 1901, Новый Орлеан, Луизиана — 6 июля 1971, Нью-Йорк) — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал (наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлсом Дейвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза и сделал многое для его популяризации во всем мире[3].

Биография

Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана. Рос в неблагополучной семье (мать — прачка, отец — рабочий-подёнщик). Его отец бросил семью, когда мальчик был ещё младенцем. Мальчика вместе с младшей сестрой Беатрис отдали на воспитание бабушке Джозефине, которая ещё помнила времена рабства. Спустя некоторое время мать Армстронга, Мэйэнн, забрала Луи, но должного внимания ему никогда не уделяла. Армстронг с детства занимался развозом угля, продажей газет и другой подобной работой. В семь лет он стал помогать по дому в семье торговцев углем Карнофски — евреев, недавно иммигрировавших в Америку из Российской империи. Позже он стал оставаться у них ночевать и со временем стал практически приёмным сыном в этой семье[4][5]. Карнофски жили в Сторивилле – районе, известном своими свободными нравами, а также барами, клубами, танцзалами и публичными домами. Именно Карнофски позже дали денег Армстронгу на покупку корнета, его первого собственного музыкального инструмента[4][5][6].

Портрет Армстронга

Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 г., куда попал за случайный озорной поступок – стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полисмена — одного из клиентов матери).[источник не указан 3070 дней] Там он сразу присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне, а затем освоил корнет. Оркестр исполнял традиционный для того времени репертуар – марши, польки и популярные песенки. Ко времени окончания срока Луи решил стать музыкантом. Освободившись, он начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительство Кинг Оливер, считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 г. Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Луи эпизодически начал выступать в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина, где играли тогда такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Альберт Неколз, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвовал в джазовых парадах по улицам родного города и играл в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который выступал в дансингах на пароходах, плавающих в летний сезон по Миссисипи. После того, как Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал юноше основы нотной грамоты, Армстронг стал считаться квалифицированным музыкантом. За ним, постепенно, в среде музыкантов закрепляется прозвище Сачмо — сокращение от английского Satchel Mouth («рот-меха»).

Файл:Луи.jpg
Музыкант в молодости
Армстронг примеряет шляпу, около 1955

В 1922 г. Оливеру понадобился второй корнетист, и он пригласил Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole Jazz Band». Этот бэнд был в то время самым ярким джазовым составом в Чикаго, и работа в этом бэнде многое дала Армстронгу для его будущей карьеры. В составе «Креольского джаз-бэнда» Оливера в Чикаго Армстронг сделал свои первые записи. В 1924 г. он во второй раз женился (первой его женой была проститутка, креолка Дэйзи Паркер из Нового Орлеана) на пианистке ансамбля, Лил Хардин, и по настоянию своей жены начал самостоятельную карьеру. Армстронги уехали в Нью-Йорк, где Луи поступил на работу в оркестр Флетчера Хендерсона. Там к нему пришла известность, любители джаза приходили слушать бэнд зачастую ради его «горячих» соло. К этому времени окончательно сформировался собственный стиль Луи Армстронга — яркий, импровизационный и изобретательный.

В этот период Армстронг участвовал в записях ансамбля «Blu Five» пианиста Кларенса Уильямса и работал в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Ма Рэйни, Трикси Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Альбертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тэйлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, Сипи Уоллес, Перри Брэдфордом).

В 1925 г. по истечении срока ангажемента у Флетчера Хендерсона Луи Армстронг вернулся в Чикаго и там много и успешно работал. Играл у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде, где ярко проявилось его актёрское дарование. Именно в этот период были сделаны исторические записи со своим лучшим студийным составом «Hot Five». Записи, сделанные в эти годы при участии тромбониста Кида Ори, кларнетиста Джонни Доддса, исполнителя на банджо Джонни Сент-Сира и пианистки Лил Хардин (позднее в записях участвуют Фред Робинсон, Джимм Стронг, Эрл Хайнс и Затти Синглтон) стали шедеврами джазовой классики. В 1926 г. Луи стал солистом оркестра Кэрролла Диккерсона, а после его ухода сам стал бэндлидером и в течение короткого времени руководил собственным оркестром «Louis Armstrong And His Stompers», членами которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл Вашингтон, Эрл Хайнс, Рип Бассет, Пит Бриггс, Табби Холл. В 1927 г. к студийному квинтету «Hot Five» примкнули Пит Бриггс и Бэби Доддс (брат Джонни), образовав новый студийный состав «Hot Seven», с которым был осуществлён ряд блестящих сессионных записей. В этот же период Армстронг отказался от корнета, полностью перейдя на трубу, полюбившуюся ему более ярким звучанием. Он выступал в дуэтах с пианистом Эрлом Хайнсом, начав петь в манере «скэт» (впервые это произошло при записи пьесы «Heebie Jeebies»), получая огромный успех у слушателей.

В 1929 г. Луи Армстронг окончательно перебрался в Нью-Йорк. Наступила эра биг-бэндов, и он все больше стал концентрироваться на танцевальной, популярной тогда свит-музыке (sweet music). Армстронг принёс в этот музыкальный стиль свою яркую индивидуальную манеру, свойственную хот-джазу, и быстро стал звездой национального масштаба. Талант Сачмо достиг расцвета.

В 1930-е годы Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла и Дюка Эллингтона, затем в Калифорнии – с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде. В 1931 г. посетил с биг-бэндом Новый Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее. Ряд турне, совершённых в Европу (в довоенный период с 1933 г. он несколько раз выступал в Англии, гастролировал в Скандинавии, Франции, Голландии) и Северную Африку, принесли Армстронгу широчайшую известность как у себя на родине (прежде в США он был популярен в основном у негритянской публики), так и за рубежом. В промежутках между гастролями он выступал с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори, с вокальным квартетом «Mills Brothers», в театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах.

В 1933 г. он вновь стал руководить джаз-бэндом. C 1935 г. всю деловую часть жизни Армстронга взял под свой контроль его новый менеджер Джо Глейзер — профессионал в своём деле. В 1936 г. в Нью-Йорке вышла автобиографическая книга Армстронга «Swing That Music». Затем наступили проблемы со здоровьем: он перенёс несколько операций, связанных с лечением травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операцию на голосовых связках (с её помощью Армстронг пытался избавиться от хриплого тембра голоса, ценность которого для его неповторимой исполнительской манеры он осознал лишь впоследствии).

В 1938 г. Луи Армстронг женился четвёртый (и последний) раз на танцовщице Люсиль Уилсон, с которой он прожил до конца своих дней.

В 1947 г. Джо Глейзер, его менеджер, собрал для Армстронга ансамбль «All Stars» («Все звезды»). Первоначально это действительно был оркестр всех звезд — в него тогда входили кроме Луи Армстронга (труба, вокал) Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден (тромбон), Барни Бигард (кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт (ударные) и другие знаменитые мастера джаза. Впоследствии музыканты часто менялись и благодаря своему участию в группе многие малоизвестные до тех пор джазмены приобретали большую известность.

Армстронг в Хельсинки в 1949 г. с Эриком Линдстемом (слева) и Осси Аалто (в центре)

«All-Stars» ориентировались на исполнение в стиле «диксиленд», а также джазовые обработки популярных песен, причем последние все же преобладали в репертуаре ансамбля. К середине 1950-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов, к тому же он снялся более чем в 50-ти фильмах. Госдепартамент США присвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. В середине 50-х, когда Госдеп при Эйзенхауэре был готов финансировать его поездку в СССР, Луи отказался:

  • «Люди спросили бы меня там, что делается у меня в стране. Что я бы мог им ответить? У меня прекрасная жизнь в музыке, но чувствую я себя, как любой другой негр…»[источник не указан 3070 дней]

Впоследствии, в 1960-е, неоднократно обсуждались разные варианты его гастролей в СССР, но всё это так и осталось в проектах.[источник не указан 3070 дней] Тем не менее, Армстронг выступил в других городах социалистического лагеря, яркое свидетельство - запись мартовских концертов All stars 1965 в Люцерн-холле в Праге, сыгранных буквально на одном дыхании.[7]

1953 год

В 1954 г. Армстронг написал вторую автобиографическую книгу «Satchmo. My Life in New Orleans».

В дальнейшем популярность артиста продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней творческой деятельности. Примечательна его совместная работа с Сиднеем Беше, Бингом Кросби, Саем Оливером, Дюком Эллингтоном, Оскаром Питерсоном и другими звездами джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 — Ницца, 1956—1958 — Ньюпорт, 1959 — Италия, Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Азии, Африки. При его содействии был организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. Классической стала сделанная им и Эллой Фицджеральд в 1950-е годы запись оперы Гершвина «Порги и Бесс».

В 1959 г. Армстронг перенёс инфаркт, и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он не прекращал концертные выступления.

В 1960-е годы Армстронг работал чаще в качестве вокалиста, записывая как новые версии традиционных композиций в стиле госпел («Go Down Moses»), так и новые песни (например, тема к фильму «На секретной службе Её Величества», «We Have All the Time in the World»). Вместе с Барброй Стрейзанд он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж. Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (первое место в Великобритании).

За 5 месяцев до смерти Армстронга в 1971 г. была сделана запись живого выступления трубача, на котором он среди прочих композиций исполнил известные темы Mack the Knife, Rockin’ Chair и Boy from New Orleans. Позже, в 1972 г., релиз с этим импровизационным сетом был издан под названием Satchmo at the National Press Club: Red Beans and Rice-ly Yours. Выпущенная только на виниле, эта пластинка больше не переиздавалась вплоть до 2012 г. – 24 апреля она стала доступной на компакт-дисках[8].

В конце 1960-х годов здоровье артиста стало резко ухудшаться, но он продолжал работать. 10 февраля 1971 г. он в последний раз играл и пел в телешоу со своим старым партнером по сцене Бингом Кросби.[источник не указан 3070 дней] В марте Армстронг и его «All Stars» ещё две недели выступали в «Уолдорф-Астория» в Нью-Йорке. Но очередной сердечный приступ вновь заставил его лечь в больницу, где он пробыл два месяца. 5 июля 1971 г. Армстронг попросил собрать его оркестр для репетиции. 6 июля он скончался: сердечная недостаточность привела к отказу почек.

Могила Армстронга

Смерть Армстронга вызвала поток соболезнований. Многие газеты не только в США, но и в других странах (в том числе и советская газета «Известия») поместили на первой полосе сообщение о его кончине. Похороны прошли очень торжественно и транслировались по телевидению на всю страну. 8 июля тело было выставлено для торжественного прощания в учебном манеже Национальной гвардии, предоставленном для этих целей по личному распоряжению президента США. В заявлении, сделанном президентом Никсоном, говорилось: «Госпожа Никсон и я разделяем горе миллионов американцев в связи со смертью Луи Армстронга. Он был одним из творцов американского искусства. Человек яркой индивидуальности, Армстронг завоевал всемирную известность. Его блестящий талант и благородство обогатили нашу духовную жизнь, сделали её более насыщенной».[9]

Дискография

Избранная дискография
Файл:Армстронг.jpg
Избранные издания Луи Армстронга на CD
  • 1923 — The Young Louis Armstrong
  • 1924 — Louis Armstrong And The Blues Singers
  • 1925 — Hot Fives & Sevens, vol.1
  • 1926 — Hot Fives & Sevens, vol.2
  • 1927 — Hot Fives & Sevens, vol.3
  • 1928 — Louis Armstrong And His Orchestra
  • 1929 — Hot Fives & Sevens, vol.4
  • 1930 — Louis Armstrong & His Orchestra
  • 1931 — Stardust
  • 1932 — The Fabulous Louis Armstrong
  • 1933 — More Greatest Hits
  • 1934 — Paris Session
  • 1935 — Rhythm saved The World
  • 1936 — Jazz Heritage: Satchmo’s Discoveries
  • 1937 — New Discoveries
  • 1938 — On The Sunny Side Of The Street
  • 1939 — Louis Armstrong In The Thirties, vol.1
  • 1940 — New Orleans Jazz
  • 1947 — Satchmo Sings
  • 1947 — Satchmo At Symphony Hall (live)
  • 1947 — Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (live)
  • 1950 — New Orleans Days
  • 1950 — Jazz Concert (live)
  • 1950 — New Orleans Nights
  • 1950 — Satchmo On Stage (live)
  • 1950 — Satchmo Serenades
  • 1950 — New Orleans To New York
  • 1951 — Satchmo At Pasadena (live)
  • 1954 — Latter Day Louis
  • 1954 — Louis Armstrong Sings The Blues
  • 1955 — Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller
  • 1955 — Satchmo The Great (live)
  • 1955 — Ambassador Satch
  • 1956 — Louis Armstrong Plays W.C.Handy
  • 1956 — Great Chicago Concert 1956 (live)
  • 1956 — American Jazz Festival At Newport (live)
  • 1956 — Ella and Louis
  • 1956 — At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live)
  • 1957 — Louis Under The Stars
  • 1957 — Porgy and Bess
  • 1957 — Louis Armstrong Meets Oscar Peterson
  • 1957 — Louis and the Angels
  • 1959 — Satchmo In Style
  • 1960 — Louis & the Dukes Of Dixieland
  • 1960 — Happy Birthday, Louis! (live)
  • 1960 — Paris Blues
  • 1961 — Louis Armstrong and Duke Ellington
  • 1961 — Armstrong/Ellington: Together For The First
  • 1961 — Together For The First Time
  • 1963 — Hello, Dolly
  • 1964 — Satchmo
  • 1964 — Louis
  • 1967 — I Will Wait For You
  • 1968 — Disney Songs The Satchmo Way
  • 1970 — What A Wonderful World
  • 1999 — The Very Best Of Louis Armstrong (2CD)
  • 2000 — Louis And The Good Book
  • 2000 — Grand Collection
  • 2000 — Louis Live
  • 2000 — The Katanga Concert (live)
  • 2001 — In Concert (live)
  • 2001 — Best Live Concert, vol.1
  • 2001 — La Vie En Rose

Избранные DVD

  • Louis Armstrong «Hello Dolly»
  • Louis Armstrong «Jazz Festivall»
  • Louis Armstrong «A Rhapsody in Black and Blue»
  • Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 1»
  • Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 2»
  • Louis Armstrong «In Stuttgart»
  • Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 1»
  • Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 2»
  • Louis Armstrong «Let My People Go»

См. также

Примечания

  1. ↑ Will Friedwald. A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers. — С. 338.
  2. ↑ Will Friedwald. Intercontinental Artistic Missions (англ.). The Wall Street Journal. Дата обращения: 17 февраля 2015.
  3. ↑ Life & Legacy (амер. англ.). Louis Armstrong Society Jazz Band. Дата обращения: 28 июля 2017.
  4. ↑ 1 2 Марк Зайчик. Гениальный чернокожий джазмен всю жизнь носил Маген Давид. Девятый канал (10 ноября 2011). Дата обращения: 6 февраля 2014. Архивировано 6 февраля 2014 года.
  5. ↑ 1 2 Stanley Karnow. My Debt to Cousin Louis’s Cornet (англ.). The New York Times (21 февраля 2001). Дата обращения: 6 февраля 2014. Архивировано 6 февраля 2014 года.
  6. ↑ The Karnofsky Project
  7. ↑ Evan Shulman. Louis Armstrong & His All Stars. Live in Berlin 1965. Eddie Shu on clarinet. A one hour concert. (2 июля 2013). Дата обращения: 28 июля 2017.
  8. ↑ Биография Луи Армстронга в фотографиях.
  9. ↑ Richard Nixon: Statement on the Death of Louis Armstrong. www.presidency.ucsb.edu. Дата обращения: 28 июля 2017.

Литература

  • Коллиер Дж. Л. Луи Армстронг. Американский гений. — М.: Издательство Прессверк, 2001. ISBN 5-94584-027-0
  • Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — Спб.: «СКИФИЯ», 2001, с.22-24. ISBN 5-94063-018-9
  • Шапиро Н. Послушай, что я тебе расскажу…История джаза, рассказанная людьми, которые её создавали.— Новосибирск: Сиб.унив.изд-во, 2006. ISBN 5-94087-307-3
  • Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.— Leipzig, 1980, с.18-23.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Армстронг,_Луи&oldid=86789626