Цирк (картина)
,_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d%27Orsay.jpg) | |
| Жорж-Пьер Сёра | |
| Цирк. 1890—1891 | |
| фр. Le Cirque | |
| Холст, масло. 185 × 152 см | |
| Музей Орсе, Париж | |
| (инв. RF 2511) | |
 Медиафайлы на Викискладе |
«Цирк» – картина Жоржа-Пьера Сёра, написанная в стиле неоимпрессионизма. Последняя работа художника, оставшаяся незавершённой на момент его смерти в марте 1891 года[1]. В настоящее время хранится в музее Орсе в Париже.
Картина является третьей крупной работой Сёра на тему зрелищных представлений после «Парада» (1887—1888) и «Канкана» (1889—1890). На ней изображена цирковая артистка, скачущая стоя на лошади в парижском цирке Фернандо, переименованном в Медрано в 1890 году в честь знаменитого клоуна[1]. Цирк, расположенный на углу улицы Мучеников (Rue des Martyrs) и бульвара Рошешуар, неподалёку от студии Сёра, пользовался большой популярностью у парижан и был запечатлён на картинах таких художников как Ренуар («Акробаты в цирке Фернандо»), Дега («Мисс Лала в цирке Фернандо») и Тулуз-Лотрек («В цирке Фернандо — всадница».
Как и ранее, Сёра синтезировал в картине художественное творчество и научный анализ[2]. Перед её написанием он сделал несколько подготовительных этюдов, сосредоточившись на разработке динамических линий и ограниченном использовании цвета. В процессе работы Сёра руководствовался теориями известного редактора и библиотекаря Шарля Анри об эмоциональном и символическом значении линий и цвета, а также трудами химика Мишеля Шеврёля и физика Огдена Руда о взаимодополнительных цветах. Работа несёт отголоски японской гравюры и графических работ Жюля Шере, оказавших на Сёра влияние.
Картина выполнена в технике пуантилизма, позволяющей художнику достичь оптической иллюзии в восприятии цвета за счёт плотного размещения множества разноцветных мазков. В работе доминируют белый и три основных цвета, преимущественно красный и жёлтый с синими оттенками. По краям холста изображена солидная объёмная тёмно-синяя рама, сливающая с тонкой рамкой вокруг центрального изображения такого же оттенка.
Композиция картины разделена на две части: нижнюю правую занимают цирковые артисты, изображённые с преобладанием кривых и волнистых линий, создающих ощущение движения, в верхней левой показаны прямые ряды зрителей, разделённые по социальным классам — от элегантно одетого высшего общества в первом ряду (человек в цилиндре — друг и коллега Сёра Шарль Ангран) до простонародья на галёрке.
Ощущение пространства создаёт белый клоун, стоящий спиной на переднем плане и отвернувшийся от зрителей в зале. Справа за инспектором манежа демонстрируют акробатику два других клоуна.
Незавершённый «Цирк» впервые был выставлен в Салоне Независимых в марте 1891 года[1]. Сёра работал над ней до последних дней: местами осталась незаполненная основа и сетка синих линий, необходимых Сёра для создания композиции. Первые критики жаловались на одеревенелость персонажей, похожих на автоматоны. Позже это назвали предвосхищением кубизма.
По окончанию выставки картину вернули матери Сёра, и она повесила её в комнате на бульваре Маджента, в которой он умер. Около 1900 года картину приобрёл Поль Синьяк, у него её выкупил американский коллекционер Джон Куинн, пожертвовавший её Лувру в 1927 году. «Цирк» выставлялся в Музее в Люксембургском саду, в государственном музее современного искусства, в национальной галерее Жё-де-Пом, а с 1977 года и по сей день картина находится в музее Орсе[3].
-
Парад (1887—1888) -
Канкан (1889—1890)
Примечания
- ↑ 1 2 3 Article Seurat, in Encyclopædia Universalis (2004).
- ↑ Fiche de l'œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d'Orsay
- ↑ Notice détaillée de l’œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d’Orsay