Genesis

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 24.71.144.145 (обсуждение) в 17:42, 11 июля 2018 (→Ссылки). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Генезис.
Genesis
Изображение логотипа
группа Genesis во время Turn It On Again тура (2007 год)
группа Genesis во время Turn It On Again тура (2007 год)
Основная информация
Жанр Прогрессивный рок[1], поп-рок[1], арт-рок[2], прогрессивный поп[3]
Годы 1967—1998[4][5]
2006—2007[6]
(Воссоединения: 1982, 1999, 2000)
Страна  Великобритания
Место создания Годэлминг, Суррей, Англия
Лейбл Decca, Charisma, Atlantic
Бывшие
участники		 Майк Резерфорд
Тони Бэнкс
Фил Коллинз
Питер Гэбриэл
Крис Стюарт
Энтони Филипс
Джон Сильвер
Джон Мэйхью
Мик Бэрнард
Стив Хэкетт
Рэй Уилсон
Награды и премии
www.genesis-music.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Genesis, Дже́несис — британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально к движению прогрессивного рока. Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов (из которых около 22 миллионов в США) и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриэл и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.

Группа периодически меняла состав, самая серьёзная перемена произошла в 1975 году, когда из группы ушёл Гэбриэл и основным вокалистом стал барабанщик Коллинз. В 1997 году перед записью последнего на сегодняшний день студийного альбома Calling All Stations Коллинза заменил Рей Уилсон; в связи с коммерческим неуспехом этого альбома группа заявила о распаде, но в октябре 2006 года Коллинз, Резерфорд и Бэнкс объединились для прощального концертного тура.

15 марта 2010 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

История

Ранние годы (1967—1970)

Основатели Genesis, певец Питер Гэбриэл, клавишник Тони Бэнкс, гитарист Энтони Филипс, басист и гитарист Майк Резерфорд и барабанщик Крис Стюарт познакомились в частной школе для мальчиков среднего класса Чартерхаус[7]. Бэнкс и Гэбриэл поступили в школу в сентябре 1963 года, Резерфорд — в сентябре 1964 года, а Филлипс — в апреле 1965 года[8].

В январе 1967 года, после того, как обе группы распались, Филлипс и Резерфорд продолжали сочинять вместе и создавать демозапись в самодельной студии друга, пригласив Бэнкса, Гэбриэла и Стюарта. Квинтет записал шесть песен: «Don’t Want You Back», «Try a Little Sadness», «She’s Beautiful», «That’s Me», «Listen on Five» и инструментальную «Patricia»[8][4]. В 1969 году группа познакомилась с Джонатаном Кингом, выпускником той же школы Чартерхаус[7]. Кинг сочинял поп-песни и работал продюсером звукозаписи, в тот момент у него вышел успешный сингл «Everyone’s Gone to the Moon». Он дал группе название Genesis (в пер. с англ. — создание, творение, Книга Бытия). Он вспоминал, что «подумал, что это неплохое название… оно предполагало создание нового звучания и нового ощущения».

В процессе работы над дебютным альбомом From Genesis to Revelation Стюарт ушёл и на его место взяли Джона Сильвера[7]. Группа записала набор песен с лёгким поп-звучанием, навеянным Bee Gees, одной из любимых групп Кинга, и The Beatles[7]. Кинг собрал песни в концептуальный альбом и при сведении (к неудовольствию участников группы)[7] добавил к аранжировке струнную секцию. Первый сингл, «The Silent Sun», был выпущен в феврале 1968 года. Альбом был выпущен на Decca Records и разошёлся тиражом всего в 650 экземпляров[7], но, по совету Кинга, группа приняла решение не бросать музыкальную карьеру. Кинг всё ещё располагает правами на альбом From Genesis to Revelation и периодически перевыпускает его под разными названиями.

Перед записью следующего альбома, Trespass, Силвера сменил Джон Мейхью. А до того во время совместного тура с группой Smile Гэбриэл предлагал место барабанщика Роджеру Тейлору (позже ставшему со-основателем и ударником группы Queen). Группа подписала контракт с лейблом Charisma Records.

Альбом Trespass стал образцом для альбомов Genesis 1970-х годов: длинные, иногда подобные операм, пьесы и отдельные короткие юмористические номера напоминали стиль групп прогрессивного рока, таких как Jethro Tull, Yes и Gentle Giant. Trespass включает такие элементы прогрессивного рока как детальные аранжировки и смены музыкального размера. Девятиминутная пьеса Гэбриэла «The Knife» показывает, «как все насильственные революции неминуемо заканчиваются властью диктатора».

Проблемы со здоровьем и периодическая боязнь сцены в 1970 году заставили уйти Филипса. Он продолжил карьеру записью многочисленных сольных альбомов, на одном из которых (The Geese and the Ghost) вокальные партии исполняет Фил Коллинз. Уход Филипса травмировал Бэнкса и Резерфорда, и они сомневались, сможет ли группа продолжать работать. Тем не менее, группа не распалась, взяв в барабанщики Фила Коллинза (пришедшего на прослушивание после прочтения объявления в Melody Maker[7]), а в гитаристы — Стива Хаккета, игравшего ранее в группе Quiet World.

1971—1975

Питер Гэбриел исполняет «Watcher of the Skies»

Коллинз и Хаккет присоединились к студийной работе в 1971 году на записи альбома Nursery Cryme[7], включающего эпическую пьесу «The Musical Box», и на котором Коллинз впервые выступает в роли вокалиста в композиции «For Absent Friends». В октябре 1972 года выпущен альбом Foxtrot, содержащий двадцатитрёхминутную пьесу «Supper’s Ready». Такие композиции как «Watcher of the Skies», навеянная произведениями Артура Кларка, упрочили их репутацию авторов и исполнителей.

В этот период Genesis характеризуют себя как эскапистскую группу, уводящую слушателя от «мирской суеты» в мир аллегорий, сравнений и фантазий[7]. Пламенное и театральное сценическое поведение Гэбриэла, сопровождавшееся многократными сменами костюмов и сюрреалистичными вступлениями к песням, сделали выступления группы популярным зрелищем[7]. Концертная запись Genesis Live вышла в 1973 году после концертного тура Foxtrot.

Альбом Selling England by the Pound вышел в ноябре 1973 года и был хорошо принят критиками и поклонниками. На таком названии альбома настоял Гэбриэл, это ссылка на лозунг партии лейбористов, популярный в то время. Альбом содержит, в частности, композиции «Firth of Fifth» и «I Know What I Like (In Your Wardrobe)», ставшие частью концертного репертуара Genesis, а затем в качестве сингла достигшие 17-й позиции в британском чарте. В этот период Хаккет одним из первых среди гитаристов осваивает технику тэппинга, позже популяризованную Эдди Ван Халеном, и технику свипового штриха, которую в 1980-х годах практиковал Ингви Мальмстин. Эти виртуозные гитарные приёмы используются в песне «Dancing with the Moonlight Knight».[источник не указан 2876 дней]

В 1974 году Genesis записали двойной альбом The Lamb Lies Down on Broadway, который вышел 18 ноября. В отличие от предыдущих альбомов с продолжительными пьесами этот содержит множество сравнительно коротких номеров, связанных между собой несколькими сквозными рефренами. Альбом рассказывает историю духовного странствия Раэля, молодого пуэрториканца, живущего в Нью-Йорке, его попытку утвердить свою свободу и личность. Во время своего путешествия Раэль встречает несколько причудливых персонажей, в частности Слиппермена и Ламию, колдунью из греческой мифологии[7].

Группа совершила мировой тур в поддержку этого альбома, исполняя его целиком, с добавлением устных повествований Гэбриэла. В своих концертах Genesis первыми использовали лазеры и другие световые эффекты[7], большинство из которых было создано голландским техником Тео Ботсчуйвером. Специальное переносное устройство, используемое для направления лазерного луча, позволяло Гэбриэлу обрушивать на аудиторию различные световые эффекты.[источник не указан 2876 дней]

Гэбриел во время исполнения «Dancing with The Moonlit Knight»

Создание такого амбициозного альбома как The Lamb Lies Down on Broadway напрягло отношения между участниками группы, в частности между Бэнксом и Гэбриэлом. Гэбриэл писал тексты песен, в то время как остальные участники коллектива сочиняли музыку, не считая композиций «Counting Out Time» и «The Carpet Crawlers».

В августе 1975 года после концертного тура Гэбриэл объявил о том, что уходит из группы, потому что чувствует отчуждение от остальных участников, и его женитьба и рождение первого ребёнка усилили его личную напряжённость. В письме поклонникам, озаглавленном Out, Angel Out (Улетел, ангел улетел), Гэбриэл объяснил, что «… машина, которую мы совместно построили, чтобы она помогала писать песни, стала управлять нами, посадила нас в клетку успеха, к которому мы стремились. Она изменила отношение и дух всей группы. Музыка не иссякла, и я до сих пор уважаю остальных музыкантов, но наши роли стали тяжёлыми». Коллинз позже замечал, что другие музыканты «…не были ошеломлены уходом Питера, потому что знали о нём довольно давно». Группа решила продолжать без Гэбриэла.

На первом сольном альбоме Гэбриэла 1977 года (Peter Gabriel) есть популярная песня «Solsbury Hill», аллегорический рассказ о его уходе из группы.

1976—1979

Майк Резерфорд

Отбросив идею инструментальной группы[10], Genesis начали прослушивания вокалистов на замену Гэбриэлу. Коллинз, имевший опыт бэк-вокала, инструктировал соискателей. Неожиданно группа решила рассмотреть кандидатуру самого Коллинза на роль лидер-вокалиста для альбома 1975 года A Trick of the Tail. Альбом был хорошо принят критиками[10] и обошёл по продажам все предыдущие альбомы вместе взятые. Новый продюсер Дэвид Хентшель, работавший звукоинженером на записи Nursery Cryme, наделил альбом более чистым звучанием. Критики заметили, что Коллинз звучал «более по-гэбриэловски, чем сам Гэбриэл».

Группа была озабочена проблемой живых выступлений, которым теперь не хватало «театрального мистицизма» Гэбриэла, однако Коллинз не испытывал с этим особых затруднений: «Я просто не чувствовал, что смогу с этим справиться — так что я просто превратился в „парня с соседнего двора“.»[10]. Поскольку Коллинз нуждался в помощи второго барабанщика, на тур 1976 года пригласили Билла Бруфорда из Yes и King Crimson[10]. Первый концерт Genesis без Гэбриэла состоялся 26 марта 1976 года в канадском городе Лондон, провинция Онтарио[10]. Это выступление было записано и выпущено под названием Genesis: In Concert.

Ближе к концу года Genesis записали альбом Wind & Wuthering, получивший название из романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» (последние строки которого — «how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth», — дали названия двум композициям альбома). В альбом вошли песни «Blood on the Rooftops» и «Afterglow», а также сложная многочастная сюита «One for the Vine». Группа подписала контракт с новым менеджером Тони Смитом, который публиковал все последующие песни Genesis через свою компанию Hit & Run Music Publishing.

В туре 1977 года на ударных инструментах играл Честер Томпсон (в 1973-74 гг. гастролировал с группой Ф. Заппы «The Mothers of Invention», в 1976 был ангажирован для записи альбома Black Market группы «Weather Report»). Подход Коллинза к выступлениям Genesis отличался от театрализованных представлений Гэбриэла, и его интерпретации старых песен были легче и нежнее. Впоследствии Гэбриэл признал, что Коллинз поёт лучше него, но не сможет делать это так же, как он; Коллинз с этим согласился[10].

Стив Хэккет

Гитарист Хэккет стал разочаровываться в группе во время выпуска Wind & Wuthering, он чувствовал себя скованно. Хэккет спросил группу, не расположена ли она к включению в репертуар его песен, которые Коллинз описал как «немой способ работы в контексте группы». В то время как Хэккета включили в авторы инструментальных композиций «Unquiet Slumbers for the Sleepers…» и «…In That Quiet Earth», его вещь «Blood on the Rooftops» никогда не исполнялась на концертах, а его «Please Don’t Touch» заменили трёхминутной инструментальной «Wot Gorilla?». После выпуска в 1977 году мини-альбома Spot the Pigeon Хэккет покинул группу.

Концертный альбом Seconds Out был записан во время тура 1977 года, это последняя запись с участием Хаккета. Резерфорд взялся за гитару в студии, а на концертах делил гитару и бас-гитару с сессионным музыкантом Дэрилом Стюермером. Группа продолжила работу в качестве трио — факт, который они подчеркнули в названии нового альбома And Then There Were Three («…И тогда их осталось трое»). Альбом стал следующим шагом в направлении от длинных эпических пьес и принёс группе её первый американский радио-хит «Follow You, Follow Me»[10], популярность которого привела к тому, что альбом …And Then There Were Three… стал их первым платиновым в США.

Duke, Abacab и Three Sides Live (1979—1982)

Фил Коллинз, 1981 год

В 1979 году Genesis чуть не потеряли Коллинза, когда он переехал в Ванкувер (Канада), пытаясь спасти свой первый брак. Тем не менее, после развода Коллинз вернулся в Великобританию и погрузился в запись альбома Duke. Записанный на стокгольмской студии Polar Studio (известной как студия ABBA), Duke стал первым альбомом Genesis, в котором Бэнкс и Резерфорд поровну разделили авторство с Коллинзом. Это был настоящий переход от звучания прогрессивного рока 1970-х к поп-эре 1980-х. Использование драм-машины стало бессменным элементом в звучании последующих альбомов Genesis и сольных альбомов Коллинза. Выпущенный в марте 1980 года, Duke был самым большим коммерческим успехом группы в то время, проведя две недели на 1 позиции в Великобритании и достигнув 11 в США[11]. В поддержку Duke был устроен тур по Британии и Северной Америке с апреля до июня 1980 года, который начался с тура с 40 концертов по Великобритании, где все 106 000 билетов были проданы в течение нескольких часов после поступления в продажу.

За альбомом Duke последовал минималистский Abacab, включавший совместный продукт с духовой секцией Earth, Wind & Fire — композицию «No Reply at All». Большая часть репетиций прошла на студии The Farm, только что построенной собственной студии в графстве Суррей, где были записаны все последующие альбомы группы. На альбоме использован мощный звук барабанов, основанный на эффекте «гейтированной реверберации» (gated reverb), придуманый Гэбриэлом, Коллинзом и их сопродюсером и звукоинженером Хью Пэдхамом. Гейтированный звук барабанов стал визитной карточкой последующих альбомов Genesis и Коллинза.[источник не указан 2842 дня]

Genesis, Tirrenia 1982

В 1982 году группа выпустила двойной концертный альбом Three Sides Live[12], получивший положительные отзывы критиков и коммерческий успех. 2 октября на сцене Milton Keynes Bowl состоялся концерт, на котором группа выступила вместе с Гэбриэлом и Хаккетом. Концерт (известный под названием Six of the Best («Шестеро из лучших»)) был наспех организован для того, чтобы собрать деньги для проекта Гэбриэла WOMAD, который на тот момент страдал от материальных трудностей[13].

Альбом 1983 года, названный просто Genesis, стал третьим альбомом группы, занявшим первую строчку британского чарта. Альбом содержит радиохиты «Mama» и «That’s All», а также демонстрацию прежней склонности группы к длинным пьесам — «Home by the Sea».

Говоря об успехах Genesis в 1980-х годах в сочетании с удачной реализацией сольных проектов её участников, Коллинз замечает, что путь, избранный группой начиная с Duke, «позволял каждому из них иметь отдушину для реализации личного материала», не превращая группу в аккомпанемент собственным идеям[14].

Genesis, Invisible Touch, We Can’t Dance и уход Коллинза (1983—1996)

Работа над двенадцатым альбомом началась в марте 1983 года с Пэдхамом возвращаясь инженером[15]. Это первый альбом написанный, записан и сведен в реконструированной студии The Farm. Бэнкс вспоминал, что группа была не готова для новых музыкальных идей: «Мы чувствовали временами, будто мы растягиваем материал, насколько только можем»[16]. Mama Tour прошёл с конца 1983 года до 1984 в Северной Америке и пять британских шоу в Бирмингеме. Последние шоу были сняты и выпущены на Genesis Live — The Mama Tour[17].

В феврале 1984 года участники Genesis взяли перерыв, чтобы продолжить сольные карьеры[18]. Резерфорд сформировал группу Mike + The Mechanics, Бэнкс работал над сольным альбомом Soundtracks, Коллинз выпустил альбом No Jacket Required, который добился всемирного успеха и в результате увеличил его популярность. Музыкальная пресса посчитала, что успех Коллинза как сольного артиста сделала его более популярным, чем Genesis.

В 1986 году, на пике популярности Коллинза как сольного исполнителя, группа выпустила альбом Invisible Touch, который стал её самым продаваемым альбомом (больше 15 миллионов копий по всему миру, из которых свыше 6 миллионов в США). Альбом принёс 5 суперхитов: «Throwing It All Away», «In Too Deep», «Tonight, Tonight, Tonight», «Land of Confusion» и «Invisible Touch». Титульная композиция достигла первого места американского чарта, единственная из песен Genesis по сей день, хотя в Великобритании она не поднялась выше 15-го места.[источник не указан 3051 день]

В том же году Коллинз, увидевший пародию на себя в сатирическом британском телешоу Spitting Image (где использовались куклы, изображавшие политиков и знаменитостей), был впечатлён и нанял создателей шоу Питера Флака и Роджера Лоу для работы над видеоклипом к песне «Land of Confusion». Клип представляет собой ироничный комментарий Холодной войны, где обыгрывается «счастье пальца на курке» лидеров коалиции, держащих палец на ядерной кнопке. Клип выиграл премию Грэмми в номинации «Лучшее концептуальное музыкальное видео»[19] и был номинирован на приз MTV, но проиграл клипу Питера Гэбриэла «Sledgehammer».

В 1987 году группа сумела продать билеты на четыре идущих подряд концерта на стадионе Уэмбли[10] (несмотря на это, к концертным выступлениям группы критики отнеслись довольно прохладно[20]). Genesis была первой группой, использовавшей технологию Vari-Lite и звуковую систему Prism, которые теперь стали стандартным оборудованием для рок-концертов на крупных аренах[источник не указан 3058 дней].

На концерте 1988 года Prince’s Trust в Альберт Холле Коллинз и Гэбриэл выступали вместе впервые с 1982 года. Коллинз играл на барабанах, пока Гэбриэл исполнял свою песню «Sledgehammer». Это был последний раз, когда два фронтмена Genesis публично выступали вместе.[источник не указан 3051 день]

Genesis на концерте в Небуорте, 1992 год

После пятилетнего перерыва Genesis вновь собрались в 1991 году и выпустили альбом We Can't Dance, ставший последней студийной работой Коллинза в группе. Альбом, частично возвращающий слушателя к эстетике ранних Genesis, возглавил хит-парады[21] и получил мультиплатиновый статус в ряде стран[22][23]. Наиболее известные хиты: «I Can’t Dance», «No Son of Mine», «Jesus He Knows Me» и «Hold on My Heart». По окончании тура в поддержку альбома был выпущен концертный альбом The Way We Walk (в двух частях) и концертное видео «The Way We Walk — Live in Concert».

В марте 1996 года Коллинз объявил о своем уходе из Genesis. Позже он признался, что «почувствовал, что пришло время изменить направление в моей музыкальной жизни. Теперь для меня это будет музыка для фильмов, некоторые джазовые проекты, и, конечно, моя сольная карьера. Я желаю ребятам из Genesis всего самого лучшего в их будущем. Мы остаёмся лучшими друзьями».

1997—2000

Резерфорд и Бэнкс решили продолжать работать как Genesis. При этом они нуждались более чем в одном музыканте, потому что группу покинул не только Коллинз, но и концертные музыканты Дэрил Стюермер и Честер Томпсон. Стюермер оставался на связи, но в тот момент концертировал с Коллинзом. Томпсон поинтересовался пустующим местом барабанщика, но когда ему отказали в статусе участника группы, он закончил своё 19-летнее сотрудничество с группой. В итоге место за барабанами разделили Нир Зидкьяху, израильский сессионный барабанщик, игравший с Hidden Persuaders, и Ник Д’Вирджилио, из прогрессивной рок-группы Spock's Beard. Разница в стиле их игры заметна: Д’Вирджилио играл мягче, более утончённые ритмы по сравнению с помпезной техникой Зидкьяху.

Певший до этого в Stiltskin Рэй Уилсон был назначен новым лидер-вокалистом Genesis. Среди других претендентов на это место были Пол Коррак из группы Резерфорда Mike and the Mechanics, Френсис Даннери (из It Bites) и Фиш (из Marillion), ранее дважды сотрудничавший с Бэнксом. Перед самой своей смертью в 1996 году прослушивался Кевин Гилберт. По мнению продюсера Ника Дэвиса единственным серьёзным конкурентом Уилсона был Дэвид Лэнгдон, хотя он никогда раньше с группой не пел. Насчёт критериев группы в поиске вокалиста Бэнкс заметил: «Нам нужен был кто-то, кто подходит по стольким параметрам, как например умение импровизировать с музыкой, которую мы сочиняем, умение нырять в глубоком месте и быть фронтменом группы». Уилсон немедленно был вовлечён в процесс сочинения песен, ему выдали полдюжины песен для работы, что закончилось тремя строчками о соавторстве на обложке альбома.

Альбом Calling All Stations 1997 года неплохо продавался в Европе, композиция «Congo» вышла на 29 место в британском чарте. Альбом не был успешным в США, где не попал в Billboard Top 50. В течение 1997 и 1998 годов Genesis гастролировали по Европе, к Бэнксу, Резерфорду и Уилсону присоединились Зидкьяху и гитарист Энтони Дреннан, который ранее работал с Полом Бреди и The Corrs. Тем не менее, запланированный тур по США был отменён из-за слабых продаж альбома. Вслед за прерыванием тура Calling All Stations группа отпустила Уилсона и ушла в бессрочный отпуск, хотя участники продолжали регулярно контактировать. В интервью, данном в апреле 2007, года Уилсон выразил отвращение к тому, как была осуществлена его отставка из группы, сказав «это было как смерть от тишины». К тому же он сказал, что жалеет о времени потраченном на группу, когда он чувствовал себя некомфортно, как «рабочий класс» рядом с богачами Бэнксом и Резерфордом. Он также сообщил, что один из ассистентов Коллинза рассказывал ему, что Коллинз «был разочарован, что группа продолжает работу»[24].

В 1999 году состав группы 1971-75 годов (Бэнкс, Коллинз, Гэбриэл, Хаккет и Резерфорд) записал новую версию композиции The Carpet Crawlers для сборника Turn It On Again: The Hits. В 2000 году Коллинз, Бэнкс и Резерфорд выступали с акустической версией I Can’t Dance на форуме Music Managers Forum в честь своего менеджера Тони Смита. Большинство участников были вовлечены в работу над двумя архивными бокс-сетами.

2006 — настоящее время

Turn It On Again: The Tour

После большого количества слухов о воссоединении Бэнкс, Коллинз и Резерфорд 7 ноября 2006 года объявили о концертном туре Turn It On Again: The Tour, почти через сорок лет после основания группы. Тур намечался на лето 2007 года, он должен был пройти по 12 странам Европы, а затем переместиться в Северную Америку. Участники трио желали объединиться также и Гэбриэлом и Хаккетом для концертного представления The Lamb Lies Down on Broadway. Хотя Гэбриэл в принципе был не против, он не смог уложиться в график. Коллинз позднее говорил, что «Питер несколько излишне осторожен насчёт возврата к чему-то, что изначально замышлялось как развлечение». Хаккет принял приглашение, но без Гэбриэла Фил, Тони и Майк решили, что более приемлемо будет вернуть Честера Томпсона и Дэрила Стюрмера. Хаккет, тем не менее, до сих пор поддерживает хорошие отношения с остальными участниками. Небольшая заметка о его добрых пожеланиях затее с воссоединением опубликована на его веб-сайте. В свою очередь и Стюрмер, и Томпсон вернулись на правах музыкантов сопровождения.

Группа и её продюсер Ник Дэвис переиздали весь свой каталог в трёх томах в течение 2007 года. Каждый том содержит треть альбомов группы (начиная с Trespass, заканчивая Calling All Stations) в виде бокс-сета. Каждый бокс-сет состоит из многоканальных гибридных дисков с дорожками Super Audio CD, а также DVD-Video со звуком DTS 96/24 и Dolby Digital 5.1. DVD-диски содержат различные дополнительные материалы, такие как промоклипы, концертные выступления и новые интервью, в которых группа обсуждает период, когда создавался каждый альбом.

12 мая 2007 года группа была почётным гостем второй ежегодной церемонии VH1 Rock Honors, вместе с Оззи Осборном, Heart и ZZ Top. Они исполнили «Turn It On Again», «No Son of Mine» и «Los Endos». 11 июня в Хельсинки стартовал их концертный тур. Они собираются дать более 50 концертов во многих странах, включая Данию, Бельгию, Германию, Францию, Италию, Великобританию, США и Канаду. Шоу в Германии транслировалось для показа в нескольких кинотеатрах в Великобритании и Европе. 7 июля 2007 года Genesis приняли участие в концерте Live Earth на стадионе Уэмбли в Лондоне, посвящённому борьбе с глобальным потеплением. Вместе с ними выступали Мадонна, Duran Duran и Red Hot Chili Peppers.

По итогам концертного тура 27 мая 2008 года вышел двойной DVD When in Rome 2007 с записью концерта Genesis в Риме 14 июля 2007 года. В специальное издание был также включен третий, бонусный, диск Come Rain or Shine, содержащий информацию о подготовке к туру, начиная с первых обсуждений в октябре 2006 году, после которых охвачен период с семи месяцев до первого шоу до восьми дней перед ним.

Коллинз утверждает, что запись нового альбома сейчас «очень, я повторяю очень маловероятна» (по состоянию на август 2007 года), ссылаясь на недостаток как времени, так и вдохновения. Тем не менее, 22 августа Бэнкс сказал: «Мы трое собираемся сделать шаг и посмотреть, что случится». Однако в 2010 году настрой Фила Коллинза был менее оптимистичен, нежели несколькими годами ранее. В интервью он заявлял, что вряд ли видит будущее группы активным, так как из-за травм он не может играть на ударных и, также, он хочет уйти от музыки для уделения внимания своим детям.[25]. 4 марта 2011 года Фил Коллинз объявил о завершении музыкальной карьеры.[26] Хэкетт же по поводу воссоединения сказал следующее: «Я бы сказал, что это возможно, но очень маловероятно. Я всегда был открыт для этого. Я не тот парень, который говорит «нет»"[27]. Габриэль оценил возможность воссоединения так: «Я никогда не говорю никогда. Это действительно не случилось в прошлый раз. Я думаю, что есть небольшой шанс, но я не думаю, что он очень высок»[28] В 2014 году Коллинз изменил свое мнение: «Продумали ли они это до конца? Это не так просто, как если бы поставить Питера к микрофону, а меня посадить за барабаны. Я больше не могу играть, так что этого больше не случится», добавив, что маловероятно, что Габриэль исполнит песни, в которых изначально Коллинз был ведущим певцом[29].

В 2012 году Genesis удостоились премии за достижения в прогрессивном роке на церемонии Progressive Music Awards.[30][31][32]

В 2013 году Коллинз в интервью изданию The Guardian сказал, что подумывает вернуться к творческой музыкальной деятельности, несмотря на проблемы со здоровьем[33], а в 2015 году он объявил о возвращении в музыкальный бизнес и не исключил воссоединение с Бэнксом и Резерфордом[34], которое Бэнкс одобрил[35]. В 2017 году Резерфорд сказал, что также не против воссоединения, если Коллинз был заинтересован. Хэкетт заявил, что хотел бы воссоединиться в составе 1971-75 годов, но подчеркнул, что это маловероятно:««Я не скажу больше ничего, так как я не хочу давать ложную надежду»[36]. В 2016 году Коллинз опубликовал свою автобиографию, во вступлении к которой он написал, что покинул Genesis в 2007 году[6].

Источники вдохновения и последователи

Ретроспектива группы во время исполнения «I Know What I Like»

Участники Genesis черпали вдохновение из широкого спектра музыки, от классики до рок-мейнстрима и джаза. Бэнкса вдохновлял Алан Прайс из The Animals, которого он упоминал как «первого человека показавшего мне орган в рок-контексте». Другие упоминаемые органисты — это Мэттью Фишер из Procol Harum и Кит Эмерсон из The Nice, а позднее из Emerson, Lake and Palmer. Классические композиторы, оказавшие влияние, это Рахманинов, Равель, Малер и Шостакович. Многие их современники и недавние предшественники, включая The Beatles, The Rolling Stones, Simon and Garfunkel, также повлияли на музыку коллектива. Коллинз упоминал Бадди Рича и джазовый коллектив Mahavishnu Orchestra. Ранняя карьера Гэбриэла в Genesis сопровождалась влиянием Нины Саймон и King Crimson. Особое влияние на сценические представления, по признанию Гэбриэла, оказал Дэвид Боуи[37]. Музыкальные аранжировки на первом альбоме From Genesis to Revelation напоминают работы The Moody Blues, Family и Bee Gees, поскольку продюсер Джонатан Кинг обожал эти коллективы.

Как группа, повлиявшая на становление прогрессивного рока как жанра, Genesis упоминается целым рядом прогрессивных рок-групп, включая Dream Theater, Camel и Kansas. Несколько трибьют-групп, включая Re-Genesis, The Musical Box, Duke Duke, и In the Cage, черпают материал исключительно из эры Питера Гэбриэла. Одноимённый альбом группы Babylon по своему звучанию также схож с Genesis раннего периода.

Коллинз был первым исполнителем, сделавшим кавер на песню Genesis, «Behind the Lines», которую он включил в свой альбом Face Value через год после выпуска оригинала. Другие бывшие участники впоследствии исполняли песни группы на своих сольных концертах: Гэбриэл пел «The Lamb Lies Down on Broadway» и «Back in NYC», Хаккет исполнял кроме прочих «In That Quiet Earth», «Los Endos», «Horizons», «Firth of Fifth» и «Blood on the Rooftops». Песню I Know What I Like (In Your Wardrobe) Хаккет исполнял как в своих сольных концертных турах, так и со своей недолго прожившей супергруппой GTR. Резерфорд исполнял I Can’t Dance в своих турах с группой Mike and the Mechanics. Коллинз тоже потом собрал собственный состав The Phil Collins Big Band, который исполнял джазовые аранжировки песен Genesis, в частности «That’s All», «Invisible Touch», «Hold On My Heart» и «Los Endos» (переименованной в «The Los Endos Suite»), во время мирового тура 1998 года. Больше всех каверов на песни группы сделал в своей сольной карьере Рэй Уилсон. Его два сольных концертных альбома, Live and Life и Acoustic включают песни «The Carpet Crawlers», «Follow You Follow Me», «I Can’t Dance», «The Lamb Lies Down on Broadway», «No Son of Mine», «Shipwrecked» и «Mama». Кроме того он перепел сольные песни двух своих предшественников: «In the Air Tonight» (Коллинз) и «Biko» (Гэбриэл).

Джефф Бакли переработал «Back in NYC» для альбома Sketches for My Sweetheart the Drunk, выпущенного в 1998 году посмертно. Шведская рок-группа в стиле дет-метал In Flames сделала кавер на песню «Land of Confusion», также как рок-группа Disturbed на своём альбоме Ten Thousand Fists. Коллектив стиля диско-поп Alcazar, также из Швеции, использовали фрагменты из песни «Land of Confusion» в своей песне «This is the World We Live In». Группа Dream Theater использовала песню «Turn It On Again» как часть своей композиции «The Big Medley». В 2007 году Саймон Коллинз записал свою версию песни «Keep It Dark» как трибьют к сороковой годовщине группы его отца.

В 2000 году Дэрил Стюрмер выпустил альбом Another Side of Genesis, на которых представлены инструментальные кавер-версии песен Genesis, в основном коллинзовского периода. В 2008 году барабанщик Spock’s Beard Ник Д’Вирджилио (участник записи последнего на сегодня студийного альбома Genesis) выпустил двойной альбом Rewiring Genesis — A tribute to The Lamb Lies Down on Broadway, представляющий собой полный трибьют известной рок-оперы Genesis 1974 года. Кроме самого Д’Вирджилио (исполняющего партии ударных, лидирующего и бэк-вокала), в записи приняли участие несколько вокалистов, духовая секция, скрипичный квинтет.

Кроме чисто музыкальных последователей были и обращения к театральному стилю Гэбриэла 1970-х годов. Так Cirque du Soleil в юбилейном концерте 2004 года Midnight Sun и гастрольном туре Delirium использовали похожие сценические концепции. По словам Виктора Пилона, сопродюсера обоих шоу «Мы ничего не изобретаем. Genesis делали это много лет назад. Мы просто используем новые технологии».

Участники группы

Основная статья: Участники группы Genesis

Изображения на обложках альбомов

Обложки альбомов Genesis содержат сложные и запутанные рисунки, отражающие тематику текстов песен. Их первый альбом, From Genesis to Revelation, был упакован в чёрный конверт с готической надписью в левом верхнем углу. В многочисленных переизданиях этого альбома были использованы другие варианты обложек. Три последующих альбома группы были снабжены иллюстрациями руки известного художника, сотрудничавшего с лейблом Charisma Records, Пола Уайтхеда, который, в частности, разработал логотип самого лейбла, «Сумасшедшего шляпника». Среди поклонников особенно популярна обложка альбома Foxtrot. На передней поверхности изображена женская фигура в красном платье и с головой лисы. Уайтхед сказал, что на создание этого персонажа его вдохновила песня Джимми Хендрикса «Foxy Lady». После того, как Уайтхед переехал в Лос-Анджелес, группа подписала контракт с известной студией Hipgnosis, чьи художники создали знаменитые обложки альбомов Dark Side of the Moon и Wish You Were Here группы Pink Floyd и Houses of the Holy группы Led Zeppelin. Первая у Genesis обложка от Hipgnosis украсила альбом The Lamb Lies Down on Broadway. Здесь впервые за историю группы была использована фотомодель, мужчина, в титрах указанный просто как Омар. Он выступал в роли Раэля, главного действующего лица в песнях альбома.

На протяжении 1970-х разные художники студии Hipgnosis, но чаще всех Колин Элджи, разрабатывали все обложки альбомов Genesis. На обложке альбома A Trick of the Tail изображены многие герои песен, в частности разбойник из песни «Robbery, Assault and Battery», чудовище из заглавной песни и метафорический образ стариков, вспоминающих юность из песни «Ripples». Начиная с альбома Duke, обложки стали украшать карикатуры студии Bill Smith Studios. Самый успешный альбом группы, Invisible Touch, несёт на обложке работу студии Assorted Images, которая ранее разрабатывала обложки Duran Duran и Culture Club. На обложке альбома We Can’t Dance использована работа Felicity Bowers, которая напоминает обложку альбома Wind & Wuthering, нарисованную здесь туманной акварелью. Обложки альбома Calling All Stations и сборника Turn It On Again: The Hits разработаны студией Wherefore Art.

Дискография

Основная статья: Дискография Genesis

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Награды

Премия «Грэмми»

Год Категория Альбом / Композиция
Награды
1985 Лучшее короткометражное музыкальное видео «Land of Confusion» (1986)
Номинации
1985 Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой Genesis (1983)
Лучшее инструментальное рок-исполнение «Second Home By the Sea» (1983)
1987 Лучшее инструментальное рок-исполнение «The Brazilian» (1986)
1993 Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой I Can't Dance (1991)
2010 Лучший альбом со звуком Surround sound Genesis 1970–1975 (2008)

American Music Award

Год Категория Альбом / Композиция
Награды
1993 Лучшая Поп/Рок-группа We Can't Dance (1991)
Номинации
1987 Лучшая Поп/Рок-группа Invisible Touch (1986)
1993 Лучший Adult Contemporary альбом We Can't Dance (1991)
Лучший Adult Contemporary исполнитель We Can't Dance (1991)

Примечания

  1. ↑ 1 2 Buckley, 2003, p. 422.
  2. ↑ Bowler, Dray, 1992, p. x.
  3. ↑ Breithaupt, Don; Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Pop Music in the Late '70s, St. Martin's Press, pp. 68—69, ISBN 978-0-312-19821-3
  4. ↑ 1 2 Bowler, Dray, 1992, p. 13.
  5. ↑ Welch, 2011, p. 125.
  6. ↑ 1 2 Collins, 2016, p. xiii.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Кушать подано. Сказание о Genesis, часть 1 // Classic Rock. — Арс Лонга, 2012. — Вып. 104, № 04. — С. 42-47, 80-81. — ISSN 1997-7646.
  8. ↑ 1 2 Frame, 1983, p. 23.
  9. ↑ Журнал «Classic Rock» апрель 2012 (104), стр. 81
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Послевкусие. Сказание о Genesis, часть 2 // Classic Rock. — Арс Лонга, 2012. — Вып. 105, № 05. — С. 47-51, 72-73. — ISSN 1997-7646.
  11. ↑ Genesis, 2007, p. 350.
  12. ↑ Bowler, Dray, 1992, p. 179.
  13. ↑ Six Of The Best (a Benefit for Womad) 2nd October.
  14. ↑ classic2, 2012.
  15. ↑ Bowler & Dray, 1992, p. 186.
  16. ↑ Genesis, 2007, p. 263.
  17. ↑ Bowler & Dray, 1992, pp. 191, 251.
  18. ↑ Bowler & Dray, 1992, p. 190.
  19. ↑ Grammy Awards — 1987 at the Wayback Machine
  20. ↑ Allmusic: Genesis — Live at Wembley Stadium
  21. ↑ Lescharts.com: GENESIS — WE CAN’T DANCE (ALBUM)
  22. ↑ «Canadian album certifications — Genesis — We Can’t Dance». Music Canada
  23. ↑ «Gold-/Platin-Datenbank (Genesis; 'We Can’t Dance')». Bundesverband Musikindustrie Архивировано 25 августа 2016 года.
  24. ↑ Rocker Ray's life begins after Genesis. scotsman.com (2007-19-04). Дата обращения: 17 мая 2016.
  25. ↑ Фил Коллинз не верит в будущее Genesis | Гитаризм. RU
  26. ↑ "Phil Collins calls time on music career". The Daily Telegraph. 3 March 2011. Дата обращения: 4 марта 2011.
  27. ↑ https://www.rollingstone.com/music/news/steve-hackett-revisits-genesis-catalog-says-reunion-is-highly-improbable-20121022
  28. ↑ "Peter Gabriel on Genesis Reunion". Rolling Stone. 14 April 2014.
  29. ↑ "Genesis Interviews". Uncut. 10 September 2015. Дата обращения: 9 октября 2015.
  30. ↑ "Genesis honoured at Progressive Music awards". BBC News. 6 September 2012. Дата обращения: 6 сентября 2012.
  31. ↑ "Prog award winners announced". Planet Rock. 6 September 2012. Дата обращения: 6 сентября 2012.
  32. ↑ В Великобритании отметили лучшие прог-рок коллективы | KM.RU
  33. ↑ Корреспондент.net. Фил Коллинз хочет вернуться на сцену. mk.mk.ua (29 ноября 2013). Дата обращения: 29 ноября 2015.
  34. ↑ Kaye, Ben Phil Collins returns: "I am no longer retired". Consequence of Sound (28 октября 2015). Дата обращения: 9 ноября 2015.
  35. ↑ Tony Banks wants a Genesis reunion. Tv3 (4 сентября 2015). Дата обращения: 9 ноября 2015.
  36. ↑ Genesis open to the idea of reuniting for their 50th anniversary. Planet Rock (24 апреля 2017). Дата обращения: 16 февраля 2018.
  37. ↑ Live at Bataclan, 1973. Дата обращения: 25 июля 2010. Архивировано из оригинала 26 августа 2011 года.

Литература

  • Banks, Tony. Genesis. Chapter and Verse / Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel … [и др.]. — Weidenfeld and Nicholson, 2007. — ISBN 978-0-297-84434-1.
  • Bowler, Dave. Genesis – A Biography / Dave Bowler, Bryan Dray. — Sidgwick & Jackson, 1992. — ISBN 978-0-283-06132-5.
  • Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock. — 3rd. — Rough Guides, 2003. — ISBN 978-1-843-53105-0.
  • Collins, Phil. Not Dead Yet. — Penguin, 2016. — ISBN 978-1-784-75360-3.
  • Everett, Walter. Expression in pop-rock music: critical and analytical essays. — Routledge, 2008. — ISBN 978-0-415-97959-7.
  • Frame, Pete. The Complete Rock Family Trees. — Omnibus Press, 1983. — ISBN 978-0-7119-0465-1.
  • Hegarty, Paul. Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s / Paul Hegarty, Martin Halliwell. — New York : The Continuum International Publishing Group, 2011. — ISBN 978-0-8264-2332-0.
  • Hewitt, Alan. Opening the Musical Box – A Genesis Chronicle. — Firefly Publishing, 2001. — ISBN 978-0-946-71930-3.
  • Macan, Edward. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. — Oxford University Press, 1997. — ISBN 978-0-195-09887-7.
  • Martin, Bill. Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Bjork. — Open Court, 2002.
  • Platts, Robin. Genesis: Inside & Out (1967–2000). — Collector's Guide Publishing, 2001. — ISBN 978-1-896-52271-5.
  • Romano, Will. Mountains Come Out of the Sky: The Complete Illustrated History of Prog Rock. — Backbeat Books, 2010. — ISBN 978-0-8793-0991-6.
  • Rutherford, Mike. The Living Years: The First Genesis Memoir. — Thomas Dunne Books, 2015. — ISBN 978-1-250-06068-6.
  • Thompson, Dave. Turn It On Again: Peter Gabriel, Phil Collins and Genesis. — Backbeat Book, 2005. — ISBN 978-0-879-30810-0.
  • Welch, Chris. Genesis: The Complete Guide to Their Music. — Omnibus Press, 2011. — ISBN 978-0-857-12739-6.
Дополнительная литература
  • Carruthers, Bob. Genesis: The Gabriel Era – Uncensored on the Record. — Coda Books, 2011. — ISBN 978-1-908-53873-4.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Genesis&oldid=93902136