Симфония в белом № 3

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Zzem (обсуждение | вклад) в 23:15, 16 мая 2019 (Создано переводом страницы «Symphony in White, No. 3»). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл[1]
Симфония в белом № 3. 1860-е[1]
англ. Symphony in White, No. III[1]
Институт изящных искусств Барбера[1]
(инв. 39.24[2][1])

«Симфония в белом № 3» — картина американского художника Джеймса Уистлера. На картине изображены две девушки, одетые в белое, одна из которых полулежит на диване, а другая сидит на полу. Модель на диване — Джоанна Хеффернан, любовница художника. Назвав картину «Симфония в белом № 3», Уистлер хотел подчеркнуть свою художественную философию, вдохновленную поэтом Шарлем Бодлером. Наличие веера на полу свидетельствует о влиянии японизма, популярного в то время. На Уистлера также сильно повлиял его коллега и друг Альберт Джозеф Мур, и их работы показывают значительное сходство.

Уистлер начал писать картину в 1865 году, и закончил в 1867 году, когда она была выставлена в Королевской академии. Коллеги были впечатлены картиной, но не все критики полностью понимали связь между картиной и ее названием. В одном из обзоров, в частности, ставится под сомнение наличие только белого, критика, которая побудила Уистлера ответить язвительным и саркастическим письмом.

Модель

Уистлер встретил натурщицу Джоанну Хеффернан в Лондоне, которая впоследствии стала его любовницей. Их отношения назывались «браком без выгоды для духовенства»[2]. В 1861 году она уже позировала в качестве модели для нескольких картин, среди которых Симфония в белом № 1 и Симфония в белом № 2.

Хеффернан, предположительно, обладала сильным влиянием на Уистлера; его зять Фрэнсис Хейден отказался от приглашения на ужин зимой 1863–64 из-за неё[4]. В январе 1864 года мать Уистлера Анна  – позже изображенная на картине «Мать Уистлера» – переехала жить в Лондон к сыну. В результате Джоанне пришлось выехать из квартиры и приходить только в качестве модели[3]. Тем не менее, её присутствие вызвало недовольство матери Уистлера, и его отношения с обеими женщинами становились напряженными[4].

Создание и критика

Уистлер начал писать Симфонию в белом № 3, предположительно, в июле 1865 года[5]. Это была последняя из его картин, для которых Хеффернан служила моделью. В качестве второй модели картины позировала Милли Джонс, жена актёра, его друга[6]. К середине августа был готов полный эскиз[5] Но полностью картину закончить не удавалось, Уистлер продолжал переделывать её, и только в 1867 году он посчитал полотно законченным. Он закрасил последнюю «5» в дате и заменил ее на «7», чтобы отметить изменения, которые он претерпел[7]. В марте 1867 года Уильям Россетти написал о том, что видел картину в студии Уистлера, и упомянул, что раньше она называлась «Две девушки в белом». Позже картина была выставлена в Королевской академии художеств[8].

Коллеги восхищались работой Уистлера, в том числе Анри Фантен-Латур, Альфред Стивенс, Джеймс Тиссо и Эдгар Дега[8]. Для Дега картина послужила вдохновением для портрета Эжени Фиокре в балете La Source . [9] Некоторые критики, однако, были смущены названием. Филипп Хамертон, пишущий для «Saturday Review» в статье 1 июня 1867 года, заметил:

В «Симфонии в белом № 3» у мистера Уистлера есть много изысканных оттенков, но это не совсем симфония белого цвета. У одной дамы желтоватое платье, коричневые волосы и немного синей ленты, у другой красный веер, цветы и зеленые листья. На белом диване сидит девушка в белом, но даже у этой девушки рыжие волосы; и, конечно же, есть телесный цвет лица. [7]

Уистлер всегда был воинственно настроенным по отношению к своим критикам. В письме в редакцию, которое не было опубликовано газетой, но которое он позднее включил в свою книгу «Нежное искусство создания врагов», он писал: {{quote|Как приятно, что такая мудрая болтовня неизбежно находит своё место в печати! ... Боже мой! что этот мудрый человек ожидал [увидеть], белые волосы и мелованные лица? И верит ли он тогда, в своем поразительном выводе, что симфония Фа не содержит никакой другой ноты, но должна быть постоянным повторением Фа, Фа, Фа? , , , Дурак! Ошибка в сносках?: Отсутствует закрывающий тег </ref>. Картина хранится Институте изящных искусств Барбера в Бирмингеме, Англия. [10]

Композиция и интерпретация

На «Симфонии в белом № 3» изображена Джоанна Хеффернан, полулежащая на диване, положив голову на руку, а Джонс сидит на полу, прислонившись к дивану. На полу веер, а справа растение с белыми цветами. [10] В то время на Уистлера большое влияние оказал его друг и коллега Альберт Джозеф Мур . Картина отдаленно похожа на произведение Мура «Музыкант», хотя в то время они работали так тесно, что трудно точно определить, кто на кого повлиял. [5] 

Художник Уольтер Сикерт, студент Уистлера, позже описал картину в нелестных выражениях. В декабре 1908 года, через пять лет после смерти Уистлера, он написал в « Fortnightly Review» : {{quote|В «Симфонии в белом, № 3» мы получаем «кульбит». Плохая картина, «lâchons le mot», плохо составленная, плохо нарисованная, плохо написанная, низкокачественная работа в старом стиле, перед рождением нового. Складки тканей написаны полосами краски в направлении самих складок с жесткими краями. Только художники могут понять всю глубину технической бесчестности, описанной в последнем предложении. Это означает, что драпировка не написана, а подразумеваема. Ошибка в сносках?: Отсутствует закрывающий тег </ref>. С течением времени эти тенденции становились все более и более доминирующими в искусстве Уистлера. Его две более ранние картины «Симфония в белом № 1» и «Симфония в белом № 2», первоначально назывались «Девушка в белом» и «Молодая девушка в белом» соответственно, но затем были переименованы художником[11]. Первоначально Уистлер намеревался назвать эту работу «Две девушки в белом», но развитие его художественной философии заставило его передумать, и со времени своей первой выставки картина называлась музыкальным названием[12] [13].

Примечания

Литература

  • Craven, Wayne. American Art: History and Culture. — New York : McGraw-Hill, 2003. — ISBN 0-07-141524-6. Craven, Wayne. American Art: History and Culture. — New York : McGraw-Hill, 2003. — ISBN 0-07-141524-6. Craven, Wayne. American Art: History and Culture. — New York : McGraw-Hill, 2003. — ISBN 0-07-141524-6.
  • MacDonald, Margaret F. Whistler, James (Abbott) McNeill. Oxford: Oxford University Press. Дата обращения: 9 сентября 2009.
  • Reff, Theodore (1977). "Degas: A Master among Masters". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 34 (4): 2—48.
  • Sickert, Walter. Walter Sickert: The Complete Writings on Art. — Oxford : Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-926169-5. Sickert, Walter. Walter Sickert: The Complete Writings on Art. — Oxford : Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-926169-5. Sickert, Walter. Walter Sickert: The Complete Writings on Art. — Oxford : Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-926169-5.
  • Spencer, Robin (1998). "Whistler's 'The White Girl': Painting, Poetry and Meaning". The Burlington Magazine. 140.
  • Spencer, Robin. Whistler, James Abbott McNeill (1834–1903). Oxford: Oxford University Press.
  • Taylor, Hilary. James McNeill Whistler. — London : Studio Vista, 1978. — ISBN 0-289-70836-2. Taylor, Hilary. James McNeill Whistler. — London : Studio Vista, 1978. — ISBN 0-289-70836-2. Taylor, Hilary. James McNeill Whistler. — London : Studio Vista, 1978. — ISBN 0-289-70836-2.
  • Whistler, James McNeill. The Gentle Art of Making Enemies. — William Heinemann, 1890.
  1. 1 2 3 4 5 6 Art UKArt UK.
  2. 1 2 https://artuk.org/discover/artworks/symphony-in-white-no-iii-33115#
  3. Anderson & Koval (1994), pp. 41–3.
  4. Weintraub (1974), pp. 89–90.
  5. 1 2 3 Anderson & Koval (1994), pp. 152.
  6. Anderson & Koval (1994), pp. 151.
  7. 1 2 Weintraub (1974), p. 128.
  8. 1 2 Anderson & Koval (1994), pp. 166.
  9. Reff (1977), p. 13.
  10. 1 2 Symphony in White, No. III. Barber Institute of Fine Arts. Дата обращения: 18 января 2010.
  11. Craven (2003), p. 342–3.
  12. Weintraub (1974), p. 127.
  13. Taylor (1978), p. 32.