Добиньи, Шарль-Франсуа
Шарль-Франсуа Добиньи | |
---|---|
фр. Charles-François Daubigny | |
| |
Имя при рождении | Charles-François Daubigny |
Дата рождения | 15 февраля 1817[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 19 февраля 1878[3][1][…] (61 год) |
Место смерти | |
Гражданство | Франция |
Род деятельности | художник, художник-гравёр, пейзажист |
Жанр | пейзаж |
Стиль | Барбизонская школа |
Награды | |
Медиафайлы на Викискладе |
Шарль-Франсуа Добиньи (фр. Charles-François Daubigny; 15 февраля 1817, Париж — 19 февраля 1878, Gfhb;) — французский живописец, акварелист и гравёр, представитель барбизонской школы пейзажной живописи. Считается одним из переходных художников между поздним романтизмом и импрессионизмом. Сын Шарля-Франсуа — Карл Добиньи (1846—1886) также был живописцем[5].
Биография
Шарль-Франсуа Добиньи, выходец из семьи художников, рано познакомился с искусством благодаря отцу Эдму-Франсуа Добиньи (1789—1843) и дяде, художнику-миниатюристу Пьеру Добиньи. Он также был учеником Жана-Виктора Бертена, Жака-Раймона Браскассы и Поля Делароша. Начинал как рисовальщик книжных виньеток и гравёр. Уже с 1838 года он принимал участие в выставках пейзажами классического направления, но получил признание лишь в начале 1850-х годов. Годичное пребывание в Италии по определению Теодора Руссо «не повлияло на его стремление стать художником своей страны»[6].
Одним из первых он перешёл от работы в мастерской на «свежий воздух» и писал этюды на пленэре. На своей лодке, названной «Ле Ботен» (Le Botin), установив на ней мольберт и превратив лодку в живописную студию, он курсировал по течению Сены и Уазы, особенно в регионе Овер-сюр-Уаз, и писал этюды речных берегов. В 1852 году Добиньи встретил Камиля Коро. Ещё одна крупная встреча, которая, несомненно, произошла раньше, — это встреча с Гюставом Курбе. Оба художника принадлежат к одному поколению и были преданы движению за реализм в искусстве.
В 1848 году Шарль-Франсуа Добиньи работал в мастерской халкографии (устаревшее название резцовой гравюры на меди) в Лувре, создавая репродукционные гравюры знаменитых картин, а затем обратился к технике акватинты. К этому периоду относится его знаменитая серия офортов «Катящиеся телеги» (Les Charrettes de Roulage, 1850). В 1862 году вместе с Камилем Коро он экспериментировал с техникой стеклянных клише (фторофортов, разновидности офорта для фототипий)[7].
В 1864 году Добиньи был одним из первых экспонентов салона «Национального общества изящных искусств» (Société nationale des beaux-arts)[8]. В 1866 году он впервые вошёл в состав жюри Парижского салона вместе со своим другом Коро. Вместе с Курбе они наслаждались скандальным успехом «Женщины с попугаем» (картины Курбе). В том же году Добиньи посетил Англию и снова отправился туда в 1870 году из-за франко-прусской войны, и нашёл там своего друга Жюльена де Ларошуара. Он также встретил в Лондоне Клода Моне, с которым уехал в Нидерланды. Вернувшись в Овер-сюр-Уаз, он встретил Поля Сезанна и других художников, которые позже были связаны с импрессионистами. Последние этюды Добиньи вызвали восхищение Винсента Ван Гога, написавшего в 1890 году «Сад Добиньи», одну из своих последних картин в Овер-сюр-Уаз.
Шарль-Франсуа Добиньи скончался в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез (участок 24).
Творчество
Самые известные картины Шарля-Франсуа Добиньи созданы между 1864 и 1874 годами и по большей части представляют собой изображения лесов и озёр. Разочарованный тем, что самые совершенные по его мнению картины не встретили понимания современников, он, тем не менее, к концу своей жизни оставался востребованным и ценимым художником.
Добиньи стремился освободить пейзаж от поэтических и субъективных компонентов, которыми, по его мнению, наделяли его романтики Диас де ла Пенья, Жюль Дюпре и Теодор Руссо, и отображать природу непосредственно и без прикрас. Личное восприятие художника, считал Добиньи, не должно участвовать в отражении виденного. Несмотря на это, Добиньи был очень дружен со своими соратниками по барбизонской школе.
Публика и художественная критика называли эскизные акварели Добиньи «прелестными, привлекательными и поэтичными». Хотя Добиньи к этому и не стремился, пейзажи, созданные на основе этих предварительных эскизов, также были признаны «поэтичными». Добиньи не пытался привнести в них поэтического настроения, и, чтобы в конце концов избавиться от подозрений в намеренной поэтичности, стал выбирать самые непривлекательные и невзрачные мотивы, стремясь только к абсолютной правдивости.
Примечательными были старания Добиньи сохранить в своих произведениях спонтанность и непосредственность пленэра. За это он, в своё время, получил как похвалу, так и суровую критику. Но Добиньи остался верным своей технике письма: пастозное нанесение красок «в света́х», полупрозрачные лессировки теней и мелкие раздельные мазки оказали в 1860-х годах влияние на будущих импрессионистов.
Этюды Добиньи нашли живой отклик среди молодых художников. Показательна реакция Клода Моне, одного из основателей импрессионизма, на картины мастера в Парижском салоне 1859 года: «Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». Примечательно, что позднее Моне также построил себе лодку-мастерскую, подобную той, что была у Добиньи. В искусстве Добиньи есть черты, роднящие его с молодым поколением: так же как импрессионисты, он не заботился о чёткости контуров и правильности деталей и отдавал предпочтение широкой манере живописи. Полноты отображения реальной действительности Добиньи достигал не скрупулёзным выписыванием деталей, как это было в поздних работах Теодора Руссо, а тональными отношениями. Не случайно именно Добиньи помог молодым, в том числе Клоду Моне, Огюсту Ренуару и другим художникам, выставить свои произведения в салоне 1868 года.
Теофиль Готье в качестве критического обозревателя Парижских салонов с жёсткой иронией писал в 1861 году: «Действительно жаль, что Добиньи, этот пейзажист с таким искренним, справедливым и естественным чувством, довольствуется первым впечатлением и до такой степени пренебрегает деталями. Его картины — не более чем наброски, причем наброски не очень продвинутые […] Таким образом, именно системе мы должны приписать эту трусливую манеру, которая, по нашему мнению, опасна для будущего художника, если он не откажется от неё как можно быстрее»[9].
Помимо живописных картин Добиньи создал 127 офортов и несколько литографий[10]. В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Шарля-Франсуа Добиньи[11].
Галерея
-
Дуб и тростник. 1868. Бумага, синяя и чёрная акварель. Художественный музей, Кливленд, США
-
Вид Съёланда из Булонского леса. Бумага, карандаш. Национальный музей изобразительных искусств, Стокгольм
-
Восход луны в долине Андили. 1845. Офорт, меццо-тинто. Художественный музей, Кливленд, США
-
Чаща. 1855. Офорт. Художественный музей, Кливленд, США
-
Берега Сены. 1855. Холст, масло. Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида
-
Пруды Жильё. Картон, масло. Художественный музей Цинциннати, США
-
Шлюз в долине Оптевоз. 1854. Холст, масло. Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США
-
Жатва. 1851. Холст, масло. Музей Орсе, Париж
-
Пейзаж с прудом. 1861. Холст, масло. Национальный музей, Варшава
-
Весенний пейзаж. 1862. Холст, масло. Старая национальная галерея, Берлин
-
Сумерки. 1866. Дерево, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
-
Лодки на побережье в Этапле. 1871. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
-
Прачки. Между 1870 и 1874. Холст, масло. Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Примечания
- ↑ 1 2 Charles-François Daubigny (нидерл.)
- ↑ Charles-Francois Daubigny // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ 1 2 Lavigne H. état civil d'artistes français (фр.) — Paris: 1881. — P. 152.
- ↑ base Léonore (фр.) — ministère de la Culture.
- ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
- ↑ Власов В. Г. Добиньи, Шарль-Франсуа // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 317. — ISBN 5-88737-005-X
- ↑ Daubigny, Charles-François // Janine Bailly-Herzberg. Dictionnaire de l’estampe en France 1830—1950. — Paris: Flammarion, 1985. — Рp. 85—86
- ↑ Société nationale des beaux-arts
- ↑ Th. Gautier, Abécédaire du salon de 1861. Paris: Dentu, 1861, p. 119 (en ligne sur Gallica [archive]) [1]
- ↑ Dictionnaire de l’estampe en France 1830—1950. — Paris: Flammarion, 1985. — Рp. 85—86
- ↑ Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 258
Литература
- Madeleine Fidell-Beaufort et Janine Bailly-Herzberg. La Vie et l'œuvre de Daubigny, éd. Geoffroy-Dechaume, Paris, 1975.
- Robert Hellebranth. Charles-François Daubigny, 1817—1878, éd. Matute, Morges, 1976.
- Étienne Moreau-Nélaton. Daubigny raconté par lui-même, éd. Laurens Henri, Paris, 1925.
Ссылки
- Галерея картин Шарля Франсуа Добиньи Архивная копия от 22 января 2012 на Wayback Machine
- Родившиеся 15 февраля
- Родившиеся в 1817 году
- Родившиеся в Париже
- Умершие 19 февраля
- Умершие в 1878 году
- Умершие в Париже
- Офицеры ордена Почётного легиона
- Кавалеры ордена Почётного легиона
- Персоналии по алфавиту
- Художники по алфавиту
- Художники Франции XIX века
- Художники-пейзажисты Франции
- Акварелисты Франции
- Художники барбизонской школы
- Гравёры Франции
- Мастера репродукционной гравюры
- Похороненные на кладбище Пер-Лашез