Vaporwave

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Версия для печати больше не поддерживается и может содержать ошибки обработки. Обновите закладки браузера и используйте вместо этого функцию печати браузера по умолчанию.
Не следует путать с Vaporware.
Вейпорвейв
Изображение в стиле вейпорвейва, главной темой которой является Википедия
Изображение в стиле вейпорвейва, главной темой которой является Википедия
Направление Электронная музыка
Истоки Гипнагогический поп, чиллвейв, пландерфоника, нью-эйдж, лаундж, музыка для лифтов, chopped and screwed, сити-поп, dance-pop, смуф-джаз, фанк, ню-диско, эмбиент, киберпанк, арт-поп, R&B, нью-вейв,пландерфоника,пост-интернет.
Время и место возникновения Начало 2010-х, Северная Америка
Музыкальные инструменты Аудиоредактор,секвенсор,сэмплер.
Годы расцвета 2011—2013
Поджанры
Future funk, Future disco, Future jazz, Mallsoft, EccojamsVaporambient, Vaporgaze, Ocean grunge, Pipe dreams, Computer dreams, Vaportrap, Vapor dub, Vapordelic, Vapornoise,Laborwave, Late night lo-fi, Dreampunk, Signalwave, Slushwave, Hardvapor,Barber beats, Utopian virtual, VHS pop,Slushwave,Simpsonwave,Trumpwave.
Производные
Simpsonwave(по мотивам из "Simpsons")
Родственные
Синтвейв
См. также
Synthwave, chillwave, cloud rap, sea punk,витч-хаус
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Пример музыкального произведения в жанре Вейпорвейв.
Одно из визуальных оформлений к музыке в жанре Вейпорвейв.

Вейпорвейв[1] (англ. vaporwave) — микрожанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ. Он характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим видением ретрокультурной эстетики (чаще всего, 1980-х и 1990-х годов) с её развлечениями, технологиями, культурой потребления, рекламой и многими стилями корпоративной и популярной музыки, таких как лаунж, смуф-джаз и музыка в лифте. Семпл является распространённой техникой в рамках жанра. Часто семплы имеют замедленный темп и пониженный тон, изменённый иногда в классическом стиле[2][3][4] chopped and screwed[англ.].

В визуальном оформлении исполнители часто используют такие образы, как классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты,Ретро мониторы, восточно-азиатское искусство и киберпанк[5]. Визуальный стиль vaporwave, как видно из обложек альбомов и видеороликов, обычно называют эстетичным (название часто стилизуется как ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ с полноширинными символами)[6].

Многие музыканты в рамках жанра считали, что главным его элементом является сатирическое, но не обязательно критическое суждение потребительского капитализма и массовой культуры[2]. В русскоязычных фан-сообществах название «вейпорвейв» намеренно коверкается и произносится как «вапорвейв». В названиях треков и альбомов часто специально нарушаются правила грамматики, пунктуации и орфографии[7].

История

Вейпорвейв возник как интернет-стиль, отделившийся от работ артистов в стиле гипнагоджик-поп (такие артисты, как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро)[8]. Альбом Дэниела Лопатина Chuck Person's Eccojams Vol. 1 2010 года выпуска, Far Side Virtual Джеймса Ферраро и Floral Shoppe от Macintosh Plus[9] часто называют ключевыми для развития данного жанра[10][11][12]. Стиль получил новый виток поджанра вейпортрэп, когда в 2012 году Blank Banshee добавил трэп-ударные[13]. Альбом от Saint Pepsi 2013 года Hit Vibes[14] впервые создал поджанр фьюче-фанк, использованный в 2014 году музыкантами Macross 82-99 и Yung Bae.

В 2015 году журнал Rolling Stone описал группу 2814 как одного из «10 исполнителей, которых нужно знать» со ссылкой на их альбом Atarashii Hi no Tanjō (яп. 新しい日の誕生 — «Рождение нового дня»)[15]. В том же году альбом I’ll Try Living Like This от death’s dynamic shroud.wmv стал пятнадцатым в списке «50 лучших альбомов 2015 года»[16].

В 2015 году MTV использовали ребрендинг, сильно вдохновлённый вейпорвейвом и сипанком[17], а Tumblr запустил Tumblr TV, явно вдохновлённый стилем MTV 90-х[18].

В 2021 году был снят первый полнометражный документальный фильм про этот стиль музыки "Vaporwave. Жанр которого нет".[19][20] В фильме рассказывается об истоках жанра и исследуется связь этого направления с ностальгией и аудиопиратством.[20]

Интерпретации

Вейпорвейв был описан как «деградация коммерческой музыки» в попытке выявить «ложные обещания» капитализма[21]. Музыкант Адам Харпер из Dummy Mag описывает вейпорвейв как «ироническую сатиру на акселерационизм», отмечая, что название «vaporwave» является намёком на vaporware и идею либидинозной энергии подвергаться беспощадной сублимации при капитализме[21].

Критик Саймон Рейнольдс охарактеризовал альбом Chuck Person's Eccojams Vol. 1 как «относящейся к культурной памяти и похороненном утопизме в капиталистических товарах — особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в вычислительной и аудио/видеоразвлекательной зоне»[22]. Jouhou Desuku Virtual (яп. 情報デスクVIRTUAL, «Виртуальный рабочий стол»), один из псевдонимов Vektroid, описывает свой альбом Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー, «Современный Саппоро») как «краткий взгляд на новые возможности международного общения» и «пародию на американский контекстуализм Азии где-то 1995 года»[23].

Музыкальный педагог Графтон Таннер в своей книге 2016 года «Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts» утверждал, что «вейпорвейв — это художественный стиль, который стремится изменить наши отношения с электронными СМИ, заставляя признать неосведомлённость вездесущей технологии»[24]. Далее, он утверждает: «Вейпорвейв — это межвременная и межпространственная музыка, потому что она скептически относится к тому, что́ потребительская культура сделала с пространством и временем»[25]. В 2016 году в своём обзоре альбома Hologram Plaza в поджанре вейпорвейва моллсофт от Disconscious Дилан Килби из Sunbleach заявил, что «происхождение моллсофта лежит в самых ранних концепциях вейпорвейва, где концепции торговых центров как больших, бездушных пространств потребительства упоминались в качестве средства для изучения социальных последствий капитализма и глобализации, но такой подход за последние несколько лет изменился в сторону чисто звукового исследования/выражения»[26].

Ответвления и поджанры

Моллсофт

Моллсофт[англ.] (англ. mallsoft) появился в середине 2010 года. Создан по ретромотивам торговых центров 80-х — 90-х годов XX века. Часто основанный на корпоративной лаунж-музыке, он призван вызвать в воображении слушателя образы гипермаркетов, продуктовых магазинов, вестибюлей и других мест общественной торговли.

Фьюче-фанк

Фьюче-фанк (англ. future funk) — поджанр, вдохновленный французским хаусом, который расширяет использование элементов диско и хауса. Он включает в себя большую часть тех же визуальных образов, взятых из аниме 1980-х годов, включая «Урусей Яцура», «Гиперпространственная крепость Макросс» и «Сейлор Мун». В музыкальном плане фанк будущего создается таким же образом, как и вейпорвейв, — на основе семплов, хотя и с более оптимистичным подходом. Большинство музыкальных фрагментов взяты из японских городских поп-записей 1980-х годов, и этот поджанр привел к росту популярности сити-попа среди западной аудитории.

Хардвейпор

Хардвейпор[англ.] (англ. hardvapour) появился в конце 2015 года как переосмысление вейпорвейва с более мрачными, быстрыми темпами и тяжелыми звуками. На него повлияли спидкор и габбер; поджанр стремится к противостоянию утопическим настроениям, иногда приписываемым вейпорвейву.

Дримпанк

Дримпанк[англ.] (англ. dreampunk) появился в середине 2010 года. Название происходит от слова «киберпанк» из-за частого использования воображаемых футуристичных пространств у слушателя благодаря звуковому оформлению, вызывающем ощущение прогулки по городу будущего. Характеризуется акцентом на кинематографическую атмосферу с различными приемами и техниками электронных жанров, таких как техно, джангл, электро и дабстеп.

Вейпорэмбиент

Вейпорэмбиент (англ. vaporambient) возник как ответвление вейпорвейва, ориентированное на погружение в плотные звуковые пространства, главным компонентом которых являются полный отказ от танцевальной составляющей и создание атмосферы включенности слушателя в виртуальные миры на основе растянутых и переработанных сэмплов, долгоиграющих медлительных композиций, вдохновленных дроун музыкой.

См. также

Примечания

  1. ↑ Near-death experiences and vapourwave - The Wireless. The Wireless NZ (14 января 2016). Дата обращения: 19 октября 2016. Архивировано 13 октября 2016 года.
  2. ↑ 1 2 Lhooq, Michelle (December 27, 2013)
  3. ↑ Biography. Дата обращения: 4 июля 2016. Архивировано 17 августа 2019 года.
  4. ↑ AUX. Aux Music Network. Дата обращения: 2 января 2016. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  5. ↑ Ward, Christian. Vaporwave: Soundtrack to Austerity. Stylus.com (29 января 2014). Дата обращения: 8 февраля 2014. Архивировано 2 июня 2017 года.
  6. ↑ Minor, Jordan (2016-06-03). "Drown yourself beneath the vaporwave". Geek.com. Архивировано 9 июня 2016. Дата обращения: 12 июня 2016.
  7. ↑ Генеалогическое древо Vaporwave: от Eccojams до Hardvapour. Underrated. Дата обращения: 2 января 2021. Архивировано 25 января 2021 года.
  8. ↑ Band To Watch: Saint Pepsi. Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 21 июля 2016 года.
  9. ↑ Gibb, Rory. The Month's Electronic Music: Through The Looking Glass. The Quietus (8 ноября 2012). Дата обращения: 7 декабря 2013.
  10. ↑ Blanning, Lisa. James Ferraro - Cold. Pitchfork (5 апреля 2013). Дата обращения: 8 февраля 2014. Архивировано 6 февраля 2014 года.
  11. ↑ Bowe, Miles. Q&A: James Ferraro On NYC’s Hidden Darkness, Musical Sincerity, And Being Called "The God Of Vaporwave". Stereogum (13 октября 2013). Дата обращения: 8 февраля 2014. Архивировано 16 октября 2013 года.
  12. ↑ Vaporwave is not dead. The Essential. The Essential. Дата обращения: 8 декабря 2015. Архивировано 10 декабря 2015 года.
  13. ↑ Beauchamp, Scott How Vaporwave Was Created Then Destroyed by the Internet. Esquire. Дата обращения: 19 октября 2016. Архивировано 3 апреля 2017 года.
  14. ↑ Hit Vibes, by SAINT PEPSI. Дата обращения: 19 октября 2016. Архивировано 26 октября 2016 года.
  15. ↑ 2814 (25 ноября 2015). — «The next-level gambit paid off with second album 新しい日の誕生, an unparalleled success within a small, passionate pocket of the internet.» Дата обращения: 27 июня 2016. Архивировано 3 июля 2016 года.
  16. ↑ The 50 Best Albums of 2015. Fact. The Vinyl Factory (9 декабря 2015). Дата обращения: 11 декабря 2015. Архивировано 30 января 2016 года.
  17. ↑ The Crowd-Sourced Chaos of MTV's Vaporwave VMAs. GQ. Condé Nast (29 августа 2015). Дата обращения: 8 декабря 2015. Архивировано 10 декабря 2015 года.
  18. ↑ How Tumblr and MTV Killed the Neon Anti-Corporate Aesthetic of Vaporwave. Vice Media, Inc. (26 июня 2015). Дата обращения: 8 декабря 2015. Архивировано 6 декабря 2015 года.
  19. ↑ Яндекс. www.kinopoisk.ru. Дата обращения: 1 августа 2023.
  20. ↑ 1 2 ♫ Vaporwave. Жанр которого нет • Кино ♫ Институт музыкальных инициатив (ИМИ). Институт музыкальных инициатив (ИМИ). Дата обращения: 1 августа 2023. Архивировано 1 августа 2023 года.
  21. ↑ 1 2 Harper, Adam. Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza. Dummy (7 декабря 2012). Дата обращения: 8 февраля 2014. Архивировано 1 апреля 2015 года.
  22. ↑ Reynolds, Simon.
  23. ↑ MR P. 情報デスクVIRTUAL 幌コンテンポラリー. [Beer On The Rug; 2012] (англ.). Tiny Mix Tapes. Дата обращения: 21 октября 2016. Архивировано 25 декабря 2013 года.
  24. ↑ Tanner, Grafton. Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts (англ.). — Alresford, Hants, UK: zero books, 2016. — P. 10. — ISBN 9781782797593.
  25. ↑ Tanner, Grafton. Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts (англ.). — Alresford, Hants, UK: zero books, 2016. — P. 39. — ISBN 9781782797593.
  26. ↑ Kilby, Dylan. Disconscious — Hologram Plaza — Sunbleach. Sunbleach Media (7 августа 2016). Дата обращения: 7 августа 2016. Архивировано 1 сентября 2016 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Vaporwave&oldid=141783965