Блэкмор, Ричи

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 31 июля 2021 года; проверки требуют 202 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Блэкмор.
Ричи Блэкмор
Ritchie Blackmore
Основная информация
Полное имя Ричард Хью Блэкмор
Дата рождения 14 апреля 1945(1945-04-14) (79 лет)
Место рождения Уэстон-сьюпер-Мэр, Сомерсет, Англия, Великобритания
Страна  Великобритания
Профессии Гитарист
Мультиинструменталист
Продюсер
Годы активности с 1960
Инструменты гитара, мандолина, бас-гитара, колёсная лира, домра[1]
Жанры хард-рок
хеви-метал
блюз-рок
фолк-рок
прогрессивный рок
Коллективы The Outlaws
Deep Purple
Rainbow
Blackmore's Night
www.blackmoresnight.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
RS Позиция № 55 в списке
100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone[1]

Ричард Хью «Ри́чи» Блэ́кмор (англ. Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия) — британский гитарист и автор песен. Блэкмор был одним из основателей хард-рок группы Deep Purple. После ухода из Deep Purple в 1975 году основал группу Rainbow, также игравшую хард-рок. С 1997 года Блэкмор играет в фолк-рок проекте Blackmore’s Night, который он сформировал со своей женой Кэндис Найт.

Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие списки «лучших рок-гитаристов всех времён» по версиям журналов Classic Rock[2], Guitar World[3], Total Guitar[англ.][4], Guitar Player[англ.][5], Melody Maker[6], Vintage Guitar[англ.][7], Treble Magazine[8] и Rolling Stone[9][10].

Биография

[править | править код]

Ранние годы

[править | править код]

Блэкмор родился в больнице Аллендейла, в Уэстон-сьюпер-Мэре, графство Сомерсет, он стал вторым сыном Льюиса Джея Блэкмора и Вайолет Блэкмор (урождённая Шорт). Когда Блэкмору было два года, семья переехала в Гестон, графство Мидлсекс. В 11 лет отец купил ему первую гитару, однако настояв на определённых условиях, которые заключались в том, чтобы Ричи научился играть правильно, поэтому в течение года он брал классические уроки игры на гитаре[11].

В интервью журналу «Sounds» в 1979 году Блэкмор сказал, что играть на гитаре он начал, потому что

Это был такой красивый инструмент и к нему было просто приятно прикасаться. Я хотел быть похожим на Томми Стила, который прыгал и играл. Я думал, это и есть жизнь. Это не имело ничего общего с людьми, которые пытались воспитывать меня или указывать мне, каким я должен расти. Моей мечтой было, что однажды они сказали бы: „Да, Ричард был ужасным учеником, но он прекрасно играет на гитаре“. Единственное, что у меня общего с панками, которые меня вовсе не волнуют, это то, что мне не нравилось моё детство, другие люди, и я терпеть не мог школу. Я ненавидел своих учителей».

В то время в школе Блэкмор занимался спортом, в том числе метанием копья. Ричи бросил школу в возрасте 15 лет и начал работать помощником механика на радио близлежащего аэропорта Хитроу, чтобы накопить денег на свою первую настоящую электрогитару Höfner Club 50. В свободное время он брал уроки на электрогитаре у сессионного гитариста Биг Джима Салливана, который жил в то время всего в одной автобусной остановке от дома Блэкмора[12].

В качестве своих ранних музыкальных увлечений Ричи отмечает Элвиса Пресли, Томми Стила, Дуэйна Эдди, Бадди Холли, Клиффа Ричарда, The Shadows и Хэнка Б. Марвина, позднее — Джанго Рейнхардта, Джеймса Бёртона, Уэса Монтгомери и Леса Пола[13].

Карьера

[править | править код]

1960-е

[править | править код]

Его первая группа, The Dominators, была сформирована со школьным другом, барабанщиком Миком Андервудом[англ.]; другие, с такими именами, как Satellites и Mike Dee & The Jaywalkers до 1962 года, не принесли ему большого успеха.

В 1960-е годы он начал работать в качестве сессионного музыканта на музыкальных постановках продюсера Джо Мика[англ.] и выступать в нескольких группах. В период с октября 1962 по апрель 1964 года он был участником группы The Outlaws[14], которые записывались как и в студии, так и давали живые концерты. Блэкмор и группа выступали в качестве сессионных музыкантов, просто ожидая вокруг студии, в то время как Джо Мик вводил в комнату другого молодого надежду или старого профессионала для записи. И, когда их не было в студии, Outlaws были в туре, поддерживая того или иного протеже Мика или, в течение нескольких недель в течение 1964 года, сопровождая легендарного Джина Винсента, когда тот предпринимал еще одно из своих периодических возвращений[12].

В это время Ричи познакомился с Дереком Лоуренсом, который впоследствии станет продюсером трёх первых альбомов Deep Purple. Помимо этого, он играл с певицей Глендой Коллинз, с немецким поп-певцом Хайнцем (на его хите «Just Like Eddie»), и с другими. Также он выступал на концертах у Скриминг Лорд Сатча и бит-певца Нила Кристиана[англ.]. Блэкмор выпустил свой первый сольный сингл "Little Brown Jug" в 1965 году, а затем, путешествуя с концертами, Ричи оказался в Германии, где основал и собственный коллектив The Three Musketeers, просуществовавший лишь два месяца (с декабря 1965 по январь 1966 года) и давший всего лишь один концерт в Мюнхене[14].

Блэкмор присоединился к Deep Purple в 1968 году, его пригласил Крис Кёртис, который выступил создателем группы (хотя Кертис ушёл ещё перед тем, как группа целиком сформировалась).

Раннее звучание Purple было ориентировано на психоделический и прогрессивный рок, но также они записали несколько популярных хитов. Первый состав с Родом Эвансом продержался до середины 1969 года и записал три студийных альбома. В течение этого периода органист Джон Лорд выступал в качестве лидера группы, и написал большую часть их оригинального материала[13].

1970-е

[править | править код]
Гамбург, 1971 год

Блэкмор был под большим впечатлением от групп Vanilla Fudge и Mountain»[15], и первый студийный альбом второго состава Purple, In Rock (1970), обозначил переход звучания группы из прогрессивного рока в хард-рок.

Второй состав при участии вокалиста Яна Гиллана держался до середины 1973 года, за этот период было выпущено четыре студийных альбома и два концертных альбома. Этот состав записывал песни в ходе джем-сессий, и композиторами теперь выступали все пять участников[16]. Позже Блэкмор заявил: «Я не переживал за структуру песен. Я просто хотел играть как можно больше шума, как можно быстрее и как можно громче»[17].

В третий состав на вакансию вокалиста был приглашён блюз-рок-певец Дэвид Ковердейл. Этот состав просуществовал до середины 1975 года и выпустил два студийных альбома. Блэкмор покинул группу, собрав новый проект Rainbow.

В 1974 году Блэкмор брал уроки виолончели у Хью Макдауэлла из ELO. Блэкмор позже заявлял, что игра на другом музыкальном инструменте оживляет, потому что это приключение полное неожиданностей, неизвестно какой аккорд он воспроизведет или в каком ключе сыграет[18].

Rainbow в 1977 году: Дио, Блэкмор и Дейсли

Блэкмор изначально планировал записать сольный альбом, но вместо этого в 1975 году основал свою собственную группу «Ritchie Blackmore’s Rainbow», название потом сократилось до «Rainbow». В первый состав группы входили вокалист Ронни Джеймс Дио и музыканты из его блюз-рок группы Elf, однако этот состав никогда не выступал вживую[19]. Дебютный одноимённый альбом Ritchie Blackmore’s Rainbow был выпущен в 1975 году, Rainbow первоначально предполагали разовое сотрудничество, но успех их дебюта перерос в серию релизов и длительных гастролей. Музыка Rainbow была частично вдохновлена элементами средневековой и барочной музыки, в связи с тем, что Блэкмор начал играть на виолончели. В течение этого периода Блэкмор написал много вокальных партий Дио, в частности, на их дебютном альбоме. Вскоре после записи первого альбома Блэкмор уволил прежних музыкантов из Elf и пригласил новых на запись второго альбома Rising (1976) и концертного альбома On Stage (1977). Rising изначально был объявлен под названием «Blackmore’s Rainbow» в США. После выхода нового альбома Long Live Rock 'n' Roll (1978) и концертного тура Дио покинул Rainbow из-за «творческих разногласий» с Блэкмором, которому не нравился лирический стиль песен Дио, ориентированный на тематику фэнтези.

В 1979 году группа выпустила новый альбом под названием Down To Earth, на котором в качестве вокалиста фигурировал Грэм Боннет. Во время сочинений материала, Боннет написал свои вокальные партии, хотя его авторство в итоге не было указано. Альбом получился коммерчески звучащим, что значительно продвинуло успех Rainbow, а сингл «Since You Been Gone[англ.]» (кавер на Раса Балларда) стал хитом[19].

1980-е

[править | править код]

На следующем альбоме Rainbow, Difficult to Cure (1981) у микрофонной стойки оказался вокалист Джо Линн Тернер. Заглавный инструментальный трек с этого альбома — обработка «Девятой симфонии» Бетховена с импровизацией, написан совместно с клавишником Доном Эйри. Блэкмор как-то сказал: «я нахожу блюз слишком ограниченным — при всём уважении к Би Би Кингу, — а академическую музыку слишком дисциплинированной. Я всегда застревал в музыкальном нейтралитете»[17]. Альбом продолжил коммерциализацию звука группы с подачи Блэкмора, который в то время увлекался AOR группой Foreigner. Музыка сознательно писалась с расчётом попасть на радио, что привело к отчуждению многих фанатов раннего периода Rainbow.

Альбом Straight Between the Eyes (1982) включал в себя хит «Stone Cold», затем последовал альбом Bent Out of Shape (1983), с хитом «Street of Dreams». В 1983 году, Rainbow были номинированы на премию Грэмми за инструментальную балладу Блэкмора «Anybody There»[20]. Однако в 1984 году Rainbow расформировались, на тот момент последним альбомом Rainbow был Finyl Vinyl, состоящий из концертных записей и B-сайдов различных синглов.

В 1984 году Блэкмор присоединился к реюниону второго состава Deep Purple и записал новый материал. Воссоединенный состав просуществовал до 1989 года, выпустив два студийных альбома и один концертный альбом. Тем не менее, второй студийный альбом реюниона The House of Blue Light (1987) звучанием был схож с музыкой Rainbow. Во время 1987—1988 тура Блэкмор неоднократно неохотно исполнял «Smoke On The Water», а вокал Яна Гиллана оказался слабее, чем ожидала аудитория.

1990-е

[править | править код]

Иэн Гиллан был уволен, и в новый состав вошёл Джо Линн Тёрнер, который записал с Deep Purple альбом Slaves & Masters (1990). Во время этого периода Тёрнер выступал соавтором записываемого материала[21].

В дальнейшем второй состав воссоединился во второй раз в конце 1992 года и выпустил один студийный альбом The Battle Rages On… (1993). В целом, традиционное звучание Purple вернулось, но гитарные риффы иногда звучали подобно Def Leppard. Во время последующего промотура, в ноябре 1993 года, Блэкмор покинул группу навсегда. Доигрывал оставшиеся концерты гитарист Джо Сатриани. Объясняя причины своего ухода из Deep Purple, Ричи Блэкмор заявил:

«У меня был стресс, связанный с бесконечными переездами и необходимостью играть рок-н-ролл; постоянные попытки придумать различные дополнения для тяжелых риффов, которые могут быть скучными. Я становился несвежим, играя один и тот же тип музыки: хэви-рок ради игры хэви-рока»

— Ричи Блэкмор, Ultimate Classic Rock[22]

Блэкмор решил восстановить Rainbow с новыми участниками в 1994 году, пригласив вокалиста Дуги Уайта. Записав один альбом под названием Stranger In Us All в 1995 году, который первоначально предполагался как сольный альбом, но из-за давления звукозаписывающей компании запись вышла под вывеской Ritchie Blackmore’s Rainbow. Хотя Дуги Уайт отличался от предыдущих вокалистов Rainbow, звучание альбома напоминало старую версию Rainbow с Дио. Это был восьмой студийный альбом Rainbow, после перерыва в 12 лет с момента выпуска Bent Out Shape, он является последним альбомом Блэкмора, записанном в стиле хард-рок. Последовало мировое турне, включая и Южную Америку. Затем Блэкмор вновь расформировал Rainbow после его заключительного концерта в 1997 году. Блэкмор позже сказал: «Я не хочу находиться постоянно в турах».

На протяжении всех лет в Rainbow постоянно менялся состав для записи каждого последующего альбома, Блэкмор был единственным постоянным участником группы. Успех Rainbow умеренный, продажи по всему миру оцениваются в более чем 28 миллионов альбомов копий, в том числе 4 млн продаж альбома в США[источник не указан 77 дней].

В 1997 году Блэкмор, со своей подругой Кэндис Найт в качестве вокалистки, сформировал традиционный фолк-рок дуэт Blackmore’s Night. Начиная примерно с 1995 года, они уже работали над своим дебютным альбомом Shadow of the Moon (1997). Блэкмор однажды описал их творческий тандем «Майк Олдфилд и Эния». Блэкмор в основном играл на акустической гитаре, исполняя роль фона изящного вокала Найт. Блэкмор сам написал для неё вокальные партии. Найт отмечала: «Когда он поёт, он поёт только для меня». В результате его новый проект позиционировал вокал как основной элемент.

«Если вы пытаетесь играть слишком технично, вы что-то теряете в музыке — как будто вы играете для другого гитариста. Мне нравится играть для людей. Я в последнюю очередь думаю о гитаре, когда пишу. Самое главное для меня — это вокал, затем аранжировка, затем песня. И да, должно быть гитарное соло. Но для многих игроков всё вращается вокруг соло».

— Ричи Блэкмор, Guitar.com[23]

Они записали оригинальный материал и каверы. Музыкальный стиль группы вдохновлён музыкой эпохи Возрождения в сочетании с лирикой Найт на тематику любви. Второй альбом под названием Under A Violet Moon (1999) был выполнен в том же духе фолк-рока, с доминирующим вокалом Найт, который оставался характерной особенностью стиля группы. Заглавный трек текст частично написан Блэкмором. «Вайолет» — имя его матери, а «Мун» — фамилия его бабушки.

2000-е — настоящее время

[править | править код]
House of Blues, 2009 год

Последующие альбомы, в частности Fires at Midnight (2001), включал в себя кавер на песню «The Times They Are a Changin'» Боба Дилана, также можно услышать как Блэкмор использует электрическую гитару в музыке, не отходя от направления фолк-рока. Концертный альбом Past Times with Good Company был выпущен в 2002 году. Затем вышел официальный сборник Beyond the Sunset: The Romantic Collection в 2004 году, он содержал в себе музыку из четырёх студийных альбомов. Рождественский альбом Winter Carols был выпущен в 2006 году. Состав неоднократно менялся, в общей сложности составив 26 человек. Блэкмор иногда играл на ударных в студии звукозаписи. Blackmore’s Night не проводят большие туры и типичные рок-концерты на площадках, ограничиваясь концертами в небольших уютных местах. В 2011 году Найт заявила: «Мы отклонили много больших туровых предложений». Блэкмор продолжает выступать главным автором всех композиций. На сегодняшний день они выпустили десять студийных альбомов.

В 2015 году он объявил о своем намерении сыграть «рок-концерты» в Европе в июне 2016 года. Он сказал, что выступления будут содержать «лучшие хиты» Deep Purple и Rainbow, и что группа из музыкантов собрана[24]. Вдохновением для концертов послужило, как он сказал, его семидесятилетие и артрит[25]. Он добавил, что по «большей части» причиной для выступлений послужила ностальгия, но это «не единственная причина». Группа выступает под прежним названием Rainbow, в новый состав вошли вокалист Ронни Ромеро, клавишник Йенс Юханссон и бас-гитарист Боб Куриано (под именем Боб Нуво)[26]. Первый концерт прошел в Лондоне на O2 Арене в июне 2017 года в рамках Stone Free Festival[27]; на разогреве выступала группа Sweet. После удачного выступления было принято решение продолжить гастрольную деятельность. В последующем туре с 2017 по 2019 гг. были даны концерты в России, Финляндии, Швеции, Испании и других странах[28].

В 2016 году Ричи Блэкмор был введён в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Deep Purple. При этом сам гитарист не принимал участия в торжественной церемонии по этому поводу. По словам Блэкмора он счёл за честь стать членом Зала славы и рассматривал возможность участия в церемонии, однако менеджер Deep Purple Брюс Пэйн ответил на это отказом[29]. Сам Брюс Пэйн отрицал свой запрет Блэкмору участвовать в церемонии[30].

Личная жизнь

[править | править код]

В мае 1964 года Блэкмор женился на немке Маргрит Волькмар (р. 1945). Они жили в Гамбурге в конце 1960-х годов. Их сын Юрген (р. 1964) стал гитаристом и создал трибьют-группу Over The Rainbow. После их развода Блэкмор женился на Барбель Харди — бывшей немецкой танцовщице, в сентябре 1969 года, до их развода в начале 1970-х. В результате этих браков он свободно владеет немецким языком.

Чтобы избежать уплаты налогов, Блэкмор переехал в США в 1974 году. Первоначально он жил в Окснарде, штат Калифорния, с оперной певицей Шошаной Файнштейн, в течение одного года. Её можно услышать на бэк-вокале в двух песнях дебютного альбома Rainbow. В течение этого периода, он очень увлекался европейской классической музыкой и поп-музыкой, посвящая музыке около трех четвертей своего личного времени. Блэкмор как-то сказал: «Это трудно соотнести с роком. Я слушаю очень внимательно модели, которые играет Бах. Мне нравится непосредственная, драматическая музыка». После отношений с другой женщиной, Кристиной, Блэкмор встретил Эми Ротман в 1978, и переехал в Коннектикут. Он женился на Ротман в 1981 году, но они развелись в 1983 году. После развода у него были отношения с Тамми Уильямс. В начале 1984 Блэкмор встретил Уильямс в городе Чаттануга, штат Теннесси, где она работала сотрудником отеля. В том же году он купил свой первый автомобиль, научившись водить в 39 лет.

Блэкмор и на тот момент фотомодель Кэндис Найт стали жить вместе в 1991 году, а в 1993 году они переехали в её родной Лонг-Айленд. Спустя почти пятнадцать лет, в 2008 году, они поженились. Найт заявила: «Он делает меня моложе, а я стремительно делаю его старше»[31].

27 мая 2010 года у них родилась дочь Отэм Эсмеральда, а 7 февраля 2012 года родился сын Рори Д’Артаньян. Также у них живут две кошки.

Блэкмор любит крепко выпить, играет в футбол один раз в неделю и любит смотреть телевизор, в частности немецкие каналы по спутниковой антенне («тарелке»), когда он находится дома. У него есть много друзей из Германии и сборник, состоящий примерно из 2000 компакт-дисков музыки эпохи Возрождения, барокко и других музыкальных эпох.

Оборудование и гитары

[править | править код]

В начале 1960-х в возрасте 16 лет Ричи Блэкмор купил свою первую профессиональную электрогитару Gibson ES-335 красного цвета за 30 шиллингов. Он зашёл в музыкальный магазин, принадлежавший Джиму Маршаллу, с намерением приобрести гитару Gretsch Jet Firebird, но будущий создатель усилителей Marshall убедил Ричи купить Gibson. Эта гитара сопровождала его на протяжении 60-х годов, от The Outlaws до прорывного альбома Deep Purple 1970 года, In Rock[32].

В 1969 году Ричи приобрёл гитару Fender Stratocaster чёрного цвета, ранее принадлежавшую Эрику Клэптону, у его роуди за 60 фунтов стерлингов. Первой композицией, записанной с этой гитарой, стал сингл «Emmaretta». В период между записью альбомов Deep Purple In Rock и Fireball Блэкмор полностью переключился на Stratocaster[33]. Это было довольно сложно сделать, поскольку, по словам Ричи, гораздо легче переходить через струны на Gibson. У Fender струны сильнее сопротивляются пальцам, поэтому приходится немного бороться с ними. Но он остался с Fender, потому что «был так захвачен их звуком, особенно когда они были в паре с wah-wah»[17].

Примерно в то же время Блэкмор одним из первых стал применять скаллопирование гитарного грифа[34]. Ричи вспоминал: «Гриф у Fender Stratocaster показался мне слишком гладким, когда я впервые его получил. Вероятно, это было потому, что у Fender были более тонкие лады, чем у Gibson. Поэтому, когда я извлекал ноту, я обнаружил, что мой палец как бы соскользнул со струны. Так что я подумал, что если я сделаю гриф более вогнутым, я смогу схватить его сильнее. Я не знал никого другого, кто делал это до меня. Я не думал, что кто-то еще был настолько глуп, чтобы провести три дня, натирая гитару»[35].

В начале карьеры Блэкмор использовал гитарные усилители Vox AC30. Затем в начале 1970-х годов инженеры фирмы Marshall по просьбе Блэкмора модифицировали его усилитель — они поставили дополнительную выходную ступень в один из своих 200-ваттных усилителей Marshall Major[англ.], что дало ему более мощный звук, немного более искаженный. Эта дополнительная выходная ступень превратила 200-ваттную модель в 280-ваттную. Так что в течение первых пяти лет хард-роковой эпохи Deep Purple — с 1970-го по 1975-й — у Блэкмора был самый громкий усилитель в мире. С середины 1990-х после возрождения группы Rainbow он стал использовать более компактные усилители немецкой фирмы Engl[нем.][35].

Ричи не является сторонником использования гитарных эффектов, считая, что чем больше оборудования на сцене, тем чаще «что-то может пойти не так». Тем не менее в 1969 — 1973 годах он использовал гитарный бустер Hornby-Skewes[35]. Джон Лорд также использовал этот бустер для своего органа Hammond. Характерный искажённый звук пары орган-гитара можно услышать на знаменитом хите Deep Purple «Smoke on the Water»[36].

Влияние и наследие

[править | править код]

Ричи Блэкмор стал пионером в использовании гармонической минорной гаммы в хард-роке в 1970-х годах, фактически заложив основу для музыкального жанра неоклассический метал[37][38], и вдохновителем для многих исполнителей, выступающих в стиле гитарного шреда[23][39].

«Ричи ещё тогда был источником тайны и восхищения — никто не мог так играть в те дни», — сказал гитарист группы Queen Брайан Мэй. «Дело не только в скорости — были и другие люди, которые могли играть быстро... но они не Ричи Блэкмор»[40].

Американский музыковед Роберт Уолзер[англ.] считает, что Ричи Блэкмор был самым важным музыкантом зарождающегося в конце 1960-х — начале 1970-х жанра метал/классика-фьюжн. Хотя он вряд ли был первым рок-гитаристом, использующим классические приёмы в своей игре, он сильно повлиял на других гитаристов; для многих из них Блэкмор продемонстрировал первое действительно впечатляющее, захватывающее слияние рока и классической музыки[41].

Его влияние отмечают многие ведущие гитаристы периода 1970-х — 1990-х годов: Ингви Мальмстин[42][43], Рэнди Роадс[44], Закк Уайлд[45][46], Дэйв Мастейн[47], Адриан Ванденберг[48], Джо Стамп[49], Винни Мур[50], Лита Форд[51][52], Эдриан Смит[53], Фил Коллен[54], Вольф Хоффманн[55], Яник Герс[56], Джон Норум[57], Керри Кинг[58], Гэри Холт[59], Акира Такасаки[60], Бьорн Гелотте[61], Фредрик Окессон[62], Билли Корган[63], Макс Кавалера[64], Ричи Фолкнер[65], Микаэль Окерфельдт[66], Аксель Руди Пелль[67], Кико Лорейро[68], Томми Тейер[69], Грэм Оливер[англ.][70], Джими Белл[71], Стюарт Смит[англ.][72] и другие.

В 2017 году самый известный гитарный рефрен Блэкмора в треке «Smoke on the Water» возглавил рейтинг величайших гитарных риффов всех времён по результатам опроса World Guitar Day[73], а сама песня была включена в Зал славы премии «Грэмми»[74].

В 2022 году сразу пять гитарных соло Блэкмора времён Deep Purple и Rainbow вошли в список «75 величайших гитарных соло всех времён» по итогам голосования слушателей британской радиостанции Planet Rock[75].

Дискография

[править | править код]
Deep Purple Rainbow Blackmore's Night

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Ritchie Blackmore - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives. Дата обращения: 22 января 2014. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  2. ↑ The 50 Best Guitarists Of All Time. The 50 best guitarists of all time pays homage to the string benders, the finger tappers and the whammy wranglers, as voted by you (англ.). Classic Rock (29 сентября 2018). Дата обращения: 12 апреля 2024.
  3. ↑ Top 100 Архивная копия от 22 января 2009 на Wayback Machine журнала Guitar World
  4. ↑ Horsley, Jonathan; Sharma, Amit The 100 greatest guitarists of all time. A comprehensive rundown of the best guitarists of all time, featuring the trailblazers, the early innovators, the best jazz, rock, indie, blues, metal and acoustic players – and the top guitarists around today... (англ.). Total Guitar (6 июля 2020). Дата обращения: 7 апреля 2024.
  5. ↑ Molenda, Michael 50 Years of Extraordinary Players: Guitar Player Readers Name Their Favorite Guitarists (англ.). Guitar Player (21 ноября 2017). Дата обращения: 21 июля 2024.
  6. ↑ Melody Maker readers poll 1980 (Page 21) (англ.). Melody Maker (4 октября 1980). Дата обращения: 29 июня 2024.
  7. ↑ Vintage Guitar. Top 100 Guitarists — 30 Years, 30 Favorites (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (2 ноября 2016). Дата обращения: 14 октября 2024.
  8. ↑ Treble staff. Treble's 100 Best Guitarists (амер. англ.). Treble Magazine (31 мая 2016). Дата обращения: 16 ноября 2024.
  9. ↑ Top 100 Архивная копия от 25 мая 2008 на Wayback Machine журнала Rolling Stone
  10. ↑ Rolling Stone. The 250 Greatest Guitarists of All Time. Celebrating six-string glory in blues, rock, metal, punk, folk, country, reggae, jazz, flamenco, bossa nova, and much more (амер. англ.). Rolling Stone (13 октября 2023). Дата обращения: 12 апреля 2024.
  11. ↑ Martin K. Webb. “The chord progression in the Highway Star solo – Bm, to a Db, C, and then G – is a Bach progression”: Ritchie Blackmore on Steve Howe, Jimi Hendrix, classical influences and more (англ.). Guitar Player (19 апреля 2024). Дата обращения: 22 апреля 2024.
  12. ↑ 1 2 Thompson, Dave Ritchie Blackmore ... this is your life! (англ.). Goldmine Magazine: Record Collector & Music Memorabilia. PROJECT M GROUP LLC (14 апреля 2023). Дата обращения: 26 августа 2024.
  13. ↑ 1 2 Jon Young (2015-04-15). "Ritchie Blackmore: 'I have a bad reputation, but I don't mind'". The Guardian (англ.). 0261-3077. Дата обращения: 8 сентября 2024.
  14. ↑ 1 2 The Ritchie Blackmore Discobiography. Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 14 июля 2022 года.
  15. ↑ Brannigan, Paul "A lot of people don't like Ritchie Blackmore. But he feels he has nothing to say apart from what he says with his guitar": the mutual respect between Deep Purple's Ritchie Blackmore and Mountain's Leslie West was sweet and pure (англ.). Classic Rock (20 февраля 2024). Дата обращения: 8 сентября 2024.
  16. ↑ Henry Yates, Contributions from Matt Frost. Smoke On The Water at 50: The story of Deep Purple Mk II and the most famous guitar riff of all time (англ.). MusicRadar (25 марта 2022). Дата обращения: 8 сентября 2024.
  17. ↑ 1 2 3 Kleidermacher, Mordechai Ritchie Blackmore: "It's much easier to flow across the strings on a Gibson. Fenders have more tension, so you have to fight them a little bit" (англ.). Guitar World (14 апреля 2022). Дата обращения: 28 июля 2024.
  18. ↑ Barton, Geoff The Real Rock & Roll Hall Of Fame: Ritchie Blackmore. In 1975, just after he left Deep Purple, the guitarist gave a series of interviews about his inspirations and his time in the band. This is what The Man In Black had to say (англ.). Classic Rock (20 февраля 2015). Дата обращения: 11 октября 2024.
  19. ↑ 1 2 Jeffries, Neil Ritchie Blackmore: the lost interview. In this career-spanning interview from 1995, Ritchie Blackmore looks back at his achievements with Deep Purple and Rainbow, his run-ins with bandmates and his love of seances (англ.). Classic Rock (9 июня 2016). Дата обращения: 10 октября 2024.
  20. ↑ Rainbow | Artist | GRAMMY.com (англ.). grammy.com. Дата обращения: 10 сентября 2024.
  21. ↑ Greene, Andy Joe Lynn Turner on His Years Fronting Deep Purple and Rainbow: 'I Got Crucified' (амер. англ.). Rolling Stone (22 апреля 2023). Дата обращения: 9 сентября 2024.
  22. ↑ Rolli, Bryan Ritchie Blackmore Explains How Boredom Led to Deep Purple Exit (англ.). Ultimate Classic Rock (3 июня 2024). Дата обращения: 9 сентября 2024.
  23. ↑ 1 2 Michael Leonard. Guitar Legends: Ritchie Blackmore – the outspoken and mysterious guitar hero that slayed in the 70s. A figure who wielded his Fender Strats like Excalibur? The forefather of neo-classical shred? A believer in the mystical, wearing tights and playing old madrigals? It can only be great Ritchie Blackmore (брит. англ.). Guitar.com — All Things Guitar (30 марта 2021). Дата обращения: 10 октября 2024.
  24. ↑ Munro, Scott Ritchie Blackmore says Rainbow could play again. Ritchie Blackmore says new-look Rainbow lineup could play live again – but with fewer Deep Purple songs in the set (англ.). Classic Rock (18 июля 2016). Дата обращения: 10 октября 2024.
  25. ↑ Michael Hann. Over The Rainbow: Ritchie Blackmore Interviewed By Michael Hann (брит. англ.). The Quietus (8 июня 2017). Дата обращения: 11 октября 2024.
  26. ↑ "Ritchie Blackmore's Rainbow: First Official Photo Of 2016 Lineup". Blabbermouth. 2016-03-16. Архивировано 14 июля 2016. Дата обращения: 4 декабря 2019.
  27. ↑ Kielty, Martin Ritchie Blackmore’s Rainbow to tour UK in 2017. Ritchie Blackmore confirms his 21st-century Rainbow lineup will return in June next year (англ.). Classic Rock (6 декабря 2016). Дата обращения: 10 октября 2024.
  28. ↑ Ritchie Blackmore’s Rainbow to rock Moscow, St. Petersburg stages in April 2018. This will be the first time the former Deep Purple guitarist comes to Russia with Rainbow, the band he recreated in 2015 (англ.). TASS (13 октября 2017). Дата обращения: 10 октября 2024.
  29. ↑ Kielty, Martin Blackmore ‘banned’ from Hall of Fame. Ritchie says Deep Purple manager won’t let him attend induction (англ.). Louder (19 февраля 2016). Дата обращения: 28 апреля 2024.
  30. ↑ Graff, Gary Deep Purple Co-Founder Won’t Attend Rock and Roll Hall of Fame Ceremony, But Manager Denies He Was Banned (амер. англ.). Billboard (19 февраля 2016). Дата обращения: 23 сентября 2024.
  31. ↑ Guitar World Editors. Ritchie Blackmore Ties Ye Olde Knot. In October 5, 2008, ceremony at Castle on the Hudson in Tarrytown, New York, Deep Purple/Rainbow guitar legend Ritchie Blackmore married his longtime girlfriend, Candice Night. (англ.). Guitar World (17 октября 2008). Дата обращения: 28 июля 2024.
  32. ↑ Borg, Janelle “I went there with the intention of buying a Gretsch Jet Firebird. He said, ‘Forget the Gretsch. That’s a toy compared to the 335’”: Ritchie Blackmore recalls buying his first Gibson from amp pioneer Jim Marshall's music store (англ.). Guitar World (30 октября 2024). Дата обращения: 31 октября 2024.
  33. ↑ Weller, Phil “Eric Clapton’s roadie came by the house, and he brought a Strat with him... He said, ‘I’ll sell it to you for £60’”: Ritchie Blackmore's first Strat came from Eric Clapton's collection (англ.). Guitar Player (11 июня 2024). Дата обращения: 31 октября 2024.
  34. ↑ Mike Duffy. 15 Stratocaster Players for the Ages. From Stevie Ray Vaughan to Eric Clapton, here are some Strat slingers that put the famous guitar on the map. (амер. англ.). Fender. Дата обращения: 14 декабря 2024.
  35. ↑ 1 2 3 Alan di Perna. Ritchie Blackmore: Talking Tone, Gear, Deep Purple Years and a Rocking Rainbow Revival (англ.). Guitar World (25 апреля 2018). Дата обращения: 31 октября 2024.
  36. ↑ Brakes, Rod Classic Tones: “Smoke On the Water” – Deep Purple (англ.). Guitar Player (22 июля 2021). Дата обращения: 31 октября 2024.
  37. ↑ Guitar World Staff. Around the World in Seven Scales. There's a great big world out there, and the large selection of non-Western scales that it offers can add an intriguing twist to your playing. (англ.). Guitar World (17 мая 2019). Дата обращения: 14 октября 2024.
  38. ↑ Hartmann, Graham 10 Greatest Neoclassical Guitarists (англ.). Loudwire (7 апреля 2017). Дата обращения: 23 октября 2024.
  39. ↑ Matt Sulem. The 30 guitarists who have made the biggest impact on music (англ.). Yardbarker[англ.] (14 сентября 2024). Дата обращения: 14 октября 2024.
  40. ↑ Prown, Pete Ritchie Blackmore (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (22 апреля 2019). Дата обращения: 13 октября 2024.
  41. ↑ Robert Walser. Eruptions: heavy metal appropriations of classical virtuosity (англ.) // Popular Music : Статья. — Cambridge University Press, 1992. — October (vol. 11, no. 3). — P. 263-308.
  42. ↑ Hunt, Dennis Guitarist Yngwie Malmsteen on His Metal (амер. англ.). Los Angeles Times (28 мая 1988). Дата обращения: 28 октября 2024.
  43. ↑ Marshall, Wolf Fretprints: Yngwie Malmsteen (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (22 июля 2022). Дата обращения: 13 октября 2024.
  44. ↑ Marshall, Wolf Fretprints: Randy Rhoads (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (19 августа 2024). Дата обращения: 13 октября 2024.
  45. ↑ The Purple Influence: Ritchie Blackmore’s Impact on Zakk Wylde (амер. англ.). VIBING network (29 июня 2024). Дата обращения: 18 октября 2024.
  46. ↑ Brannigan, Paul “People talk about Clapton, Beck and Page, but you can’t leave Ritchie Blackmore out of the list”: how Deep Purple changed Zakk Wylde’s life (англ.). Classic Rock (29 июня 2024). Дата обращения: 13 октября 2024.
  47. ↑ Mark Eglinton. Th1rt3en Best: Dave Mustaine Of Megadeth's Favourite Albums | Page 8 of 14 (брит. англ.). The Quietus (16 марта 2016). Дата обращения: 23 октября 2024.
  48. ↑ Ling, Dave Adrian Vandenberg interview: from solo to stardom and back again (англ.). Classic Rock (16 ноября 2020). Дата обращения: 14 октября 2024.
  49. ↑ Reffett, Dave Joe Stump Pays Tribute to Ritchie Blackmore and Gary Moore on New Album, 'The Dark Lord Rises' (англ.). Guitar World (11 декабря 2015). Дата обращения: 13 октября 2024.
  50. ↑ Sharken, Lisa Vinnie Moore (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (30 июня 2004). Дата обращения: 13 октября 2024.
  51. ↑ Wood, James Lita Ford Talks New Memoir, 'Living Like a Runaway' (англ.). Guitar World (1 марта 2016). Дата обращения: 13 октября 2024.
  52. ↑ Goldmine Staff. Guitarist Lita Ford reveals the 10 albums that changed her life (англ.). Goldmine Magazine: Record Collector & Music Memorabilia (19 сентября 2022). Дата обращения: 13 октября 2024.
  53. ↑ Prown, Pete Adrian Smith (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (25 ноября 2021). Дата обращения: 13 октября 2024.
  54. ↑ Tim Coffman. Phil Collen: “Ritchie Blackmore was the reason that I play guitar” (амер. англ.). Far Out Magazine (15 марта 2024). Дата обращения: 13 октября 2024.
  55. ↑ Prato, Greg Accept's Wolf Hoffman - My 5 Favourite Guitarists (англ.). Classic Rock (20 декабря 2016). Дата обращения: 13 октября 2024.
  56. ↑ Ling, Dave Unbreakable Spirit: the unexpected return of Janick Gers's first band, White Spirit (англ.). Classic Rock (16 августа 2022). Дата обращения: 13 октября 2024.
  57. ↑ Horsley, Jonathan “I didn’t want to have anything to do with the song. To me, it was like: ‘Are we turning into Depeche Mode?’”: Europe’s John Norum says he thought The Final Countdown was “dreadful” at first (англ.). MusicRadar (24 декабря 2023). Дата обращения: 13 октября 2024.
  58. ↑ Grow, Kory Slayer's Kerry King: My 10 Favorite Metal Albums (амер. англ.). Rolling Stone (14 июля 2017). Дата обращения: 14 октября 2024.
  59. ↑ Childers, Chad Gary Holt Cites Ritchie Blackmore + Ted Nugent as Guitar Heroes (англ.). Loudwire (29 августа 2018). Дата обращения: 14 октября 2024.
  60. ↑ Jones, Tracy Top 5 Japanese Guitarists of All Time (яп.). Tokyo Weekender[англ.] (8 июля 2019). Дата обращения: 13 октября 2024.
  61. ↑ Chamberlain, Rich In Flames’ Björn Gelotte: the 5 guitarists who blew my mind (англ.). MusicRadar (2 апреля 2018). Дата обращения: 13 октября 2024.
  62. ↑ Åkesson, Fredrik Rock Icons: Ritchie Blackmore by Opeth's Fredrik Åkesson (англ.). Louder (8 декабря 2016). Дата обращения: 13 октября 2024.
  63. ↑ Joe Taysom. The guitarist Billy Corgan believes is "one of the greatest" (амер. англ.). Far Out Magazine (30 сентября 2023). Дата обращения: 13 октября 2024.
  64. ↑ Sharma, Amit “I met Ritchie Blackmore during the Sepultura days. At first, he wasn’t interested in talking to anybody. But the minute I asked, ‘Do you like football?’ he said, ‘Yes – come with me!’” Max Cavalera names 10 guitarists who shaped his sound (англ.). Guitar World (20 марта 2024). Дата обращения: 13 октября 2024.
  65. ↑ Sharma, Amit “I’ve never been a shredder. I’m never going to out-do Yngwie Malmsteen. I’m more from the Schenker and Blackmore school”: Judas Priest’s Richie Faulkner on the secret to headbanger riffs, and half-nailing, half-blagging the Painkiller solo (англ.). Total Guitar (8 мая 2024). Дата обращения: 13 октября 2024.
  66. ↑ Sharma, Amit Opeth's Mikael Åkerfeldt: the 10 guitarists that blew my mind (англ.). MusicRadar (19 августа 2019). Дата обращения: 13 октября 2024.
  67. ↑ Dixon, Tom Axel Rudi Pell releases Knights Call (брит. англ.). RAMzine (25 марта 2018). Дата обращения: 19 октября 2024.
  68. ↑ Mills, Matt Megadeth's Kiko Loureiro: 10 guitarists that changed my life (англ.). Metal Hammer (13 июля 2022). Дата обращения: 23 октября 2024.
  69. ↑ Slavkovic, David Kiss’ Tommy Thayer Shares Honest Opinion on Ace Frehley, Names One Thing He Loves About Deep Purple’s ’Burn’ (амер. англ.). Killer Guitar Rigs (13 апреля 2023). Дата обращения: 13 декабря 2024.
  70. ↑ Teresa Hopkins. Graham Oliver’s Stories From The Road…With Ritchie Blackmore (англ.). Metal Shock Finland (World Assault) (17 апреля 2014). Дата обращения: 18 октября 2024.
  71. ↑ Guerra, Tom Jimi Bell (амер. англ.). Vintage Guitar® magazine (15 марта 2019). Дата обращения: 13 октября 2024.
  72. ↑ Bosso, Joe Heaven & Earth's Stuart Smith on Ritchie Blackmore, Richie Sambora and new album, Dig (англ.). MusicRadar (22 марта 2013). Дата обращения: 13 октября 2024.
  73. ↑ The Greatest Guitar Riffs of All Time – Revealed! Deep Purple’s Smoke On The Water voted Greatest Guitar Riff Ever in World Guitar Day 2017 poll (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (27 мая 2022). Дата обращения: 21 июля 2023. Архивировано 5 июня 2023 года.
  74. ↑ GRAMMY Hall Of Fame — Hall of Fame Artists (англ.). Grammy. Дата обращения: 6 апреля 2024.
  75. ↑ Scott Colothan. The 75 Greatest Guitar Solos of All Time. As voted by Planet Rock listeners (англ.). Planet Rock (29 августа 2022).

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Блэкмор,_Ричи&oldid=142295976