Муха, Альфонс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Муха.
Альфонс Муха
чеш. Alfons Maria Mucha
Альфонс Муха в 1906 году
Альфонс Муха в 1906 году
Имя при рождении Альфонс Мария Муха
Дата рождения 24 июля 1860(1860-07-24)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 14 июля 1939(1939-07-14)[1][2][…] (78 лет)
Место смерти
Гражданство  Австро-Венгрия (1860—1918)
 Чехословакия (1918—1939)
 Протекторат Богемии и Моравии (1939)
Род деятельности художник-плакатист, литограф, фотограф, графический дизайнер, художник, дизайнер почтовых марок, дизайнер, иллюстратор, художник-график, учитель, дизайнер украшений, преподаватель университета, дизайнер интерьеров
Жанр живопись, декорации, ювелирный дизайн[англ.], плакаты, афиши, банкноты, этикетки, почтовые марки
Стиль модерн
Учёба
Супруга Marie Chytilová[вд][3][4]
Награды
Сайт muchafoundation.org
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австрийская империя — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешский живописец из Моравии, театральный художник-декоратор, ювелир, художник-график: книжный иллюстратор и мастер плаката, один из наиболее известных представителей стиля ар-нуво.

Биография

[править | править код]

Молодые годы

[править | править код]

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц; чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника, мораванина Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Матерью художника была Амалия Мухова, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены[8] и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций.

После пожара в Рингтеатре в 1881 году, приведшего к гибели полутысячи человек и уничтожившего его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани.

Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. Здесь Муха познакомился с Карелом Машеком, Людеком Марольдом и Леонидом Пастернаком[9] и вскоре возглавил Ассоциацию славянских художников.

Парижский период

[править | править код]

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 году переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Муха остался без средств к существованию. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находится над рестораном мадам Шарлотты, в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом. Здесь же, у Шарлотты, Муха познакомился с художниками Выспяньским, Веркаде, Мехоффером, Подковиньским и Слевиньским.

Иногда случались серьёзные заказы. Так, в 1892 году Муха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историка Шарля Сеньобоса. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением — «Славянской эпопеей».

Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Остальные художники были недоступны в преддверии праздника, и Муха согласился выполнить заказ. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Существует мнение, что некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Однако переписка Мухи с женой, а также с Сарой Бернар свидетельствует об обратном[10].

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). Вплоть до 1923 года Альфонс Муха сотрудничал с французским ювелиром Жоржем Фуке, который заказывал у него дизайн украшений[англ.] и аксессуаров, кроме того, Муха оформил интерьеры торгового дома Фуке, открывшегося в 1901 году[11]. От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи, иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра… В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

В 1895 году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноимённой художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг. Начиная с 1897 года он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 году Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

Американский период

[править | править код]

В 1906 году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее — известный журналист, писатель, сценарист, умер в 1991 г.). Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910 года и считался крупнейшим художником современности. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке… Однако несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерциализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя, и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Возвращение на родину

[править | править код]
«Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом». 1912 год

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»[12]. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

После образования в 1918 году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты.

В 1928 году Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит её городу Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю целиком, она временно экспонировалась в Выставочном дворце[чеш.], после войны была помещена в замке в городке Моравский Крумлов (с 1963 по 2011 годы), затем снова в Выставочном дворце в Праге[13].

К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 1930-х годов (период расцвета функционализма), а также в социалистический период его творчество считалось устаревшим и чрезмерно националистическим.

Патриотизм художника (не столько моравский или чешский, сколько общеславянский) был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов III Рейха — несмотря даже на весьма значительный вклад Альфонса Мухи в немецкую культуру. После захвата Праги в марте 1939 года, гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 года. Альфонс Муха был похоронен на Вышеградском кладбище.

Масонская деятельность

[править | править код]

В 1898 году, проживая в Париже, Альфонс Муха прошёл посвящение в масонской ложе[14]. После образования Чехословакии в 1918 году он активно участвовал в создании первой чешскоговорящей ложи. В 1923 году он стал великим мастером новой Великой ложи Чехословакии, а в 1930 году — суверенным великим командором Верховного совета ДПШУ Чехословакии.

Масонский символизм отражен в картинах Альфонса Мухи, особенно в сборнике «Le Pater».

Память

[править | править код]

Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравском Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».

В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122.

Галерея

[править | править код]
Основная статья: Список картин Альфонса Мухи
Дополнительные иллюстрации произведений Альфонса Мухи
  • Bieres de la Meuse (1897)
    Bieres de la Meuse (1897)
  • Cycles Perfecta (1902)
    Cycles Perfecta (1902)
  • Донна Ореккини (1897)
    Донна Ореккини (1897)
  • Реклама сигарет «Job» (1896)
    Реклама сигарет «Job» (1896)
  • Поэзия
    Поэзия
  • Календарь «Зодиак» (1896)
    Календарь «Зодиак» (1896)
  • Savonnerie de bagnolet (1897)
    Savonnerie de bagnolet (1897)
  • Весна (1896)
    Весна (1896)
  • Лето (1896)
    Лето (1896)
  • Осень (1896)
    Осень (1896)
  • Зима (1896)
    Зима (1896)
  • Монако Монте-Карло (1897)
    Монако Монте-Карло (1897)
  • Фрукты (1897)
    Фрукты (1897)
  • Танец (1898)
    Танец (1898)
  • F. Champenois Imprimeur-Éditeur (литография, 1897)
    F. Champenois Imprimeur-Éditeur (литография, 1897)
  • Плакат первой собственной выставки Мухи в «Салоне ста» (1897)
    Плакат первой собственной выставки Мухи в «Салоне ста» (1897)
  • Плакат австрийского павильона (1900)
    Плакат австрийского павильона (1900)
  • Плакат Мод Адамс в роли Жанны д'Арк (1909)
    Плакат Мод Адамс в роли Жанны д'Арк (1909)
  • Знаменитый литографический плакат с актрисой Сарой Бернар в роли Жисмонды (1894)
    Знаменитый литографический плакат с актрисой Сарой Бернар в роли Жисмонды (1894)
  • Лоренцаччо (1896)
    Лоренцаччо (1896)
  • Иллюстрация из «Le Pater»
    Иллюстрация из «Le Pater»
  • Иллюстрация из «Le Pater»
    Иллюстрация из «Le Pater»
  • Плакат-приглашение на выставку «Славянской эпопеи» в Брно (1930)
    Плакат-приглашение на выставку «Славянской эпопеи» в Брно (1930)
  • Славяне на исконной Родине
    Славяне на исконной Родине
  • После Грюнвальдской битвы
    После Грюнвальдской битвы
  • Почтовая марка Чехословакии из серии «Градчаны» (1918)
    Почтовая марка Чехословакии из серии «Градчаны» (1918)
  • Доплатная марка Чехословакии (1918)
    Доплатная марка Чехословакии (1918)

См. также

[править | править код]
Статьи об отдельных картинах

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Alfons Maria Mucha (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Alphonse Mucha // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. ↑ Mucha at a glance
  4. ↑ 1 2 3 4 https://hedendaagsesieraden.nl/2022/11/05/alphonse-mucha/
  5. ↑ 1 2 Архив изобразительного искусства — 2003.
  6. ↑ Artists + Artworks (англ.)
  7. ↑ Чешская национальная авторитетная база данных
  8. ↑ После окончания гимназии, отец направил его работы в художественное училище в Праге с просьбой о зачислении. Но в ответ профессора сообщили, что у автора этих работ недостаточно таланта.
  9. ↑ Sato, Tomoko. Alphonse Mucha, 1860-1939: the artist as visionary (англ.). — English edition. — Cologne: Taschen. — P. 12—13. — 95 p. — ISBN 978-3-8365-5009-3, 3-8365-5009-1.
  10. ↑ Картины Альфонса Мухи, биография художника. Artchive. Дата обращения: 15 апреля 2019. Архивировано 15 апреля 2019 года.
  11. ↑ Стиль Альфонса Мухи. Дата обращения: 30 марта 2017. Архивировано 31 марта 2017 года.
  12. ↑ Отмена крепостного права на Руси. 1914. Дата обращения: 20 мая 2012. Архивировано 6 октября 2012 года.
  13. ↑ Gregor J. Praha má svého Muchu. Splatili jsme dluh, říká kurátor (чеш.). Aktuálně.cz[чеш.] (9 мая 2012). Дата обращения: 20 июля 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  14. ↑ Mucha Foundation. Официальный сайт фонда Альфонса Мухи. Mucha Trust. Дата обращения: 9 сентября 2018. Архивировано 9 сентября 2018 года.

Литература

[править | править код]
  • Токарев Д. «Ничего не изменилось за две тысячи лет». Русская тема в творчестве Альфонса Мухи // Искусствознание. — 2012. — № 3—4. — С. 376—389.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Муха,_Альфонс&oldid=138595058