Участник:Reylanno/Черновик

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Born to Die (с англ. — «Рождённые умереть») — второй[~ 1] студийный альбом американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей, изданный 27 января 2012 года на лейблах Interscope и Polydor.

Предыстория

[править | править код]

Дебют и менеджмент

[править | править код]

После переезда из родной деревни Лейк-Плэсид в Нью-Йорк 18-летняя Элизабет «Лиззи» Грант решила попробовать себя в музыке. Она начала сочинять песни, выучила несколько аккордов на гитаре, посещала вечера «свободного микрофона»[9]. В 2007 году, в 22 года, она была переведена на последний курс в колледже Фордемского университета, где изучала философию. В том же году она поучаствовала в музыкальном конкурсе в Бруклине[10], на котором привлекла внимание представителя инди-лейбла 5 Points Records[11]. Вскоре Грант заключила с лейблом договор на несколько альбомов[10]. Ей выплатили аванс в размере 10 тысяч долларов, на которые девушка переехала в трейлерный парк[англ.] в Нью-Джерси[11][8]. У неё была идея создать группу, но руководители лейбла видели в ней сольного исполнителя[7]. В 2008 году она записала альбом Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant и миньон Kill Kill[10]. Продюсером выступил Дэвид Кейн[англ.], работавший с Sublime, Стиви Никс и Полом Маккартни[4]. Бюджет на запись и продвижение составил 50 тысяч долларов, хотя владелец лейбла Дэвид Нихтерн[англ.] утверждал, что итоговая сумма была в два раза больше; также планировалось турне в поддержку альбома[10].

Здание по адресу 285, Вест-Бродвей, в котором находился клуб Canal Room — там Дель Рей познакомилась с менеджером Беном Моусоном

Lana Del Ray отложили на неопределённый срок[4]. Грант мечтала стать великим автором и продолжала сочинять песни, это давалось ей «легче математики. <…> Но я работала не только над музыкой. Мне нравится выступать, монтировать клипы»[12]. Однако отсутствие успеха, разрыв отношений с парнем и нехватка денег (она не могла позволить себе хлопья Cocoa Puffs[англ.][13]) негативно сказались на её состоянии[14]. Она преследовала новую цель — заниматься активистской деятельностью[15], связанной с помощью бездомным и страдающим от алкоголизма и наркомании, так как имела подобный опыт. «Я перестала заниматься музыкой и решила сосредоточиться на том, в чём мои познания глубже», — вспоминала Грант[16]. Временами она искала работу на сайте Крейгслист и занималась самообразованием[17]. И всё же она хотела писать музыку: «Мне нравится петь, потому что я знаю, как это делать»[18].

Подруга и продюсер певицы, Princess Superstar, рассказала своему другу Бену Моусону о Грант[19] . В то время он работал адвокатом в музыкальном сфере в лондонской фирме SSB Solicitors[20]. В октябре 2009 года в Нью-Йорке проходил недельный фестиваль CMJ[англ.][19]. Выступление Грант состоялось 22 октября в клубе Canal Room[англ.] на Вест-Бродвее[21]. В беседе с ней Моусон заметил, что в Великобритании её творчество получило бы больше поддержки, и предложил ей перебраться в Лондон[22]. Предполагалось, что Моусон поможет ей с расторжением контракта с 5 Points[23], но в итоге он стал её менеджером[20]. За год до этого Моусон сдружился с Эдом Миллетом, трудившимся в фирме Crown Management[23]. В 2010 году они основали компанию TaP Music с Грант в качестве первого клиента[20]. «Мы хотели предоставлять все услуги, обычно предлагаемые лейблами. Лана была тестовым случаем, мы помогали ей как могли», — подчёркивал Миллет[23]. Со слов Нихтерна, Грант думала подобрать новый образ и выступать под псевдонимом. Кроме того, она хотела внести кардинальные изменения в дебютный альбом, в том числе дополнить его несколькими треками[11]; возникли творческие разногласия с Кейном. Тем не менее, пластинка была закончена и издана в январе 2010 года[10]. Она была доступна для покупки в iTunes в течение трёх месяцев, после чего её сняли с продажи[15][4]. Грант была уверена, что лейбл не мог профинансировать выпуск диска[24], хотя она числилась «единственным артистом в их графике релизов»[25]. Однако в другом интервью она заявила, что не знает, по каким причинам выпуск пластинки откладывался[26];.

Идея псевдонима и уход с 5 Points

[править | править код]

Идея нынешнего псевдонима певицы, Лана Дель Рей (англ. Lana Del Rey), возникла в 2004 году[27], но выступать под ним Грант захотела после выпуска Kill Kill в октябре 2008 года[11]. Грант часто бывала в Калифорнии[9] и Майами, где проводила время с друзьями с Кубы, говорила с ними по-испански. «„Лана Дель Рей“ напоминала мне о красоте морского берега. Это звучало эффектно, будто сошло с кончика языка», — подчёркивала певица[28]. В одном интервью она приписывала заслугу своей команде юристов и менеджеров, которая придумала имя, подходящее для описания «кинематографичной» музыки Грант[7]. Первым вариантом написания было Лана Дель Рэй (англ. Lana Del Ray). По словам Нихтерна, певица пыталась найти себя[10] и имела три страницы в Myspace с разными названиями, включая Лиззи Грант[19]. По этой причине 5 Points выпустили альбом Lana Del Ray в онлайн-магазинах в трёх разных версиях[10]. Имя при рождении, по мнению певицы, не подходило её музыке: «„Лана Дель Рей“ звучала экзотично и красиво, и хотя вы можете не понимать, что значит это имя, оно характеризует моё творчество»[9].

Нихтерн утверждал, что Lana Del Ray был снят с продажи по просьбе самой певицы и её менеджеров, которые «наводили порядок» перед новым этапом в её карьере[8]. Они обосновали свою просьбу заключением сделки с другим лейблом[10] — немецким Vertigo Records[20]. Соглашение с 5 Points было подписано 1 апреля 2010 года, и тогда альбом был удалён из онлайн-магазинов[10]. Согласно договору, 5 Points имели право на долю участия в нескольких последующих проектах Грант, так как она досрочно вышла из сделки. Кроме того, им причиталась доля в прибыли если Грант всё же выпустит Lana Del Ray[10]. В январе 2012 года Дель Рей сообщила о планах переиздать дебют летом, но так этого и не сделала[24]. Менеджеры певицы периодически мониторили сайты с доступом к скачиванию альбома и удаляли любую информацию о нём[10]. По словам Дель Рей, из-за «дерьмового» контракта с 5 Points она не могла подписаться на другой лейбл три года[29]. К лету 2011 года сайт и страницы в социальных сетях с именем Лиззи Грант также были удалены[30].

История создания

[править | править код]

Написание и запись

[править | править код]

Через несколько недель после фестиваля CMJ певица улетела в Лондон[22]. Её не привлекала идея остаться в Нью-Йорке или переехать в Лос-Анджелес, поскольку её музыка звучала более «мрачно и классически» чем американская попса 2010-х. Кроме того, в Лондоне с ней хотел поработать ряд авторов и продюсеров[7]. Певица периодически возвращалась в Соединённые Штаты на три недели, после чего улетала в Великобританию на несколько месяцев; свободное время она проводила в Глазго[31], останавливаясь у друзей — фолк-рок-группы Kassidy[англ.][9]. В разное время она проживала в нескольких лондонских квартирах — с Моусоном на Кингсленд-роуд[англ.][32] и в «жутком» непотопляемом доме на Камден-роуд[англ.], на который певица согласилась лишь потому, что её кумир Эми Уайнхаус часто играла неподалёку — в зале The Roundhouse[8].

Дель Рей писала материал для Born to Die и до отъезда в Лондон. 27 апреля 2009 года она поделилась в Twitter, что сочинила «Diet Mountain Dew» с Майком Дейли, известным по работе с Джейсоном Мразом[33]. Муза Дель Рей непостоянна, поэтому певица не выбирала определённое время и место для сочинения. «Иногда она не приходит ко мне месяцами, но я больше не боюсь этого, ведь я знаю, что настанет время и у меня появится песня, внезапно, когда я меньше всего этого жду», — уточняла она[34]. Дэвид Кейн утверждал, что в Нью-Йорке певица чувствовала себя одинокой и ночами исследовала город, катаясь на метро до Кони-Айленда[11]. «Здесь тысячи улиц, я знаю каждую», — заявляла исполнительница[31]. Она часто гуляла по одному и тому же «тайному» маршруту: он начинался на 59-й улице на Манхэттене, шёл вдоль набережной до Канал-стрит, захватывал Чайна-таун и Маленькую Италию и заканчивался в Верхнем Ист-Сайде. Дель Рей считала, что необходимо находиться в движении, чтобы «расшевелить» музу[34]. Родной Лейк-Плэсид казался ей скудным на пейзажи, в отличие от Нью-Йорка, «одна архитектура которого может вдохновить на целый альбом»[31]. Во время прогулок певица напевала мелодии и записывала тексты на диктофон телефона[35]. Дель Рей напевала строчки из «Carmen» пока гуляла в «темпе своего ритма», и использовала приём каденции[36].

  • Места—«свидетели» создания Born to Die
  • 59-я улица, Манхэттен
    59-я улица, Манхэттен
  • Парк аттракционов на Кони-Айленде, Бруклин
    Парк аттракционов на Кони-Айленде, Бруклин
  • Камден-роуд, Лондон
    Камден-роуд, Лондон
  • Кингсленд-роуд, Лондон
    Кингсленд-роуд, Лондон

Работая в Лондоне, Дель Рей долго находилась «в тупике», пытаясь сочинять потенциальные поп-хиты[32][29]. В июне 2010 года она заметила в интервью: «На данный момент я написала кучу песен, но не уверена, развиваюсь ли я [как автор] или деградирую»[7]. Она не переставала сочинять, считая эту возможность «роскошью»[15], и даже пренебрегала отношениями с друзьями и близкими. Какое-то время она сомневалась в том, что делала[32]. Однажды она решила «писать для себя», создавать более личные композиции[37] и поставила целью «воплотить себя в форме песни»[38]. Тексты приобрели автобиографический оттенок, повествование затрагивало «наиболее драматические» события в жизни певицы[16], начиная с переезда в трейлерный парк и записи дебюта. Дель Рей не боялась рассказывать в песнях о своих «проблемных» отношениях[39], потому что писать о любви и утрате «легче лёгкого, ведь [она] их познала»[17]. За годы работы над альбомом Дель Рей написала 167 песен с более сотней авторов; некоторые из них предназначались для других исполнителей[32]. По данным Billboard, песен было более 70[40]. Ферди Ангер-Гамильтон, президент Polydor Records, предполагал, что их хватило бы на три пластинки[41]. Большая часть материала просочилась в сеть с почты певицы в Hotmail. «Это отстой, как и сами песни — это объективно», — заявила Дель Рей[32]. Она не играет на каких-либо инструментах кроме гитары, и отчасти поэтому ей был нужен соавтор, чтобы «обличить слова в музыку»[35]. Стоит отметить, что все тексты альбома были написаны Дель Рей, за исключением строчки в «Diet Mountain Dew» и «Lolita»[42].

Джастин Паркер — один из первых авторов, с которым певица работала в Великобритании[38]. У него было мало опыта в поп-музыке[43], и какое-то время он жил на пособие по безработице, поэтому Моусон оплачивал ему билет на поезд из Линкольна, где проживал Паркер, в Лондон[44]. Его издатель, Sony/ATV Music[англ.][45], выделял им время по выходным в маленькой студии в офисе Sony Music в Мейфэре[32][44]. Паре не разрешали работать там в будни, потому что оба «были никем», поэтому они встречались в основном по субботам днём. Первая сессия состоялась 6 февраля 2010 года. Они быстро поладили: у них было «тёмное прошлое», оба смотрели на жизнь «по-философски»[46]. В творческом плане Лана считала его своим единомышленником[43]. Их первой песней стала «On Our Way»[47]. Паркер придумал аккордовую последовательность для «Video Games» дома в Линкольне[45]. Июльской ночью 2010 года на студии певица импровизировала текст, подстраивая голос под фортепианные аккорды Паркера[32][43]. Через три часа у них была готовая песня[45]. К тому времени пара сочинила около 4—6 треков[47][46] и «перепробовала [писать] всё, что только можно было»[32]. В течение трёх дней появились «Born to Die» и «Ride» (c Paradise)[8]. «Video Games» ознаменовала для Дель Рей начало «второй эволюции» в её творчестве[43]. В среднем они с Паркером сочиняли по 1—2 песне за сессию, смотря сколько времени певица проводила в Лондоне[44]; их сотрудничество продлилось около года, за который они сочинили 12 треков, 5 из которых вошли в Born to Die: «Born to Die», «Video Games», «National Anthem», «Radio» и «Carmen»[24]. Аранжировку «Video Games» сделали Дэниел Омелио и Брэндон Лаури из продюсерского дуэта Robopop[англ.]. Они получили фортепианное демо трека в феврале 2011 года и за два дня работы замедлили темп и добавили несколько инструментов. Их «черновой» вариант сведения в итоге стал окончательным после тщетных попыток других звукоинженеров свести трек «как следует»[48].

Вскоре Дель Рей начала летать в Лос-Анджелес для работы с продюсерами. Она познакомилась с Эмилем Хейни, известным по работе с Канье Уэстом и кумиром певицы, Эминемом[38]. «Blue Jeans», написанная Ланой на пляже в Санта-Монике, — первая спродюсированная Хейни работа певицы[49], — в какой-то степени определила звучание Born to Die[34]. Хейни создал биты для песен, а также дополнил их семплами[37]. Он стал ещё одним единомышленником Ланы, ему были понятны и знакомы её идеи. Например, певица хотела приблизить звучание диска к саундтреку Томаса Ньюмана к фильму «Красота по-американски» (1999), разбавив его «летней печалью» музыки Брюса Спрингстина[38]. Тогда Хейни пригласил аранжировщика Ларри Голда написать партии для струнных, впоследствии исполненные Филадельфийским оркестром[37]. Рик Ноуэлс, лауреат премии «Грэмми» как сопродюсер Falling into You Селин Дион за «Альбом года», был знаком с творчеством Дель Рей до их знакомства[50]. Их первой песней стала «TV in Black & White», затем появилась «Summertime Sadness»[51]. В то время Лана остановилась в доме лучшего друга, продюсера Дэна Хита. Когда он уехал по делам, певица устроилась под линиями электропередачи и слушала, как кабели «шипели в тёплом воздухе». «Я хотела наполниться электричеством, чтобы вновь почувствовать себя живой и вдохновлённой. Вдруг я ощутила себя счастливой и написала песню о том, каким унылым и прекрасным одновременно может быть лето», — вспоминала Лана[52]. Пока они с Ноуэлсом записывали «Summertime Sadness», появилась «Dark Paradise»[51].

В процессе создания Born to Die Дель Рей была доминирующим фактором в студии. Она знала, какого звучания хотела добиться[39], а также руководила всем процессом, в том числе подбирала авторов и продюсеров[13]. Из-за низкого бюджета (у неё ещё не было контракта с каким-либо лейблом[51]) альбом был исполнен практически вживую. Паркер подчёркивал, что в студия Sony не была оборудована настолько, чтобы можно было качественно записать вокал, а у микрофона, в который Лана пела «Video Games», не было даже поп-фильтра, снижающего звуковые помехи[53]. Певица делала либо по дублю, «колебалась как Мария Каллас», либо по три и более, как Боб Дилан. «Иногда мне нравится тянуть время, а потом складывать дубли друг с другом», — подчёркивала Дель Рей[7]. Во время сессий участники записи могли прерываться, чтобы посмотреть фильм, например, классического Мартина Скорсезе[19]. Гонорары между авторами делились поровну, Дель Рей не имела преимущества[26]. Бо́льшая часть альбома была написана до заключения контрактов с лейблами➤[54]. Некоторые артисты предлагали певице сотрудничество, но её это не интересовало[37], хотя осенью 2011 года она поработала с Деймоном Албарном, создателем Blur и Gorillaz, и Бобби Уомаком — результатом их сессий стал трек «Dayglo Reflection» с альбома Уомака The Bravest Man in the Universe[англ.] (2012)[55]. В октябре Born to Die был закончен[56], Дель Рей осталась довольна результатом[16]. Запись проходила на студиях The Cutting Room Studios[англ.] (Нью-Йорк)[57], BMG Studios (Нью-Йорк)[48], Human Feel Studios (Лос-Анджелес), The Green Building (Санта-Моника)[58] и на студии Sony (Мейфэр)[32]. Дэн Грек-Маргерэт[англ.] свёл ряд песен диска на студии Miloco[англ.] (Лондон) в конце 2011 года[59].

Образ

[править | править код]
Менеджеры описали стиль певицы фразой, в которой упоминается Нэнси Синатра

Менеджеры Дель Рей думали, как описать её музыкальный стиль для лейблов и пресс-релизов, и остановились на варианте «гангстерская Нэнси Синатра» (англ. gangsta Nancy Sinatra). Некоторые издания утверждали, что певица сама придумала выражение, но она уверяла, что никогда не была поклонницей Нэнси и знает лишь две её песни. «Как только [менеджеры] придумали это выражение, оно прилипло ко мне. Я 8 лет писала классные песни, а кто-то на встрече описывает мой стиль как „гангстерская Нэнси Синатра“. Это жесть», — вспоминала певица[29]. В другом интервью она приписала выражение работнику отдела A&R её лейбла и, посчитав его забавным, указала в описании своей страницы в Facebook[9]. Среди прочих выражений, фигурировавших в СМИ, были те, что придумала лично Дель Рей: она описала свой стиль как «Голливудский сэдкор» (англ. Hollywood sadcore)[29] и «Лолита, заблудившаяся в гетто[англ.]» (англ. Lolita got lost in the ‘hood)[60]. «Ну, „Голливудский сэдкор“ был шуткой, хотя фраза красивая. Я и подумать не могла, что кто-то будет слушать мою музыку, поэтому описывала её как хотела», — вспоминала Лана[9]. «Лолита, заблудившаяся в гетто» — одна из отсылок к роману Владимира Набокова➤[61].

Новый контракт и популярность

[править | править код]

Дель Рей годами ходила по лейблам со своим материалом, но никто не был заинтересован[13]. Она утверждала, что «Video Games» казалась им заунывной и слишком длинной, не подходящей для сингла[24], и к тому же трек не соответствовал принятым в музыкальном бизнесе правилам написания поп-песен, ориентированных на радио. Песня звучала «слишком мрачно, её текст — чересчур личный, в ней мало инструментов, да и вообще [выпускать] такое было рискованно [в коммерческом плане]»[62]; образы в её текстах клеймили как «странные и психопатические»[12]. Лана ждала помощи, но понимала, почему лейблы отказывали ей: они не заключают контракты с неизвестными артистами, инвестировать в их творчество — экономически невыгодно[56][40]. К тому же развитие пиратства на музыкальном рынке приносило убытки лейблам[63].

Ситуация изменилась, когда 29 июня 2011 года Дель Рей выложила на YouTube первый вариант клипа «Video Games»[64]. Она приняла такое решение потому, что трек нравился ей больше остальных[26]. Менеджеры певицы наняли PR-менеджера и «скрестили пальцы»[23]. Видео стало «вирусным»[40], а песня получила восторженные отзывы как от слушателей, так и от критиков. Издание Pitchfork присвоило ей статус «Лучшего нового трека»[65]. Тогда же канадский певец The Weeknd, в будущем часто работавший с певицей, поделился ссылкой на клип на своей странице в Tumblr[66]. Ведущая Фёрн Коттон с британского радио BBC Radio 1 увидела пост исполнителя; ей настолько понравилась песня[62], что она проигрывала её по разу в неделю[67][32]. По информации Billboard, «Video Games» получила радиоротации благодаря связям менеджеров Ланы. Певице начали поступать предложения от лейблов, которые ранее отказывали ей[40] — общественная реакция заставила их передумать[24]. Дель Рей подчёркивала, что лейблы не считали «Video Games» поп-песней, пока её не начали крутить по радио[12]. Она была удивлена, что трек вызвал такой ажиотаж: «Странно, что люди так отреагировали на пятиминутную балладу, но это приятно»[14]. 30 июня британский лейбл Stranger объявил о сделке с Ланой для коммерческого выпуска «Video Games» в сентябре[68]. Бен Моусон описал соглашение как «страховочное»: контракт заключался на одну запись, и в случае подписания певицы на более крупный лейбл, Strangers беспрепятственно вернут ей права на песню. Менеджер отметил, что сделка была формальной: «Мы ничего не подписывали… Мы всё обговорили, а потом подтвердили по электронной почте»[40].

Джон Эман, руководитель отдела A&R американского лейбла Interscope рассказывал, что открыл для себя творчество Дель Рей, когда нашёл её самодельный клип «Diet Mountain Dew» на YouTube. В марте 2011 года он пригласил её в Лос-Анджелес и познакомил с Эмилем Хейни, но контракт не был подписан[69]. Руководители лейбла слышали демо Ланы и знали, что такой материал «бомбанёт»[53]. Их также привлекало количество песен, сочинённых певицей[32]. Эман утверждал, что Interscope заключили с ней договор только после шквала популярности, обрушившегося на «Video Games» — подписание состоялось в июле[69]. В издании Spin уверяли, что сделку закрыли ещё в марте, когда глава Interscope Джимми Айовин[англ.] одобрил незаконченную версию клипа и дал «зелёный свет»[11]. Так или иначе, Дель Рей подписала совместное соглашение между американским Interscope и британским Polydor[70]. Менеджеры выбили ей сделку на выгодных условиях, хотя тогда в музыкальном бизнесе был популярен контракт по схеме 360°[англ.], вынуждавший артистов «отказываться от всего лишь бы подписаться»[20]. Лана вспоминала: «Всё было на моих условиях. Я могла снять видео на песню сама и, если лейблу понравится трек, они будут его продвигать»[71]. Первые упоминания в СМИ о контракте певицы с двумя лейблами появились в июле[29]. Некоторые издания писали, что сделку закрыли в конце лета[17], хотя в октябрьском интервью журналу Complex Лана говорила, что подписалась «пару недель назад»[25]. Бо́льшую огласку новость получила в конце октября, когда информацию подтвердили в Billboard[72][40]. Примечательно, что в одном интервью певица подчеркнула: «[До известности] я не встречала никого с [лейбла], на который я сейчас подписана»[13]. Другому изданию она сказала: «С [Interscope] я встречалась 4 раза за 8 лет. Когда Фёрн Коттон стала крутить мою песню по радио, они мне перезвонили и такие: „Забудь! Мы передумали! Ты хороший автор-исполнитель!“»[67]. Сделка обеспечила исполнительнице и творческую свободу, и бюджет на её проекты: «Теперь я могу сделать всё, что захочу. Я работаю с режиссёром Йоанном Лемуаном, и мне больше не прийдётся снимать видео самой, это был позор. Слава богу»[40]. В августе Interscope наняли рекламную фирму Shore Fire Media[англ.] для продвижения её музыки[40].

Название и оформление

[править | править код]
Лорен Бэколл, студийное фото 1945 года

У Дель Рей было несколько вариантов названия пластинки: God Bless America (с англ. — «Боже, благослави Америку»), Do U Luv Me Yet? (с англ. — «Ты ещё любишь меня?»), The Best of Lana Del Rey (с англ. — «Лучшие песни Ланы Дель Рей») и The World Is Ours (с англ. — «Мир принадлежит нам»)[39]. Последний отсылает к фильму «Лицо со шрамом» (1983)[14]. В начале ноября 2011 года Лана поделилась в Facebook названием одного из синглов — «Born 2 Die»[74]. 27 ноября в интервью французской телепередаче Taratata[англ.] певица подтвердила название альбома — Born to Die (с англ. — «Рождённые умереть»)[75]. Она объяснила, что в детстве пережила экзистенциальный кризис, осознав, что и она, и её близкие однажды умрут[12]. Вопросу смерти отводится внимание в заглавном треке пластинки — по мнению Дель Рей, он лучше всего отражает настроение и посыл диска. Будучи подростком девушка пережила «мимолётные мгновения счастья в объятиях возлюбленного и друзей»[76]. Затем она пустилась во все тяжкие, наступил трудный период: «Я просто не могла принять свою смертность, эта мысль омрачила мою жизнь. Я не чувствовала себя счастливой, столкнулась с неприятностями, много пила»[12].

В названии запечатлено «слияние двух миров — любви и смерти»[76]. Редактор журнала Brooklyn[англ.] предположила, что Born to Die отражает естественное для человека влечение к смерти — понятие психоанализа, популяризированное Зигмундом Фрейдом: Танатос (смерть) и Эрос (любовь) «идут рука об руку — каждая новая любовь в нашей жизни свидетельствует о жизни старой, и каждая смерть напоминает нам о том, что значит жить и любить»[77]. В PopMatters заметили схожесть названия с Born to Run (1975) Спрингстина: «Если поколение [Брюса] стремилось к достижению успеха, то поколению Ланы о таком только мечтать»[78]. Редактор Billboard отнёсся с иронией: «Можно ли после альбома „Рождённые умереть“ выпустить хоть что-то?»[49]. В журнале V увидели отсылку к Ready to Die (1994) The Notorious B.I.G.[79]

На обложке альбома запечатлён Chevrolet 3100 модели 1956 года

На обложке Born to Die исполнительница изображена на фоне голубого неба, в застёгнутой на все пуговицы белой полупрозрачной[80] блузке, под которой заметен ярко-красный бюстгальтер — эта «аморальная» деталь намекает на двойную жизнь «ученицы Католической школы» — «плохой девочки». Её лицо не выражает эмоций[81], «суровый» «жестокий» взгляд направлено прямо в объектив[82][80], девушка стоит неподвижно, «будто готова к расстрелу»[83]. «Она либо хочет испепелить зрителя, либо приглашает его сыграть в гляделки, или же ей наскучило привлекать к себе внимание», — писали в The Village Voice[80]. Журнал Complex поместил изображение на 8-е место в списке «50 лучших обложек поп-альбомов за последние пять лет»: «В этом кадре есть что-то зловещее, может, из-за теней [отбрасываемых лицом] или каких-то фигур на фоне — будто что-то скрыто из поля зрения»[84]. Фотографии для оформления Born to Die сделала фотограф Николь Нодлэнд[85]. Съёмки проходили в бунгало 50-х годов постройки в Карпендерс-парке[англ.], пригороде Уотфорда, Великобритания[86]. Там же отсняли кадры для первой версии клипа «Blue Jeans»➤[87]. Позади певицы — пикап Chevrolet 3100 модели 1956 года, прозванный хозяевами «Старый Грин» (англ. Ol’ Green). И машина, и дом были предоставлены лондонским брендом ретро-товаров Planet Sputnik[88][89]. Лана вдохновлялась образами Лорен Бэколл и Вероники Лейк, актрис «Золотого века Голливуда», и Вивьен Вествуд, британского модельера[14]. Имя певицы и название диска расположены в верхней и нижней частях фотографии соответственно — они выполнены жирным шрифтом Steelfish[84]. Дизайн обложки разработал Дэвид Боуден[85].

В апреле 2017 года поклонники певицы предположили, что Lust for Life (с англ. — «Жажда жизни») — последний альбом из «четвёрки»: количество слов в названиях Born to Die, Ultraviolence, Honeymoon и Lust for Life соотносится как 3:1:1:3[90]. Выражение лица на обложке последнего тоже изменилось (Лана улыбается), поэтому концепт описали как «эволюцию настроения персонажа, от грустного к радостному». Дель Рей подтвердила теорию[91]. Примечательно, что для оформления Born to Die и Lust for Life использовали одну и ту же марку и модель машины. Приём параллелизма подчёркивает полную противоположность названий двух альбомов. На каждой обложке «четвёрки», начиная с Born to Die, присутствует машина. Эта идея могла быть навеяна романом «В дороге» американского писателя Джека Керуака, одного из представителей бит-поколения. Тематически, Born to Die также пересекается с романом. Джозеф Хэммметт из Джорджтаунского университета писал: «„В дороге“ повествует о группе друзей, исследующих просторы Америки и границы свободы личности. <…> [Дель Рей] немного отклоняется в сторону феминизма, хотя и „В дороге“, и литература битников в целом грешит маргинализацией и объективацией женщин со стороны мужских персонажей»[92].

В 2022 году лейбл Interscope отпраздновал своё тридцатилетие. В честь этого в Музее искусств округа Лос-Анджелес была организована выставка «Художники под влиянием музыки: переосмысление Interscope» (англ. Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined), в рамках которой представили 50 обложек культовых релизов лейбла, выполненных художниками. Полотно, посвящённое Born to Die, было создано Дженной Гриббон[93].

Музыкальный стиль

[править | править код]
Чаще всего звучание альбома сравнивали с работами Portishead (на изображении — солистка группы, Бет Гиббонс), чей дебют, Dummy (1994), известен любовными песнями с элементами трип-хоп[4]

Хотя Дель Рей отрицала какие-либо кардинальные изменения в своём стиле[29], песни Born to Die не сохранили гавайские[англ.] мотивы, элементы глэм-попа и атмосферу «сёрф-нуара» дебюта[7]. Спектр жанров и стилей значительно расширился: поп[94], трип-хоп[95], инди-поп[94], оркестровый поп[96], барокко-поп[5] и электропоп[97]. Также заимствуются элементы хип-хопа[98], ритм-энд-блюза[99], джаза[100], дрим-попа[1], рэпа[101], чеймбер-попа[102], соула[1], инди-рока[103], фолка[104] и лаунжа[2]. На звучание альбома повлияли в основном те музыканты, которые формировали музыкальные предпочтения Дель Рей с подросткового возраста[29]: Элвис Пресли[105], Эми Уайнхаус[106], Боб Дилан, Фрэнк Синатра, Леонард Коэн, Джефф Бакли[107], Nirvana, Эминем[108], Брюс Спрингстин[109], The Beach Boys[7], Cat Power[39], The Flamingos[7], Лил Уэйн[39], 50 Cent и The Notorious B.I.G.. Последний повлиял на автобиографичность текстов Ланы[19]. Черты литературы битников, в частности произведений Джека Керуака и Аллена Гинзберга, также прослеживаются[106]; также повлияло творчество поэта Уолта Уитмена[106]. Исполнительница отдавала дань уважения кинематографу, в частности его визуальной составляющей[110]: работы Дэвида Линча[26] и Винсента Галло[111], а также саундтреки к фильмам «Красота по-американски», «Крёстный отец» и «Лицо со шрамом»[34].

Певица стремилась создать задуманный ею «звуковой мир»[13], с чем ей помог продюсер Эмиль Хейни, ранее работавший в основном с хип-хоп исполнителями[60]. Его стиль описывали как «атмосферный и драматический»[2]. Демо Born to Die отличались более «агрессивным» звучанием, темп был более быстрым, преобладали гитары[60]; Лана думала добавить биты, и таким образом увеличить шансы альбома на радиоротации и угодить более широкой аудиториии[40]. Хейни добился чёткости структуры пластинки[112] и однородности звучания, «будто диск продюсировали по алгоритму»[113]. В основе звукового ландшафта пластинки — «помпезные» струнные[95][60], «гремящие» трип-хоп ударные[98][113] и вокальные семплы[114], напоминающие вой[80]; местами встречаются гитарные партии в стиле саундтрека[англ.] Анджело Бадаламенти к сериалу «Твин Пикс»[30]. Мелодии выдержаны в основном в минорных тональностях[115]. Темп в итоге замедлили настолько, что «даже самые динамичные треки звучат слегка вяло»[30][98]. Помимо семплов встречаются «жутковатые» звуковые эффекты, напоминающие музыкальную пилу, а также звон колоколов[116]. Благодаря максималистскому продакшну[117] звучание описывали как «насыщенное и тяжёлое»[118]. Аранжировки окрестили «кинематографичными»[98], отмечали их как «драматические»[119] и «футуристические»[120]. Идею дополнить оркестровки хип-хоп битами Born to Die мог позаимствовать у My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) Канье Уэста[60][121] и Take Care (2011) Дрейка[122]. Критики сравнивали диск по звучанию с творчеством других музыкантов, чаще всего — с Portishead и представителями британской трип-хоп сцены 90-х[4][2][123]. Среди прочих артистов, упомянутых рецензентами: Кейт Буш[124], Нэнси Синатра[112], Брайан Ферри[125], Джули Круз, Крис Айзек[126], Бритни Спирс[127], Леди Гага, Майкл Джира и Нелли МакКей[англ.][112].

Дель Рей считала, что её не воспринимали всерьёз с высоким певческим голосом, поэтому она понизила тембр[107]. В Born to Die она придерживается в основном контральто[96]. Более того, в песнях она смело экспериментирует с голосом, применяя различные техники и расширяя диапазон[117][128], поэтому большинство песен альбома даются ей не легко во время выступлений[129][130]. Управляя голосом, Дель Рей ориентируется на лирических героинь в текстах: «Королевой» и «Девочкой-подростком»➤. Голос первой — глубокий[131], холодный, отстранённый и усталый от мира, иногда властный[124], «настолько не динамичный, что звучит крайне важно и заунывно, без единого намёка на уязвимость» («Born to Die», «Blue Jeans»)[131]; второй — визгливый в стиле Бетти Буп[132], слегка хрипловатый[60][133], флиртующий, весёлый[131][134] и неидеальный, напоминающий голос Мэрилин Монро («Off to the Races»)[131]. Иногда оба вокальных стиля используются в одной песне[114] и Дель Рей «умело играет с ними в течение двух минут»[135]. В некоторых треках певица пытается читать рэп, как в «National Anthem»[97], или переходит с певческого голоса на разговорный[135]. Из звуковых эффектов наиболее часто применялись реверберация, ассоциируемая с «фирменным звуком» Ланы[48], овердаббинг[136] и дисторшн[112]. Критики сравнивали вокальный стиль певицы со Стиви Никс[126], Фионой Эппл[117][129] и Бритни Спирс[96].

Тематика песен

[править | править код]

Писательский стиль Дель Рей отмечали за иронию[137], детализированность[114] и пренебрежение рифмами[138][139]. Певица занимает позицию рассказчика или героини, о которой рассказывает та или иная песня[100]. Подробное повествование в песнях опирается на визуализацию и стремится скорее «рассказать» (англ. tell), чем «выразить» (англ. show)[140]; критики описали его как «экспрессивное и красочное»[81]. Повествование подкрепляется различными отсылками к массовой культуре и географическим объектам[114]: города Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Лас-Вегас, остров Райкерс и часть Лонг-Айленда Хэмптонс[англ.], полуостров Кони-Айленд; отели «Шато-Мармон»[англ.] и «Oasis at Gold Spike»; ресторан «Cipriani Downtown»[141]; бренды — 7-Eleven, Bugatti, Mountain Dew, Bacardi, Pabst Blue Ribbon[англ.] и Pontiac; алкогольные напитки — пиво, шнапс, коньяк и ликёр[142]; наркотические вещества — кокаин[142].

Отель «Шато-Мармон» в Лос-Анджелесе упоминается в песнях альбома и появляется в клипе «Video Games»➤[143]

Певица часто прибегает к использованию клише, что, по мнению редактора PopMatters, и «дополняет её персонажей, и свидетельствует о неопытности в сочинении песен»[78]. Некоторые образы повторяются в разных песнях, например, красное платье из «Off to the Races», «Carmen» и «Summertime Sadness». Среди прочих образов: сарафан, вечернее платье, белое и красное бикини, ленты для волос, парфюм, тушь для ресниц, лак для ногтей, помада, высокие каблуки и другие[144][132]. В газете The Observer предположили, что с помощью клише Born to Die «подражает» хип-хоп музыке[145]. Это подтверждается и обильным использованием сленга: «yo!» (рус. эй!), «I’mma» (сокр. от «I’m going to»), «booyah» (восторг), «ride or die» (готовность на всё ради партнёра), «fresh to death» (кто-то/что-то настолько круто, что и не объяснимо), «chasing paper» (усердно пытаться заработать на жизнь) и другие[146][30][138]. В текстах Лана часто прибегает к штампам из любовных романах, упоминая «любовь раз и навсегда»: «Как ты думаешь, наша любовь вечна?» из «Diet Mountain Dew», «Рай — на Земле с тобой» из «Video Games» и «Ты моя единственная настоящая любовь» из «Off to the Races»[114][146]. Кроме того, Дель Рей занимается самоцитированием в нескольких песнях, например, выражение «take that body downtown», означающее и призыв к оральному сексу, и «поехали в центр города»[147], повторяется в «Video Games» и «National Anthem»[148][139].

В текстах Born to Die исследуются такие темы, как идентичность[150], американская мечта и ностальгия[142], гедонизм[115], материализм[49], капитализм[151], культура потребления[137], популярность[142], нигилизм[5], любовь[142], зависимость (включая алкоголизм[142] и наркоманию[120]), невинность, вера и смерть[152], одиночество и депрессия[142], власть, подчинение[152] и мужской взгляд[англ.][137], женственность[4], эротизм и гламур[152]. Хотя Дель Рей отрицала, что её песни затрагивают темы серьёрзнее любви или надежды[81], критики выделяли Born to Die как серьёзное высказывание об американской мечте, взгляд на неё через призму ностальгии[153]. Более того, видение Америки, описанное певицей, по мнению Энн Пауэрс[англ.], это результат когнитивного диссонанса; певица играет с противоречащими друг другу идеями: «закаты и грязная вода, хип-хоп и грустные баллады, женская покорность и самоконтроль в эпоху постфеминизма»[154]. С одной стороны Америка в её текстах романтизирована[94], жизнь в ней напрямую связана с гедонизмом и эстетикой, безупречной репутацией, хорошей одеждой, причёской «в стиле королевы красоты» как в «Summertime Sadness», с другой — на грани катастрофы и кризиса в эпоху прогрессивного капитализма: партнёр Ланы, описанный в «Blue Jeans», настолько красив, что «бледен как раковый больной», затем он бросает её в «погоне за бумажками», пренебрегая общением с ней ради потребительства. Исследователь Патрик Усмар писал: «Дель Рей постоянно намекает на то, что не всё в порядке, что американская мечта умерла, а любой успех обманчив»[137].

Ностальгия Дель Рей полна чувства тревоги[126]. Желанию собственной гибели, известному в психоанализе как влечение к смерти, также уделяется внимание в песнях. Певица высказала такую позицию: «Мне нравится идея, что всё когда-то закончится и наступит облегчение. Я боюсь умереть, но мне бы этого хотелось»[152]. В треках Born to Die стремление к смерти связано с «блаженством юношеской любви, с мыслью, что „я не смогу жить без партнёра“». Идея умереть вместе с возлюбленным обнадёживает лирическую героиню: их любовь продлится вечность, а невыносимая разлука в их отношениях больше не настанет. В этом контексте идея смерти кажется героине привлекательной, например, в «Summertime Sadness»: «Мой плохой малыш сегодня рядом со мной / Знаю, если не остановлюсь, умру сегодня счастливой»[131]. Одновременно Дель Рей ищет смысл в стремлении человека построить какие-либо отношения с окружающими, учитывая кратковременность жизни, поэтому она изображает любовь как бессмысленное, неудовлетворяющее и даже разрушительное, пагубное состояние, а не как что-то взаимовыгодное и значимое: «Иногда любви недостаточно, а путь становится тернистее / Не могу понять почему» («Born to Die»). Всякие романтические отношения, особенно абьюзивные, приводят героиню к деструктивному поведению, например, к алкоголизму и наркомании, и желанию собственной смерти[92]. Наиболее отчётливо это выражено в треках «Video Games», «Born to Die», «Blue Jeans», «Summertime Sadness», «Off to the Races» и «This Is What Makes Us Girls»[155][92].

Born to Die изображает женщину и её сексуальность как товар в глазах мужчин[137]. В то же время Дель Рей эротизирует отцовскую фигуру, «патриота-патриарха», который обещает защищать лирическую героиню, пока она соответсвует его образу «идеальной девушки»[155]. Позиция певицы не ясна: героиня и придерживается нормативных гендерных ролей, и отвергает их, используя приём иронии. Патрик Усмар подчёркивал, что в «National Anthem» Дель Рей местами проявляет женскую пассивность: «Думаешь, ты купишь меня кучей бриллиантов?». При этом он уверял, что истинная позиция Ланы изложена в клипах, например, «National Anthem», где она холодно и отстранённо пропевает «Деньги — это гимн успеха», «без намёка на улыбку или веру в то, о чём она поёт». Усмар подчёркивал, что певица выбрала «ступать по размытой линии между гетеронормативными и неоднозначными гендерными ролями, позицией силы и независимостью, слабостью и подчинением»[137]. Героиня альбома, подвергшаяся объективации со стороны мужчин, также желает собственной гибели: она не отказывается от пассивной позиции в отношениях с парнями и никак не переоценивает подобные связи в прошлом[137]. Дель Рей вспоминала, что в подростковом возрасте была склонна к зависимости от кого-то или чего-то, «в основном из-за продолжительного одиночества, и когда я находила то, что мне нравилось, я погружалась в это с головой»[31].

Персонажи и параллели с «Лолитой»

[править | править код]
В «Diet Mountain Dew» Дель Рей призывает партнёра надеть солнечные очки с оправой в форме сердца — в таких же запечатлена актриса Сью Лайон, сыгравшая Лолиту, на постере версии Кубрика 1962 года[156][157]

Профессор Копенгагенского университета Арильд Фетвейт, анализируя музыкальную и визуальную стороны альбома, выделил два ключевых персонажа Born to Die — «Королеву» и «Девочку-подростка». Первая — «прекрасная дива прямиком из 50-х», в длинном платье в стиле Джули Лондон; стилю второй свойственно джинсовые шорты конца 60-х, кеды Converse, мешковатые футболки и замшевые байкерские куртки[131], красный маникюр, ей нравится мороженое и жевательная резинка[157]. «Королева» олицетворяет совершенство[131], она — роковая женщина, углублённая в себя[158]. «Девочка-подросток» — уверенная в себе «папина дочка», которая стремится к непродолжительным и слабым любовным связям[158][131], в основном со старыми мужчинами — «богатыми папиками»[4][94]. Критики сравнивали первую с Дороти Валленс, героиней фильма «Синий бархат» (1986) Дэвида Линча[125], а вторую — с Лорой Палмер из сериала «Твин Пикс»[30]. В журнале The Atlantic подчеркнули, что лирическая героиня пластинки предана партнёру, не в силах жить без него, её воодушевляет то, какой её парень «безумный», «несчастный и гениальный»; она не только останется с ним, если отношения ухудшились, как в «Video Games», но и окажет поддержку в его тайных начинаниях: «Ты пропадал каждую ночь / Ничего страшного, малыш / Я же говорила, мне не важно, что ты натворил / Я буду рядом с тобой» («Blue Jeans»)[132][116][4]. Она и сама хочет казаться партнёру «плохой девочкой»[30] и любит занимать позицию жертвы, которую спасают[4].

Тексты Born to Die полны отсылок к роману «Лолита» (1955) Владимира Набокова и его экранизациям, особенно версии Стэнли Кубрика. Дель Рей «одержима» романом[159]. Повествование ведётся от лица педофила Гумберта, которого влечёт к «нимфеткам»; однажды он знакомится с вдовой, воспитывающей 12-летнюю Долорес «Лолиту» Гейз. Женившись на матери девочки, мужчина похищает Лолиту, накачивает её наркотическими веществами, насилует и в последующие годы пытается удержать её с собой[160]. Первые отсылки к роману появляются в «Off to the Races», которая открывается строчкой «Мой старый папаша — плохой человек»; точно так же Гумберт нарекает себя в разговоре с Лолитой в 1-й главе второй части романа. Предприпев[англ.] трека начинается со слов «Свет моей жизни, огонь моих чресел» из 1-й главы первой части «Лолиты», в которой Гумберт описывает свою привязанность к жертве. В одном из куплетов Лана заимствует выражение «мерцающая голубка», которым мужчина описал спящую Лолиту в 29-й главе первой части книги[159]. Однажды Гумберт договаривается с девочкой, что она будет выполнять свои «основные обязанности» (секс) за оплату: Лолита «крепко сжимала горсть монет в кулачке» (7-я глава второй части). Героиня песни требовала: «Будь хорошим мальчиком, делай, что я скажу / <…> Дай мне их, монеты»[156]. Здесь прослеживается отличие «Лолиты» Дель Рей от Набоковской: вторая более покорна и доверчива по сравнению с первой — хитрой, манипулирующей доминантой[159].

Название песни «Carmen» отсылает к прозвищу, данному Лолите Гумбертом[160]. Кроме того, в бридже трека произносится монолог на французском языке, слова и фразы на котором Набоков задействовал в романе. В закрывающей Born to Die композиции «This Is What Makes Us Girls» героиня пьёт вишнёвый шнапс в «бархатной темноте ночи» — такой же оборот использует Гумберт в 19-й главе второй части романа[161]. Наконец, в песне «Lolita», «наиболее очевидно пародирующей» роман, Дель Рей поёт: «Поцелуй меня сегодня в п-а-р-к-е». Строчка отсылает к эпизоду, в котором Гумберт подозревает, что Лолита обманывает его и ходит на свидания с парнями в парке[156]. Малка Хоули из PopMatters иронизировала: «Дель Рей повторяет за Гумбертом, пользовавшимся поэтическим языком и красноречиями для описания „истинной любви“ — в обоих случаях это и не хорошо, и не красиво»[157].

Композиции

[править | править код]

Часть первая (1—6)

[править | править код]

Альбом открывает заглавная композиция, во вступлении которой звучат струнные в стиле «Унесённых ветром» (1939)[162], навевающие чувство обречённости[49] и даже траура[99]. Голос Дель Рей звучит устало и болезненно, она поёт о борьбе повседневной жизни: «Ноги, не подведите меня, / Несите меня к финишной черте»[163]. Ей аккомпанируют «помпезные» струнные[151][114], звуки, напоминающие «призрачный вой», — это семпл трека «Long Red»[англ.] рок-группы Mountain[164][116], — еле слышимый техно-синтезатор[165] и ударные, схожие с лязгом от ударов по водосточной трубе[116]. В Far Out предположили, что это сильно обработанный звук маримбы — этот инструмент открывает саундтрек Ньюмана к «Красоте по-американски», которым вдохновлялась певица[166]. В припеве струнные будто воспаряют, Лана берёт более высокие ноты[114] и поёт о мимолётных мгновениях счастья и истиной любви[163]: «Дорога дальняя, но мы не съезжаем, / Пытаясь наслаждаться каждым мгновением». Она также отсылает к «Walk on the Wild Side» (1972) Лу Рида[161]. Следующий трек, «Off to the Races», возник из воспоминаний о «счастливых, но хаотичных» временах в отношениях. Дель Рей и её партнёр много путешествовали по стране, бывали в Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе, где последний играл в казино, пока Лана баловалась наркотиками и писала музыку[167]. Лирическая героиня встречает старого мужчину, «богатого папика»[159], и становится его содержанкой[99]. Их совместная жизнь состоит из вечеринок с алкоголем Bacardi[102] и приёма кокаина[99]. «Папик» применяет к девушке насилие, поэтому настроение героини колеблется между эйфорией и подавленностью[168]. В Sputnikmusic предположили, что песня вписалась бы в фильмы «Криминальное чтиво» (1994) и «Матрица» (1999)[148]. «Игривый»[30] голос Ланы сопровождают навеянные хип-хопом и дабстепом биты[165], а также струнные[117] и звуки ликующей толпы[165].


«Blue Jeans» — песня о преданности к парню-гангстеру. В погоне за большими мечтами, он ведёт преступный образ жизни, что не нравится героине, хоть она и клянётся любить и ждать его вечность[151][114]. «Ты подходишь мне больше, чем мой любимый свитер», — признаётся девушка[117], но в итоге её партнёр пропадает: он «„Увлёкся игрой“ — последнее, что я слышала»[49]. Текст автобиографичен: парень певицы два года занимался вещами, из-за которых он «влип по уши»[169]. Дель Рей аккомпанирует сёрф-рок гитара[170] в стиле Эннио Морриконе, будто из спагетти-вестерна[102], и «качающие» вейпорвейв-биты[1][114]. Любовная баллада[96] «Video Games» начинается со звона колоколов и имеет минималистичное звучание: пианино, струнные, малый барабан и арфа[171][49]. Текст песни автобиографичен, в нём рассказывается об отношениях, в которых один партнёр пренебрегает вниманием другого. Дель Рей оставила свои мечты о карьере певицы после ряда неудач[52] и познакомилась с парнем, таким же «неудачником», как она. Они съехались, и Лану устраивала домашняя рутина: днём они работали[31], вечером — её парень играл в «World of Warcraft»[24], а она была рядом[29]. Вскоре такая жизнь показалась обоим «обычной», и в итоге они расстались[31]. Тем не менее, образ партнёра в «Video Games» — собирательный. В куплетах Лана поёт о застое в отношениях с одним человеком, в припеве — мечтает о том, как всё могло сложиться с симпатичным ей парнем[29]. Героиня описывает каждодневную рутину: «Поём в старых барах, / Отрываемся со звёздами прошлого, / Живём ради славы. / Целуемся в синей темноте, / Играем в пул и дартс, / Видеоигры». Девушка привязана к парню, пытается привлечь его внимание, но он лишь открывает пиво и играет[172][165]. «Хотя на словах эти отношения кажутся идеальными, голос Ланы говорит об обратном», — писали в Billboard[49]. В припеве певица восхваляет партнёра, клянётся в своей преданности с «неочевидным намёком на иронию»[49] и отсылает к «Heaven Is a Place on Earth» Белинды Карлайл[~ 2][139].

«Diet Mountain Dew» — среднетемповая ритм-н-блюз песня[99] с битами в стиле нью-йоркской хип-хоп сцены 90-х и «мерцающими» клавишными[3][112]. В тексте исследуется тема эскапизма от трудностей повседневной жизни, лирическая героиня собирается «согрешить» с партнёром: «Давай уберём Иисуса с приборной панели, / Он достаточно повидал»[151][165]. Название «National Anthem» вовсе не указывает на патриотический характер композиции — напротив, в тексте критикуется капитализм, материализм[151] и постановочные романы[165], завязанные на желании денег: лирическая героиня соглашается встретиться с парнем при условии, что он живёт в районе для богатых[83]. От куплета к припеву, аранжировка переходит от «парящих и гимновых» струнных, напоминающих «Bitter Sweet Symphony» рок-группы The Verve[146] к мрачным и «жутковатым» по звучанию битам[165][81]. Дель Рей умело играет с рифмами[49], а её голос отдаёт безразличием[173]; в бридже она заключает: «Это любовная история нового времени с шестой страницы, / Мы сходим с ума / От дорогой еды и вина, вождения в нетрезвом виде, / Шопоголизма, смерти от передоза / Наркотиками и любовью, мечтами и яростью, / От размытия границ между реальностью и вымыслом»[49].

Часть вторая (7—12)

[править | править код]

Баллада «Dark Paradise» в стиле нео-нью-вейв[118] начинается с партии струнных[121], а ближе к концу напоминает танцевальную музыку[112] с «готическими» ударными и синтезаторами[118]. Лирическая героиня пережила смерть или уход возлюбленного и пытается смириться с потерей[151]. Партнёр является к ней во снах: «Твоя душа преследует меня, уверяя, что всё в порядке, / Лучше бы я уже умерла»[60]. Героиню посещают суицидальные мысли, но она не пойдёт у них на поводу из страха не встретиться с возлюбленным «на той стороне»[118][174]. Стоит отметить, что фразу «Лучше бы я уже умерла» (англ. I wish I was dead) певица произнесла в скандальном интервью The Guardian в 2014 году[49]. «Radio» открывается партией струнных и звуками «треска» грампластинки, мелодия навеяна музыкой 40-х[49]. В тексте певица рассуждает о новообретённой популярности и о том, как люди меняют своё мнение, если тот, кого они критиковали, добился успеха[151][49]. Припев, напоминающий «Kiss Me»[англ.] поп-рок группы Sixpence None the Richer[132], и в целом вся песня звучат «слащаво» и «мечтательно», хотя Дель Рей и «скидывает F-бомбы»[114] на всех сомневавшихся в её таланте: «Теперь моя жизнь сладка, как корица, / Будто чёртова мечта, в которой я живу. / Малыш, люби меня, потому что мои песни на радио. / Что теперь думаешь обо мне?»[49]. Лана подчёркивала: «Всё, чего я хотела, это хорошее отношение ко мне, и мне правда не важно, какими были бы истинные намерения людей — главное, что мне так проще»[167].

Героиня «Dark Paradise» надеется на воссоединение с любимым на «той стороне». Тема смерти и вечной жизни исследуется во многих песнях Born to Die

«Carmen» — «поучительная история» о судьбе девочки-подростка, алкоголизм и наркозависимость которой привели её к занятию проституцией[49][1] на променаде Кони-Айленда[96]. В одной из строчек Дель Рей отсылает к пьесе «Трамвай „Желание“» Теннесси Уильямса[161], а также к трюку с завязыванием черенка вишни в узел[англ.][60]. Композицию отмечали за «бродвейское» звучание; Лане аккомпанируют пианино[1], струнные[100], «пылкие» ударные и «похоронные» колокольчики[англ.][135]. В журнале No Ripcord песню окрестили «хипхоперой»[135]. «Million Dollar Man» — джаз-блюзовая баллада в стиле «Shadowboxer»[англ.] Фионы Эппл[49][175] или Марка Ланегана[112], которая «идеально вписалась бы в фильм бондианы»[94] и подошла бы для исполнения в кабаре[165]. Хрипловатый вокал певицы дополняют пианино и струнные[114]. Лирическая героиня страдает от недостатка внимания со стороны возлюбленного-миллионера — её сравнивали с персонажем Сьюзен Александер из фильма «Гражданин Кейн» (1941) Орсона Уэллса[165]. И всё же девушка предана партнёру и готова следовать за ним куда угодно[151]. Строчка «„Один“ — значит деньги, „два“ — шоу» взята из «Blue Suede Shoes» (1956) Элвиса Пресли[161].

Звучание «Summertime Sadness» описывали как ностальгическое; к этому чувству взывают звуки церковных колоколов, морского прибоя и детских криков[165]. Хотя центральная тема песни — суицид, текст не передаёт чувство трагедии[49]; напротив, в нём рассказывается о неизбежности смерти двух любовников, которых может ждать счастливый конец в загробной жизни[128][176]. Записанный в несколько слоёв вокал Дель Рей дополняют «воинственно звучащие» ударные и струнные в стиле Анджело Бадаламенти. В тексте есть отсылки к песням Брюса Спрингстина, в частности, к «Dancing in the Dark» и «I’m on Fire» — обе с альбома Born in the U.S.A. (1984)[177]. Альбом завершается «This Is What Makes Us Girls» — песней о провинциальных девушках-подростках, которые ставят любовь превыше всего, из-за чего страдают и «ненавидят парней»[178]. Они часто зависают в барах, где балуются алкоголем и танцуют на столах, прогуливают школу и всячески дебоширят, «удирая от копов в чёрных бикини» — в итоге всё заканчивается их слезами[95]. В The Atlantic сравнили название трека с выражением «братаны важнее шлюх» (англ. bros before hos)[132]. Дель Рей рисует образ одной из подруг: «С высокими каблуками в руках, идёт, шатаясь от ветра», она начинает плакать, и у неё течёт тушь[30]. В итоге их дружба распадается[114], когда лирическую героиню выгоняют из школы[179]: «Они были моими единственными подругами. / <…> Я махала им с железнодорожной платформы / И плакала, понимая, что больше не вернусь»[83]. Критики сошлись во мнении, что в «This Is What Makes Us Girls» Дель Рей предстаёт наиболее уязвимо и храбро в сравнении с другими композициями Born to Die[128]. Песня носит автобиографический характер: в подростковом возрасте Лана страдала от алкоголизма, и когда «дела пошли хуже некуда»[147], в 15 лет её отправили в школу-интернат в Кенте?!, Коннектикут[11][26]. Опыт пребывания там был настолько болезненным для певицы, что многие годы она пыталась «стереть» его[29].

Бонус-треки

[править | править код]

В «Without You», черновое название которой — «China Doll»[180], любовь превалирует над популярностью. Лирическая героиня получила от известности всё, что хотела: «Деньги, дурная слава и ривьеры. / Мне даже кажется, что я нашла Господа / Во вспышках прелестных камер»[49]. Имея все эти богатства, героиня признаёт их незначимость, если у неё нет «истиной любви»[92]. В NME удивились тому, что «Without You» оставили для бонус-трека Born to Die. С другой стороны, в издании заметили, что именно в этой песне Лана впервые заявляет о своей незаинтересованности в славе и материальных благах[151]. Планировалось, что в интро дарк-поп[англ.][151] трека «Lolita» прозвучит диалог из фильма «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе, тот, в котором главный герой Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро) пытается отговорить 12-летнюю Айрис (Джоди Фостер) от занятия проституцией[19]. Голос Ланы звучит «игриво», но его, по мнению критиков, заглушает «реверберированный» шум и «вялый» хип-хоп бит[114][49]. В Billboard заключили: «Текст отсылает к «Лолите» Набокова, но не трогает слушателя — это просто Лана в своей самой дерзкой форме, ссылающаяся на кумиров без особой цели, кроме как пошловато намекнуть на свои вкусы»[49]. По тексту последнего бонус-трека, «Lucky Ones», героиня покидает город с возлюбленным на мотоцикле[3]. Лана вновь обращается к творчеству Спрингстина, перефразируя строчки и названия его песен, в том числе «I’m on Fire» и «I’m Goin’ Down»[англ.][49]. Её голос звучит нежно и тоскливо, но сдержанно; ей аккомпанируют «колеблющееся, жужжащие» звуки, «лязг металла» и струнные: «Наконец, в этот раз нам с тобой повезло»[114].

Песни, не вошедшие в альбом и демо

[править | править код]

Поскольку Дель Рей работала над Born to Die несколько лет с более сотней авторов➤, большая часть материала не была включена в альбом. «Meet Me in the Pale Moonlight» — среднетемповая[181] поп-песня с элементами диско[182], выстроенная вокруг «захватывающих дух» струнных и «пульсирующих» ударных[183]. Голос Дель Рей звучит «весело и кокетливо»[181]. Трек был написан в 2010 году с Марком Блекуэллом и Пэдди Далтоном и просочился в сеть в апреле 2014 года[184][185]; черновое название — «Dirty Elvis Fantasy»[186]. В том же году записали «Kinda Out Luck»[187]. «Queen of Disaster» — чеймбер-поп композиция[188] в стиле 60-х, записанная в 2011 году и просочившаяся в сеть спустя два года[189]. В 2020 году «Queen of Disaster» набрал популярность в TikTok — клипы с треком суммарно набрали более 30 миллионов просмотров[190]. «Ghetto Baby»[англ.] была перезаписана Шерил Коул для пластинки A Million Lights (2012). Демо в исполнении Ланы утекло в сеть в августе того же года[191] с рядом других треков: трип-хоп «Serial Killer», блюзовая «Ooh Baby», «Summer of Sam»[192], «Big Bad Wolf», «Playing Dangerous» и «Afraid»[193]. «Serial Killer» вошла в сет-лист The Endless Summer Tour (2015)[194], фестивального тура 2016 года и LA to the Moon Tour (2018)[195].

О нескольких неизданных песнях написали в The Guardian в мае 2011 года. Автор статьи подчеркнул, что команда певицы отправила ему несколько демо, среди которых — «Driving in Cars», «Hundred Dollar Bill», «Puppy Love» и «Take Me to Paris». В первой Лана поёт, что у всех мальчиков «есть подружки, но хотят они именно меня», а во второй — провозглашает себя «милашкой из трейлерного парка». Сопродюсером «Take Me to Paris» выступил Гай Чеймберс[англ.], известный по работе с Робби Уильямсом[111]. Дель Рей исполняла «You Can be the Boss» на нескольких концертах Born to Die Tour[196][197]. Первые сочинённые с Джастином Паркером и Риком Ноуэсом песни — «On Our Way» в стиле американа[44][198] и «TV in Black & White» соответсвенно[51] — также не были включены в Born to Die. Среди других неизданных треков: «Velvet Crowbar»[187], «Hollywood’s Dead» (записана в 2011 году)[187], «Never Let Me Go», «Ride or Die», «Lift Your Eyes», «Damn You»[197], а также спродюсированные Princess Superstar — «Golden Grill», «Catch and Release» и «Maha Maha»[199]. Композицию «Paradise» записали в марте 2011 года; 8 февраля 2018 года была исполнена на концерте в Американ Эйрлайнс-центре в Далласе, Техас, в рамках тура LA to the Moon Tour[200].

Несколько демо песен, включённых в Born to Die также утекли в сеть. Так, название «Lolita» писалось как «Lolyta», звучание также отличалось от финальной версии трека; демо имело «мрачную» басовую линию и семплы скандирования черлидеров, напоминало «Toxic» Бритни Спирс и могло бы вписаться в шпионский фильм 60-х[188][49]. Наиболее раннее демо под названием «Hey Lolita Hey» было записано в июне 2010 года[7]. Демо «National Anthem» звучало более «живо», а для обработки вокала был применён эффект дисторшн. «Diet Mountain Dew» была куда медленней альбомной версии, а также содержала элементы трип-хопа[113][49]. Голос в демо «This Is What Makes Us Girl» описывали как «гнусавый, в стиле Ники Минаж»[201].

Выпуск и продвижение

[править | править код]
Дель Рей на автограф-сессии в Сиэтле, Вашингтон, март 2012 года

В октябрьском интервью GQ Дель Рей рассказала о планах выпустить Born to Die в марте 2012 года. Она подчеркнула, что, возможно, пластинку издадут раньше — в конце января: «Это быстрее, чем я представляла, но в целом [альбом] готов»[56]. 2 декабря 2011 года певица объявила, что диск выпустят 30 января в Великобритании и на следующий день в Соединённых Штатах. Также была представлена обложка[202]. 9 января был опубликован список композиций пластинки[203]. Выпуску Born to Die предшествовал ряд утечек материала в сеть. Так, в начале декабря в сеть просочился клип «Born to Die»; его опубликовали на русскоязычном сайте, сама певица планировала выпустить его в другое время[204]. В начале января в сеть утекли демо нескольких песен, включая «National Anthem», «This Is What Makes Us Girls»[201], «Diet Mountain Dew»[113] и «Off to the Races»[205]. 24 января в сеть просочился сам Born to Die[129]. Произошедшее списали на закрытие файлообменника Megaupload 19 января, когда нескольких его владельцев арестовали по обвинению в пиратстве[205]. 24 января Дель Рей должна была выступить в лондонском Koko[англ.] на разогреве у группы The Maccabees[англ.] в рамках MTV UK Brand New For 2012[англ.], но в последний момент отменила концерт по причине болезни, хотя СМИ связали это с утечкой альбома[206].

Дель Рей не любит проводить промокампании, давать интервью и рекламировать свою музыку — она считает это «глупым и неестественным» делом[207]. Тем не менее, в рамках промокампании Born to Die она дала ряд интервью и появилась на обложках различных изданий, включая британские Q[208] и Vogue[209], американские Billboard[210], Complex[211] и T[англ.] (фотосессию провёл Терри Ричардсон)[212], российский Interview[213], французский Glamour[214] и другие. Примечательно, что идея обложки Q принадлежит певице: на ней — белое платье, на голове — диадема, а по лицу стекает кровь[208]. Дель Рей вдохновлялась образом Сисси Спейсек в фильме «Кэрри» (1976), а также картиной «Девственницы-самоубийцы» (1999) Софии Копполы. Лана признавала, что часть обложек с ней не отражает выбранный ею образ[35]. Продвижением в социальных сетях певица также пренебрегла: из всех она пользовалась лишь Twitter и Facebook, где делала объявления[40].

27 января Born to Die был издан в Германии[215], 30 января — в Великобритании и Европе[216]. В Соединённых Штатах диск вышел 31 января на компакт-дисках и в цифровом формате[217], а издания на грампластинках поступили в продажу только 21 февраля[218]. В странах Австралазии пластинка вышла 3 февраля[219], а через пять дней — в Японии[220]. В ноябре 2013 года по случаю ежегодного Дня музыкального магазина Born to Die издали на пикчер-диске[англ.] для продаж в Чёрную пятницу; тираж составил 2500 экземпляров[221]. В октябре 2017 года альбом выпустили на голубых пластинках; тираж составил 1500 копий[222]. В феврале 2020 года американская компания Target представила эксклюзивное виниловое издание Born to Die с тёмно-красной грампластинкой[223].

Синглы и клипы

[править | править код]

Дель Рей снимала видео на демо Born to Die ещё в процессе записи пластинки. Так, весной 2010 года она загрузила самодельный клип на «Diet Mountain Dew» на YouTube[224]. Когда Лана только осваивала монтаж, она находила винтажные кадры с незнакомыми ей местами, которые вдохновляли её, объединяла их и накладывала на них классическую музыку. Вскоре она стала подставлять свои песни, создавая для них клипы. Одной из построек, вдохновивших певицу, был отель «Шато-Мармон»[англ.] на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. Найденные с ним кадры Дель Рей дополняла схожими по настроению и палитре[225], а также использовала свои архивы. В монтаже ей больше всего нравилось работать со сменой сцен, между которыми она вставляла кадры со вспышками света[7]. Клип «Video Games» впервые опубликовали на YouTube 29 июня 2011 года[64]. В дополнение к вышеперечисленному Дель Рей задействовала кадры, снятые на веб-камеру её MacBook, где она исполняет песню; она также использовала видео папарацци, заснявших, как пьяна актриса Пас де ла Уэрта спотыкается[30], кадры со скейтбордистами, пловцами, влюблёнными[94], оркестром и другие. Когда клип набрал полмиллиона просмотров, его заблокировали по причине нарушения авторских прав[29]. В августе была опубликована новая версия, из которой вырезали ряд кадров[226], при этом с некоторыми правообладателями конфликты были улажены, когда певица наняла специалиста по копирайтингу[24]. 9 октября Stranger Records выпустили песню с би-сайдом «Blue Jeans» в цифровом формате, а на следующий день — на 7-дюймовых грампластинках с ограниченным тиражом[26]. «Video Games» получила восторженные отзывы критиков, а в конце года The Guardian назвали её песней года[172]. Как первый сингл с альбома, трек показал хорошие результаты на европейском рынке: возглавил чарт Германии и вошёл в топ-10 в Великобритании, Франции и Бельгии[227]. В американском Billboard Hot 100 сингл провёл одну неделю на 91-й позиции[228]. «Video Games» был сертифицирован во многих странах: в Соединённых Штатах и Великобритании его отметили двойной платиной[229][230].

Сцены с Дель Рей на троне из клипа «Born to Die» смимали в Капелле Святой Троицы Дворца Фонтенбло[231]

14 декабря выпустили клип «Born to Die»[204]. Съёмки прошли в Дворце Фонтенбло во Франции, признанном одним из объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО — Лана стала первым человеком, которому разрешили там снимать[16]. На этот раз в распоряжении Дель Рей имелся бо́льший бюджет, учитывая, что в съёмках задействовали двух тигров, а режиссёром выступил Йоанн Лемуан[232]. В клипе показан Рай в представлении певицы; девушка встречается с парнем, сыгранным моделью Брэдли Суало[англ.], вместе они едут на машине, но попадают в аварию, и в конце видео партнёр несёт окровавленное тело возлюбленной[231]. Композицию выпустили как второй сингл с пластинки 30 декабря[233]. В начале января iTunes предлагал пользователям скачать трек бесплатно в рамках акции «Бесплатный сингл недели»[40]. Песня добралась до 9-й строчки в UK Singles Chart и попала в топ-20 чартов других европейских стран, в том числе Австрии, Франции, Швейцарии, Португалии и других[234]. В Великобритании он был отмечен платиновой сертификацией[235], а в Соединённых Штатах — двойной платиной[230]. В середине декабря также выпустили клип «Off to the Races», смонтированный Дель Рей из различных кадров[40], вырезанных из фильмов категории B, боевиков 80-х[236]: «много оружия и красоток из 70-х, нажимающих на курок»[237]. «Off to the Races» выпустили в качестве промо-сингла, песня была доступна для бесплатного скачивания в iTunes[236]. Особого успеха в чартах сингл не имел: он достиг 22-го места в американском Alternative Digital Songs[238], но был отмечен золотой сертификацией в той же стране[230].





Blue Jeans (включая ранее видео)
  • ранее: the singer posing and vamping amidst edited footage of cartoons, Las Vegas, gas stations and Tupac Shakur.[170]; B-side “Blue Jeans” features AWOL boyfriends, white churches, hot denim and a large dose of unrequited love[29]
  • [379]

В марте в сеть просочился клип «Blue Jeans»[239]



Carmen
  • it ends with a coda of a woman dancing to a gentle Erik Satie piano waltz — perhaps, a moment of hope?[49]
  • Comprised of various old movie clippings as well as current behind the scenes footages. She can be seen riding around the city on the back of a young boy’s motorbike while other scenes feature the molecular structure of the drug methamphetamine – also known as meth - and ladies dancing around poles at a strip club. Much of the video is filmed as though using a handheld camera, with grainy images suggesting the events took place around the Eighties when she in reality would have been born, an era free from HD technology.[240]
  • The music video for “Carmen” ends with "Gymnopédie No.1.” by Erik Satie.[161]
  • [380]
National Anthem
  • Happy Birthday, Mr. President
  • Lana slips into the role of Marilyn Monroe as she sings a sultry “Happy Birthday” to the leader of the Free World: JFK as portrayed by A$AP Rocky in a suit and backwards baseball cap. She then morphs into a Jackie O-type: raising puppies along with a perfect little family, throwing sumptuous parties involving decadent spreads, vacationing with her devotedly insatiable husband in an idyll Hyannis Port.[168]
  • [381]
  • [Lana Del Rey’s comfortability with her sexuality and representations of male dominated relationships were topics that audiences wanted to believe society had already comfortably moved past. Similarly, racism and oppressive tendencies against blacks, which are associated with sentiments from the Civil Rights Movement era, are referenced in her previously mentioned music video for “National Anthem.” In this music video, Lana Del Rey plays both Marilyn Monroe and Jacqueline Kennedy Onassis, opposite rapper A$AP Rocky, who plays John F. Kennedy (JFK). Rocky’s portrayal is ironic since, as a black man, he not only would not have been able to be president at the time of JFK, but he also would have directly dealt with segregation and other inherently racist policies from this time. Lana Del Rey’s casting of A$AP Rocky in the role of John F. Kennedy forces her audience to think critically about the story she is telling, instead of simply marveling at the wealth of the Kennedys’ and the glamorousness of Marilyn Monroe that she depicts in the video. She shows, once again, that there is a dark side to fame, success, fortune, and even, in this case, politics. While the 1950s have long past, these negative, nostalgic themes are still culturally relevant. The Black Lives Matter movement of present day shows that racial inequality is still unfortunately prominent in American society. Lana Del Rey knows that it is important not to romanticize American history in a literal way, since this tactic “masks the horrors of poverty, discrimination, arbitrariness, and more with candy-red 1955 Corvettes and ‘retro’ Instagram filters” (Crutcher 245).][92]
    • While Del Rey has been accused of producing retro trash, it is significant that many of her references are more related to the 1960s than to the 1950s. For all her identification with the victim, if we listen to what Del Rey says, there is no going back to the 1950s and the repressive social climate which then dominated. The connection with the ’60s becomes controversial when one considers the video of the song “National Anthem.” In this, Lana Del Rey first imitates Marilyn Monroe singing Happy Birthday Mr. President, then imitates Jackie Kennedy in a presidential couple in which JFK is replaced by a black president. The singer and video producer A$AP Rocky plays opposite Lana in a remake of the ideal family. The couple’s mixed-race kids gambol on the White House lawn and a multiracial society seems to be really on the agenda.[178]
  • she plays both Marilyn Monroe and Jackie Kennedy, dares to riff on the Zapruder footage of JFK’s assassination, and casts rapper A$AP Rocky as JFK.[241]
  • [382]
  • “National Anthem” — The music video for “National Anthem” features A$ap Rocky and Del Rey portraying a couple akin to JFK and Jackie Onassis. They play with their children at a waterside McMansion, Del Rey smokes at the dinner table, strokes Rocky’s chest on a sailboat, and drives alongside her man during a re-enactment of the 1963 assassination. In an MTV interview, director Anthony Mandler said, “There’s a kind of micro-commentary of 'This is the new royalty,' you know, A$AP and Lana, trying to pick two people to maybe represent the next generation of something. I think even with an African American president, it's still controversial to see him sitting and playing JFK, it's still taboo, even if it shouldn't be. You're kind of like 'Is this right or wrong? This feels very right, but also feels very wrong at the same time.' And I think in all of Lana's songs, and her image in general, and the person she is, it all fits in. It's kind of like there are two sides of a mirror, and you're not sure which side you're looking at."[161]
Summertime Sadness
  • The beautiful scenery in the opening of “Summertime Sadness” looks like the old photographs you’d click through on a projector. Despite the beauty of nature surrounding her, she throws herself from the cliff, committing suicide. It’s ironic, yet intentional, that the beauty of nature–life–surrounds her as she’s falling from the cliff. Before the suicide there was love. Actress Jaime King, dolled in a red dress, plays LDR’s female lover. Directed by King’s husband, filmmaker Kyle Newman, and Spencer Susser, the video captures the human connection of love. King eventually takes her own life as well. The backdrop of the two suicides are the memories of a young, tender, playful romance. Between two people who happen to be women.[242]
  • «Супергрустная история настоящей любви», Штейнгарт Гари[243]
  • [383]
Мини-альбом и макси-сингл
  • an EP of the sultry singer’s tunes — including singles “Video Games” and “Born To Die”, as well as “Off To The Races” and the B-side “Blue Jeans” — was released on iTunes today. Slinky, slightly-surfer-rock number “Blue Jeans” was actually available at one point as part of the “Video Games” single EP, but that has since been yanked off the digital store in favor of this new EP.[244]

Турне и телевыступления

[править | править код]
Основная статья: Born to Die Tour

Дель Рей неоднократно заявляла, что предпочитает выступлению на сцене работу в студии. Более того, она описывала свой концертный опыт как «ужасный» и на момент выхода «Video Games» не выступала более года[14]. Осенью 2011 года в интервью Flush певица поделилась планами устроить турне с концертами в Европе, больше всего её привлекала идея посетить Восточную Европу[39]. В начале сентября Лана анонсировала первые выступления в Соединённых Штатах — 21 сентября в баре «Box», Нью-Йорк и 27 сентября в Hotel Café[англ.], Лос-Анджелес[245]. Из-за большого спроса концерты перенесли на неопределённый срок; тогда же объявили о ноябрьских концертах в Великобритании, Франции, Германии[246] и Канаде[247]. 14 сентября Дель Рей отыграла «тайное» шоу в Glasslands Gallery[англ.] в Бруклине. По информации Billboard предполагалось, что посетившие концерт музыкальные журналисты и блоггеры не будут писать рецензии, однако многие из них поделились «гневными» мыслями в Twitter, раскритиковав исполнение за дрожащий голос и концертную группу из сессионных музыкантов[40]. Многие посчитали вульгарным то, что певица жевала жвачку на сцене[248]. Тем не менее, многие концерты сопровождались солд-аутами[249][55]: так, билеты на первое лондонское шоу раскупили за 13 минут[28]. В сет-лист вошли песни с неизданного на тот момент Born to Die: заглавный трек, «Video Games»[74], «Off to the Races»[250], «Summertime Sadness»[251], «Without You»[180], «Radio» и «Million Dollar Man»[196].

Выступление Дель Рей в Bowery. Позади певицы — белые шары, на которые проецировались различные кадры, в том числе из клипов[196]

27 сентября в эфир The CW вышел третий эпизод сериала «Двойник», «Если вы когда-нибудь захотите взять урок французского…» (англ. If You Ever Want a French Lesson), в последней сцене которого прозвучала «Video Games»[252]. Впоследствии Лана стала гостьей ряда телепередач, как американских, так и европейских, где она исполняла «Video Games». 11 октября певица посетила британское шоу Later…[англ.] с Джулсом Холландом[253], 9 ноября — французское Le Grand Journal[англ.] на Canal+ (Дель Рей исполнила «Blue Jeans»)[254], 11 ноября — нидерландское De Wereld Draait Door[англ.][255] и 27 ноября — французское Taratata[англ.][75]. У перенесённых с сентября концертов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе появились новые даты: 5 декабря в Bowery Ballroom[англ.] и спустя два дня в The Troubadour[247]. Нью-йоркское шоу в Bowery получило широкую огласку в прессе. В The Village Voice писали, что Лана «правда умеет петь»[40]. Отзыв The New York Times был менее лестным: рецензент описал концерт как репетицию: «Хотя, может это и правда была репетиция»[256]. В Rolling Stone раскритиковали дрожащий голос певицы, но похвалили её за уверенность на сцене[196]. Кроме того, Дель Рей выступала на частных мероприятиях: вечеринка британского бренда Mulberry[англ.] в лос-анджелесском отеле «Шато-Мармон»[257] и вечер Dior в Пекине[27].

7 января Дель Рей спела «Video Games» в программе The Jonathan Ross Show[англ.][258], а неделю спустя стала музыкальным гостем в передаче Saturday Night Live канала NBC, где исполнила «Video Games» и «Blue Jeans». Лана стала первой исполнительницей с 1998 года, выступившей на SNL не имея полноформатного альбома[40]. После выступления на Дель Рей обрушился обрушился шквал критики; предполагалось, что оно разрушит её карьеру➤[259]. Лана была заявлена как один из выступающих артистов на ежегодном мероприятии SXSW[260], которое прошло с 9 по 18 марта в Остине, Техас, но в феврале она отказалась от участия[261]. 25 января певица исполнила «Video Games» в проекте Live Lounge[англ.] британской радиостанции BBC Radio 1[262], а 2 февраля — в «Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» канала CBS[263]. В начале января сообщалось, что Лана посетит «Шоу Эллен Дедженерес»[264], но этого не случилось по неизвестны причинам. 30 января она повторно поучаствовала во французской передаче Le Grand Journal[265]. В честь выхода Born to Die Дель Рей провела два бесплатных концерта в музыкальном магазине Amoeba Music[англ.]: 7 февраля в Голливуде[266], а спустя два дня — в Сан-Франциско[267]. 13 февраля она спела «Video Games» на шоу «Джимми Киммел в прямом эфире» канала ABC[268]. 22 марта в эфире ABC показали заранее записанное выступление певицы на шоу American Idol с «Video Games»[269]. В тот же вечер Лана посетила церемонию вручения наград немецкой премии Echo в Берлине, где исполнила ту же композицию[270].

В декабре 2011 года музыкальные издания получили пресс-релиз, согласно которому турне планировалось на весну 2012 года[261]. Позднее в интервью Complex Дель Рей поделилась, что устала от концертной деятельности и не собирается организовывать масштабное турне[19]. В её планах было провести осенние концерты на площадках вместимостью не более 900 человек[271]. 7 февраля на сайте Page Six, публикующем сплетни о знаменитостях, заявили, что турне Ланы отложили из-за «порвала» на SNL. По их информации, певицу так расстроила негативная реакция публики, что ей потребовалось время «разгрузиться». Другой источник сообщил, что турне из 30 концертов на площадках вместимостью 1000—3000 человек планировалось начать в марте[272]. Команда Дель Рей опровергла слухи, но сообщила о переносе австралийского турне, запланированного на конец февраля[261]. В качестве причины называли «рекордный международный спрос»[110]. 20 марта были анонсированы летние выступления: три концерта в El Rey Theatre[англ.], Лос-Анджелес и три — в Irving Plaza[англ.], Нью-Йорк, а также участие в ряде европейских фестивалей, включая Radio 1’s Big Weekend, Isle of Wight, Lovebox[англ.] и Hove[англ.][273]. 10 апреля Дель Рей отыграла концерт в лондонском The Jazz Café[англ.][274]. 11 апреля она вновь поучаствовала в проекте Live Lounge, где спела «Blue Jeans» и кавер «Goodbye Kiss»[англ.] с альбома Velociraptor! британской рок-группы Kasabian[275]. Певица выступила с «Blue Jeans» 13 апреля на итальянском шоу Le invasioni barbariche[итал.][276] и 22 апреля в испанской передаче Buenas noches y Buenafuente[исп.][277]. Последнее телевыступление в промокампании Born to Die прошло 29 апреля: Дель Рей спела «Blue Jeans» на британском вокальном шоу The Voice[278]. В мае объявили новые даты австралийских концертов: 23 и 24 июля в Мельбурне, а также 26 и 27 июля в Сиднее[279]. 25 сентября в лондонском The Roundhouse прошло заключительное шоу Born to Die Tour, в рамках iTunes Festival[280]. В ноябре Дель Рей выпустила мини-альбом Paradise и расширенное издание Born to Die — The Paradise Edition, в поддержку которого организовали Paradise Tour[281].

Коммерческий успех

[править | править код]
  • Born to Die has stayed on the Billboard 200 albums chart for almost a full decade, the second-longest charting album by a female solo artist in history.[49]
  • Backlash notwithstanding, the "SNL" exposure helped Del Rey crack the Billboard charts for the first time last week, including a No. 20 bow on the Billboard 200 for a self-titled digital EP. The continued curiosity surrounding Del Rey is only going to keep her atop Twitter's trending topics.[3]
  • Del Rey’s debut record, “Born To Die,” has been on and off the Billboard 200 chart for over 350 weeks. This is an impressive feat that not only shows Del Rey’s longevity but also her talent, timelessness, and impressionistic power in the landscape that is music and popular culture. “Born To Die” is the only debut album by a female artist to reach 350 weeks on the chart and is one of only three albums by a female artist to surpass 300. It falls just ahead of Carole King’s “Tapestry” (318 weeks) and just behind Adele’s “21” (463 weeks).[282]
  • «Born To Die» (1,248,425 копий) Лана переделала поп-музыку по своему образу и подобию. Ее со-менеджер Бен Моусон все еще, кажется, трепещет перед грандиозностью этого момента прорыва. «Я действительно не могу вспомнить ничего похожего на ее прорыв», — говорит он «Music Week» из штаб-квартиры «TaP Music». Стена позади него – настоящий музей мемориальных досок ЛДР – является напоминанием о том, что это воздействие не было кратковременным. Действительно, за время, прошедшее с релиза «Born To Die», Лана зарекомендовала себя как одну из самых сверхъестественно талантливых и успешных певиц в мире. (Music Week March 2021)
  • Германия: 4xPlatinum (800k), но менеджер говорит, что больше миллиона[20]
  • UK: An immediate success, it debuted at Number 1 on the Official Albums Chart, with opening week chart sales of 116,000. With overall chart sales exceeding 1.25 million and a staggering 150 weeks on the chart in total, it's no surprise Lana's debut is still her most successful in the UK.[283]
    • Video Games: The track peaked at Number 9 on the Official Singles Chart - Lana's first Top 10 - and is now her second-biggest ever single in the UK, with chart sales exceeding 1.05 million.[283]
  • The first of those, 2012’s Born to Die, is one of only three titles by a woman to spend over 300 weeks on the Billboard 200. (The other two: Adele’s 21 and Carole King’s Tapestry.) Born to Die also has spent 142 weeks on Billboard’s Vinyl Albums chart — more than Prince’s Purple Rain, tied with Michael Jackson’s Thriller and just behind Fleetwood Mac’s Rumours.[63]
  • Продажи на виниле 2022: [385]
  • [386]
  • [387]
  • Not only is BTD now certified 3x Multi-Platinum by the RIAA, it has also spent 400 weeks — more than 7 years' worth — on the Billboard 200.[5]

Отзывы критиков

[править | править код]
В общих чертах
  • один из самых ожидаемых альбомов года[284][285][286]
  • плохой рэп в National Anthem[73][99]
  • хороший дебют[99][112]
  • хороший продакшн[138][117], но иногда heavy-handed production[102]
  • уделялось внимание вопросу аутентичности Дель Рей: кто-то придавал этому большое значение, кто-то закрывал на это глаза.[119]; Grantland reviewer: I’ve spent four paragraphs reviewing the buzz because talking about the music feels like pretending the case isn’t closed.[4]
  • Первые четыре песни-хиты, есть филлеры: Even if they don't, they're still the best four songs on the album, and rattling them all off so early opens the album up to accusations of blowing its load early[148]; The majority of the tracks you've already heard — "Born to Die," "Blue Jeans," "Video Games" — are prominently placed at the front of the album, and the back half does tend to drag a bit[287]
  • клишированные тексты[288], странные рифмы[139]
4/80
  • NME: Although it’s not quite the perfect pop record ‘Video Games’ might have led us to wish for, ‘Born To Die’ still marks the arrival of a fresh – and refreshingly self-aware – sensibility in pop.[99]
  • Slant: the album’s sole weakness is the strength of its immaculate production, which can be a bit overwhelming over the course of 12 tracks / Del Rey may be the pop-star equivalent of a teenage girl naïvely playing dress up in her grandmother’s vintage clothing and singing into a hairbrush that conveniently looks like an old-fashioned microphone, but that doesn’t make Born to Die any less close to pop perfection.[117]
  • The Guardian: Минус альбома - It's the lyrics, which is incredibly heavy-handed in its attempts to convince you that Lana Del Rey is the doomed but devoted partner of a kind of Athena poster bad boy. // The problem is that Del Rey doesn't have the lyrical equipment to develop a persona throughout the album. After the umpteenth song in which she either puts her red dress on or takes her red dress off, informs you of her imminent death... The best thing to do is ignore the lyrics // The quality is high throughout, which is presumably what you get if you assemble a crack team of co-writers // Итог: What it is, is beautifully turned pop music, which is more than enough[146]
  • Gigwise: She is a performer, and 'Born To Die' is a well thought out project that has been hammered into elegant shape over time. Until we, and maybe even Lana herself come to terms with this, we’ll be going round in circles, never fully appreciating what attracted us to her and her music in the first place.[119]
  • Sputnikmusic: Born to Die is a brilliant album, but it's one that leaves room for a few improvements, and inspires confidence that they'll happen. a classy, charismatic, beautifully sung pop album that gets better with each listen, and that can stand up to any other in the past ten years.[148]
  • The Telegraph: Coupled with a film noir-ish attention to detail – the “red nail polish” and “Jesus on the dash” – and an obsession with faded post-war glamour, Born to Die often sounds like some great lost soundtrack to LA Confidential. Inevitably, 51 minutes of melodrama becomes draining. But it captures Del Rey’s mystique perfectly.[115]
  • Q Mag: Confirms her as the most compelling new pop star around: half doomed romantic, half mordant cynic, with a distinctively conflicted vision of how love, fame and America work. [Q, March 2012, номер 308, p.94]
3.5/70
  • Drowned in Sound: That’s this girl’s album, filled with sorry stories about death and bad boys, soaked in cheap whiskey with an expensive label and the girl’s own Hollywood obsessions. / If you ask me, I reckon the girl doesn’t know whether she wants to be a classic Hollywood glamourpuss or a modern pop star, so she’s doing both at once. / More interesting than a lot of starlets by far, and more confident. Whatever she ends up being, she seems fun, this Lana Del Rey. A lot more fun than you'd think to look at her.[98]
  • The Young Folks: альбом оправдал ожидания рецензента; Del Rey could have done a far better job, but I can’t judge her music so harshly because this is her first album, and because she has such an unique sound and it’s so different from everything we’ve heard so far / Some people might even find no substance in her lyrics, but then again, does Party Rock Anthem has any substance? I can’t escape the catchy melodies and lyrics of Born To Die. Why? Because I’m fascinated with an artist that is completely different from everything we’re being thrown in mainstream music today. / She’s an artist, and while Born To Die isn’t her masterpiece, there’s a lot of room for growth.[120]
  • The 405: Born to Die really is the beautiful pop album Del Rey proclaimed it to be. Born To Die isn’t flawless, Nonetheless, Del Rey successfully ranges the album. We’re listening to the same voice, but most definitely not the same track.Forget what you used to think about Lana Del Rey, Born To Die provides more than anything you could ever expect from an internet sensation.[124]
3+/60+
  • Beats per minute (67/100): mixing orchestral backing with hip hop samples – that comes off as fresh, and reveals a keen eye for subtleties with repeat listens. Посетовал на бессвязные рифмы в текстах и клише, но Born To Die has its own sound, and that is more than we can say about a lot of music that is presently being released, whether it is pop or indie. + there is a lot of room for Del Rey to grow if she wants to, as she already has a developed style for delivering her ideas and just needs a bit more to say.[138]
  • Paste (6.4/10): Unplug your modem and these expert pop songs still exist in a world they won’t change. But shutting them out for the sake of it is to deny highly listenable pop songs that defy easy answers. The persona has its moments too.[127]
  • musicOMH (3/5): The lyrics, in particular, seem to fit to a template that soon becomes wearying // the lack of variety soon begins to show. It’s very much a ‘front-loaded’ album // Yet there’s just enough promise here to show that there is indeed talent beyond all the hype. The backlash may well be a bit premature.[101]
  • Spin: This is all stupendously hokey and stylized and yet immensely appealing // чувствует вину за то, что интернет (включая критиков) сделали дель рей популярной: Whether Born to Die sells 100,000 copies or 10,000 or 1,500, it has served a valuable purpose as the Internet's insta-backlash, hype-vortex tipping point, the darkest night yet of our Tumblr-ing soul. A cautionary tale. We should be ashamed; what we did to Black Kids looks rational and nurturing by comparison. This record is not godawful. Nor is it great. But it's better than we deserve. We broke her; we bought her.[144]
  • TimeOut: her melodies are mellifluous, her pacing surprising and nimble. Unfortunately, the compositions are let down by overcooked production: songs are slathered in strings and punctuated by distracting samples. // В песнях она представляет себя в основном так: Everywhere else she's a weak-kneed waif, helplessly beholden to a man, even as he leaves her sobbing in the dust. Del Rey's debut definitely needs a re-edit, but she's still a promising prospect[289]
  • The Observer: self-medicating 21st-century Stepford moll with an existential hangover // laconic, hypnotic voice, which ultimately saves this thoroughly dissolute, feminist nightmare of a record for the romantics among us. // anthems for doomed female youth. Но вопрос остается: Is Lana Del Rey a moral creature, pointing out the dangers of losing oneself? Or is the former Lizzy Grant just using the inevitability of death as an excuse for accepting the easy fate of being some bad'un's arm-candy?[145]
  • Entertainment Weekly: All tabloid tawdriness aside, she unleashes some truly A-level songs. But its baffling failures drop Die to a middling, maddening C+.[290]
  • Evening Standard: Born to Die is no disaster but it's no work of genius. Much as Lana Del Rey aspires to be Lady Gaga's successor, she may well be Clare Maguire's. Who? Exactly…[291]
  • The Scotsman (3/5): the sound [of the album] is pouting diva trapped in a studio compressor. As for the songs, this was always going to be about the marketing more than that, but she sells them very well.//Del Rey may be more about soothing than stimulating, but the closing This Is What Makes Us Girls suggests there is hope that she might progress beyond this pretty calling card.[292]
D; 2.5/5; 50
  • Consequence of Sound: Born To Die is where the conversation surrounding the artist formerly known as Lizzy Grant should have begun, and, hopefully, where it will end. Del Rey has an impressive range and production <...>, but her debut is mediocre at best.[121]
  • Pitchfork (5.5/10): The ultimate disappointment of Born to Die, then, is how out of touch it feels not just with the world around it, but with the simple business of human emotion. // Del Rey's gem-encrusted dreamworld, meanwhile, relies on clichés rather than specific evocations. // But Born to Die never allows tension or complexity into the mix, and its take on female sexuality ends up feeling thoroughly tame. For all of its coos about love and devotion, it's the album equivalent of a faked orgasm-- a collection of torch songs with no fire.[293]
  • AllMusic (2.5/5): Unfortunately, the only problem with Born to Die is a big one. There is a chasm that separates "Video Games" from the other material and performances on the album, which aims for exactly the same target -- sultry, sexy, wasted -- but with none of the same lyrical grace, emotional power, or sympathetic productions. Del Rey doesn't mind taking chances, varying her vocalizing and delivery, toying with her lines and reaching for cinematic flourishes // An intriguing start, but Del Rey is going to have to hit the books if she wants to stay as successful as her career promised early on.[133]
  • The Line of best fit (5/10): Rather, the issue is that she inhabits each character so unconvincingly that it becomes impossible to truly care about any of them. Combine this with a series of stories that slavishly reinforce the notion that a woman’s role is one of seduction, submission, or pliability, and you end up with a sour taste indeed.[122]
  • Spectrum Culture (2.75/5 = 55/100): Del Rey has an ear for delivering luscious pop hooks. // Unfortunately, most of the appeal of the record ends with its earliest tracks. // At its worst, it’s an overstuffed, indecisive set of ideas with a bag of production tricks that doesn’t quite suit the undeniably magnetic vocal performer at its core. At its best, though, this is a record that longs to toy with gender politics, perceptions of sexuality in music and the line-in-the-sand alienation that still goes on between Pop and Rock.[102]
2; 40
  • The Independent (Andy Gill - не путать с музыкантом) [2/5 видно только в архивной копии[294]): Born to Die is a skilfully wrought, carefully calculated piece of work, throughout which the singer never once steps out of character. // BUT the affectless, alienated persona of "Video Games" expands into something more like a charmless, self-abasing sex-doll slithering for empty materialism.[295]
  • PopMatters: But the worst offense she commits is to offer up the same boot-licking, subservient gender role in every relationship she describes. // let’s take Born to Die for what it is: a deeply, deeply flawed meditation on love, image, and fame in the 21st century, and a collection of ideas thrown at the wall to see what sticks.[296]
  • Now Mag (Toronto): Lana Del Rey is a songwriter with literary flair and a sense of drama // The best songs succeed on the strength of her sultry melodies and pop hooks in spite of the terrible lyrics. // Much of her music aims to capture elusive emotions, yet she ends up spelling them out with literal refrains, banal narratives and sexed-up histrionics that leave little to the imagination.[297]
  • Rolling Stone: But for the rest of us, she’s just another aspiring singer who wasn’t ready to make an album yet. Given her chic image, it’s a surprise how dull, dreary and pop-starved Born to Die is.[104]
низшие оценки (0-25/D)
  • “[Born to Die] is the most unintentionally depressing thing I have listened to in a long time.” –Ben Pearson, TMT[142]
  • A.V. Club: Shallow and overwrought, with periodic echoes of Ke$ha’s Valley Girl aloofness, the album lives down to the harshest preconceptions against pop music.[103]
Без оценки
  • Fact Mag (положительно): At times, notably in Born to Die‘s first half, it’s a little too perfect, with songs meticulous to the point where they become sterile, but when it starts to find form, I can’t think of an album since My Beautiful Dark Twisted Fantasy that was this big and sounded this good[112]
  • Кен Танкер, NPR (положительно): What it comes down to, ultimately, is that for all the charges that Lana Del Rey is a manufactured pop star, she's actually squarely in the tradition of young performers with an assertive naiveté about how much of a rebel she wants to be. Lana Del Rey sings about her quote-unquote "tar-black soul" but I think that at her best, she's got a red, romantic heart. + Но: Del Rey does make a few false steps on this album, most notably the bad rapping - stilted and affected - that she does on "National Anthem."[73]
  • Энн Пауэрс, NPR: And her music — well-constructed and catchy, but also strangely incomplete, with lyrics that feel slapdash // It's neither fish nor fowl, too awkward for corporate pop and too distant-feeling for indie. // I'd just like to point out that Lana Del Rey is not singular, either in her music or in regards to the buttons she's pushed. She's actually fairly typical of what pop often gives us these days[298]
  • Vulture: a medium-good pop record with a slightly more imaginative, moody milieu than usual, and a bad late-night thriller’s view of the world. Portions of it are quite nice; others are grandiose in ways they can’t back up and wind up sounding like huge, empty costumes. // She’s really quite earnest about what she’s trying, and alarmingly scattershot in her ability to get there[95]
  • New Yorker (средне-положительно): [BtD] is too expert to register as a failure. / Del Rey doesn’t have the emotional and psychological depth to support all the satin and spotlights. when it comes to lyrics, she and her collaborators get lost in a tangle of keywords. It’s hard to imagine anything actually bothering Del Rey, especially love.[60]
  • Boston Globe (негативно): [BtD] is more of a sketch than a statement. // Worst of all, sorely missing is the self-possession that made Del Rey so alluring on “Video Games.’’ // “Born to Die’’ was rushed to the marketplace, a half-baked confection that might have turned out better once Del Rey knows how to channel her talents.[97]
  • The Washington Post (средне-негативно): It’s an album of irritatingly comatose love songs. // But the central failure of “Born to Die” isn’t Del Rey’s lack of vocal agility — it’s that her music doesn’t communicate actual feeling. Seemingly divorced from experience, or even imagination, her moody, melancholic music carries only the aura of emotion. It delivers glamour without mystery, desperation without consequence, escapism without destination. // It's a notebook full of lines that are trying way too hard to be evocative.[96]
  • Slate (положительно): This speaks to a larger sense that Del Rey’s true crime isn’t against laws of authenticity (whatever those are) but, to the contrary, against laws of show-business: She has yet to master the theatrical-alchemical transformation that we expect from successful pop stars.[30]
  • Роберт Кристгау (1 звезда - достойно внимания): Convincing and occasionally compelling proof that money can't buy happiness ("Video Games," "This Is What Makes Us Girls")[299]
  • The Village Voice (негативно): Born To Die will make for a hell of a text on 21st-century girlhood once all the dust settles. But as an album, it’s a chore to listen to. The standard edition’s 12 songs chug along like dirges and are largely free of anything resembling evolution or even a musical narrative arc.[80]
  • Digital Spy (положительно): It was always going to be difficult to live up to the enormous expectations created by the eerily beautiful 'Video Games', but while she never quite reaches such a high again here, she comes exceptionally close on several occasions. // The problem with Lana is that she - and her music - belong in a different age. One where the paps only saw what you wanted them to see, where listeners only heard what you wanted them to hear, and the general public weren't so damn cynical. The irony, of course, is that Born To Die is probably the most stunningly refreshing album you'll hear all year[300]
  • Jon Caramanica - The New York Times (конвульсивно непонятно): condemning both the album’s empty artifice and its kneejerk, authenticity-crazed detractors.[301]. her singing still sounds like a road test. // it’s a multiple choice test with every answer scanned “C." // Ms. Del Rey, can do better, most likely, or at least different. // There is hypocrisy all around: on the part of Ms. Del Rey, on the part of her various teams and enablers, on the part of her dissecters and executioners. A career founded on bad faith all around can’t be long for this world, but at this point what can Ms. Del Rey do? Not much. The only real option is to wash off that face paint, muss up that hair and try again in a few years. There are so many more names out there for the choosing.[2]
  • MuuMuse (положительно): we accept the outdated ideologies and notions about gender that come with the persona. yet the neediness and fragility of songs like “Without You” are ultimately just as valid as any other emotion–even if they’re not particularly “good” kind. // It’s a well-produced record–incredibly so, and even if the somewhat depressing, world-weary tone throughout the album weighs heavily (and a bit redundant) all in one go, Born To Die is still one of the most intriguing debut efforts in years.[81]
  • BBC (положительно): If that sounds knowing that’s because it is, not to mention intelligent, ambitious, and more interesting than anything Adele is likely to write even by the time her inevitable 72 collection hits the shelves of the future. It’s also brilliantly realised, thanks to Del Rey’s extraordinary delivery, her ability to slip from deep-toned haughtiness to breathless ecstasy to velvety vamping – often in the same gorgeous melody. // Born to Die isn’t perfec, <...> But it’s the most distinctive and assured debut since Glasvegas’ eponymous disc in 2008[302]
  • The Quietus (положительно): While Born To Die's Valley of The Dolls thing may be a hackneyed aesthetic in the indie circles, the charts haven't seen it in years, and certainly not rendered with such lucidity. The album can also be commended for staying true to the shtick over the course of 12 songs; retaining its period verisimilitude in the face of a host of modern sounds // It's tempting to interpret Born To Die as the culmination of over 70-odd years of pop industry progress, in terms of the dark art of myth-making.[140]
  • Exclaim (5/10 по метакритику): Spread over 12 songs, Del Rey becomes so ordinary, even bland, that no amount of little girl vocals or pouting can save her. Add some frighteningly banal lyrics and Born To Die (as well as Lana) is the poster child for style over substance.[303]
  • Chicago Tribune (смешанно): She wants to smolder like Peggy Lee, but these trite songs don’t come off as particularly seductive or sensual. After all the hub-bub of recent weeks, one of Lee’s greatest songs sums up Del Rey’s grand entrance: “Is That All There Is?”[116]
  • Los Angeles Times (средне-негативно): One of the most transfixing aspects of ‘Born to Die,’ in fact, and what makes it seem a little better a record than it actually is, is how it sounds. producers use sonic space with great skill. // Songs are uncomplicated but dynamic, with just enough curious affectations // This lack of belief in in her protagonist is what ultimately dooms ‘Born to Die.’ // And by the end of ‘Born to Die,’ the experience has become tiring and woozy, like if you’d taken a half-dozen Ambiens when you’d put the record on -- and now you’re getting very, very sleepy.[130]
Русскоязычная пресса
  • Apelzin: [388]
  • Rolling Stone Russia (про революцию в музыке): [389]
  • Tell: [390]
  • Afisha.uz: [391]
  • Afisha.ru: [392]
  • Лев Ганкин: [393]

Достижения

[править | править код]
  • Google listed her in the top five performing artist searches of 2012[304][305]
  • Guardian song of the year 2011: Video Games[172]
  • BRIT awards: [394], [395]
  • Echo Awards 2013: Best International Newcomer, Best International Rock/Pop Female Artist[306]
  • NME Awards: [396]
  • Q awards: [397]
  • MTV Woodie awards: [398]
  • [399]

Полемика

[править | править код]

Аутентичность и SNL

[править | править код]
David Bowie as Ziggy Stardust

С выходом «Video Games» и последовавшей популярностью Дель Рей столкнулась с обвинениями в отсутствии аутентичности. Когда стало известно, что до смены псевдонима на «Лана Дель Рей» девушка выступала под настоящим именем — Лиззи Грант — и выглядела иначе (например, у неё были светлые волосы), в музыкальных изданиях и интернет-блогах начали появляться статьи об имидже певицы и её восходе к популярности[307]. «Дело не в том, что в образе Дель Рей есть что-то «недостоверное». Просто окружающие её музыку эстетические отсылки настолько избитые и вызывающие воспоминания, что их сложно переделать на современный лад», — отмечали в Pitchfork[308]. В декабре 2011 года критик Джон Караманика[англ.] из The New York Times посетил концерт Ланы в нью-йоркском Bowery Ballroom[англ.] и затем дал нелестный отзыв о «хорошо подстроенном» выступлении, назвав певицу «чистой доской», отражением «наших коллективных ночных кошмаров об американском цинизме и лицемерии»[256]. В блогах ходили слухи, что все свидетельства ранней карьеры Дель Рей были удалены из сети, включая музыку (дебютный альбом и миньон Kill Kill), из-за чего её прозвали «инди-монстром Франкенштейна»[309]. Кроме того, певицу заподозрили в пластике губ[310]. Пол Харрис из The Observer в статье «Необыкновенная история звезды, переписавшей своё прошлое» приписывает критику Ланы рокистской?! идее аутентичности, подразумевающей, что музыкант сам пишет свои песни, играет на инструментах и выступает вживую. «Дель Рей вызвала негативную реакцию ещё до выхода альбома. Это говорит об общественной одержимости аутентичностью, которую фанаты, артисты и лейблы ценят превыше всего», — подчёркивал Харрис[143].

Затем было объявлено, что Дель Рей станет музыкальной гостьей в передаче «Saturday Night Live» 14 января 2012 года. Некоторые критики заявили, что певица, на тот момент выпустившая лишь три песни, не заслужила выступать на «главной телевизионной сцене страны»[311], которая «обычно отводится крупнейшим [звёздам] из крупных»[312]. Ситуация усугубилась после выступления, когда Лана исполнила «Video Games» и «Blue Jeans». По мнению авторов сайта Vox[англ.], выступление на «SNL» для самых больших критиков Дель Рей явилось «признаком того, что её внезапная популярность — продукт дымовой завесы, пущенной лейблом Interscope». Тогда количество предположений, что Дель Рей — персонаж, продюсерский проект, увеличились[307]. Критики раскапывали подробности её прошлого и заявляли, что её «отец-миллионер» финансировал выпуск Lana Del Ray в 2010 году[143], но позднее это было опровергнуто продюсерами 5 Points Record[313]. Дошло до того, что ведущий NBC News Брайан Уильямс отправил электронное письмо главному редактору блога Gawker, в котором призвал «больше наказывать» певицу за провал на «SNL»[314]. 4 февраля Кристен Уиг сыграла Дель Рей в скетче «SNL»; по мнению The Hollywood Reporter, так авторы передачи выразили недоумение по поводу критики выступления певицы[315]. Тем не менее, Лану признали одной из худших гостей программы; предполагалось, что выступление разрушит её карьеру[316]. Сама исполнительница отмечала, что после провала на «SNL» многие её друзья из индустрии отвернулись от неё[317]. Тем не менее, спустя годы её неудачу списали на взволнованность: это было её первое появление на телевидении — раньше она выступала зачастую в маленьких клубах[318]. Сам скандал, связанный с выступлением Дель Рей, признавали преувеличенным[319]. В 2019 году певица вспомнила: «Выступление не было ужасным. За всю мою карьеру это была единственная ночь, когда я совершенно не волновалась»[320]. Критика сказалась на неоднозначных оценках Born to Die, вышедшего через две недели после выступления на «SNL»[307].

Голос
  • Неидеальность вокала делает выступление более живым: Del Rey’s vocal imperfections ensure a fallible yet lively quality in her performance, where human warmth, lack of pretence, and amateurish reality effects help strip the performer bare and produce a sense of intimacy, a feeble and frail yarning for love and a sense of lost innocence.[131]
  • Her speaking voice is high-pitched and girly, making her vie to be taken seriously by singing in a lower, sultrier range feel all the more contrived when she struggles to hit those notes in a live setting, as she infamously did on Saturday Night Live earlier this month, her enunciation twisted into an unintentional parody of Marlene Dietrich.[117]
  • Del Rey wavered in place, looking not entirely comfortable. Though her voice is as deep and as sexy as she seems to think it is, she isn’t entirely sure how to arrange her songs. Her pitch was reliable, but some of the higher notes on her recordings were sung in a throaty manner that made them sound lower, and the event came across as awkward. Del Rey looked like a nervous dork on national TV[60]
  • The persistent purr she nails on her record was here punctuated with evident breaths and awkward silences. When she hit her lower register, it was bumpy, as if she needed a backhoe. Her eyes avoided the cameras.[2]
  • When under fire for her lackluster and often unbearable live performances, she would reply with “my fans know I’m no showstopper;” and when asked about the backlash from her train wreck of a performance on SNL, the singer nonchalantly said “I actually felt good about it. I thought I looked beautiful and sang fine.”[321]
  • Her performances of ‘Video Games’ and ‘Blue Jeans’ felt contrived, and she seemed unaware of awkward affectations that suggested she’d been micro-managed by the lot in the Troubadour balcony. She sang with lonely detachment, as she does throughout the 12-song album, with a hum of seduction that tangles with Nelson Riddle strings and expansive, wide-open echo, sounding like it was recorded in a massive underwater cathedral.[130]
  • ID interview 2011: she’s a singer who does not enjoy performing, nor like crowds.[14]
    • Lana: I guess live television isn’t my specialty. I’m a natural writer, I’ve really enjoyed writing since I was a kid and I also like to sing and make records in the studio but being on TV is kinda scary for me. It’s nice to be part of something iconic but I can’t say it was in my comfort zone, I’m not an exhibitionist by nature.[37]
  • Возможная цитата-врезка: There's something weirdly mean about all the negative press Del Rey has received before this album was even released. It's like high-school level meanness, directed at someone who wants to be a star and is really going for it. It's like being punished for ambition. (Кен Такер)[73]
  • [406]
  • [407]
  • [408] (возможно)
  • Лана о пластике: I haven’t had anything done at all. Anyone who’s known me will tell you that. I’m sorry, but I was living in a trailer park for a few years. I didn’t even have enough money to buy Cocoa Puffs. It’s not like I crawled from under the bridge and got surgery. I’m quite pouty. [Laughs.] That’s just how I look when I sing.[25]
  • [409]
  • [411]
  • [412]
  • [196]
  • Lana: I’m sure it wouldn’t have happened if I were a man. What other people think of me is none of my business but that doesn’t mean it doesn’t hurt my feelings.[322]
  • Karen van den Berg[нем.]: Her eclectic mix of codes fascinated many critics and led to controversial conclusions. Some celebrate her style and claimed she asks questions about identity in such a way that they appear as answers.[11] Others think she is just a through-and-through fake.[12] At least, however – and this again is typical for a pop discourse – all efforts to decode her strange symbolism become entangled with the old question of authenticity. Is Lana Del Rey, alias Elizabeth Woolridge Grant, just an artificial figure? Questions like this frame almost any interview with her. // people continue to ask questions: Is Lana Del Rey just a pulp novel figure falling in love with the wrong men, a simple B movie character ready to absorb all kinds of cheap romantic escape fantasies, or is this just her stage persona? // But we will not make much progress in exploring the phenomenon of “Lana Del Rey” in this direction. It does not help if one knows she grew up as a middle-class American girl who, after a serious identity crisis, studied philosophy, was employed as a social worker and lived in a trailer park on the outskirts of New York.[17] Even if it is true, it does not reveal secrets about the figure in the video; it only produces new layers of codes. And in the end, the old question of authenticity – if we put it in this way – will always lead to a dead end[323]
  • Lana Del Rey’s stage name was not formulated arbitrarily. “Lana” is the Gaelic for “child,” while “Del Rey” is Spanish for “of the king” (Massey 58). By this definition, “where she comes from is explicitly a place of male power” (Massey 58). Due, in part, to her stage name, Lana Del Rey was “accused [...] of performing as a false persona” from the start of her career (Massey 61). She was “derided for being artificial and self-indulgent” (Massey 62). An interviewer for Mojo magazine asserts, “Early detractors, chasing down a narrow idea of ‘authenticity,’ were bothered by her musical prehistory – stalled experiments and false starts that might once have been called ‘paying your dues’” (Segal 68). Initial backlash against Lana Del Rey also focused on discrediting her authenticity as an artist due to her assumed surgically enhanced appearance (Vigier 2). She was accused of having enlarged lips and a nose job by media outlets such as the New York Times (Vigier 2). However, Del Rey responded to this in a 2021 interview saying, “People are constantly inferring that I’ve done so much to myself, when I’ve never even been under anesthesia or whatever” (Segal 75).[92]
    • This type of superficial criticism displays sexism in the media. She was also accused of being an industry plant, with her recording contract rumored to have been financed by her allegedly wealthy father.[92]
      • “People said I came from money [...] It was really tough to get over some stigma of this idea of having my dad buying my album and giving me a record deal and us being some rich white family when we [really] fought over money constantly when we were young” (Segal 68). These types of accusations against her are meant to remove her authority and authenticity as a female artist in the music business. Conversely, men are traditionally known to and praised for taking on personas in their art. A couple of examples of this are David Bowie’s Ziggy Stardust and Bob Dylan, whose real name is Robert Allen Zimmerman.[92]
  • The backlash against this assemblage—backlash from bloggers and Internet users, but also, significantly, in the New York Times and other mainstream print media— focused on Del Rey’s surgically enhanced lips and her false retro look, which outraged many who believe art is synonymous with authenticity. The arguments were that this Lana Del Rey lacked talent and was simply the product of a corporate marketing machine.[178]
  • it says that Del Rey is an empty, contrived ploy — a failed singer-songwriter (real name: Lizzy Grant) who refashioned her look and style around a clutch of easy, evocative signifiers (vintage Hollywood, mid-century Americana, billing herself as “the gangster Nancy Sinatra”) so a massive record label (Interscope) could foist her on the public as a grassroots discovery.[95]
  • She has become the most talked-about pop singer in the indie rock blogosphere, a relatively closed cultural circuit that presumes that all of civilization is listening. She charmed tastemaking indie rock sites, including Brooklyn Vegan, Stereogum and Pitchfork. (до SNL)[96]
  • performance that many have called the show’s worst since Ashlee Simpson was caught lip-synching at 30 Rock in 2004.[96]
  • Then, there was embarrassing praise from the squarest man you’ll probably ever meet, David Cameron, who seems to be making a habit out of pissing off the famous.[119][324]
  • In posts and comment sections on many of the same blogs that had helped Del Rey take off in the first place, listeners lashed out as though they’d been betrayed, expunging the abject corporate product they’d accepted so trustingly into their hearts. In this blood sport, the blog Hipster Runoff played the (somewhat tongue-in-cheek) head cheerleader: “She was basically a failed mainstream artist who is being ‘rebranded’ behind major label dollars,” one post sniped.[30]
  • The booking (то есть попадание Ланы на SNL) itself was surprisingly controversial: had she truly “earned it,” or somehow cut to the front of the line? Brian Williams, an avowed indie-music fan, groused that Del Rey was “the least-experienced musical guest in the show’s history.”[30]
  • Detractors cite a variety of presumed conspiracies, some involving the influence of her father, Rob Grant, who is a successful Internet entrepreneur; the rumor of manipulative managers guiding her; the reality of professional songwriters working with her; the question of who paid for the cartoons and the paparazzi footage of the actress Paz de la Huerta that appear in the “Video Games” clip; and how Grant’s top lip got so big so fast.[60]
  • Surely no equivalent male star would be subject to the same level of examination.[60]
  • New Yorker: Why is pop music the only art form that still inspires such arrantly stupid discussion? The debates that surround authenticity have no relationship to popular music as it’s been practiced for more than a century.[60]
  • The Atlantic: whether Del Rey is "authentic"; it's a perennial and useless debate in pop music, where the person behind the voice coming out of your speakers will always be unknowable. When Del Rey first came to Internet notoriety last year, she was slotted alongside indie songstresses like Cat Power. It's since become clear that this was a mistake, and that Del Rey should really be seen as an aspiring pop star, outfitted with a songwriting team, major-label marketing muscle, and most importantly and controversially, a discernable desire to become famous.[132]
  • The Young Folks: Elizabeth “Lizzy” Grant, reached the indie blogosphere by storm, per se, with her homemade music videos of Blue Jeans, Diet Mountain Dew and predominantly Video Games, which now has around 24 million views, so my guess is that it was this same buzz that landed her the gig at SNL, that to me was a bit premature. It was too early to tell if she was ready for a large audience like SNL, they should have waited until Born To Die was released, but at the same time I bet it was exactly what Del Rey’s team wanted.[120]
  • DIY: As soon as the self proclaimed tastemakers realised that what they once saw as ‘their’ star might actually not be playing by rules quite as new as they’d hoped - that those woozy Instagram photos might actually be clever marketing working in spectacular fashion - things turned nasty.[158]
  • TimeOut: Certainly her performance was off-key and painfully awkward, but having seen her in the flesh we can confirm that Lana Del Rey can sing. She's actually quite captivating and her confidence will surely grow. Just give the girl a chance, ferchrissakes.[289]
  • Grantland: I think her palpable yearning to be someone other than Lizzy Grant — her hunger for the kind of approval and attention she imagines she’ll get as Lana — is a compelling through-line for a work of art to have.[4]
  • LA Times: One of the great pop music mysteries of the past year // Lana Del Rey isn’t nearly as convincing a fiction as David Bowie’s Ziggy Stardust, Madonna Ciccone’s name-shortened boy-toy persona or even Taylor Swift’s character, ‘Taylor Swift.’ [130]
  • Ругательства и мат: During an interview with Huey Morgan on BBC 6Music this morning, Del Rey uttered, "f---ing hell" on air. What a rebel! Del Rey immediately apologized for the slip, which the Metro reports actually earned her some fans. "Lana del Ray did a swear on BBC6Music. Shocker. She's so gangster," one fan tweeted. Another said, "I think the naughty swear slip up made me like her even more."[326][327][105]
  • Концерт: I’m not sure Lana Del Rey is as eager to become the object of that fandom. There was some stalling before the first song began, and when an audience member urged her to get started, she yelled: "It's coming, bitch. Just wait," and took a swig of her Diet Coke. Later, when a fan asked her if her name is pronounced "Lah-na" or "Lan-na", she shot back: "It's 'Lah-na.' You've been telling me you love me, and you don't even know my name." And whenever she sensed a swell of crowd excitement, she reflexively stuck out her tongue or mouthed, "Shut up." She seemed self-conscious receiving praise, attempting to mask it with awkward, knee-jerk dismissals.[251]
  • Публичный имидж: критиковали даже гардероб: she started as an innocent, twinkling belle; then bore a cross, denim shorts, and a crown of flowers as if she were a New York barrio queen; and now straddles with an elegant attire like the finest of torch singers. And there are quite a few parallels between Del Rey and early nineties Madonna in Born to Die – a cold demeanor behind artificial boastfulness while making music that’s tender, approachable and, most importantly, distinctive under the typical pop fair of this time. + similar to the same amount of snorting derision Madonna went through when she looked for inspiration in 30’s actress Dita Parlo in Erotica.[135]
  • Del Rey seems a little waxen, a little dead behind the eyes[145]
  • Перевертыш: A popular culture skin-walker in the tradition of Bob Dylan and David Bowie, Del Rey initially attempted to mystify her origins to skeptical critics. This creative philosophy was echoed in her controversial Saturday Night Live appearance earlier that month, during which she appeared to stumble through her performance, seemingly impersonating as many major artists as possible[128]
  • Сексизм на обложке GQ: for its recent “Men of the Year” issue, British GQ released five different covers featuring five different men, including one that was actually a woman. On these covers, all the men are photographed standing in black suits, looking well dressed, suave and powerful. But the lone woman — who happened to be Lana Del Rey — is sitting curled against a wall, naked except for jewelry and makeup. In the interior of the magazine, Del Rey poses in various states of undress in an opulent hotel room: wearing a sweater, heels, and nothing else next to the window; then in a strapless one-piece on the balcony; and finally, in one of the more controversial photographs, a man stands behind Del Rey (whose dress appears to be falling off), gripping her face and her bare breast with his hands. Men: wearing suits. Women: naked on the floor. Message received, loud and clear.[157]
    • These British GQ covers are an almost laughably clear example of sexism in pop culture. They’re ridiculous — but they aren’t very surprising. Regardless of who you think is responsible for the photos, Del Rey or the editors, they fit in very well with Lana Del Rey’s coldly meticulous public image. That girl in the magazine looks like maybe she’s got “Daddy Issues”, like she just wants you to give her more jewelry and probably some expensive alcohol and take her places to show her off. Like she’d do anything you want her to.[157]


Her father never had anything to do financially with supporting her creativity. I don’t know if he was lending her money to live off of, but at least when she was with us, not a penny. I don’t know if he’s rich or not; I met him and he seemed like a pretty ordinary guy. But that whole thing that she was backed by her millionaire dad is a bunch of crap, basically.[10]


  • Сначала Лана реагировала на критику так: “That changed things for me. They said I looked really fake and posed, and stuff about my lips… It just really hurt my feelings and it made me wish that I had never put it up. If they said I was a bad singer that would be one thing because I know it’s not true, but when they say, ‘Oh, look at her face, she looks so plastic...’ that, as a girl, hurts your feelings. Those comments made me re-evaluate everything.”[29]
  • Лана о выступлении на SNL перед ним: Yeah … I’m excited if it goes well. If it doesn’t, I’m gonna kill myself! But yeah, what an honor. And who knows why, but it’s really nice for me.[16]
  • Лейбл помог выкупить права на видео: conspiracy theorists to assume that the label had helped with the clearance of copyrighted material included in the videos and promoted her material. It’s not unusual for labels to pull invisible strings for new artists, but rarely is the artist afforded both the creative and marketing freedom that Del Rey has had.[40]
  • Some of the people who championed Del Rey early in her career have turned their backs on the singer, accusing her of selling out.[24]

Лана про акцент: "There was the one where the journalist “made fun of me mercilessly, for like, five hours about how I adopted a New York City accent and that everyone knew it was fake, so just give it up. It was embarrassing – he humiliated me. So by the time he asked me about feminism, I said I just wanted to talk about aerospace travel.”[8]

  • Deconstructing LDR by Spin: For critics and anonymous commenters alike, the prospect of an attractive female artist who sings plainly about her desire because she has it, with a vision that is personal and not manufactured by others, who writes her own songs and makes her own videos, who understands what it takes to be a viable pop product and is capable of guiding herself to those perilous heights, this is an unsolvable equation. Yet, Lana Del Rey is doing it all, before our very eyes.[11]
  • Получала рецензии и раньше: Arjan Writes reviewed “Diet Mountain Dew” in May 2010[11] + Case in point is that about four years ago I was contacted via Facebook by the singer who wanted to share her new, independently-released EP with me. As noted by Spin Magazine, I responded to Lana's note, and listened to her music that already had the makings of the sound and vision that she has fully developed today.[328]
  • Her much-maligned Saturday Night Live performance sounded just as uneven and awkward as every other band that performs on the show. (Consider the fact that she was booked before she was ready as evidence that whatever “machine” is driving Lana, Inc. might be anxious and impulsive rather than calculated and slick. Or that traditional approaches to artist development and rollout are about as relevant as a cassingle.) Still, this was taken as resounding proof that she was Born 2 Fail by no less an authority than NBC news anchor Brian Williams.[11]
  • Surprisingly, it’s still easier for people to believe the ancient model of a major-label star system — girl of moderate talent is groomed and posed to appeal — rather than accept that a young woman could plot her course by her own animus. [11]

Романтизация прошлого, насилия и смерти

[править | править код]

На ранних этапах карьеры Дель Рей обвиняли в романтизации насилия. Так, на обложке «Blue Jeans» она изображена лежащей мёртвой, пока рука мужчины прощупывает пульс на её шее. На фоне текста песни («Но когда ты вышел за дверь, часть меня умерла / Я сказала тебе, что хочу большего, но я имела в виду не это»)[330], ситуацию сочли за результат домашнего насилия; в «Off to the Races» «увековечены» устаревшие гендерные нормы в строчке «Скажи, что владеешь мной»[331]; «Ride» интерпретировали как меланхоличный поиск дома, любви и мужчины, которому можно принадлежать. Третий альбом Ланы, Ultraviolence, прямо указывает на главную тему текстов, включая заглавный трек, который критиковали за строчку «Он ударил меня и это было словно поцелуй»[332]. Певицу упрекали в изображении женщины, состоящей в абьюзивных отношениях, как покорной и спокойной девушки, хотя, как утверждают исследователи, жертвы насилия достаточно агрессивны, поэтому отношение Дель Рей к домашнему насилию «вводит в заблуждение»[333]. Тогда же певица заявляла, что все тексты «полностью автобиографичны, поэтому весь альбом — самоанализ»[334]. В Slant отмечали, что интрига писательского стиля Ланы в двойственном выражении своего мнения[329], что сохранилось и на последующих альбомах[335]: например, в «Video Games» она вроде бы и выражает преданность любимому мужчине, но в её словах есть доля язвительности[329].

Дель Рей обвиняли в романтизации смерти и саморазрушения начиная с выхода Born to Die, название которого переводится как «Рождённые умереть»; в тексте песни «Dark Paradise» присутствует строчка «Лучше бы я умерла»[336].

  • [413]
  • [414]
  • Обложка сингла: [415]
  • Her videos and subject matter, glorifying the American dream, female beauty, and hedonistic lifestyle, when juxtaposed with imagery and lyrics about death, subvert society’s expectations and “contradict pop cultural tropes” (Usmar). Her music and images “disturb the sanity and security” of the viewer (Usmar). Lana Del Rey’s employment of nostalgic qualities and vintage filters, such as the simulation of “Super 8 cinematography,” paradoxically point to the “obsolescence of analogue media” as well as the “mortality of our media” in an increasingly digital world (Fetveit 188). There is melancholy and romanticism in Del Rey’s valuing of practices that are no longer of use to us. Lana Del Rey also employs “surface noise from vinyl records” in her recorded music in order to “[counteract] the clarity that new digital recording technologies offer” (Fetveit 188). These precarious aesthetics reflect precarious qualities and situations in modern life. Lana Del Rey employs “mortality” in both the story of her music but also in its mediation (Fetveit 191). Light leaks, faded and worn out footage, missing frames, and flickering effects are all used in order to give an old filmstrip quality and to evoke a haunting tone for the viewer. “The decaying footage calls forth the frailty and vulnerability of human life” (Fetveit 192). Lana Del Rey utilizes the death drive, coupled with themes of love and romance, in songs such as “Born to Die,” “Blue Jeans,” and “Summertime Sadness,” in order to juxtapose and highlight the dichotomy between undying love and one’s mortality (Fetveit 192).[92][131]
  • Through the imagery in her music videos, such as “Born to Die,” “Ride,” “Tropico,” “Shades of Cool,” and “White Mustang,” she depicts her associations with men, heteronormative romance, and the patriarchy to be tumultuous, strained, and destructive. In the music videos for “Born to Die,” “Tropico,” and “Shades of Cool,” Del Rey is depicted in toxic relationships with controlling men. In “Born to Die,” this relationship actually leads to her death at her lover’s hand in the final frames of the video.[92]
  • Her music implies, “freedom has not really been achieved [for women] and [alludes] to a particular ambivalence about the kinds of relationships that seem required of women in need of either economic or emotional support” (Vigier 3).[92]
  • Цели: Del Rey’s visual work uses this otherness and representation of repressed darkness as subversion or contestation to the bubble gum consumerist, fairy tale sexualisation of the Katy Perry brand of neo-liberal pop music that floods the mainstream (Macfarlane). Del Rey also harnesses the Gothic mode in her music, underscoring social anxieties through moments of sound which act as “a sonic imp, this music enters perception through the back door, and there it does its destabilising work”[137]
  • Дуализм породил критику: Whilst a duality in the texts exists; comments on consumerism, the emptiness of capitalist society and a suicidal expression of hopelessness, are undermined as she demonstrates conformity to subservient gender roles and her ambiguously ironic need to be “young and beautiful”. To be consumed by her man thus defines her value[137]
    • Yet many of the tropes in Del Rey’s work are familiar; overwhelming love for her companion equal only to the emphasis on physical appearance. Del Rey breaks taboos —she is powerful, sexual and a romantic predator, without being a demon seductress— and satirises consumerist excess and gender inequality; yet she remains sexually and politically subservient to the whim and sometimes violently expressed or implied male gaze (Mulvey). Del Rey may well represent something of Vigier’s assertion that whilst society has clear direction for the ‘success’ of women, “that real liberation and genuine satisfaction elude them[137]
      • In closing, there is no clear answer as to whether Del Rey is a Beauty Queen or Gothic Princess; she is neither and she is both. Del Rey’s work is provocative on multiple levels. It hints at the pull of rampant consumerism and the immediacy of narcissistic desires, interlinked with contradictions which indicate the potential for social crises. This is shown in Del Rey’s use of the Gothic — otherness, the monstrous, darkness and death— and its juxtaposition with heteronormative gender representations which highlights the persistent commodification of the female body, its subjugation to male power and the potential for deep anxieties in 21st-century identity.[137]
  • Del Rey's music gives expression to some of the profound dissatisfactions that women continue to feel. In particular it speaks to a sense that freedom has not really been achieved and to a particular ambivalence about the kinds of relationships that seem required of women in need of either economic or emotional support.[178]
    • While the backlash against Del Rey’s music has taken the form of questioning her authenticity, accusing her of being a product of corporate, commercial pop music, it is difficult to see why she has been singled out in this respect. All producers of popular music are obliged to sign contracts with the big record companies who dictate the compromises they must make in order to be “saleable.”[178]
      • What was astonishing about the media backlash, which began before the release of her album, was how international it was. Le Figaro, a conservative paper, quoted unfavorable comments on Del Rey from French journals of differing persuasions—e.g., Le Parisien, Le Monde, and Le Point—and also from the British Telegraph and Guardian and even the Michigan Daily student newspaper. // An early photo in L’Express magazine was accompanied by the helpful information that Del Rey was known as “duckface” to insiders.[178]
  • Submissiveness, nostalgia and a tendency to indulge in self-destructive behavior are the hallmarks of Del Rey’s persona.[178]
  • The press has claimed to be only repeating what was said on the Internet by certain bloggers, but the extent of the backlash raises questions as to what is really the problem with Del Rey? One of the problems is that, after a decade in which women were told that they had everything it took to get ahead, and that the playing-field was somehow level in our new, post-feminist world, it was disturbing to many to see a woman recast herself as an old-fashioned male fantasy and to seemingly embrace submissiveness, and to dress as if she were nostalgic for the days before women’s liberation.[178]
  • Del Rey doesn’t fit this model. For Rice, this is because Del Rey sings as a woman who does not know what she wants. For some commentators, this is a negation of “girl power.” As student Hallie Chen commented on a San Francisco blog, “There is a particular visual language that her ‘Lolita lost in the ghetto’ look attempts to deploy that is saturated in nostalgia for disempowerment.”[178]
  • This is glossed over in the nostalgia that seems to be a trademark of Del Rey’s music. The success of Del Rey’s Video Games video must in part be related to the way it portrays a carefree past—in which young people are not performing or striving, but simply larking around, at the swimming pool, skateboarding, or riding motorbikes.[178]
  • Del Rey’s critics have accused her of showing herself about to be strangled by her boyfriend, beaten or bleeding or possibly raped. It is obviously extremely unhealthy to desire being physically attacked or to imagine that this is a normal part of a relationship. Being totally absorbed in a relationship to the exclusion of all else, being obsessed with someone who is clearly the wrong choice is not a good thing. But when Del Rey sings “You’re no good for me/but I want you,” she may well be expressing the paradoxical feelings of many women, and perhaps men too.[178]
  • The Atlantic: Some have read this repulsiveness as something Del Rey may have intended—that her world view on Born to Die is so off-putting that she's actually trying to critique it. That reading feels like a stretch to me, but who knows.[132]
    • And to be sure, this kind of thankless devotion is romantic. It's been the subject of art forever. But Del Rey's view of it is single-faceted, colored but not complicated by modern liquor references, hip-hop lingo, and a materialist kick. We all know people in unbalanced relationships, where one party's more enamored than the other, but Del Rey sells this problem as not a problem at all—and as inevitably tied to gender. She's lapping up fame, but she remains obsessed with how she appears in the eyes of her man. <...> To an extent, naked insecurity like this resonates. But mostly, to adult ears, the sentiment repulses: In every instance, her stated belief is that without being beautiful, she's nothing. And what's really uncomfortable is that she can't seem to conceive of the world in any other way.[132]



  • Ann Powers, NPR: So women find her troubling; she embodies the worst part of being a girl. <... > She's what most of us desire and despise, all in one. That's agitating, so much so that the hype enveloping her and the backlash that usually follows have formed a pile-up, making her both a star and a pariah.[298]
  • depictions of depressed and drug-dependent women (‘Carmen’). Meanwhile, feminists rebuked it as reductive of women (‘This Is What Makes Us Girls’).[94]
    • dares to call a song “This Is What Makes Us Girls.” The problem is, she is a girl, which validates her right to label whatever fantasy she wants as surely as Dr. Dre is allowed to make a career of what makes him a man[127]
  • The theme of Del Rey’s unhinged subjugation to her lovers is so unrelenting that, as the album goes on, it begins to resemble an outright critique of female passivity, rather than an extreme case of it.[30]
  • Her Web notoriety also proved that even in the information technology age, when new ideas come at a premium, many of us are still stuck in the old ways of thinking. Critiques of Del Rey often shroud veiled misogyny, for instance, including the tabloid-like plastic surgery speculation. In the pop world, attacking a star as "inauthentic" is almost always a straw man, and the criticism is frequently more nefarious.[337]
  • In 2017, she admitted that she didn’t sing “empowering things”. However, her ambivalence captured a gray area of patriarchal oppression. The narrator of “Video Games” self-consciously inhabits a masculine space and wallows in its deference towards her because of the man she loves. Pop culture consumers who called themselves feminists in 2012 weren’t ready for this narrative because it presented an uncomfortable reality. Not all people confronted with patriarchal oppression or emotionally unavailable partners will choose to stand up and say, “You’re gonna hear me roar.”[78]
    • Activism, or at least dismantling the patriarchy through storytelling, is not always as simple as creating an anthem to chant at a rally. “Video Games” captures a uniquely patriarchal tragedy because its protagonist, recognizing an injustice, stays with the person who prolongs it. Feminism shouldn’t mean attempting to control the emotional response of people who don’t react to patriarchal oppression in a mainstream way. Del Rey’s chronicling of this affair is her way of loosening the patriarchy’s grip on her – whether or not she chooses to stay. “I just wrote a hit album,” she said. “Can’t I take an hour to watch him play World of Warcraft?”[78]
  • . Meanwhile, sexist critiques of Del Rey’s appearance, songs, and videos get spun as incisive discernment, offered up as knowing analysis of a deceptive product. Her songs are assailed as “trying too hard” to be sexy, as if we have Rip Van Winkled through the past 25 years of liberated pop-diva sexuality — Madonna/Janet/Britney/Rihanna — and are now shocked by Del Rey’s slight approximation.[11]
Question for the culture
  • In later years, conversations emerged questioning the merit of the scrutiny Del Rey received during her Born to Die era regarding her made-up appearance, suspicions that she was an industry plant, her heavily ridiculed Saturday Night Live performance and the claim that she was bad for feminism. Many of these discussions have been forwarded by Del Rey herself, who’s never been shy about publicly responding to feedback, whether or not it’s warranted.[338]
  • The “Question for the Culture” post asked the world why she was the only woman in music who was criticized for doing what she wants. She asked why other women were constantly coming down on her throughout her career, even though she said they all sing about the same things: “being sexy, wearing no clothes, f—ing, cheating, etc.”[339]
  • Even if Lana Del Rey pioneered women’s freedom in music — and with as much emphasis as possible, she didn’t — her first album still brings up some controversy. She claims she is not romanticizing abuse in her music. She may not be, she writes in the post that she is “A glamorous person singing about the realities of what we are now seeing are very prevalent emotionally abusive relationships all around the world.” Even so, the reality in Born to Die, in “Off to the Races,” “Blue Jeans,” “Carmen,” what is it? Where does reality end and romance begin?[339]

Влияние и наследие

[править | править код]

Ten years in, Lana Del Rey has gone from boundary pusher to trendsetter within music and culture. She allowed pop to be sad, further pushed it towards its future of hip-hop and orchestral sensibilities, and crafted powerful imagery as poignant as it was memorable. As she charted a path for something different, she also cemented herself as a critically and culturally adored pop star. Born To Die didn't just introduce the world to Lana Del Rey — it allowed her to mold it for years to come.[5]

  • The thing about being a trendsetting artist is that work that defies the norm isn’t always understood in its time. Once the ground is broken, once an idea or an aesthetic becomes palatable, it’s destined to become trendy, which means it’s time for it to die so the cycle can begin again.[341]
  • The cover of the album, and its sleeve images, which depict a US neighbourhood, were actually shot in a Watford suburb on “zero budget”, according to those present. Born To Die might be an American classic – but it was made in London.[342]
Полемика, дебют и культурный код / маркетинг и продвижение
  • "Video Games" set off one of the most controversial debut years of any artist in recent memory. Whatever sparked the reaction — her self-consciously constructed persona, her gloomy, melodramatic lyrics, her listless stage presence — she’d struck a cultural nerve; her music was genuinely provocative. Through all the controversies, Lana’s artistry has endured. [49]
  • Популярность через интернет, расширенные возможности для начинающих музыкантов: “Video Games” should never have worked and it was predictably ignored by pop radio. Instead, “Video Games” became one of the first songs to chart on the back of an outpouring of love from music blogs and, subsequently, rabid support on social media.[343]
    • While going viral is considered a standard launching pad for a music career in 2019, it was uncharted territory in 2011.[343]
    • “Now there’s so many different avenues for people to become successful,” she says. “Fifteen years ago, it was decided by people at major labels hand-picking people.” Now, there is a “much wider range of music” – and emotions – finding an audience.[344]
  • Закат эпохи MTV, хотя музыкальные видео все еще играю большую роль - каждый может записать песню сам, включить камеру на ноутбуке и выложить видео на YouTube (мини-сериал «Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music» - Студия звукозаписи)[345]
  • Заключение контракта с лейблом: Online Fame Is the Only Sure Path to Pop Stardom. Her ability to translate her music for the (computer) screen helped pave the way for her album's success. That Lana Del Rey was signed to a major label deal based on a scrappy homemade YouTube video is proof that artists and labels are well aware of the power of the medium to create and sustain fame. Any marginally savvy musician, whether she aspires for basement fame or the Grammy stage, knows that harnessing the power of the Web, either as a YouTube phenom or by amassing an army of Twitter-Facebook fans, is fundamental to having a career. As the music industry continues to crumble, this is really the only certainty left: if you can conquer the Internet, you can have it all.[346]


Звучание и следующее поколение музыкантов
  • Billboard: Lana Del Rey was pegged as the next big female indie singer-songwriter, someone who wrote poetic character studies about women and love.[49]
  • Rolling Stone: Del Rey’s “gangster Nancy Sinatra” was a softened Amy Winehouse for a generation even more entrenched in the rap-pop fusion. Born to Die found a unique middleground between nostalgia and the present. Her wholly unique presence and especially skilled songwriting that has only gotten better with each album captivated a generation of pop stars hoping to ditch the more radio-friendly trends, like Halsey, Selena Gomez, Camila Cabello and Swift.[347]
  • Without intending to, that album became one of the main catalysts for pop’s mid-2010s shift from brash EDM to a moodier, hip-hop-inflected palette. She’s influenced not just her peers, but the next generation of alternative-leaning pop stars: Lorde, Halsey, Billie Eilish, Banks, Sky Ferreira, Father John Misty, Sia, Miley Cyrus, Selena Gomez, Taylor Swift (Lover[344]), and now Olivia Rodrigo[49], Rihanna (Anti)[344]; SZA[283]; Grammys: It's hard to imagine something like Lorde's intimately vulnerable Melodrama or the divorce-inspired tales of Kacey Musgraves' star-crossed or Adele's 30 resonating quite as deeply without Born To Die coming first.[5]; Sonically, it hasn't been uncommon for some of the biggest pop stars on the planet, from Kesha to Ariana Grande, to incorporate string arrangements into their tracks. Del Rey herself continued to pioneer the symphonic sound over the years, most heavily on 2015's Honeymoon.[5]; Taylor Swift herself, whose sister albums folklore and evermore share a similar somberness to the softer moments on Born To Die[5]
    • “When we think of pioneers of a sound, there’s almost no one else I can think of more than Lana del Rey . . . Her singing style and that bleakness, and the hip-hop influenced production, paved the way for all of this.”[348]
    • With it came a sonic shift that completely changed the pop landscape. Vanguard-pushing, genre-blending artists like Billie Eilish, Fletcher, Kevin Abstract and Lauren Jauregui (who once tweeted about Born to Die, “This album helped me through many a lonely night when my whole world changed at 15/16. It has as much magical potency today listening as it did back then”) have all acknowledged Del Rey’s impact on their own sound. This mood that so many artists have been inspired by can still be seen today, spread across Spotify playlists ranging from “Sad Bops” to “Lush Lofi.”[53]
      • shifted the trajectory of pop music, alternative airwaves, and indie playlists[341]


СЭД-ПОП, dark-pop и sad girl-pop
  • Преобладание другого звучания: It makes sense that pop has been going largely in this emo-ish direction, one that is more “chilled” (to use a word that platform seems to like) despite taking on heavy topics. We live in an increasingly isolated culture, and, more and more, music listening is something that happens in solitude via headphones as opposed to collectively. Pop music today is less about big, upbeat, going-out-partying anthems, which have been replaced by smaller, more introspective tunes about internal quandaries.[348]
    • Del Rey’s rise in the early ‘10s came with perfect timing — she was speaking directly to a generation who had grown up in front of a television and raised on Tumblr reblogs. Prior to her arrival, the alluring sadness and melodrama of her cinematic, beat-heavy alt-pop was something largely associated with male-fronted, lightly raging emo bands[53]
    • Академия звукозаписи: Lana Del Rey arrived as a game-changer for pop and music as a whole. With an orchestral production flair and a deep sense of melancholy in her lyrics, she planted the seeds not only for her own success, but for the sounds that would guide some of the decade’s biggest pop stars.[5]
    • Back then, the pop charts overflowed with optimistic tales of “epic” nights out and youthful abandon, from Lady Gaga’s Just Dance to Ke$ha’s TiK ToK. There were heartbroken ballads too, of course, but for the most part the world according to pop at the end of ‘00s was a place where drinks flowed freely, love was easy to find and things weren’t so bad, not really.[344]
    • At the time, though, the pop landscape wasn’t exactly ready for her gloomier vibe: Dominated by the likes of Katy Perry, Lady Gaga, a young Justin Bieber, and a newly minted One Direction, early 2010s-era pop was defined by brightness in sound and optimism in spirit. Sure, they sometimes sang of heartbreak and pain, but the pain was temporary, and usually backed by uptempo beats and bright, open synths. The stars and their music might have been sad for fleeting moments, but they were not necessarily sad at their core.[5]
    • “Video Games” arrived at a time when Lady Gaga, Katy Perry and Ke$ha dominated the airwaves with their upbeat, electro-pop bangers. Lana, however, offered an entirely different proposition. Here was a sullen songstress with an understated ballad that sounded a hell of a lot sadder than the lyrics gave it any right to.[343]
      • The existence of “sad” lyrics on mainstream radio was unheard of until the mid-2010s with the rise of SoundCloud rappers and alternative pop acts that came after Del Rey.[282]
  • Новое направление: Lana Del Rey proved that pop music need not always be awash in sugary synths or be life-affirming. Del Rey set the template for melancholic pop with records drenched in a seductive sadness. Lorde (Pure Heroine, Melodrama) and Billie Eilish (When We All Fall Asleep, Where Do We Go?) followed suit with angst-ridden balladry of their own.[349]
    • Her philosophy sounds strikingly similar to Taylor Swift‘s, another consummate artist who writes from a perspective based on experience. In other words, Del Rey offered women a soapbox from which they could furnish their personal truths.[350]
    • What is clear, however, is that, after Born To Die, the divisions between commercial pop music and artistry became wonderfully blurred – demonstrating that the future of pop lay in the hands of those who could bring depth and insight into the mainstream.[153]; this was a format written for a more intellectual audience[350]
    • Академия звукозаписи: But one could argue that this iteration of "sad girl" pop found its roots in the 2010s, thanks to artists like Lana Del Rey, whose palpable aching and loneliness became inescapable anthems like "Video Games" and "Summertime Sadness" (+Свифт, Робин, Marina and the Diamonds)[351] + Лорд[352]
    • Lana’s neo-noir visuals and hip-hop stylings trickled down to mainstream pop.[49]
    • No one epitomises this new era quite like Lana Del Rey. “She was this breath of fresh air,” says UK pop writer Michael Cragg about the star’s arrival in 2011. “The Tumblr and Instagram generation, this very visual generation, who’d grown up seeing 9/11 on their TVs, a generation in touch with their emotions, saw her as this perfect emblem of seductive sadness. Real depressive sadness in contemporary mainstream music until then had only really been seen in grunge, which was very masculine. She showed there could be a softness to it.”[344]
    • “She’s this huge pop star, but it’s a different feeling that you get from her music than you used to get from artists of that calibre,” agrees London singer-songwriter Emily Underhill, who makes cinematic and downcast pop as Tusks. “She’s created space within mainstream music for a mellow and more interesting sound that encapsulates sadness and pushes these mainstream boundaries.”[344]
  • Название: It birthed the dark-pop movement that still persists to this day. While morose pop music has been a thing since Nancy Sinatra picked up a microphone, Lana made it cool and commercial again. Suddenly, the interwebs were clogged with a flood of sad girls and even sadder boys with copycat sounds.[343]
    • Lana Del Rey kickstarted a sad-pop revolution[344]
  • Коммерчески-провальная: a sound that, only a decade ago, seemed commercially untenable. Modern pop music is meant to uplift and cheer, so the industry execs thought before Lana Del Rey’s sad-pop revolution shook them.[344]
    • Эмиль Хейни: "This was pop music that wasn’t getting played on the radio, that didn’t sound like anything that was popular at the time, but it slipped through the cracks and became its own thing. She developed the sound that continues on to this day.”[53]
    • Риски: Del Rey's success convinced record labels to take a chance on similarly-minded acts making emotionally vulnerable pop, setting the scene for (then) new artists like Lorde and sending existing artists off in a new direction.[344]
    • Her songs open up the emotional parametres of mainstream pop music. In 2019, there’s infinitely more room for discussions about depression in chart music than 10 years ago, mirroring wider social trends.[344]
    • The way "pop" and "alternative" are discussed today is nothing like it was ten years ago, the sound of both descriptors is entirely different, and the lines between them are blurrier than ever.[353]
  • Танцевальна музыка тоже: “Even EDM has taken a slightly sadder tone,” says Cragg. “The pace has sort of dropped and you see artists like The Chainsmokers making sad bangers.”[344] (упомянуть про ссылку на summertime sadness в их песне)
  • Готика: Edwards and Monnet observe that the Gothic aesthetics of the 1980s and 1990s, “melancholy and imagery associated with death, dying and the undead” (3), shifted from the corners of subculture to the mainstream of millennial popular culture. With this shift comes the rebelliousness and melancholy that characterises Gothic texts. This is evident when a pop star of Lana Del Rey’s popularity —her Summertime Sadness video alone has over 160 million views on youtube.com (YouTube)— narratively represents themes of death and suicide repeatedly in her videos.[137]


Образ, эстетика
  • Dazed: cinematic sadness with which Del Rey has since become synonymous[171]
  • The Guardian: an artist whose beautiful, damned aesthetic changed the course of pop[354]
  • Lana Del Rey didn’t just introduce us to a signature sound, style, or swagger — she drove us into a new universe. Del Rey turned the key to a world of glamorous sadness[53]
    • the old Hollywood glamor, the broken girls, the bad boys, living on the edge and even mortality[339]
  • enigma // Del Rey took the girl-group, Nancy Sinatra pop stylings of the ’60s, and fused it with modern cinematic production and a glamorous, Hollywood-inspired image, to create a kind of hyper-real 21st century Americana. “Lana Del Rey” became an instantly identifiable aesthetic, the same way the likes of David Lynch, Mad Men, Margaret Keane, or Amy Winehouse had before her.[49]
  • Not only was the sound completely different to her contemporaries, so was the aesthetic. Instead of rocking outrageous costumes, face paint and body glitter, LDR looked like she had just stepped out of a Life magazine shoot circa 1955.[343]
  • Образовательная функция: On a more uplifting note, the song also introduced fans to Lana’s influences and opened the door for other artists that didn’t fit the industry mold[343]; Lana Del Rey subliminally offers up early feminist icons to younger audiences for new generational consumption and education. The singer often brings more antiquated, or possibly forgotten amongst younger generations, cultural references to the forefront in this way. In associating herself with these iconic artists, Lana Del Rey educates younger audiences who might not otherwise have had familiarity with their work.[92]
    • Liz Phair: "Lana Del Rey is exactly what I was hoping to inspire when I took on the male rock establishment almost twenty years ago with my debut record, Exile in Guyville... She's writing herself into existence. She's giving herself a part to play because, God knows, no one else will and she wants to matter in this life. As far as I can tell, it's working. I went straight to iTunes and bought her new release... because it was more than a collection of songs or a performance, it was a phenomenon...As a recording artist, I've been hated, I've been ridiculed, and conversely, hailed as the second coming. All that matters in the end is that I've been heard."[355]; Liz Phair is also scrutinized so seriously[127]
  • Музыкальные видео
    • Summertime Sadness: Glamorous, romantic, but not overwhelmingly sad, the music video was a perfect realization of early Instagram culture — think girls in flower crowns at music festivals, shot through nostalgic, analog-style camera filters.[49]
    • National Anthem: More than simple ’60s cosplay, it was a star-making performance for both artists. “National Anthem” presented itself as not just an alternate vision of American history, but an alternative to the brash mainstream pop of the early 2010s. With virtually no radio airplay, Lana played the role of usurper, fashioning herself as an icon through YouTube and the press — and it worked. “National Anthem” was her first song that people had to dissect as an event, that was too big to be dismissed outright. Though she’d steer away from such pop grandeur in the years to come, “National Anthem” helped enthrone her as a pop star for life.[49]
  • Tumblr отдельно
    • What followed was the 2010s youth culture that brought it slowly to the mainstream—or at least a little closer. MySpace turned to Tumblr.[356]
    • the site in large part responsible for Lana’s rise[168]
    • Born To Die also ushered in plenty of cultural influence, too. As Tumblr sees a resurgence, so does the sad-girl persona that is "Tumblr Girl," largely a mirror of Lana Del Rey's aesthetic. In fashion, flowing dresses, frilled jackets and flower crowns (which are now festival staples) can all be traced back to Born To Die's single art and music videos.[5]
    • Elsewhere, the Lana Aesthetic — red lipstick, winged eyeliner, high-waisted shorts, flower crowns, and a detached attitude — dominated social media, particularly communities more on the fringe like Tumblr. She was the ultimate cool girl. She cared so much, but she looked like she didn’t care at all.[341]
    • Summertime Sadness was a hook-laden highlight of her second album Born to Die, later becoming a key text in the #prettywhenyoucry “sad girl” aesthetic Del Rey inadvertently spawned.[354]
    • The release of Born to Die and the rise of Tumblr collided with sparks here. There was no better place to put a melancholy, heartbroken Lana lyric than over a filtered photo on an aesthetic blog. At this time, Tumblr was still counter-culture; the place for soft grunge, literature quotes, fanfiction, “not like other girls” and a range of aesthetics. [339]
    • not to mention that "Video Games" is perhaps single-handedly responsible for launching millions of aesthetic reblogs on Tumblr for at least five subsequent years[357]
    • On the other hand, the link between depression and Tumblr is well-documented; a combination of online anonymity, communal spirit and an endless well of content on sadness and struggle turned the site into a beautiful safe haven for sufferers to share their stories. Coincidentally, Tumblr was experiencing a boom in popularity around the same time that Del Rey emerged as a mainstream figure and immediately became a figurehead of what is still known as ‘sadcore’.[171]
  • [416]


Социо-культурное значение - страна, индустрия, феминизм (включая самость)
  • Изменение правил: New rules: the destruction of the female pop role model. showed that female musicians could be pop’s auteurs, not just the men in the wings. + Del Rey countered the idea that female pop stars were major-label puppets. She had struggled to make it as an indie artist but found a home at Polydor – a detail that caused detractors to question her authenticity. Her shaky debut SNL performance revealed the flaw in their thinking: if she was manufactured, wouldn’t she have been better drilled? Her project was potent, but startlingly unrefined. More intriguingly, she opposed fast-calcifying ideas about how feminist art should look. Del Rey’s lusts and designs were her own – pure female gaze – a hallmark of the defiant female pop stars to come.[358]
    • Сексизм: It feels hard to believe how old the album actually is, but at the same time, the ire it inspired upon release could never happen in today's world.[353]
  • Сделай все сам: “Video Games” also ushered in the age of the DIY pop star. All of a sudden, artists were not only expected to write their own music, but also corral fans online. Moreover, the success of the self-directed video resulted in a demand for greater input visually.[343]
  • Критика страны: fantastic and humorous depictions of Americana the artist would soon rise to prominence for. The album is and was a cultural reset: an evisceration of the American Dream and its emptiness by way of lyrical irony, bold visuals, and the playful discernment of the female gaze. / And while tastemakers scoffed at the maudlin romanticism of the album Born to Die was a testament to the political moment of its inception in surprising ways.[168]
    • appeared during the convergence of political discussions being fiercely debated on socially-minded sides of Tumblr and Twitter and the concurrent rise of fourth-wave feminism.[338]
    • про типичные визуалы: At once ridiculous and profound, it was high art with an intermittent lowbrow aesthetic: car sex, red Converse high-tops, a lit joint. It was America.[168]
    • начало 2010х: президентство Обамы, реформа здравоохранения, убийство Трейвона Мартина, запрет однополых браков. Even as millennials and younger Gen Z took in academic theory to navigate these troubled times, the need for escapism–whether through drugs, art or romance–was an intense one. Lana’s music did not just reflect the desire to numb oneself, it also offered a dreamscape for the era’s disaffected youth: drawn in by its monochrome shades of beauty, the nostalgia for an America that no longer existed (if it ever did), the siren allure of total submission to a lover, maybe even death.[168]
    • Исследование: A 2017 study, by Rachel E. Davis at the University of Tennessee, digs into how sugar babies on Tumblr created memes about Lana Del Rey and the Lolita persona she often embodied in her early music, joking about how her music exemplified a truthful if hyperbolic expression of their sex work. In one meme, a pink-skinned Pepe the Frog is “dressed as Del Rey” with a caption quipping that anyone who posted the picture would “get a rich sugar daddy.” The digital engagement with Lana’s music, much like the artist herself, expressed “a palpable sense of irony and knowingness […] characteristic of the postfeminist sensibility”.[168]
      • Lana (2019): “We didn’t have Trump as President before. There was less to say. I grew up with Obama and we were happy in New York. We were really, really happy with everything. That’s what I think people miss."[359]
        • Lana: "Just like the only reason I use old footage of Hollywood was because I like the colour and texture, not to give subliminal Americana messages, or hint at the glory of past decades. I don’t feel the need to slip into another world or character, because I’ve inhabited the same world and the same person for a long time. I’m very happy with it. Anyone will tell you that.”[12]


Награды, титулы и списки / использование в медиа
  • Video games: лучшая песня 2011 года, 9-я лучшая песня десятилетия и 116-я - за все время; 1001 Songs You Must Hear Before You Die[360], 3-я лучшая песня десятилетия по версии NME[361], 9-я - по версии Pitchfork[362]; Награда "Песня десятилетия" журнала Q[363]; NPR "The 200 Greatest Songs By 21st Century Women+" (13 место)[364]; прозвучала в конце 1 эпизода 4 сезона "Мира дикого запада"[365]
    • “Video Games” is the kind of once-in-a-lifetime track destined for critical acclaim regardless of its release date.[171]
  • Born to Die - 3-й лучший альбом десятилетия по версии The Independent[366], 10-й - по версии NME[367], 7-й лучший альбом 2012 года в общем списке[368]; 14-й по упоминаниям критиков альбом десятилетия на Metacritic[369]
  • "Born to Die" - одна из песен, определивших десятилетие по мнению Billboard[53]
  • "Summertime Sadness" - (единственное упоминание) The latter track introduced Lana Del Rey to a more mainstream audience 18 months after Born To Die's release, when French DJ Cedric Gervais dropped "Summertime Sadness (Remix)." The Grammy-winning remix amped up the downtempo original with synth-laden production and punchy beat drops, ultimately turning the track into a sleeper hit — and Del Rey's biggest to date — by landing at No. 6 on the Billboard Hot 100.[5]

Ретроспектива

[править | править код]
  • Billboard: Born to Die, her 2012 major-label debut, arrived with impossibly high levels of both hype and trepidation, to decidedly mixed initial reactions.[49]
  • Unsurprisingly, critics have warmed up over time – music review aggregator MetaCritic reveals that her latest release Honeymoon is her most critically-acclaimed to date, earning a score of 78. Comparatively, Ultraviolence earned 74, Paradise 64 and Born To Die 62. Following this logic, it’s fair to say that ‘Video Games’ is even more beautiful 5 years after its release – once removed from the debates of inauthenticity which surrounded its release, it now opens itself up to the unbiased listener as a brooding, cinematic portrayal of love and longing.[171]
  • Оправдание для критиков: Lana Del Rey was not kindly received when Born to Die came out. Most critics hated her. Whether the pans were inspired by the awkwardness of an embarrassing Saturday Night Live performance that introduced her to most of the world, or by the inevitable disappointment suffered by those who fell in love with “Video Games” a few months earlier and formed unreasonable expectations for its corresponding album, or by the reflexive distaste for novelty common among journalists concerned with appearing thoughtful and serious, in 2012 Born to Die received everything from patiently ambivalent to explosively nasty reviews. Indeed, a few of the above reviews did express queasy discomfort at her persona play, especially when compounded with her forward sexuality.[301]
    • Pitchfork в начале рецензии (2012): "Given the waves of hype and backlash over the last six months, it can be easy to forget that we're here, first and foremost, because of a song."[293]
  • many acknowledging that they had judged it unfairly upon its release.[94]
  • Пересмотр CultureMap спустя пару месяцев, когда все остыли: [417]
  • Hyperallergic в 2019: a complex satire of American neediness far ahead of its time. (+babylike vocals) The net effect was like listening to a toddler recite passages from The Bell Jar: mesmerizing and depressing. Over the years, Del Rey has introduced more of her own voice, which is naturally lower and velvety // Lana del Rey refined the vainglorious qualities of American culture into music[82]
    • Тоже Hyperallergic, но 2015 и другой автор: I enjoy her glossy hooks and theatrical segues a lot more now than I did at the time, at the time the sheer vulgarity of her materialism made me sick to my stomach. The constant celebration of the almighty dollar, augmented by a stream of brand names including such refined aphrodisiacs as Cristal, Bacardi, and Diet Mountain Dew, felt ridiculous;[301]
  • Lindsay Zoladz (Pitchfork -> The Ringer, 2019): This isn’t the first portrait of a man to exist in a Lana Del Rey song, of course, but the earlier ones now feel like preliminary sketches in comparison. “My old man is a bad man / But I can’t deny the way he holds my hand,” she sang in “Off to the Races,” a Lolita-meets–Bonnie and Clyde reverie off her 2012 debut album Born to Die, its production as ornate and gilded as a Blingee filter. Born to Die remains Del Rey’s most commercially successful record—it recently became one of only three albums by a female artist to ever spend 300 weeks on the Billboard album chart—but even in the forgiving eye of retrospect it remains her most stylistically confused. The producers she worked with on that record, like pop and hip-hop studio wiz Emile Haynie, did not yet seem to know what to do with a living, self-contradicting anachronism like Del Rey, a millennial woman who could vamp like Rita Hayworth in Gilda but swear like the sailors who loved her. Seldom was her voice given the space on Born to Die to languish as it did on her signature single “Video Games,” and she often seemed like she was straining to keep up with the tempo of the songs’ hip-hop-inflected beats[370]
    • Роберт Кристгау в книге «Book Reports: A Music Critic on His First Love, Which Was Reading»: Was Zoladz wrong to compare Lana Del Rey’s Born to Die to “a faked orgasm”? Hopper would say so, and Zoladz herself ultimately recanted.[371]
    • Pitchfork (2017): "It’s a drag to rehash the Born to Die discourse now—a conversation so tediously narrow over a body of work that would prove, over the next five years, to be thrillingly rich."[372]
    • Pitchfork (2021 Rescoring): 5.5 -> 7.8, review scores that we’d change if we could[373]
  • Vulture (2017): 2012’s Born to Die came from nowhere with a fully-formed Natural Born Killers aesthetic that was perhaps too much too soon. It didn’t sound like anything on the radio. It felt time-displaced and familiar at once, like discovering like a heat-warped cassette tape of a singer-songwriter album from the part of the ’90s where trip-hop invaded pop. The response was divided, especially when early recordings under the singer’s born name Elizabeth Grant came to light. Dialogue about the music quickly shifted to marketing and authenticity. It seemed as if we’d been sold a bill of goods. In retrospect, it was a dumb conversation. We didn’t care when Christian singer Katy Hudson became the powder puff-bustiered pop nova Katy Perry. We jumped at downtown performance artist Stefani Germanotta’s laser-guided dance music as Lady Gaga and even (briefly) believed Disney-certified country singer Miley Cyrus cared about hip-hop. Pop music is about creating an exciting present, not staying tethered to your past. Lana deserved the same allowance.[374]
  • Albumism (2017): про видеоклипы - its music videos—epic short films that were thought-provoking, big-budget, and headline-grabbing—would’ve made Michael Jackson proud; про риски - peering into the shadowy corners of relationships that most record labels wouldn’t allow their artists to explore. Итог: It’s crystal-clear that Lana Del Rey is the mastermind behind this R-rated, retro-pop fantasy. Despite its flaws in several places, Born to Die paints a realistic portrait of addiction, sexual obsession, abnormality, and fear. In many ways, Lana Del Rey is an anomaly in today’s formulaic world of pop music, a young lady who’s runway gorgeous, fascinated with the Old Hollywood era, and confronting her personal demons rather than evading them.[1]
10 лет альбому (пересмотр)

Можно расфасовать статьи посвященные юбилею альбома по данному разделу и влиянию/наследию

  • Impact 89 FM: It’s easy to see something as problematic in hindsight, but that doesn’t mean this album is something that should be written off and criticized for encouraging bad behavior. Maybe its themes didn’t age well as society moves on to a place of more awareness about abuse and power imbalances in relationships. // In the decade since its release, it seems more like a case study than an album that will go down in history. With its complicated messages, its dangerously romanticized aesthetic, and Lana’s slight inability to adapt to the times, the album is something that may not find itself having the influence it did 10 years ago. [339]
  • Mojo (2021 в рамках интервью): [418]
  • Billboard в 2020: Born to Die wasn’t about wallowing in sadness, it was a generational statement — a call for the listener to cry on Lana’s glamorous shoulder, and when the tears stop, to pick themselves back up and see how much they’ve grown. / Lana Del Rey the martyr, an icon of feminine suffering, who would endure the most controversy-ridden press cycle of any new artist this decade, and emerge with her artistic reputation intact. / But “Born to Die” has endured because Lana dared to swing for the fences. She was years ahead of the game, giving voice to a sense of romantic fatalism we didn’t even know we had. [49]
  • Алексис Петридис в The Guardian: the sense that it was utterly unlike anything else happening in pop at the time. As introductions to a new pop phenomenon go, it may well be the best of the past 20 years: the passing of time has done nothing to dim its potency.[354]
  • Tufts Daily: Lana Del Rey, who is the titan of alternative sound, the goddess of indie pop // Her sophomore album “Born To Die” (2012) left an impact on the industry far greater than any critic could anticipate at the time of release. // Clearly all the album needed was time for people to see the value in Del Rey’s work.[375]
  • ID mag: Largely misunderstood by critics upon its initial release, Born to Die was ahead of its time. и в музыкальном и в лирическом планах. / its dark and striking lyrics; its luscious and yet biting visual themes are still evident in the pop landscape ten years later, and will likely endure into the decade after it too. Lana has always been America’s greatest satirist, because she is an artist who truly understands that the road is long, so we carry on, and try to have fun in the meantime.[168]
  • Brooklyn Vegan: Compared to Lana's subsequent albums, this one is a little unfocused and uneven, and some of the production choices felt subpar // Lana put out Norman Fucking Rockwell, widely and deservedly considered one of the best albums of the 2010s. It was a long time coming for Lana, but it wasn't a drastic step up from her previous work; the world was just finally ready for her. Listening to Born To Die in a post-Norman Fucking Rockwell world, you hear an album that defined a moment and inspired a generation. You hear a classic.[353]
  • Stereogum: The contemporaneous reviews aren’t entirely wrong. Born To Die is not a perfect album. It’s bloated and overproduced. Del Rey’s reflections of transactional relationships and aspirational wealth are let down by some truly clunky lyrics. The string arrangements often sound cheap; her blend of slinking trip-hop and lounge lizard sleaze isn’t seamless. // For all their pomp and fizziness, these are clever and deceptively layered songs.[83]
  • Under the Radar: In all its pining, anguish, and expectation masquerading as disillusionment, Born to Die remains a definitive time capsule of Millennial culture in transit—the soundtrack to a movie we didn’t realize we were living, until we suddenly found ourselves watching its credits roll.[128]

Место в дискографии и последствия

[править | править код]
  • Slant (2-е) (уступил норману)[376]
  • No Majesty (4-е)[377]
  • Far Out (4-е)[378]
  • NME (5-е)[379]
  • Gay Times (5-е)[380]
Paradise edition
  • планировали выпустить микстейп летом[381]
  • I was writing that Paradise edition, and originally was writing it as a follow-up record, but nobody wanted to release something eight months later. It ended up being a re-release-slash-second edition[71]
  • I’d hazard a guess that the stateside critical reception Lana received after her breakthrough (second) album, 2012’s ‘Born To Die’, played a role in her choice not to tour America until now. While Europe generally embraced the record, a less-favourable gust blew from many publications across the Atlantic. [382]
  • Переиздание: [419]
Та же команда
  • до выпуска Born to Die: And now I have this crew who I’ll just work with forever[16] + после: Eventually I tired of that, graduated to working with other people. But in that way I was in a really good place after the record was done with its cycle.[71]
Ultraviolence
  • I think the label was half-and-half on this record [Ultraviolence] because there were a lot of jazz undertones and West Coast references. I think they were happy that I was happy with it and that I made it. I don’t think they felt like there were singles that could work at radio.[71]
Without you
  • By inhabiting the role of popular music icon, Lana Del Rey actively questions her place in pop culture. It is a role that causes her to “wish she was dead already,” as previously stated. As early in her career as her first album, on a track titled “Without You,” she sings, “Everything I want I have / Money, notoriety, and Rivieras [... but] I’m nothing without you / All my dreams and all the lights mean / Nothing if I can’t have you.”
    • привязать к этому её мысли об уходе из музыки после первого альбома (см. предысторию ultraviolence)[383] (возможно связать с разделом о реакции ланы на критику)
  • Most notable for its opening line, which is also quoted in her Twitter profile ("Everything I want I have / Money notoriety and Rivieras)[3]
Последствия для Ланы
  • Реакция Ланы на критику альбома (до его выхода): You know, whether it’s received well or not, I did a good job. So I’m not too worried about it. Because you can’t say it’s bad, because it’s just beautiful — it’s just strings and beats.[16]
  • [420] (Лана о том, как критика развязала ей руки и она пошла вразнос с ультрой)
  • Об одном блоге, критиковавшем ее: They really made it their mission to destroy me. I'm not a confrontational person, so if that's going to be my life from here on, I'd honestly rather not sing or have a career.[31]
  • о планах на жизнь: For people to still be listening and to have gone on different tours was not something I thought I would be doing into my thirties.[384]
    • хотела написать сценарий для фильма[149]
  • “Oh, I don’t think I’ll write another record. What would I say? I feel like everything I wanted to say, I’ve already said.”[70]
  • The angry responses to “Born to Die” left scars. “Carl Jung said that inevitably what other people think of you becomes a small facet of your psyche, whether you want it to or not,”[152]
    • She still has a bad habit of putting her foot in her mouth, just about as often as she puts out a song that feels truly life-changing. Since Born To Die was released, Del Rey has been in a constant churn of controversy and adoration. But Del Rey has been an attention-grabber from the start and, for better and worse, she has done so on her own terms.[83]
  • But the impact that period continues to have on Del Rey feels more intriguing, as an artist who’s experienced a critical reappraisal and massive success but still chooses to assume the position of industry “underdog.” It could simply be in line with Del Rey’s admiration for rock legends and pop culture tradition that she wants to prolong a largely expired battle with critics and the public. In the realm of music, being misunderstood or labeled ahead of your time is extremely valuable currency. A decade later, Del Rey is still trying to cash that check.[338]
    • That her entire identity was met with skepticism is not exactly surprising. Del Rey has never been a particularly adept communicator to the public; her interviews and dispatches often come across as a combination of overly earnest and woefully out of touch.[83]
    • her follow-up Ultraviolence in 2014. If anything, the critical establishment overcorrected in reviews for her next few albums as if to compensate for Born To Die‘s initial reception [83]
    • doesn’t even know exactly who she wants to be. Her personal politics tend to be confused and inconsistent. It seems like she recently realized that she’s not the kind of person that really needs to be vocal on social media. In her work, though, she’s able to make everything make sense.[341]
  • Лане не особо нравился продакшн (2017): Because I actually don’t love a glossy production. If I want a bit of that retro feel, like that spring reverb or that Elvis slap, sometimes if you send it to an outside mixer they might try and dry things up a bit and push them really hard on top of the mix so it sounds really pop. And Born to Die did have a slickness to it, but, in general, I have an aversion to things that sound glossy all over – you have to pick and choose. And some people say, ‘It’s not radio-ready if it isn’t super-shiny from top to bottom.’[385]
    • The tracks on “Born to Die” drew on hip-hop, with grunted samples and hefty beats, but now, she said, “I’m not crazy about some of that production.”[152]
  • Из-за славы переехала: That was fucked up. It just changed it. I remember I was working somewhere else and I was on my way back from there and I was getting on the 6 train, and TMZ was behind me the whole time. I had run into this camera-man. It was the first time I had seen a paparazzi, but he wasn’t taking pictures, he was just filming. I went down and got my ticket, swiped it, waited for the train. I looked behind me, the guy had got a ticket too, and he was waiting too. I was like, Wait, is this real life? Honestly from then on one of those guys I had seen that day was just always there. I thought to myself, I think I gotta move somewhere.[386]
    • Хотя хотела остаться в Нью-Йорке: I mean, here’s my ambitions: my big plan is to get residency back down in the West Village.[16]
      • says she doesn’t want to tour, doesn’t want to leave New York, that she wants “to keep things small. All I wanted to do was make something beautiful, and I think I’ve done that.”[12]
  • Complex Interview 2017: When you think about yourself as a songwriter, how do you think you’ve changed from Born to Die days to what you’re writing now? Lana: "Maybe just the ability to integrate my own experiences with what I’m observing. To be able to reflect back, like a good mix of inner world, outer world."[386]
    • How do you think about your romantic life, and how do you think about it within the context of your songwriting? Lana: "I feel like in this record there’s—with the songs that are “love songs,” or about relationships, I feel like I come off almost more annoyed about the way things are going rather than like, “Oh, poor me.” There’s like a moving that I get from my own stuff, because sometimes my own stuff is a little bit revealing to me, you know, about myself."[386]
      • "You know, there’s a lot of stuff I could’ve not said in the songs and I said it anyway. It didn’t always serve me to talk about some of the men I was with and what that was like, and then not comment on it further. So that’s some of my experiences and where I lived and what it was like. It would’ve been easier to just not say that and then deflect all of the questions about it afterwards."[386]
        • "I didn’t edit myself when I could have, because a lot of it’s just the way it was. I mean, because I’ve changed a lot and a lot of those songs, it’s not that I don’t relate but… A lot of it too is I was just kinda nervous. I came off sort of nervously, and there was just a lot of dualities, a lot of juxtapositions going on that maybe just felt like something was a little off. Maybe the thing that was off was that I needed a little more time or something, and also my path was just so windy just to get to having a first record. I feel like I had to figure it out all by myself. Every move was just guesswork."[386]
  • Традиции промокампанию: As Lanaism notes, her arrival as a singer-songwriter at the beginning of this decade was surrounded by speculation that she was “a fraud” or “an industry plant.” She was neither of those things, but Del Rey was still difficult to categorize or understand. Seven years later, the mystery remains, even as the “fraud” accusations have dissipated.[387]
  • Harper's Bazaar November 2023: Lana: Del Rey, though, was hurt. “I think in one week, The New Yorker, The New York Times, The New York Post, and New York magazine agreed that it was the most ridiculous act that had ever come out,” she says. But she rode the disorienting waves of critical rejection and commercial success in the best possible fashion: by simply continuing to write songs. “That may have been just pure ‘Let’s try and make this work!’ energy,” she says. “I’m sure my intuition in my everyday life was still pretty strong. But with the career, I think it was like ‘Let’s just try and see if we can make this work’ instead of having it come to a brutal end.” Interestingly, Del Rey credits this period with gifting her a unique opportunity for self-reflection. When critics called her inauthentic, she sought to understand what it was they were seeing and why it differed from how she felt. “It was 100 percent authentic,” she says of her Born to Die reinvention. “It’s just that where I was at the time was malleable in my own life—easy to, like, acquiesce,” she explains. “I kept rereading the idea of somebody who was feigning vulnerability,” she says. “[But] perhaps what they saw was what was vulnerable.” // It reaffirms, even though she has nothing left to prove, that those who foresaw her career as a mere cultural blip were—well, Del Rey puts it best: “It’s almost like they were wrong,” she says. “That’s all. They just got it all wrong. That’s all.”[388]

Список композиций

[править | править код]

Участники записи

[править | править код]

Чарты и сертификация

[править | править код]

Еженедельные чарты

[править | править код]

Итоговые, годовые чарты

[править | править код]

Декадные чарты

[править | править код]

Сертификация

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
Комментарии
  1. ↑ В СМИ Born to Die упоминается и как второй альбом певицы[1], и как дебютный[2][3]. В Grantland[англ.] его окрестили «вторым дебютом», так как выпуск первого, Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant, не получил огласку и не издавался на каких-либо носителях[4]. В Академии звукозаписи США предположили, что именно Born to Die познакомил мир с творчеством Дель Рей[5]. В издании Wrap его упоминали как «первый диск, изданный [Грант] под псевдонимом» Лана Дель Рей[6]. Сама певица признавала Lana Del Ray своей первой работой[7][8].
  2. ↑ Соавтор «Video Games» — Рик Ноуэлс — числится одним из авторов «Heaven Is a Place on Earth» Карлайл[139].
Сноски
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [1]
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 [2]
  3. ↑ 1 2 3 4 5 [3]
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 [4]
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 [5]
  6. ↑ [6]
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 [7]
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 [8]
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 [9]
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 [10]
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 [11]
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [12]
  13. ↑ 1 2 3 4 5 [13]
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [14]
  15. ↑ 1 2 3 [15]
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [16]
  17. ↑ 1 2 3 [17]
  18. ↑ [18]
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [19]
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 [20]
  21. ↑ [21]
  22. ↑ 1 2 George Garner. Music Week; June 29, 2020; стр. 16; "TAP Music. Ben Mawson & Ed Millet get set to expand their empire" [22]
  23. ↑ 1 2 3 4 [23]
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [24]
  25. ↑ 1 2 3 [25]
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 [26]
  27. ↑ 1 2 "The Video Star", pp 304, 310; Jess Cartner-Morley, British Vogue, March 2012
  28. ↑ 1 2 [27]
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 [28]
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 [29]
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [30]
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Ted Kessler. Lana Del Rey: At home with America’s finest singer-songwriter (англ.) // Q : журнал. — 2019. — Декабрь. — ISSN 0955-4955.
  33. ↑ [31]
  34. ↑ 1 2 3 4 [32]
  35. ↑ 1 2 3 интервью Q февраль 2012, стр 50-56, "Lana del rey"
  36. ↑ [33]
  37. ↑ 1 2 3 4 5 [34]
  38. ↑ 1 2 3 4 [35]
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 [36]
  40. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 [37]
  41. ↑ [38]
  42. ↑ [39]
  43. ↑ 1 2 3 4 [40]
  44. ↑ 1 2 3 4 [41]
  45. ↑ 1 2 3 [42]
  46. ↑ 1 2 [43]
  47. ↑ 1 2 timecode: 2:25, 6:27
  48. ↑ 1 2 3 [44]
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 [45]
  50. ↑ [46]
  51. ↑ 1 2 3 4 [47]
  52. ↑ 1 2 [48]
  53. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [49]
  54. ↑ [50]
  55. ↑ 1 2 [51]
  56. ↑ 1 2 3 [52]
  57. ↑ [53]
  58. ↑ [54]
  59. ↑ [55]
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 [56]
  61. ↑ [57]
  62. ↑ 1 2 [58]
  63. ↑ 1 2 [59]
  64. ↑ 1 2 [60]
  65. ↑ [61]
  66. ↑ [62]
  67. ↑ 1 2 [63]
  68. ↑ [64]
  69. ↑ 1 2 [65]
  70. ↑ 1 2 [66]
  71. ↑ 1 2 3 4 [67]
  72. ↑ [68]
  73. ↑ 1 2 3 4 [69]
  74. ↑ 1 2 [70]
  75. ↑ 1 2 [71]
  76. ↑ 1 2 [72]
  77. ↑ [73]
  78. ↑ 1 2 3 4 [74]
  79. ↑ [75]
  80. ↑ 1 2 3 4 5 [76]
  81. ↑ 1 2 3 4 5 [77]
  82. ↑ 1 2 [78]
  83. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [79]
  84. ↑ 1 2 [80]
  85. ↑ 1 2 [81]
  86. ↑ [82]
  87. ↑ [83]
  88. ↑ [84]
  89. ↑ [85]
  90. ↑ Larry Bartleet. Lana Del Rey fans are theorising that her four albums’ artworks tell a story (англ.). NME (12 апреля 2017). Дата обращения: 16 июля 2021. Архивировано 27 июня 2020 года.
  91. ↑ Andrew Trendell. Lana Del Rey responds to fan theory of story between all of her album covers (англ.). NME (25 июля 2017). Дата обращения: 16 июля 2021. Архивировано 9 ноября 2020 года.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 [86]
  93. ↑ Erica Gonzales. These Artists Are Reinterpreting Music By Billie Eilish, Blackpink, Olivia Rodrigo, And More As Original Works (англ.). Elle (13 января 2022). Дата обращения: 21 января 2022. Архивировано 13 января 2022 года.
  94. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [87]
  95. ↑ 1 2 3 4 5 [88]
  96. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [89]
  97. ↑ 1 2 3 [90]
  98. ↑ 1 2 3 4 5 [91]
  99. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [92]
  100. ↑ 1 2 3 [93]
  101. ↑ 1 2 [94]
  102. ↑ 1 2 3 4 5 [95]
  103. ↑ 1 2 [96]
  104. ↑ 1 2 [97]
  105. ↑ 1 2 [98]
  106. ↑ 1 2 3 [99]
  107. ↑ 1 2 [100]
  108. ↑ [101]
  109. ↑ [102]
  110. ↑ 1 2 [103]
  111. ↑ 1 2 [104]
  112. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 [105]
  113. ↑ 1 2 3 4 [106]
  114. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 [107]
  115. ↑ 1 2 3 [108]
  116. ↑ 1 2 3 4 5 [109]
  117. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [110]
  118. ↑ 1 2 3 4 [111]
  119. ↑ 1 2 3 4 [112]
  120. ↑ 1 2 3 4 [113]
  121. ↑ 1 2 3 [114]
  122. ↑ 1 2 [115]
  123. ↑ [116]
  124. ↑ 1 2 3 [117]
  125. ↑ 1 2 [118]
  126. ↑ 1 2 3 [119]
  127. ↑ 1 2 3 4 [120]
  128. ↑ 1 2 3 4 5 [121]
  129. ↑ 1 2 3 [122]
  130. ↑ 1 2 3 4 [123]
  131. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 [124]
  132. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [125]
  133. ↑ 1 2 [126]
  134. ↑ [127]
  135. ↑ 1 2 3 4 5 [128]
  136. ↑ [129]
  137. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 [130]
  138. ↑ 1 2 3 4 [131]
  139. ↑ 1 2 3 4 5 [132]
  140. ↑ 1 2 [133]
  141. ↑ [[134]]
  142. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [135]
  143. ↑ 1 2 3 [136]
  144. ↑ 1 2 [137]
  145. ↑ 1 2 3 [138]
  146. ↑ 1 2 3 4 [139]
  147. ↑ 1 2 [140]
  148. ↑ 1 2 3 4 [141]
  149. ↑ 1 2 3 "Cover girl: Lana Del Rey", Vogue Australia, October 2012
  150. ↑ [142]
  151. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 [143]
  152. ↑ 1 2 3 4 5 6 [144]
  153. ↑ 1 2 [145]
  154. ↑ [146]
  155. ↑ 1 2 [147]
  156. ↑ 1 2 3 [148]
  157. ↑ 1 2 3 4 5 [149]
  158. ↑ 1 2 3 [150]
  159. ↑ 1 2 3 4 Sindhy Sintya Mianani, "Lana Del Rey’s “Off to the Races” and Its Allusions to Vladimir Nabokov’s Lolita"; Journal of Language and Literature, Vol. 19 No. 1 – April 2019; ISSN: 1410-5691 (print); 2580-5878 (online)
  160. ↑ 1 2 [151]
  161. ↑ 1 2 3 4 5 6 [152]
  162. ↑ [153]
  163. ↑ 1 2 [154]
  164. ↑ [155]
  165. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 [156]
  166. ↑ [157]
  167. ↑ 1 2 [158]
  168. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 [159]
  169. ↑ [160]
  170. ↑ 1 2 [161]
  171. ↑ 1 2 3 4 5 [162]
  172. ↑ 1 2 3 [163]
  173. ↑ [164]
  174. ↑ [165]
  175. ↑ [166]
  176. ↑ [167]
  177. ↑ [168]
  178. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 [169]
  179. ↑ [170]
  180. ↑ 1 2 [171]
  181. ↑ 1 2 [172]
  182. ↑ [173]
  183. ↑ [174]
  184. ↑ [175]
  185. ↑ [176]
  186. ↑ [177]
  187. ↑ 1 2 3 [178]
  188. ↑ 1 2 [179]
  189. ↑ [180]
  190. ↑ [181]
  191. ↑ [182]
  192. ↑ [183]
  193. ↑ [184]
  194. ↑ [185]
  195. ↑ [186]
  196. ↑ 1 2 3 4 5 [187]
  197. ↑ 1 2 [188]
  198. ↑ [189]
  199. ↑ [190]
  200. ↑ [191]
  201. ↑ 1 2 [192]
  202. ↑ [193]
  203. ↑ [194]
  204. ↑ 1 2 [195]
  205. ↑ 1 2 [196]
  206. ↑ [197]
  207. ↑ [198]
  208. ↑ 1 2 [199]
  209. ↑ [200]
  210. ↑ [201]
  211. ↑ [202]
  212. ↑ [203]
  213. ↑ [204]
  214. ↑ [205]
  215. ↑ [206]
  216. ↑ [207]
  217. ↑ [208]
  218. ↑ [209]
  219. ↑ [210]
  220. ↑ [211]
  221. ↑ [212]
  222. ↑ [213]
  223. ↑ [214]
  224. ↑ [215]
  225. ↑ [216]
  226. ↑ [217]
  227. ↑ [218]
  228. ↑ [219]
  229. ↑ [220]
  230. ↑ 1 2 3 [221]
  231. ↑ 1 2 [222]
  232. ↑ [223]
  233. ↑ [224]
  234. ↑ [225]
  235. ↑ [226]
  236. ↑ 1 2 [227]
  237. ↑ [228]
  238. ↑ [229]
  239. ↑ [230]
  240. ↑ [231]
  241. ↑ [232]
  242. ↑ [233]
  243. ↑ [234]
  244. ↑ [235]
  245. ↑ [236]
  246. ↑ [237]
  247. ↑ 1 2 [238]
  248. ↑ [239]
  249. ↑ [240]
  250. ↑ [241]
  251. ↑ 1 2 [242]
  252. ↑ [243]
  253. ↑ [244]
  254. ↑ [245]
  255. ↑ [246]
  256. ↑ 1 2 [247]
  257. ↑ [248]
  258. ↑ [249]
  259. ↑ [250]
  260. ↑ [251]
  261. ↑ 1 2 3 [252]
  262. ↑ [253]
  263. ↑ [254]
  264. ↑ [255]
  265. ↑ [256]
  266. ↑ [257]
  267. ↑ [258]
  268. ↑ [259]
  269. ↑ [260]
  270. ↑ [261]
  271. ↑ [262]
  272. ↑ [263]
  273. ↑ [264]
  274. ↑ [265]
  275. ↑ [266]
  276. ↑ [267]
  277. ↑ [268]
  278. ↑ [269]
  279. ↑ [270]
  280. ↑ [271]
  281. ↑ [272]
  282. ↑ 1 2 [273]
  283. ↑ 1 2 3 [274]
  284. ↑ [275]
  285. ↑ [276]
  286. ↑ [277]
  287. ↑ [278]
  288. ↑ [279]
  289. ↑ 1 2 [280]
  290. ↑ [281]
  291. ↑ [282]
  292. ↑ [283]
  293. ↑ 1 2 [284]
  294. ↑ [285]
  295. ↑ [286]
  296. ↑ [287]
  297. ↑ [288]
  298. ↑ 1 2 [289]
  299. ↑ [290]
  300. ↑ [291]
  301. ↑ 1 2 3 [292]
  302. ↑ [293]
  303. ↑ [294]
  304. ↑ [295]
  305. ↑ [296]
  306. ↑ [297]
  307. ↑ 1 2 3 [298]
  308. ↑ [299]
  309. ↑ [300]
  310. ↑ [301]
  311. ↑ [302]
  312. ↑ [303]
  313. ↑ [304]
  314. ↑ [305]
  315. ↑ [306]
  316. ↑ [307]
  317. ↑ [308]
  318. ↑ [309]
  319. ↑ [310]
  320. ↑ [311]
  321. ↑ [312]
  322. ↑ [313]
  323. ↑ [314]
  324. ↑ [315]
  325. ↑ [316]
  326. ↑ [317]
  327. ↑ [318]
  328. ↑ [319]
  329. ↑ 1 2 3 [320]
  330. ↑ [321]
  331. ↑ [322]
  332. ↑ [323]
  333. ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок violence не указан текст
  334. ↑ [324]
  335. ↑ [325]
  336. ↑ [326]
  337. ↑ [327]
  338. ↑ 1 2 3 [328]
  339. ↑ 1 2 3 4 5 [329]
  340. ↑ [330]
  341. ↑ 1 2 3 4 [331]
  342. ↑ [332]
  343. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [333]
  344. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 [334]
  345. ↑ [335]
  346. ↑ [336]
  347. ↑ [337]
  348. ↑ 1 2 [338]
  349. ↑ [339]
  350. ↑ 1 2 [340]
  351. ↑ [341]
  352. ↑ [342]
  353. ↑ 1 2 3 [343]
  354. ↑ 1 2 3 [344]
  355. ↑ [345]
  356. ↑ [346]
  357. ↑ [347]
  358. ↑ [348]
  359. ↑ [349]
  360. ↑ [350]
  361. ↑ [351]
  362. ↑ [352]
  363. ↑ [353]
  364. ↑ [354]
  365. ↑ [355]
  366. ↑ [356]
  367. ↑ [357]
  368. ↑ [358]
  369. ↑ [359]
  370. ↑ [360]
  371. ↑ [361]
  372. ↑ [362]
  373. ↑ [363]
  374. ↑ [364]
  375. ↑ [365]
  376. ↑ [366]
  377. ↑ [367]
  378. ↑ [368]
  379. ↑ [369]
  380. ↑ [370]
  381. ↑ [371]
  382. ↑ [372]
  383. ↑ [373]
  384. ↑ [374]
  385. ↑ [375]
  386. ↑ 1 2 3 4 5 [376]
  387. ↑ [377]
  388. ↑ [378]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Участник:Reylanno/Черновик&oldid=139375424