Участник:Александр Невский/Кинематограф Бразилии (1)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бразильский кинематограф появился в начале 20 века, но потребовалось некоторое время, чтобы появилась национальная школа кинематографа, которой на протяжении всего периода развития приходилось бороться с монополией американских и европейских прокатчиков. Киноиндустрия Бразилии пережила периоды взлетов и падений, которые отражают её зависимость от государственной поддержки и финансирования.

Зарождение

[править | править код]

Через пару месяцев после изобретения братьев Люмьер, выставка фильмов состоялась в Рио-де-Жанейро. Еще в 1898 году итальянец Аффонсо Сегрето якобы снял вид на залив Гуанабара с корабля Brésil на обратном пути из Европы, хотя некоторые исследователи сомневаются в достоверности этого события, так как ни одна копия фильма не сохранилась. 

Во время  "прекрасной эпохи" бразильского кино, когда черно-белые немые фильмы были не такими дорогостоящим, большинство фильмов создавалось усилиями профессионалов, готовых взять на себя процесс производства, а не коммерческими организациями. Государство уделяло мало внимания кинематографу в тот период, законодательство в данной области практически отсутствовало. Количество кинотеатров стало увеличиваться в Рио и Сан-Паулу только в конце следующего десятилетия. Зарубежные фильмы, также как короткометражные, рассказывающие о событиях местного масштаба были наиболее распространенными. Первый своего рода художественный фильм был снят по мотивам преступлений, которые появлялись в заголовках прессы. Первый успех этого жанра, фильм Франциско Марсулу "Os Estranguladores" (1908). "Поющие" фильмы были также популярны. Актеры прятались за ширмой и подпевали себе, когда их изображение проектировалось на экран. В 1920-е кинопроизводство процветало в нескольких регионах страны: Ресифи, Кампинас, Катагуасес, Жуис-ди-Фора и Гуаранезия.

Голливудские фильмы были чрезвычайно популярны в это время, они составляли 85% от количества фильмов, показанных на бразильских экранах в 1928 году. В этом же году, по оценкам исследователей 16,464,000 метров пленки было экспортировано в Бразилию, что делает её третьим по величине рынок для голливудских прокатчиков. Европейские фильмы, в основном из Германии и Франции также периодически выходили на экраны.[1] Появляются журналы на кино-тематику, Cinearte и A Scena Muda, которые печатали информацию о бразильских и голливудских фильмах и звёздах.

Кармен Миранда в фильме Alô, Alô Carnaval (1936). Бразильская актриса получившая известночть за рубежом.

1930-е и 1940-е годы

[править | править код]

Фильм Марио Пейшоту Limite (1930) изначально был плохо встречен публикой, но впоследствии стал относиться как к шедеврам бразильского немого кино, наряду с фильмом Умберто Мауро Ganga Bruta (1933). Киностудия Cinédia была основана Адемаром Гонзага в 1930 году, основным продуктом был выпуск популярных драм и музыкальных комедий, этот жанр часто с негативной оценкой называют шаншада chanchada. В шаншадах часто включались фельетоны из голливудских фильмов.

Актриса Кармен Миранда получила известность за рубежом. В 1946 году, фильм Гилда де Абреу O Ébrio, типичная латиноамериканская мелодрамы, стал главным хитом и привлек около четырех миллионов зрителей. Президент Жетулиу Варгас, после того, как ему стало известно об экономическом успехе фильма, в 1939 году издал указ , который гарантировал бразильским фильмам квоты в местных кинозалах, этот закон существует до сих пор, хотя в настоящее время часто игнорируются из-за отсутствия должного контроля. Указ Варгаса может рассматриваться и как положительная для национального кино мера, но также как средство государственного контроля и вмешательства.

Кинокомпания Atlântida Cinematográfica

[править | править код]

В 1940-е и 1950-е фильмы, произведенные компанией Atlântida Cinematográfica становились лидерами проката и привлекли широкую аудиторию, продолжая создавать шаншады. Среди актеров, которые стали прочно ассоциироваться с Atlântida Cinematográfica, многие раньше раньше работал в Cinédia, например, Оскарито Oscarito, комик очень похожий на Харпо Маркса, который часто получал главные роли, или Гранди Отело, который часто получал второстепеную роль в фильмах с Оскарито. Жозе Левгой как правило бралсяна роль злодея, а Зезе Маседо часто исполняла роль ворчащей жены.

Фильмы этого периода часто критиковались как слишком коммерческие и американизированные, хотя в 1970-е отношение к некоторым из них поменялось. Несмотря на то, интеллектуальная элита игнорировала эти фильмы, они привлекали большую аудиторию, ни один из фильмов "нового кино" не сможет добиться такого результата. Сегодня мыльная опера иногда воспринимается как преемница шаншады. Многие из фильмов, созданных компанией были потеряны за многие годы из-за пожаров и затоплений хранилища компании.

Кинокомпания Vera Cruz

[править | править код]

Кинокомпания Vera Cruz была основана в штате Сан-Паулу в 1940-е и наиболее заметным для его производства было следующее десятилетие. Именно в этот период был создан фильм Лимы Баррету о Cangaceiro (1953), который стал классикой. Однако, несмотря на то, что создатели фильма о Cangaceiro, черпали вдохновение в жанре вестерн, по своей сути фильмы этого направления следовали итальянского кинематографу, популярному среди культурной элиты Сан-Паулу в то время. Фильмы компании Vera Cruz  были слишком коммерцианизированы, это привело к протесту со стороны некоторых режиссёров, который выразился в экспериментах с независимым кино. Это движение против коммерциализации киноиндустрии компанией Vera Cruz стали называть новое кино или синема ново. Vera Cruz, в конце концов обанкротилась и закрылась.

Синема ново

[править | править код]

Итальянский неореализм, а затем французская новая волна в 1960-е,  вызвали стремление к новому экспериментальному кино во всём мире. В Бразилии, эта тенденция была поддержана появление собственного нового кинематографического движения синема ново. Глаубер Роша, очень политизированный режиссер из Баии, быстро стал одним из наиболее значимых режиссёров, часто его называют лидером нового движения. Его работы содержали множество аллегорий, политическую критику и безупречную мизансцену, всё это охотно восприняли интеллектуалы.

Роша часто говорил о своих фильмах как отход от того, что он считается видом колонизатора, для тех, кому бедность была экзотической и далекой реальностью, а также колонизировал, кто считают, что третьей мировой статус, как и позорного. Он стремился изобразить нищету, голод и насилие, они порождают и, следовательно, указывают на необходимость революции. Деус е до Диабло на Терра-ДУ-Сол и Терра ЭМ Transe некоторые из его самых известных произведений.

Другие известные представители нового кино- Нелсон Перейра душ Сантуш, Руй Герра, Леон Хиршман и Карлус Диегис. Свобода выражения политических взглядов становится проблемной, после того как в 1964 году в Бразилии произошёл госдарственный переворот, а последующие годы запомнились репрессиями, это вынудило многих деятелей культуры уехать из страны.

Фильмы категории B

[править | править код]

"Маргинальное кино" начинает ассоциироваться с районом Бока ду Лишу (Рот мусора) в Сан-Паулу. В 1968 году, Рожериу Исгансерла выпустил фильм O Bandido da Luz Vermelha, сюжет которого основан на истории известного преступник данного периода. В следующем году Жулио Брессени выпустил фильм Убил семью и пошел в кино, в котором главный герой делает именно то, что указано в названии. Маргинальное кино этого периода иногда называют "udigrudi", насмешливый английского слова андерграунд в подполье. Также популярен был Zé do Caixão, альтер-эго актера и режиссёра фильмов ужасов Жозе Можика Маринса.

С этим же связан жанр порношаншада, разновидность секс-комедии, популярный в 1970-е годы.  Одним из главных факторов, почему эти второсортные фильмы процветали, были квоты, которые кинотеатры были обязаны соблюдать в пользу национального кино.  Хотя в стране была диктатура, цензура, как правило, была политического характера, нежели культурного. 

1970-х и 1980-х годов

[править | править код]

Фильмы в этот период получали поддержку от государственных органов, особенно Embrafilme. Это явление воспринималось несколько двусмысленно, с одной стороны оно было подвергнуто критике за сомнительные критерии выбора, бюрократию и блат, и рассматривается как форма государственного контроля над художественной продукции. С другой стороны, многое из художественных работ этого периода было произведено в основном благодаря существованию подобной программы.

Фернанда Монтенегро, признание получила за главную роль в фильме Центральный вокзал, за который она была номинирована на "Оскар" за лучшую женскую роль, став первой и единственной бразильской актрисой в данной номинации. Также за эту работу она была номинирована на Золотой глобус за лучшую женскую роль и выиграл Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале.

В этот период производятся разнообразные по жанру фильмы: экранизация Арнальдо Джабором пьесы известного бразильского драматурга Нельсона Родригеса Возмездие за наготу (1973), фильм Карлоса Диегеса До свиданья, Бразилия (1979), Пишоте Эктора Бабенко (1981) и Воспоминания о тюрьме душ Сантуша (1984). Один из самых успешных фильмов в истории бразильского кино - экранизация повести Жоржи Амаду Дона Флор и два её мужа режисёра Бруно Баррето (1976).

Максимальное число кинотеатров было достигнуто в 1975 году, когда в стране насчитывалось 3,276 кинозалов. На бразильские фильмы было продано 275.4 млн билетов в этом же году.

"Возобновление" и современный кинематограф

[править | править код]

В начале девяностых, время правительства Колора, наблюдалось значительное снижение государственного финансирования, что привело к практической остановке производства фильмов и закрытию Embrafilme в 1989 году. Однако, в середине девяностых годов в стране наблюдался новый всплеск кинопроизводства, в основном благодаря введению стимулирующих законов при правительстве Кардозу. Комедия Карлота Жуакина, принцесса бразильская вышла в 1995 году и считается первым фильмом "возобновления" retomada, или возвращение национального кинопроизводства. В  быэтот период производятся фильмы, которые были номинированы на Оскар, такие как Четвёрка, Четыре дня в сентябре, Центральный вокзал и Город Бога. Темный городской фильм Захватчик был выбран как лучший фильм период журнал Ревиста де синема. Некоторые другие фильмы, которые привлекли внимание Карандиру, Человек, который копировал, Мадам Сата, Последнее солнце, Ольга и 2 сына Франсишко, Хотя, возможно, некоторые из них уже не считаются фильмы retomada, поскольку этот термин только адекватно описать первоначальный толчок, который произошел в девяностые годы.

В бразильском кино до сих пор распространены социальная и политическая критики, черта, которая отражает сильное влияние синема ново. Нищета фавел, засуха и голод стали настолько распространеными темами, что термин "косметика голода" (перефраз введенного Глаубером Роши термина "эстетика голода")  был придуман как способ критиковать эксплуатацию данной тематики. .


Документальные фильмы также имели сильное место в бразильском кино благодаря работе известных режиссеров, таких как Эдуардо Коутиньо и Жуан Морейра Салес.


Внутренний рынок

[править | править код]

После 1970-х годов количество кинотеатров сильно снизилось. В 1990-е годы маленькие кинотеатры стали закрываться, не выдерживая конкуренцию с кино-центрами в торговых центрах. В последние десятилетия, доступность телевизоров в сочетании с успехом в создании теленовелл высокого качества сделали кино менее привлекательным для аудитории с низким уровнем дохода. Кроме того, цены на билеты выросли более чем в 10 раз в течение 20 лет.

В начале 1990-х годов бразильское кинопроизводство пострадало в результате политики невмешательства Колора; ведь данная область зависела от государственной поддержки и защиты. Однако, в период retomada бразильское кинопроизводство набрало скорость, но не достигло прежнего уровня. Значительное увеличение аудитории был зафиксирован, однако с 2000 по 2002 год, с 7 миллионов зрителей, в 2003 году, когда 22 миллиона зрителей пришли в кинотеатры, чтобы посмотреть национальное кино. Потому что эти фильмы были сделаны возможным благодаря стимулирующим законам, принятые в 90-х и что количество зрителей потянуло в из года в год может существенно колебаться, он часто сомневается в том, кинопроизводства, по сути, достигла определенную сумму стабильности, да и мало ли может в будущем поддаться какой-либо правительственных прихотей.

Стимулирующие законы позволит бразильские фильмы получают финансирование от компаний, которые, выступая в качестве спонсоров, разрешенных налоговых вычетов. Общий критика, что, благодаря этой системе, хоть и фильмы не напрямую контролируются государством, они, тем не менее, подлежат утверждению предпринимателей, которые логически осторожный, какой контент они хотят ассоциировать свои бренды. Даже с финансированием, по-прежнему существуют области, которые требуют некоторой борьбы от режиссеров, таких как распределительные телевизионные участия и DVD-релиз.

  1. Hollywood Filmograph (Jun-Aug 1929). Hollywood Filmograph, inc. (1 июня 1929). Архивировано 19 апреля 2017 года.

Внешние ссылки

[править | править код]

[[Категория:Кинематограф Бразилии]]