Эта статья выставлена на рецензию

Simon & Garfunkel

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Simon & Garfunkel
Саймон (слева) и Гарфанкел в 1968 году
Саймон (слева) и Гарфанкел в 1968 году
Основная информация
Жанр фолк, фолк-рок[1], фолк-поп, психоделический фолк
Годы 1956—1958, 1963—1970
Воссоединения: 1972, 1975—1977, 1981—1984, 1990, 1993, 2003—2005, 2007—2010
Страна  США
Место создания Форест-Хилс, Куинс, Нью-Йорк, США
Другое название Tom & Jerry
Лейбл Columbia
Состав Пол Саймон
Арт Гарфанкел
Награды и премии
simonandgarfunkel.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Simon & Garfunkel (МФА: [ˈsaɪmən & ˈɡɑrfəŋkəl]; вариации написания на русском языке: «Саймон и Гарфанкел»[2], «Саймон и Гарфункель»[3], «Саймон и Гарфанкель»[4], «Саймон и Гарфункл»[5]) — американский фолк-рок-дуэт, состоявший из автора-исполнителя Пола Саймона и певца Арта Гарфанкела. Саймон и Гарфанкел являются одним из самых продаваемых музыкальных коллективов 1960-х годов: их дискография включает три сингла, занимавших первую строчку в американских хит-парадах: «The Sound of Silence» (1965), и двое победителей премии «Грэмми» за лучшую запись года, — «Mrs. Robinson» (1968) и «Bridge over Troubled Water» (1970). Среди прочих хитов — «Homeward Bound[англ.]», «I Am a Rock[англ.]», «A Hazy Shade of Winter[англ.]» (1966), «Scarborough Fair/Canticle[англ.]» (1966; сингл 1968 года), «The Boxer» (1969), «Cecilia[англ.]» (1970) и «America[англ.]» (1968; сингл 1972 года).

Саймон и Гарфанкел познакомились в начальной школе в Куинсе, штат Нью-Йорк, в 1953 году, где они самостоятельно научились строить вокальную гармонию и начали писать песни➤. В подростковом возрасте под именем Tom & Jerry они добились небольшого успеха с песней «Hey Schoolgirl» (1957), подражая своим кумирам, рок-дуэту The Everly Brothers. В 1963 году на волне интереса публики к фолк-музыке они вернулись к совместному творчеству и подписали контракт с Columbia Records как Simon & Garfunkel➤. Их дебютный альбом Wednesday Morning, 3 A.M., вышедший в октябре 1964 года, не имел коммерческого успеха. Саймон вернулся к сольной карьере, на этот раз в Англии➤. В июне 1965 года новая версия акустической песни «The Sound of Silence» из дебютного альбома дуэта, с наложенными электро-, бас-гитарой и барабанами, выпущенная без их ведома, стала хитом на тогдашнем радио в США, заняв первое место в Billboard Hot 100. Дуэт воссоединился, выпустив второй студийный альбом Sounds of Silence в январе 1966 года, с которым они отправились в турне по колледжам Соединённых Штатов. В своём третьем релизе, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (октябрь 1966), по их словам, к своему творчеству они стали подходить более ответственно. Их музыка прозвучала в фильме 1967 года «Выпускник», что придало им ещё большую известность➤. Их следующий альбом Bookends (апрель 1968 года) возглавил чарт Billboard 200 и включал сингл номер один «Mrs. Robinson» из фильма. В течение 16 недель подряд, с апреля по июль 1968 года, саундтрек к «Выпускнику» и Bookends попеременно занимали первое место в чарте Billboard Top 200➤.

У Саймона и Гарфанкела возникали творческие трения, что привело их к разногласиям и разрыву отношений в 1970 году. Их последний студийный альбом Bridge over Troubled Water был выпущен в январе того же года и стал одним из самых продаваемых альбомов в мире➤. После их распада Саймон выпустил ряд известных альбомов, в том числе Graceland 1986 года[6]. Гарфанкел выпустил сольные хиты, такие как «All I Know[англ.]», и ненадолго продолжил актёрскую карьеру, сыграв главные роли в фильмах Майка Николса «Уловка-22» и «Познание плоти», а также в фильме Николаса Роуга «Нетерпение чувств» 1980 года. Дуэт собирался вновь несколько раз. На их концерте 1981 года в Центральном парке Нью-Йорка присутствовало свыше 500 000 человек, что стало одним из самых посещаемых концертов в истории➤.

Саймон и Гарфанкел получили семь премий «Грэмми» — плюс четыре премии зала славы — и стали членами Зала славы рок-н-ролла в 1990 году➤. Музыкальный журналист Ричи Унтербергер[англ.] назвал их «самым успешным фолк-рок-дуэтом 1960-х» и одними из самых популярных исполнителей десятилетия. Они входят в число самых продаваемых музыкальных исполнителей, реализовав более ста миллионов пластинок. Они заняли 40-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone за 2010 год и третье место в списке величайших дуэтов➤.

История

[править | править код]

1953—1956: Ранние годы

[править | править код]

Пол Саймон и Арт Гарфанкел, родившиеся с разницей менее чем в месяц, выросли в 1940-х и 1950-х годах в еврейском районе Кью-Гарденс-Хилс[англ.] в Куинсе, штат Нью-Йорк, в трёх кварталах друг от друга. Учились в государственной школе 164 в Кью-Гарденс-Хилс, средней школе Парсонса и средней школе Форест-Хилс[англ.][7][8]. Они оба были увлечены музыкой: слушали по радио рок-н-ролл, в особенности The Everly Brothers[9]. Саймон заметил Гарфанкела на выступлении, когда тот пел на шоу талантов в четвёртом классе. По мнению Саймона, это было хорошим способом привлечь девочек. Пол и Арт подружились в 1953 году, когда они вдвоём приняли участие в адаптации «Алисы в стране чудес» для шестого класса[8][10]. В составе уличной ду-воп-группы The Peptones, основанной Саймоном и Гарфанкелом вместе с тремя их друзьями, они обучились гармонии[11][12]. Чуть позже Пол и Арт начали выступать дуэтом на школьных танцах[13].

В 1956 году после перехода в среднюю школу Форест-Хилc[14] Саймон и Гарфанкел написали свою первую совместную песню «The Girl for Me». Отец Саймона отправил рукописную копию текста в Библиотеку Конгресса для регистрации авторских прав[13]. Дуэт написал композицию «Hey Schoolgirl» по мотивам песни The Everly Brothers «Hey Doll Baby», которая впоследствии была записана за 25 долларов в манхэттенской студии Sanders[15]. Тогда их прослушал Сид Просен, которому песня понравилась, и, после разговора с родителями 15-летних мальчиков, он подписал контракт о сотрудничестве дуэта с независимым лейблом Big Records[16]. Как спустя годы говорил Гарфанкел, он никогда бы не пошёл в музыку и шоу-бизнес, если бы Пол «не потянул его за собой». Гарфанкел «слишком боялся конкурентного, взрослого мира рок-н-ролла»[17].

1957—1964: Tom & Jerry и ранние записи

[править | править код]
Рекламное фото Тома и Джерри, 1957 год

Под Big Records Саймон и Гарфанкел стали выступать под именем Tom & Jerry (Том и Джерри)[18], до этого уже использовав псевдоним на местных концертах. Изначально вдохновившись названием и именами персонажей одноимённого мультсериала, фамилии Пол и Арт придумали уже самостоятельно. Арт взял псевдоним Том Граф как из-за своего интереса к математике, так и из-за привычки отмечать положение любимых поп-песен в чартах на миллиметровой бумаге[англ.][19][20]. Пол, в свою очередь, стал Джерри Лэндисом — по фамилии девушки, с которой он тогда встречался[18]. Во время совместного интервью 1983 года дуэт утверждал, что название было придумано самим лейблом Big Records[21].

Их первый сингл «Hey Schoolgirl» (на стороне «Б» находилась «Dancin' Wild») был выпущен в 1957 году[18]. Просен, используя систему «пэйола», подкупил диджея Алана Фрида, заплатив 200 долларов, чтобы диск-жокей поставил сингл на своё радио-шоу. Там песня попала в регулярную вечернюю радиоротацию. Сингл с песней «Hey Schoolgirl» регулярно транслировался на общенациональных поп-станциях, в результате чего было продано более 100 000 копий, и он занял 49-е место в чартах Billboard[22].

Просен активно продвигал коллектив, благодаря чему они стали хедлайнерами телепередачи American Bandstand Дика Кларка вместе с Джерри Ли Льюисом[23]. Саймон и Гарфанкел разделили около 4000 долларов от гонораров с песни, заработав по два процента каждый из гонораров, а остальное осталось у Просена[17]. Они выпустили ещё три сингла на Big Records («Our Song», «That’s My Story» и «Baby Talk»), но ни один из них не имел успеха[19][24].

После окончания средней школы Форест-Хилc в 1958 году[25] парни продолжили получать образование. Саймон изучал английский язык в Куинс-колледже, Городском университете Нью-Йорка[англ.], а Гарфанкел изучал архитектуру, прежде чем переключиться на историю искусств в Колумбийском колледже[англ.] Колумбийского университета[26][27][28]. Оставаясь дуэтом с Гарфанкелом на Big Records, Саймон под придуманным Просеном[19] псевдонимом «True Taylor»[17] выпустил сольный сингл «True or False», который написал отец Саймона — Ли. Он был профессиональным басистом и руководителем танцевального оркестра[19]. Данное решение Саймона выступить в соло расстроило Гарфанкела, который расценил это как предательство. Эмоциональное напряжение, возникшее между ними, время от времени проявлялось на протяжении их дальнейших творческих отношений[29]. Саймон и Гарфанкел продолжали записываться как сольные исполнители: Гарфанкел сочинил и записал «Private World» для Octavia Records, и «Beat Love» — под именем Арти Гарр — для Warwick; Саймон записывался с The Mystics[англ.] (1961) и Tico and Triumphs (1961—1962), а также писал и записывался под именами Джерри Лэндис (1960—1962) и Пол Кейн (1964)[19][24][29][30].

В 1959 году Саймон также сосредоточился на продюсерской работе. Ещё учась в колледже, он развил прибыльный бизнес, записывая демозаписи по найму. За 25 долларов за сеанс он мог написать и исполнить демо-версию песни для другого артиста. «Именно там я научился «объединять» вокал и делать наложения — как делать записи», — позже рассказал он журналу Life. Опыт Пола в записи разнообразных демо сделал его разносторонним исполнителем[19]. Примерно в это же время он познакомился со студенткой Куинс-колледжа Кэрол Клайн (позже Кинг), с которой они создали дуэт Cosines[24]. «Кэрол играла на пианино, барабанах и пела. Я пел и играл на гитаре и басу», — вспоминал Саймон[19]. Ещё одним его клиентом был Джерри Гоффин, спустя некоторое время ставший супругом Кэрол[24][31].

После выпуска в 1963 году Саймон присоединился к Гарфанкелу, который всё ещё учился в Колумбийском университете, чтобы снова выступить дуэтом, на этот раз с общим интересом к фолк-музыке[30][32]. Саймон поступил на неполный рабочий день в Бруклинскую юридическую школу[англ.][33]. К концу 1963 года, называя себя Kane & Garr (Кейн и Гарр), они выступали в Gerde's Folk City[англ.], гринвичском клубе, где по вечерам каждого понедельника устраивались выступления «с открытым микрофоном[англ.]»[34]. Они исполнили три новые песни — «Sparrow», «He Was My Brother» и «The Sound of Silence» — и привлекли внимание сотрудника Columbia Records Тома Уилсона, специалиста по рекламе и репертуару, а также продюсера (который позже станет ключевым «архитектором» перехода Боба Дилана от фолка к року)[35][36]. Как «звёздный продюсер» лейбла, он хотел записать «He Was My Brother» с новой британской группой The Pilgrims. Саймон убедил Уилсона позволить ему и Гарфанкелу пройти прослушивание в студии, где они исполнили «The Sound of Silence». По настоянию Уилсона Columbia подписала с ними контракт[37].

Дебютный студийный альбом Саймона и Гарфанкела, Wednesday Morning, 3 A.M., спродюсированный Уилсоном, был записан в течение трёх сессий в марте 1964 года и выпущен в октябре[38]. Он содержал пять композиций Саймона («Bleecker Street», «Sparrow», «The Sound of Silence», «He Was My Brother» и «Wednesday Morning, 3 A.M.»), две народные песни разных народов (шотландская «Peggy-O[англ.]» и афроамериканская «Go Tell It on the Mountain[англ.]») и пять каверов песен в стиле фолка («You Can Tell the World», «Last Night I Had the Strangest Dream[англ.]», «Benedictus», «The Sun Is Burning» и «The Times They Are a-Changin’»)[39]. Саймон был непреклонен в решении избегать дальнейшего использования дуэтом сценических псевдонимов. 31 марта 1964 года Columbia организовала рекламную презентацию в Gerde’s Folk City. Это был первый публичный концерт дуэта под именем Simon & Garfunkel[40].

1964—1965: Саймон в Англии, Гарфанкел в колледже

[править | править код]

Альбом Wednesday Morning, 3 A.M. был продан тиражом всего в 3000 копий. Вскоре после его записи Саймон переехал в Англию[41], где он гастролировал по небольшим клубам фолк-музыки и подружился с фолк-артистами, такими как Берт Дженш, Мартин Карти[англ.], Эл Стюарт и Сэнди Денни[42][43][44]. Тогда же он встретил Кэти Читти, которая стала объектом его привязанности. Пол посвятил ей как минимум две своих песни — «Kathy’s Song» и «America[англ.]»[45].

Небольшое музыкальное издательство Lorna Music получило лицензию на сингл «Carlos Dominguez», который Саймон записал двумя годами ранее как Пол Кейн, для выпуска, впоследствии успешного, кавера Вэла Дуникана[англ.]. Саймон посетил Lorna, чтобы поблагодарить их; результатом встречи стал контракт на публикацию и запись. Он подписал контракт с лейблом Oriole[англ.] и выпустил сингл «He Was My Brother». Саймон пригласил Гарфанкела в Англию на лето 1964 года[46].

Ближе к концу сезона Гарфанкел вернулся в «Колумбию» на занятия. Саймон также вернулся в США и возобновил учёбу в Бруклинской школе права в течение одного семестра, во многом по настоянию родителей. Он вернулся в Англию в январе 1965 года, теперь уверенный, что музыка — его призвание. Тем временем владелица его съёмной квартиры Джудит Пайп скомпилировала запись его работы в Lorna и отправила её на BBC, надеясь, что она попадёт в ротацию. Демоверсии крутились на утреннем шоу Five to Ten и сразу же начали пользоваться успехом. К тому моменту Oriole присоединились к CBS в надежде записать новый альбом Саймона[47].

В июне 1965 года Пол Саймон записал свой первый сольный альбом The Paul Simon Songbook[англ.], в который вошли будущие основные произведения Саймона и Гарфанкела, включая «I Am a Rock[англ.]» и «April Come She Will[англ.]». CBS пригласили Уилсона продюсировать пластинку, и он остановился в квартире Саймона[48]. Альбом вышел в августе. Хотя продажи были плохими, Саймон был доволен своими перспективами в Англии[49]. Гарфанкел получил высшее образование в 1965 году, вернувшись в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра математики[28][50], до этого уже став бакалавром гуманитарных наук[27].

1965—1966: Прорыв и успех в мейнстриме

[править | править код]
«The Sound[s] of Silence» — первый успешный сингл, а впоследствии и одна из визитных карточек Саймона и Гарфанкела

Ночной ди-джей бостонской радиостанции WBZ[англ.] Дик Саммер поставил «The Sound of Silence», песня полюбилась студенческой аудитории[51]. На следующий день её подхватили на восточном побережье США. Услышав об этой новой волне интереса, Том Уилсон вдохновился успехом «гибрида» фолк-рока «Like a Rolling Stone» и создал рок-ремикс на «The Sound of Silence» с помощью студийных музыкантов[52]. Ремикс, уже под названием «The Sounds of Silence», был выпущен в сентябре 1965 года и в конечном итоге попал в Billboard Hot 100. Уилсон не сообщил дуэту о своих планах, и Саймон был «в ужасе», когда впервые услышал результат[53].

Саймон и Гарфанкел на обложке журнала Cash Box, 1966 год

К январю 1966 года сингл «The Sounds of Silence» возглавил Hot 100 с тиражом более миллиона копий[54]. Саймон, оставив своих друзей и Читти в Англии, воссоединился с Гарфанкелом в Нью-Йорке. С целью «оседлать» волну хита CBS потребовали, чтобы новый альбом назывался Sounds of Silence[55]. Записанный за три недели и состоящий из перезаписанных песен, ранее появившихся на сольнике Пола, и четырёх новых треков, Sounds of Silence был срочно выпущен в середине января 1966 года и занял 21-е место в чарте Billboard Top LPs. Неделей позже был выпущен сингл «Homeward Bound[англ.]», попавший в первую десятку чартов США; за ним последовал «I Am a Rock», занявший третье место. Роль продюсера этого и следующего альбомов группы Уилсон поручил коллеге Бобу Джонстону[англ.][56][57]. Дуэт поддержал продвижение записи общенациональным туром по США, включая выступление во время первых весенних выходных Массачусетского университета в Бостоне[англ.], где дуэт был хедлайнером[58]. CBS продолжили продвижение, перевыпустив Wednesday Morning, 3 A.M., который занял 30-е место в чартах[59]. Несмотря на успех, некоторые критики высмеивали дуэт как искусственную имитацию фолк-музыки[56].

Поскольку Sounds of Silence делался в спешке, чтобы извлечь выгоду из своего внезапного успеха, они уделили больше времени на создание их следующей работы. Впервые Саймон настоял на полном контроле над записью[60]. Студийная работа началась в 1966 году и заняла девять месяцев. Гарфанкел считал, что они реализовались как продюсеры во время записи народной баллады «Scarborough Fair» («Scarborough Fair/Canticle[англ.]»), поскольку они постоянно были рядом со звукорежиссёром Роем Хейли[англ.], занимающимся микшированием[61]. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme был выпущен в октябре 1966 года, после выпуска нескольких синглов и аншлаговых концертов в кампусах колледжей[62]. Дуэт возобновил своё турне по колледжам одиннадцать дней спустя, создав образ, который был описан как «отчуждённый», «странный» и «поэтичный». Также был за него ответственен менеджер Морт Льюис, поскольку он удерживал Саймона и Гарфанкела от появления на телевидении, если только им не разрешалось играть непрерывный сет или вручную подбирать сет-лист[63]. Саймон, которому тогда было 26 лет, считал, что он «добился» высшего пилотажа в рок-н-ролле, сохранив при этом художественную целостность. По словам его биографа Марка Элиота, подобные размышления сделали его «духовно ближе к Бобу Дилану, чем, скажем, к Бобби Дарину». Дуэт выбрал агентство William Morris в качестве своего «агента по поиску талантов[англ.]»[К 1] по рекомендации Уолли Амоса[англ.], также друга Уилсона[64].

Реклама сингла «A Hazy Shade of Winter[англ.]» / «For Emily, Whenever I May Find Her[англ.]» в журнале Billboard, 1966 год

Во время сессий для Parsley, Sage, Rosemary and Thyme Саймон и Гарфанкел записали «A Hazy Shade of Winter[англ.]». Она была выпущена как сингл, заняв 13 строчку в национальных чартах[61]. Сингл «At the Zoo», записанный в январе 1967 года, занял 16-е место[65]. Примерно в это же время Саймон начал работу над своим следующим альбомом, сказав журналу High Fidelity, что синглы его больше не интересуют[66]. У него развился творческий кризис, который помешал дуэту выпустить альбом в 1967 году[67]. Многие другие успешные исполнители уровня Саймона и Гарфанкела, как ожидалось, выпускали по два-три альбома в год. Дуэт работал не в полную силу и это беспокоило руководителей Columbia[66]. Опасаясь очевидного безделья Саймона, председатель Columbia Records Клайв Дэвис договорился с начинающим продюсером Джоном Саймоном[англ.] о начале записи[68]. Саймон не доверял руководителям лейбла. Однажды они с Гарфанкелом записали встречу с Дэвисом, который выступал с «отеческой речью» об ускорении производства, чтобы позже посмеяться над этим[69]. На телевизионных выступлениях дуэт появлялся редко: в передачах телевизионных сетей — шоу Эда Салливана[70] и шоу Майка Дугласа[англ.][71] в 1966 году, дважды в The Smothers Brothers Comedy Hour[англ.] в 1967 году[72], а также шоу Энди Уильямса[англ.] в 1968 году[73].

Тем временем режиссёр Майк Николс, снимавший тогда «Выпускника», был очарован записями Саймона и Гарфанкела и много слушал их до и после съёмок[74]. Он встретился с Клайвом Дэвисом, чтобы договориться о покупке лицензии и получении прав на использование музыку дуэта для своего фильма. Дэвис счёл, что сделка выгодна, предполагая, что альбом с саундтреком станет бестселлером. Саймон был не столь восприимчив и остерегался «распродаваться». Однако, познакомившись с Николсом и оставшись под впечатлением от его остроумия и сценария, он согласился написать новые песни для фильма[64]. Леонард Хиршан, влиятельный агент William Morris, заключил сделку, по которой Саймону было выплачено 25 000 долларов за то, чтобы он представил три песни Николсу и продюсеру Лоуренсу Турману[англ.]. Когда Николса не впечатлили песни Саймона «Punky’s Dilemma» и «Overs[англ.]», Саймон и Гарфанкел предложили другую, незавершённую песню, которой стала «Mrs. Robinson». Николсу она понравилась[75].

1967—1968: Студийный период и непубличность

[править | править код]

Четвёртый студийный альбом Саймона и Гарфанкела, Bookends, был записан урывками с конца 1966 по начало 1968 года. Хотя альбом планировался давно, работа над ним всерьёз началась только в конце 1967 года[76]. Дуэт был связан старым договором с лейблом, в котором оговаривалась оплата сессий[69]. Саймон и Гарфанкел решили этим воспользоваться, наняв альтистов, духовых и перкуссионистов[77]. Краткость пластинки отражает её лаконичное и перфекционистское производство: команда потратила более 50 часов на запись «Punky’s Dilemma», перезаписывая некоторые вокальные партии, иногда ноту за нотой, до тех пор, пока все не оставались довольными[78]. Голос и песни Гарфанкела солировали в пластинке, и та гармоничность, которой был известен дуэт, постепенно исчезли. Для Саймона релиз Bookends завершил его коллаборации с Гарфанкелом и обозначил желание заняться сольным творчеством[79]. Продюсером Bookends и следующего, последнего альбома➤ (кроме самих Пола и Арта), стал звукорежиссёр Рой Хейли[80].

Перед релизом альбома дуэт выступил на фестивале в Монтерее, который ознаменовал начало «Лета любви» на западном побережье[81]. Тем летом пластинка «Fakin’ It» была выпущена в качестве сингла, пользуясь лишь скромным успехом на радио. В то время радиовещание в FM диапазоне активно росло и дуэт был нацелен на исполнении песен на этих частотах[82]. В январе 1968 года дуэт появился на специальном концерте Kraft Music Hall[англ.] — Three for Tonight, исполнив десять песен, в основном, из их предыдущего альбома[83]. Bookends был выпущен лейблом Columbia Records в апреле 1968 года, за 24 часа до убийства Мартина Лютера Кинга-младшего, которое вызвало общенациональное возмущение и беспорядки[англ.][84]. Альбом дебютировал в списке лучших пластинок Billboard в выпуске от 27 апреля 1968 года, поднявшись на первое место и оставаясь на этой позиции в течение семи недель подряд. В целом он оставался в чарте в течение 66 недель[81]. За несколько недель до выхода на покупку альбома поступило так много заказов, что Columbia ускорила сертификацию, подав заявку ещё до того, как экземпляры покинули склад. Этот факт рекламировался в печатной рекламе. Альбом стал бестселлером дуэта. Также внимание к альбому было приковано из-за саундтрека к фильму «Выпускник», который вышел в прокат десятью неделями раньше. Продюсером саундтрека стал Тео Масеро, впоследствии принявший участие в создании некоторых культовых джазовых альбомов. В итоге продажи альбома превысили пять миллионов экземпляров[85].

«Mrs. Robinson», — песня дуэта, впервые прозвучавшая в фильме «Выпускник», — стала первой рок-песней, получившей «Грэмми» за лучшую запись года

Дэвис спрогнозировал ситуацию на музыкальном рынке в связи с выходом альбома, предложив повысить цену Bookends с одного доллара до 5 долларов 79 центов, что было выше тогдашней стандартной розничной цены. Это отчасти компенсировало большой плакат, включённый в виниловые копии[85][86]. Саймон отверг предложение, усмехнувшись и добавив, что «альбом, несомненно, станет самой продаваемой пластинкой Columbia в том году», не оценив усилий Дэвиса по раскручиванию дуэта. По словам биографа Марка Элиота, Дэвис был оскорблён отсутствием у них благодарности за то, что, по его мнению, было его миссией в превращении их в суперзвёзд. Вместо того чтобы реализовать план Дэвиса, Саймон и Гарфанкел продлили контракт с Columbia, который гарантировал им более высокую ставку роялти[85]. На церемонии вручения премии «Грэмми» 1969 года ведущий сингл «Mrs. Robinson» стал первой рок-н-ролльной песней, получившей награду «Запись года», а также победил в номинации «Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой»[87].

1969—1970: Отдаление друг от друга и последний альбом

[править | править код]

Bookends, наряду с саундтреком «Выпускника», сделал Саймона и Гарфанкела крупнейшим рок-дуэтом в мире. Продюсеры обращались к Саймону с просьбой написать музыку к фильмам или дать разрешение на использование лицензированных песен. Он отказал Франко Дзеффирелли, который готовился снимать «Брата Солнце, сестру Луну», и Джону Шлезингеру («Полуночный ковбой»)[85]. В дополнение к голливудским предложениям Саймон отклонил запрос продюсеров бродвейского шоу «Джимми Шайн[англ.]» (в главной роли снимался друг Саймона Дастин Хоффман, также исполнитель главных ролей в «Выпускнике» и «Полуночном ковбое»). Саймон также сотрудничал с Леонардом Бернстайном над «священной мессой[англ.]», но вскоре вышел из проекта, «сочтя его слишком далёким от своей зоны комфорта»[88].

Гарфанкел начал сниматься и сыграл капитана Нэйтли[англ.] в фильме Майка Николса «Уловка-22» (1970). Саймон должен был сыграть персонажа Данбара, но сценарист Бак Генри решил, что фильм уже переполнен персонажами, и вычеркнул роль Саймона из сценария[89][90]. Съёмки начались в январе 1969 года и продолжались около восьми месяцев — дольше, чем ожидалось[91][92]. Постановка поставила под угрозу отношения в дуэте. Саймон так и не закончил ни одной из новых песен, но дуэт планировал концерты после окончания съёмок[90]. После того, как съёмки закончились, первое выступление состоялось в октябре в Эймсе, штат Айова. Планировалось, что поездка будет их последним турне[93]. Американская часть тура завершилась 27 ноября в Карнеги-холле при аншлагах[94]. Дуэт работал с режиссёром Чарлзом Гродином и подготовил специальный документальный фильм для CBS Songs of America, новостной повесткой которого были репортажи с участием лидеров общественного мнения, дискуссии о политических событиях, прежде всего таких как война во Вьетнаме, борьба Мартина Лютера Кинга-младшего, похороны Джона Фицджералда Кеннеди, правозащита Сесара Чавеса и Марш бедных людей[англ.]. Специальный выпуск транслировался только один раз, а потом его сняли с эфира из-за давления властей по поводу его содержания[95][96]. BBC сообщили, что «миллион зрителей отреагировал тем, что переключил канал и вместо этого посмотрел фигурное катание на канале NBC»[97].

Саймон и Гарфанкел во время записи Bridge over Troubled Water, ноябрь 1969 года
«Bridge over Troubled Water» стала самой продаваемой и высоко оцениваемой песней дуэта

Bridge over Troubled Water, последний студийный альбом Саймона и Гарфанкела, был выпущен в январе 1970 года[98] и попал в чарты более чем в 11 странах. В подавляющем большинстве, 10 из них, альбом возглавил чаты, включая Billboard Top LP в США[99] и UK Albums Chart[100]. В итоге его признали альбомом-бестселлером в 1970, 1971 и 1972 годах. На тот момент он был самым продаваемым альбомом всех времён[101]. Он также был альбомом-бестселлером CBS Records до выхода Thriller Майкла Джексона в 1982 году[102]. Альбом возглавлял чарты Billboard в течение 10 недель и оставался в чартах 85 недель. В Великобритании альбом возглавлял чарты в течение 35 недель и провёл в них 285 недель в рейтинге топ-100 с 1970 по 1975 год[101]. С тех пор было продано более 25 миллионов копий по всему миру[103]. «Bridge over Troubled Water», ведущий сингл, достиг первого места в пяти странах и стал самой продаваемой пластинкой дуэта[12]. Песня была перепета более чем 50 исполнителями[104], включая Элвиса Пресли, Джонни Кэша, Арету Франклин, Джима Нэйборса, Шарлотту Черч, Мейнарда Фергюсона, Вилли Нельсона, Роя Орбисона, Майкла Уитакера Смита, Джоша Гробана и хор Мормонской Скинии[105]. «Cecilia[англ.]» достигла четвёртого места в чартах США, а «El Condor Pasa (If I Could)» — 18-го[12]. После выхода альбома последовало краткое британское турне и последний концерт дуэта, состоявшийся на стадионе Форест-Хилс[англ.][98]. В 1971 году альбом получил шесть наград на 13-й ежегодной премии «Грэмми», включая «Альбом года»[106].

1971—1990: Распад, разногласия и воссоединения

[править | править код]

Запись Bridge over Troubled Water была трудной, и отношения Саймона и Гарфанкела ухудшились. «В тот момент я просто хотел уйти», — сказал позже Саймон[107]. По настоянию своей жены Пегги Харпер Саймон позвонил Дэвису, чтобы подтвердить разрыв дуэта[108]. В течение следующих нескольких лет Пол и Арт разговаривали всего два-три раза в год[109].

Гарфанкел и Саймон на концерте в Мэдисон-сквер-гарден, июнь 1972 года

В 1970-х годах дуэт несколько раз воссоединялся. Их первое воссоединение состоялось на благотворительном концерте «Together for McGovern[англ.]» в честь кандидата в президенты Джорджа Макговерна. Концерт прошёл в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден в июне 1972 года[12]. В 1975 году они помирились, посетив вместе сессию звукозаписи с Джоном Ленноном и Гарри Нилсоном. До конца года они пытались вновь воссоединиться, но в результате их коллаборации получилась только одна песня, «My Little Town», которая была включена в сольные альбомы обоих исполнителей — Still Crazy After All These Years Саймона и Breakaway[англ.] Гарфанкела, оба выпущенные в 1975 году[110]. В том же году Гарфанкел присоединился к Саймону для попурри из трёх песен в передаче Saturday Night Live, гостем которой был Саймон[111]. В 1977 году Арт вновь исполнил несколько песен с Полом для The Paul Simon Special, а позже, в том же году, они записали кавер на песню Сэма Кука «(What a) Wonderful World» с Джеймсом Тейлором[12]. После возвращения Гарфанкела в Нью-Йорк в 1978 году былая напряжённость, казалось, рассеялась, когда дуэт начал чаще взаимодействовать[109]. 1 мая 1978 года Саймон присоединился к Гарфанкелу на концерте, проходившем в Карнеги-холле в поддержку инвалидов по слуху[112].

Концерт Саймона и Гарфанкела в Центральном парке в 1981 году посетило более 500 000 человек, что на тот момент побило все рекорды по посещаемости

К 1980 году сольные карьеры участников дуэта шли неважно[109]. Чтобы помочь смягчить экономический спад в Нью-Йорке, концертный промоутер Рон Делзенер предложил провести бесплатный концерт в Центральном парке[113]. Делзенер связался с Саймоном с идеей воссоединения дуэта Саймона и Гарфанкела, и как только Гарфанкел согласился, были составлены организационные шаги по воссоединению[114]. Концерт, состоявшийся 19 сентября 1981 года, собрал более 500 000 человек, что на тот момент было самой большой посещаемостью за всю историю[115][116]. Лейбл Warner Bros. Records выпустил концертный альбом The Concert in Central Park[англ.], который стал дважды платиновым в США[12]. 90-минутная запись концерта была продана HBO более чем за 1 миллион долларов[117]. Концерт вызвал новый интерес к работам Саймона и Гарфанкела[117]. Они провели несколько «бесед по душам», пытаясь оставить свои разногласия позади[109]. Дуэт отправился в мировое турне, начавшееся в мае 1982 года, но их отношения опять стали напряжёнными. На протяжении большей части тура они не разговаривали друг с другом[118].

Warner Bros. настаивала на том, чтобы дуэт продлил турне и выпустил новый студийный альбом[118]. У Саймона был готов новый материал, и, по словам Саймона, «Арти убедил его, что мог бы сделать аранжировку для двух голосов»[119]. Однако дуэт снова поссорился. Гарфанкел отказался разучивать песни в студии и не отказался от своих давних привычек к марихуане и сигаретам, несмотря на просьбы Саймона[120]. Вместо этого материал пошёл на альбом Саймона Hearts and Bones 1983 года[12]. Его пресс-секретарь сказал: «Пол просто почувствовал, что материал, который он написал, настолько близок к его собственной жизни, что это должна была быть его собственная запись. Арт надеялся попасть в альбом, но я уверен, что будут и другие проекты, над которыми они будут работать вместе»[120]. Ещё один разрыв произошёл, когда длительная запись альбома Саймона 1986 года Graceland помешала Гарфанкелу поработать с инженером Роем Хейли над его рождественским альбомом The Animals' Christmas[англ.] (1985)[121]. В 1986 году Саймон сказал, что он и Гарфанкел остались друзьями и хорошо ладили, «как когда им было по 10 лет», но это было давно, когда они ещё не работали вместе[119].

1990—2018: Награды и финальный тур

[править | править код]

В 1990 году Саймон и Гарфанкел были избраны в Зал славы рок-н-ролла. Гарфанкел поблагодарил Саймона, назвав его «человеком, который больше всего обогатил его жизнь, пропустив эти песни через себя»; Саймон ответил: «Мы с Артуром почти ни в чём не сходимся во мнениях. Но это правда, я немного обогатил его жизнь». Исполнив три песни, дуэт ушёл, не произнеся ни слова. В августе 1991 года Саймон устроил свой собственный концерт в Центральном парке, несколько месяцев спустя выпущенный в виде концертного альбома Paul Simon's Concert in the Park[англ.]. Он отклонил предложение Гарфанкела выступить с ним в парке[123].

К 1993 году отношения оттаяли, и Саймон пригласил Гарфанкела в международное турне[124]. После 21 аншлагового выступления в театре Paramount[англ.] в Нью-Йорке и концерта на благотворительном вечере Bridge School[англ.] в Калифорнии в том же году они совершили турне по Дальнему Востоку. Они вновь стали язвительными по отношению друг к другу вплоть до конца десятилетия. Саймон поблагодарил Гарфанкела, когда того избрали в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году в качестве сольного исполнителя: «Я сожалею о прекращении нашей дружбы. Я надеюсь, что когда-нибудь, прежде чем мы умрём, мы заключим мир друг с другом»; после паузы он добавил: «Не будем спешить»[12].

В 2003 году Саймон и Гарфанкел получили награду за музыкальные достижения всей жизни на 45-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми», промоутеры которой убедили их выступить с песней «The Sound of Silence». Выступление удовлетворило обоих, и они запланировали полномасштабный «реюнион-тур[англ.]» (тур воссоединения). Тур The Old Friends начался в октябре 2003 года и прошёл при аншлагах по всем Соединённым Штатам. Они отыграли 40 концертов до середины декабря[125], заработав, по оценкам, около 123 миллионов долларов[126]. Второй этап тура в США начался в июне 2004 года и состоял из 20 городов. После тура по 12 городам Европы в 2004 году они завершили своё девятимесячное турне бесплатным концертом на Виа-дей-Фори-Империали перед Колизеем в Риме 31 июля 2004 года. Это выступление привлекло 600 тысяч поклонников, на 100 тысяч больше, чем их концерт в Центральном парке за 23 года до этого. В 2005 году Саймон и Гарфанкел исполнили три песни на благотворительном концерте в честь урагана Катрина в Мэдисон-сквер-Гарден, включая выступление с певцом Аароном Невиллом[127].

Дуэт на Новоорлеанском фестивале джаза и наследия, 2010 год

В феврале 2009 года Саймон и Гарфанкел воссоединились для исполнения трёх песен во время двухдневного выступления Саймона в нью-йоркском Beacon Theatre[англ.]. Это привело к «реюнион-туру» по Азии и Австралии в июне—июле 2009 года[126]. 29 октября 2009 года они исполнили пять песен на 25-м юбилейном концерте Зала славы рок-н-ролла в Мэдисон-сквер-Гарден. В январе 2010 года у Гарфанкела возникли проблемы с голосом из-за повреждения голосовых связок в результате инцидента, в ходе которого он подавился кусочком лобстера[128]. Для Гарфанкела их выступление в качестве хедлайнера на фестивале New Orleans Jazz & Heritage Festival[англ.] в том же году было весьма трудным. «Я был ужасен и безумно нервничал. Я полагался на Пола Саймона и любовь толпы», — сказал он Rolling Stone несколько лет спустя[122].

У Гарфанкела был диагностирован парез голосовых связок[англ.], и оставшиеся даты тура были отменены. Однако дуэт снова собрался два месяца спустя, чтобы исполнить песню «Mrs. Robinson» на вручении премии Американского института кинематографии за достижения всей жизни[англ.] режиссёру Майку Николсу, что, как полагает Rolling Stone, стало их последним совместным выступлением[128]. Менеджер Гарфанкела Джон Шер сообщила Саймону, что тот восстановится в течение года, чего не произошло — это серьёзно сказалось на ухудшении отношений между музыкантами. Саймон продолжал публично желать Гарфанкелу крепкого здоровья и хвалил его «ангельский» голос. Гарфанкел восстановил свои вокальные данные в течение следующих четырёх лет, выступая с концертами в гарлемском театре и перед андеграундной аудиторией[122].

В 2014 году Гарфанкел в интерьвью Rolling Stone заявил, что он верил в повторное турне с Саймоном, однако сказал: «Знаю, что поклонники любят Саймона и Гарфанкела. Я с ними. Но не думаю, что Пол Саймон с ними»[122]. В интервью The Daily Telegraph 2015 года Гарфанкел обратился к Саймону, не желающему выступать дуэтом: «Как ты можешь уходить из этого счастливого места на вершине мира, Пол? Что с тобой происходит, идиот? Как ты мог так поступить, придурок?»[129]. На вопрос о воссоединении в 2016 году Саймон ответил: «Честно говоря, мы не ладим. Так что это не так уж и весело. Если бы это было весело, я бы сказал: „Хорошо, иногда мы будем выходить куда-нибудь и в такт петь старые песни“. Это круто. Но когда это неинтересно, знаете ли, и, когда ты попадаешь в напряжённую ситуацию, ну, тогда у меня есть много музыкальных направлений, в которых мне нравится играть. Так что такое больше никогда не повторится. Вот и всё»[130]. В феврале 2018 года Саймон объявил о прекращении гастрольной деятельности[131].

Музыкальный стиль и наследие

[править | править код]
Концерт в Роттердаме, 1982 год

На протяжении своей карьеры музыка Саймона и Гарфанкела постепенно переходила от базового звучания фолк-рока к более экспериментальным для того времени элементам, включая латиноамериканскую музыку и госпел[1]. Их музыка, по словам Rolling Stone, нашла отклик среди одинокой, отчуждённой молодёжи ближе к концу десятилетия[132].

Саймон и Гарфанкел подверглись критике на пике своего успеха. В 1968 году критик Rolling Stone Артур Шмидт описал их музыку как «сомнительную»[133]. Критик New York Times Роберт Шелтон сказал, что у дуэта был «своего рода подход Микки Мауса, робкий, надуманный»[134]. По словам Ричи Унтербергера[англ.] из AllMusic, их чистый звук и приглушённый лиризм «стоил им некоторых очков популярности в психоделическую эпоху […] пара принадлежала к более утончённому концу спектра фолк-рока и иногда подвергалась критике за определённую студенческую стерильность». Он отметил, что некоторые критики считают более поздние сольные работы Саймона превосходящими песни дуэта[1].

Согласно Pitchfork, хотя Саймон и Гарфанкел были высоко ценимым фолк-коллективом, «отличавшимся своей интуитивной гармонией и „чёткими“ текстами Пола Саймона»; они были более консервативны, чем сторонники возрождения фолк-музыки из Гринвич-Виллидж[135]. К концу 1960-х они превратились в «„фолк-истеблишмент“… прежде всего безопасный и доступный, что десятилетия спустя делает их идеальными воротами в более странный, резкий и сложный фолк контркультуры 1960-х»[136]. Однако их более поздние альбомы использовали более амбициозные методы продюсирования и включали элементы госпела, рока, ритм-н-блюза и классики, раскрывая «огромный музыкальный словарь»[135].

Дуэт входит в число самых продаваемых музыкальных исполнителей, продав более 100 миллионов пластинок по всему миру[137]. Саймон и Гарфанкел заняли 40-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone за 2010 год[138] и третье место в списке величайших дуэтов за 2015 год[139]. В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone вошли Bridge over Troubled Water под номером 51[140], Parsley, Sage, Rosemary and Thyme под номером 201[141], Bookends под номером 233[142], и Greatest Hits[англ.] под номером 293[143]. В издание 2020 года попал только Bridge over Troubled Water, находящийся на 172-м месте[144]. В свой список 500 величайших песен всех времён (2004) Rolling Stone поставил «Bridge Over Troubled Water» на 47-е[145], «The Boxer» на 105-е[146], и «The Sound of Silence» на 156-е места соответственно[147]. В издании того же списка 2021 года «Bridge Over Troubled Water» находится на 66-м[148], а «The Sound of Silence» на 187-й позиции[149].

Награды и номинации

[править | править код]

Премии «Грэмми»

[править | править код]

Премия «Грэмми» ежегодно проводится Национальной академией искусства и науки звукозаписи. Саймон и Гарфанкел завоевали в общей сложности 9 конкурсных наград, 4 награды Зала славы и награду за достижения всей жизни.

Год Номинируемая работа Категория Результат
1969 Bookends Лучший альбом года[150] Номинация
«Mrs. Robinson» Лучшая песня года[151] Номинация
Лучшая запись года[106][150] Победа
Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой[106][150] Победа
The Graduate Лучший саундтрек для визуальных медиа[106] Победа
1971 Bridge over Troubled Water Лучший альбом года[106][150] Победа
Лучшая инженерная запись[106] Победа
«Bridge over Troubled Water» Лучшая запись года[106][150] Победа
Лучшая песня года[106] Победа
Лучшая современная песня[106] Победа
Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста(ов)[106] Победа
Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой[150] Номинация
1976 «My Little Town» Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой[150] Номинация
1998 «Bridge over Troubled Water» Премия зала славы премии «Грэмми»[152] Победа
1999 «Mrs. Robinson» Премия зала славы премии «Грэмми»[152] Победа
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme Премия зала славы премии «Грэмми»[152] Победа
2003 Саймон и Гарфанкел Музыкальные достижения всей жизни[106] Победа
2004 «The Sound of Silence» Премия зала славы премии «Грэмми»[152] Победа

Прочее

[править | править код]

Дискография

[править | править код]
Основная статья: Дискография Саймона и Гарфанкела[англ.]

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ человека, который находит работу для специалистов в мире развлечений и спорта, а также защищает, поддерживает и продвигает интересы своих клиентов

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 Unterberger, Richie Simon & Garfunkel — All Music Guide (англ.). AllMusic. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 28 марта 2019 года.
  2. ↑ САЙМОН, ПОЛ. Кругосвет. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 18 мая 2023 года.
  3. ↑ Статьи с вариантами написания названия. Краткая еврейская энциклопедия. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 24 апреля 2023 года.
  4. ↑ Билгер, Венцель Саймон и Гарфанкель: последнее турне. Deutsche Welle (22 июля 2004). Дата обращения: 20 июля 2023. Архивировано 20 июля 2023 года.
  5. ↑ Саймон и Гарфункл. Краткая еврейская энциклопедия. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 18 мая 2023 года.
  6. ↑ Episodes: Paul Simon (англ.). American Masters. PBS (26 февраля 2001). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 18 июля 2015 года.
  7. ↑ Copquin, 2007, p. 119.
  8. ↑ 1 2 Browne, 2012, p. 30.
  9. ↑ Fornatale, 2007, pp. 16—18.
  10. ↑ Fornatale, 2007, p. 19.
  11. ↑ White, 2001, p. 130.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Serpick, 2001.
  13. ↑ 1 2 Harrington, Richard Paul Simon, The Sound Of America (англ.). Washington Post (18 мая 2007). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 17 декабря 2014 года.
  14. ↑ Eliot, 2010, p. 18.
  15. ↑ Browne, 2012, p. 32.
  16. ↑ Eliot, 2010, p. 21.
  17. ↑ 1 2 3 Eliot, 2010, p. 24.
  18. ↑ 1 2 3 Fornatale, 2007, p. 19—20.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Runtagh, Jordan Paul Simon’s Early Years: 10 Fascinating Pre–Simon and Garfunkel Songs (англ.). Rolling Stone (13 октября 2016). Дата обращения: 21 июля 2023. Архивировано 9 апреля 2023 года.
  20. ↑ Zollo, Paul Garfunkel: On Being Paul Simon’s First Champion (англ.). American Songwriter (4 декабря 2020). Дата обращения: 21 июля 2023. Архивировано 6 апреля 2023 года.
  21. ↑ Simon & Garfunkel (англ.). Late Night With David Letterman (25 июля 1983). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 7 июля 2023 года.
  22. ↑ Eliot, 2010, p. 22.
  23. ↑ Eliot, 2010, p. 23.
  24. ↑ 1 2 3 4 Adapted from Dee Jay Jamboree liner notes. Tom & Jerry meet Tico & The Triumphs (англ.). BlackCat Rockabilly Europe (1992). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 20 октября 2018 года.
  25. ↑ Bertrand, Donald For boro, such a trail Jewish heritage map to be light & serious (англ.). New York Daily News (26 мая 2002). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 26 апреля 2023 года.
  26. ↑ Fornatale, 2007, p. 20.
  27. ↑ 1 2 Art Garfunkel Biography (англ.). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 2 июля 2023 года.
  28. ↑ 1 2 C250 Celebrates Columbians Ahead of Their Time: Arthur Ira Garfunkel" (англ.). Columbia University. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 2 ноября 2012 года.
  29. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 22.
  30. ↑ 1 2 Davis, 2012, p. 14.
  31. ↑ Bennighof, 2007, p. 1.
  32. ↑ Eliot, 2010, p. 26.
  33. ↑ Eliot, 2010, p. 32.
  34. ↑ Eliot, 2010, p. 39.
  35. ↑ Hall, Michael The Greatest Music Producer You’ve Never Heard of Is... (англ.). Texas Monthly (6 января 2014). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 26 марта 2023 года.
  36. ↑ Eliot, 2010, pp. 39—40.
  37. ↑ Eliot, 2010, p. 42.
  38. ↑ Eliot, 2010, pp. 43, 53.
  39. ↑ Eliot, 2010, pp. 43—44.
  40. ↑ Eliot, 2010, p. 45.
  41. ↑ Eliot, 2010, p. 53.
  42. ↑ Harper, 2012, pp. 105—106.
  43. ↑ White, 2001, p. 193.
  44. ↑ Eliot, 2010, p. 48.
  45. ↑ Abbott, 2014, p. 72.
  46. ↑ Eliot, 2010, p. 54.
  47. ↑ Eliot, 2010, pp. 55—57.
  48. ↑ Eliot, 2010, p. 57.
  49. ↑ Eliot, 2010, p. 59.
  50. ↑ Eliot, 2010, p. 37.
  51. ↑ Eliot, 2010, p. 64.
  52. ↑ Ellis, Roland November 30th, 1965: Tom Wilson: The Mid-Wife of the Folk Rock Movement (англ.). Gaslight Records. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 26 апреля 2023 года.
  53. ↑ Eliot, 2010, p. 65.
  54. ↑ Eliot, 2010, p. 66.
  55. ↑ Eliot, 2010, p. 67.
  56. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 69.
  57. ↑ Eliot, 2010, p. 75.
  58. ↑ Feldberg, 2015, p. 26.
  59. ↑ Eliot, 2010, p. 70.
  60. ↑ Dimery, 2005, p. 94.
  61. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 57.
  62. ↑ Eliot, 2010, p. 73.
  63. ↑ Eliot, 2010, p. 72.
  64. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 89.
  65. ↑ Fornatale, 2007, p. 58.
  66. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 61.
  67. ↑ Fornatale, 2007, p. 60.
  68. ↑ Fornatale, 2007, p. 62.
  69. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 63.
  70. ↑ Eliot, 2010, p. 71.
  71. ↑ Simon & Garfunkel — Sounds Of Silence / interview / You Can Tell The World / Mr. Tambourine Man. The Mike Douglas Show (10 января 1966). Дата обращения: 3 июля 2023.
  72. ↑ Eliot, 2010, p. 81.
  73. ↑ Логотип YouTube Simon & Garfunkel, Andy Williams — Scarborough Fair/Canticle — Live
  74. ↑ Eliot, 2010, p. 88.
  75. ↑ Eliot, 2010, p. 90.
  76. ↑ Fornatale, 2007, p. 70.
  77. ↑ Fornatale, 2007, p. 64.
  78. ↑ Gilliland, John Show 46 - Sergeant Pepper at the Summit: The very best of a very good year (Track 4) (англ.). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries (1969). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 10 июля 2017 года.
  79. ↑ Eliot, 2010, p. 97.
  80. ↑ Eliot, 2010, p. 94, 112.
  81. ↑ 1 2 Bookends (2001 Remaster) (примечания к вкладышу). Simon & Garfunkel. США: Columbia Records. 2001. CK 66003.
  82. ↑ Fornatale, 2007, p. 66.
  83. ↑ Eliot, 2010, p. 85.
  84. ↑ Fornatale, 2007, p. 81.
  85. ↑ 1 2 3 4 Eliot, 2010, pp. 93—94.
  86. ↑ Gross, Mike. All-Stereo LP Swing Boon to Industry: Columbia's Davis (англ.) // Billboard : журнал. — N. Y., 1968. — 13 April (vol. 80, no. 15). — P. 8. — ISSN 0006-2510. Архивировано 9 июля 2023 года.
  87. ↑ Eliot, 2010, p. 96.
  88. ↑ Eliot, 2010, p. 94.
  89. ↑ Browne, 2012, p. 27.
  90. ↑ 1 2 Ebel, 2004, pp. 52—53.
  91. ↑ Hayward, Anthony John Calley: Film producer who made 'Catch-22' and successfully headed three major studios (англ.). The Independent (5 октября 2011). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 4 июля 2023 года.
  92. ↑ Humphries, 1982, p. 65.
  93. ↑ Ebel, 2004, pp. 64, 673.
  94. ↑ Ebel, 2004, pp. 65.
  95. ↑ Eliot, 2010, p. 107.
  96. ↑ Ebel, 2004, pp. 63—64.
  97. ↑ Lynskey, Dorian The forgotten political roots of Bridge over Troubled Water (англ.). BBC (24 января 2020). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 15 ноября 2021 года.
  98. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 112.
  99. ↑ Bridge Over Troubled Water (англ.). Songwriters Hall of Fame. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 23 октября 2021 года.
  100. ↑ All The Number 1 Albums (англ.). UK Albums Chart (30 июня 2023). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 14 апреля 2020 года.
  101. ↑ 1 2 Ebel, 2004, pp. 68.
  102. ↑ Denisoff, 1988, p. 117.
  103. ↑ Simon and Garfunkel heading to NZ (англ.). The New Zealand Herald (1 апреля 2009). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 4 июля 2023 года.
  104. ↑ Charlesworth, 1997, p. 49.
  105. ↑ Eliot, 2010, p. 103.
  106. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Simon & Garfunkel Awards and Nominations (англ.). Sony Music Entertainment. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 4 июля 2023 года.
  107. ↑ Eliot, 2010, p. 111.
  108. ↑ Eliot, 2010, p. 114.
  109. ↑ 1 2 3 4 Holden, Stephen. Class Reunion: It Looks Like a Lasting Thing (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 1982. — 18 March (no. 365). — P. 26—28. — ISSN 0035-791X.
  110. ↑ Eliot, 2010, p. 139.
  111. ↑ SNL Transcripts: Paul Simon: 10/18/75 (англ.). SNL Transcripts Tonight. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 4 июля 2023 года.
  112. ↑ Reunion At Carnegie (англ.) // Lakeland Ledger : журнал. — 1978. — 3 May. — P. 2.
  113. ↑ Eliot, 2010, p. 171.
  114. ↑ Eliot, 2010, p. 172.
  115. ↑ Raber, Rebecca Hive Five: Big Concerts With Big Draws (англ.). MTV (19 сентября 2011). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 24 сентября 2011 года.
  116. ↑ Dwyer, Jim Great Lawn: A Bubble of History Bursts (англ.). New York Times (23 июля 2008). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 24 июля 2008 года.
  117. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 173.
  118. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 178.
  119. ↑ 1 2 Fricke, David. Paul Simon: African Odyssey (англ.) // Rolling Stone : журнал. — 1986. — 23 October. — P. 4. Архивировано 8 июля 2023 года.
  120. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 180.
  121. ↑ Eliot, 2010, p. 192.
  122. ↑ 1 2 3 4 Greene, Andy. Art Garfunkel Is Ecstatic: 'My Voice Is 96 Percent Back' (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 2014. — 19 February. — ISSN 0035-791X. Архивировано 29 декабря 2014 года.
  123. ↑ Eliot, 2010, p. 204.
  124. ↑ Eliot, 2010, p. 211.
  125. ↑ Gardner, Elysa Simon & Garfunkel, again (англ.). USA Today (14 сентября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года.
  126. ↑ 1 2 Duke, Alan Simon and Garfunkel reuniting for tour (англ.). CNN (19 марта 2009). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 8 июля 2023 года.
  127. ↑ Knopper, Steve. Simon and Garfunkel Take Rome (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 2004. — 2 September (no. 956). — P. 57. — ISSN 0035-791X.
  128. ↑ 1 2 Greene, Andy Flashback: Simon and Garfunkel Play Together for Possibly the Last Time (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2015). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 28 апреля 2021 года.
  129. ↑ Farndale, Nigel Art Garfunkel on Paul Simon: 'I created a monster' (англ.). The Daily Telegraph (24 мая 2015). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 4 июня 2023 года.
  130. ↑ Greene, David Paul Simon On 'Stranger To Stranger' And Why You Can Call Him Al (Again) (англ.). National Public Radio (3 июня 2016). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 8 июля 2023 года.
  131. ↑ Kirchoff, Bryce Simon (Without Garfunkel) Says Goodbye (англ.). Next Avenue (16 февраля 2018). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 28 мая 2023 года.
  132. ↑ The Top 25 Rock & Roll Albums of the '60s (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 1990. — 23 August (no. 585). — P. 76. — ISSN 0035-791X.
  133. ↑ Schmidt, Arthur. Bookends (англ.) // Rolling Stone : журнал. — 1968. — 25 May. — ISSN 0035-791X. Архивировано 3 июня 2023 года.
  134. ↑ Eliot, 2010, pp. 45, 46.
  135. ↑ 1 2 Deusner, Stephen M. Simon & Garfunkel: Bridge Over Troubled Water (англ.). Pitchfork (18 марта 2011). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 19 июня 2012 года.
  136. ↑ Deusner, Stephen M. Simon & Garfunkel: Live 1969 (англ.). Pitchfork (31 марта 2008). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 29 мая 2023 года.
  137. ↑ Welch, Andy The singer with Art (англ.). The Shuttle (1 декабря 2012). Дата обращения: 20 июля 2023. Архивировано 4 ноября 2022 года.
  138. ↑ 100 Greatest Artists (англ.). Rolling Stone (3 декабря 2010). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 20 апреля 2023 года.
  139. ↑ 20 Greatest Duos of All Time (англ.). Rolling Stone (17 декабря 2015). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 8 августа 2020 года.
  140. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge Over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  141. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Parsley, Sage, Rosemary and Thyme’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  142. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bookends’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  143. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Greatest Hits’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  144. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge Over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 8 июля 2023 года.
  145. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2008 года.
  146. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘The Boxer’ (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 19 июня 2008 года.
  147. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘The Sounds of Silence’ (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 21 июня 2008 года.
  148. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (15 сентября 2021). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 8 июля 2023 года.
  149. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘The Sounds of Silence’ (англ.). Rolling Stone (15 сентября 2021). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 8 июля 2023 года.
  150. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Simon And Garfunkel (англ.). Grammy. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 1 июня 2023 года.
  151. ↑ 1968 Grammy Winners. 11th Annual GRAMMY Awards (англ.). Grammy. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 7 февраля 2023 года.
  152. ↑ 1 2 3 4 Grammy Hall Of Fame (англ.). Grammy. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 26 июня 2015 года.
  153. ↑ 1 2 Mareco, Filipinas Records Take Lion's Share of Philippine Awards (англ.) // Billboard : журнал. — N. Y., 1969. — 19 April. — P. 72. — ISSN 0006-2510.
  154. ↑ Unterberger, Richie Simon & Garfunkel (англ.). Vocal Group Hall of Fame (2006). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано 8 июля 2023 года.

Литература

[править | править код]
  • Abbott, Jim. Jackson C. Frank: The Clear, Hard Light of Genius. — Ba Da Bing, 2014. — 250 p. — ISBN 978-0990916406.
  • Browne, David. Fire and Rain: The Beatles, Simon and Garfunkel, James Taylor, CSNY, and the Bittersweet Story Of 1970. — Da Capo Press, 2012. — 392 p. — ISBN 978-0306822131.
  • Bennighof, James. The Words and Music of Paul Simon. — Greenwood Publishing Group, 2007. — 224 p. — ISBN 978-0275991630.
  • Charlesworth, Chris. The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon & Garfunkel. — Omnibus Press, 1997. — 128 p. — ISBN 978-0711955974.
  • Copquin, Claudia Gryvatz. The Neighborhoods of Queens. — Yale University Press, 2007. — 300 p. — ISBN 978-0300112993.
  • Dimery, Robert. 1001 Albums You Must Hear Before You Die. — 1-е изд. — Universe Publishing, 2005. — 960 с. — ISBN 978-0789313713.
  • Davis, Sharon. Every Chart Topper Tells a Story: The Seventies. — Random House, 2012. — ISBN 978-1780574103.
  • Denisoff, R. Serge. Inside MTV. — Transaction Publishers, 1988. — ISBN 978-1780574103.
  • Ebel, Roswitha. Paul Simon: seine Musik, sein Leben (нем.). — epubli, 2004. — 312 p. — ISBN 978-3937729008.
  • Eliot, Marc. Paul Simon: A Life. — John Wiley & Sons, 2010. — 336 p. — ISBN 978-0470433638.
  • Feldberg, Michael. UMass Boston at 50: A Fiftieth-Anniversary History of the University of Massachusetts. — University of Massachusetts Press, 2015. — 220 p. — ISBN 978-1625341693.
  • Fornatale, Pete. Simon and Garfunkel's Bookends. — Rodale, 2007. — 129 p. — ISBN 978-1594864278.
  • Harper, Colin. Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival. — A&C Black, 2012. — 398 p. — ISBN 978-1408831021.
  • Humphries, Patrick. Bookends: The Simon and Garfunkel Story. — Proteus Books, 1982. — 128 p. — ISBN 978-0862760632.
  • Serpick, Evan. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — 1-е изд. — Нью-Йорк: Simon & Schuster, 2001. — 1136 p.
  • White, Timothy. Long Ago And Far Away: James Taylor – His Life And Music. — Omnibus Press, 2001. — 389 p. — ISBN 978-0711988033.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Simon_%26_Garfunkel&oldid=141959887