Айзенман, Питер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 16 января 2022. 10 правок ожидают проверки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Питер Айзенман
Peter Eisenman
Основные сведения
Страна
Дата рождения 11 августа 1932(1932-08-11)[1][2][…] (92 года)
Место рождения
Работы и достижения
Учёба
Архитектурный стиль архитектура постмодернизма
Важнейшие постройки стадион университета Финикса[вд]
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Айзенман.

Пи́тер Айзенма́н (Эйзенман) (англ. Peter Eisenman; род. 11 августа 1932, Ньюарк, штат Нью-Джерси) — американский архитектор, автор многочисленных монографий и статей, профессор архитектуры, один из основоположников архитектурного деконструктивизма.

Биография

[править | править код]

Из еврейской семьи.[5][6] Архитектурное образование П. Айзенман получил в Корнеллском университете (бакалавр архитектуры); в Высшей Школе Архитектуры Колумбийского университета (магистр архитектуры); а также защитил диссертацию в Кембридже.

В 1967 году он основал Институт исследования архитектуры и градостроительства (Institute for Architecture and Urban Studies — IAUS), которым руководил до 1982 года. В разное время П. Айзенман преподавал в Купер Юнион, Принстонском и Йельском университетах, он был учителем Даниэля Либескинда, из его архитектурного бюро вышли лидеры «блобмейстеров» — Грег Линн (англ. Greg Lynn), Джеф Кипнис (англ. Jeff Kipnis), Марк Уигли (англ. Mark Wigley), Сэнфорд Квинтер (англ. Sanford Kwinter).

Творческий путь

[править | править код]

В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в состав «нью-йоркской пятерки» (также группа известна как «пятеро белых»), в которую помимо него входили: Чарльз Гуотми (Charles Gwathmey), Джон Хейдак (англ. John Hejduk), Ричард Мейер и Майкл Грейвз (англ. Michael Graves). Группа была организована по итогам конференции, посвящённой проблемам изучения окружающей градостроительной среды, проведённой в музее современного искусство (англ. MOMA) в 1969 году. Работы группы представляли т. н. нью-йоркскую архитектурную школу[7]. В этот период Айзенман работает с геометрическими абстрактными композициями и творческим наследием Ле Корбюзье.

Кризис 1978 года

[править | править код]

С этого периода П. Айзенман отходит от сугубо рационалистических поисков и переходит в область иррационального. Внешним событием, спровоцировавшим этот перелом, оказался курс лечения Айзенмана у психоаналитика. «Именно тогда я начал путешествовать по своему подсознанию. Уходить в самоанализ и все меньше ориентироваться на рационалистические функции мозга. Это вызвало сдвиг в моей архитектуре. Мои здания стали закапываться в землю и в область подсознательного».[8]

Этот период поисков Айзенмана можно обозначить как деконструктивистский, несмотря на то, что сам архитектор всячески отказывается от каких-либо четких определений. Сам себя он в разные периоды провозглашал постфункционалистом, постмодернистом, деконструктивистом. Такое отсутствие чёткой позиции — и есть позиция Айзенмана, последовательно уклончивая и непоследовательно деструктивная. Он считает, что человек волен выбирать из всего многообразия, предлагаемого этим миром, без каких-либо ограничений, все, что покажется лично ему близким в данный момент, что вызывает резонанс, заставляет задуматься о себе.

Работая как деконструктивист, Айзенман в первую очередь исследует архитектуру как идею, а основными источниками вдохновения для него являются тексты Жака Деррида и психоанализ. Совместно с Деррида он создал проект «Хоральное произведение», включающий в себя литературный и архитектурный дискурс. При этом Деррида выступил в качестве дизайнера, а Айзенман — как литератор. Это были две параллельные работы, которые были одновременно и независимы друг от друга, и в тесной корреляции между собой. В результате возник образец многоголосой, многоязыкой «архитектуры-полиглота». «Словесный дизайн» включает в себя хореографию, музыку, пение, ритмические эксперименты[9].

По мнению Айзенмана, архитектура должна быть критична, она не должна удовлетворять нужды заказчика и решать его проблемы, напротив, — архитектура ставит проблемы. В соответствии с этой концепцией, Айзенман выстраивает не только теории, но и реальные сооружения, часто шокируя заказчика. Например, в проекте «Гордиола Хаус» он заявил заказчику, что согласно его теории, окна дома не должны выходить на океан (о чём так мечтал заказчик); в «Векснер-центре», предназначенном для экспозиции работ художников, очень трудно повесить на стену картину (хотя бы потому, что стен как таковых нет). Здание заставляет художников искать иные способы самовыражения, работать не с пустыми стенами, а с весьма не простым контекстом.

Все исследования Айзенман декларирует в своих текстах. Понять его архитектуру в отрыве от теории очень сложно, из-за чего Чарльз Дженкс причисляет его к модернистам, заставляющим мир подстраиваться под их идеи. Однако сам Айзенман утверждает, что в данном случае это не абстрактные идеи, но то, что всегда было заложено в самой архитектуре, но до сих пор было скрыто. Задача архитектора — вскрыть то, что было подавлено, помочь выразится тому, что считалось нефункциональным, бессмысленным и т. д. «Если между супружескими кроватями есть щель, — говорит Айзенман, — в которую можно провалиться — это меня не заботит. Если в семье есть ребёнок — это меня не волнует, если оказывается, что из обеденного стола в столовой выпирает столб — мне на это наплевать, если люди не могут увидеть из своего дома океан через окно — ну и пусть».[10]

Чтобы избавиться от предрассудков традиции, он использует метод «чтения в пробелах», который во многом совпадает с постмодернистской концепцией «складки» (Жиль Делёз. Складка: Лейбниц и барокко. 1988). По его мнению, традиционные оппозиции между структурой и орнаментом (декорацией), абстрактным и фигуративным, формой и функцией могут быть упразднены. Архитектура может начать объясняться «между» этими категориями (не порывая с ними окончательно).

Кризис осени 1988 года

[править | править код]

Начиная с 1990-х годов, П. Айзенман окончательно отказывается от деконструктивистского дискурса и переключает свои поиски в область нелинейной архитектуры. В качестве переломного момента можно обозначить кризис осени 1988 года, когда Айзенман окончательно осознал «смерть деконструктивизма» (чему способствовала организованная при поддержке Филипа Джонсона знаменитая выставка «Деконструктивистская архитектура» в нью-йоркском Музее современного искусства) и перед ним встал вопрос: «а что же дальше?». Новое вдохновение пришло со стороны современных открытий в науке, идеи самоорганизующихся органических структур, теории складки Ж. Делеза, теории фракталов.

Постройки и проекты

[править | править код]
Берлин, здание международного выставочного центра (1981)
  • Дом II (House II), Хардвик, Вермонт, 1969—1970
  • Дом IV (англ. House IV), Фолз-Виллидж, Коннектикут, 1971
  • Дом VI (англ. House VI) /он же Дом Фрэнка (Frank house)/, Корнуолл, Коннектикут, 1972—1975
  • Дом Икс (House X), Блумфилд-Хиллс, Мичиган, 1975
  • Городская площадь в районе Каннареджо, Венеция, Италия, 1978
  • Социальное жильё, программа IBA (IBA Social Housing), Берлин, Германия, 1981—1985
  • Пожарное депо в Нью-Йорке, Бруклин, Нью-Йорк, 1983—1985
  • Fin d’ou T Hou S, 1983
  • Центр визуальных искусств Векснера (англ. Wexner Center for the Visual Arts), Государственный университет Огайо, Коламбус, Огайо, 1983—1989
  • Летящие стрелы, эрос и прочие ошибки (Moving Arrows, Eros and other Errors), Верона, Италия, 1985
  • Университетский музей (University Art Museum), Лонг Бич, Калифорния, 1986
  • Биоцентр (Biocentrum), Франкфурт-на-Майне, Германия, 1986
  • Ла-Виллет, Париж, Франция, 1986
  • Исследовательский институт Карнеги Меллон (Carnegie Mellon Research Institute), Питсбург, Пенсильвания, 1987—1989
  • Гордиола-хаус (Guardiola House), Кадиз, Испания, 1988
  • Ароноф центр дизайна и искусств (англ. Aronoff Center for Design and Art), Цинциннати, Огайо, 1988—1996
  • Баньолес-отель (Banyoles Olympic Hotel), Баньолес, Испания, 1989
  • Офис компании Нунотани (Nunotani Corporation), Токио, Япония, 1990—1992
  • Коламбус-центр (англ. Greater Columbus Convention Center), Коламбус, Огайо, 1990—1993
  • Рибсток (Rebstockpark master plan), Франкфурт, Германия, 1990—1991
  • Офисное здание Альтека (Alteka Office Building), Токио, Япония, 1991
  • Макс Рейнхард-хаус (Max Reinhardt Haus), Берлин, Германия, 1992
  • Иммендорф-хаус (Haus Immendorff), Дюссельдорф, Германия, 1993
  • Церковь 2000 (Church of the Year 2000), Рим, Италия, 1996
Аахен, автобусная остановка на Friedrich-Wilhelm-Platz (1996)
  • Виртуальный дом (Virtual House), конкурс идей, 1996
  • Университетская библиотека (Bibliotheque de L’IUHEI), Женева, Швейцария, 1996—1997
  • Статен-Айлендский институт искусств и естественных наук (Staten Island Institute for Arts and Sciences), Статен-Айленд, Нью-Йорк, 1997—2001
  • Концертный зал в Брюгге, Бельгия, 1998—1999
  • Расширение стадиона Рейзорбэк (Razorback Stadium Expansion), Файетвиль, Арканзас, 1998—1999
  • Галисийский город культуры (исп. Ciudad de la Cultura de Galicia), Культурный центр в Сантьяго-де-Компостела, Галисия, Испания, 1999 — наст. время
  • Башня на р. Шпрее (Spree Dreieck Tower), Берлин, Германия, 2000-наст.время
  • Проект башни FSM (FSM East River Project), Нью-Йорк, 2001
  • Стадион в Мюнхене (Neues Fussball Stadion in Munchen), Мюнхен, Германия, 2001
  • Мемориал жертв Холокоста в Берлине (англ. Memorial to the Murdered Jews of Europe), Берлин, Германия, 2005
  • Стадион университета Финикса (англ. University of Phoenix Stadium), Глендейл, Аризона, 2006

Награды

[править | править код]
Мемориал жертв Холокоста в Берлине — вид сверху

2007

  • American Institute of Architects, National Honor Award for Design
  • Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2006

  • Golden Cube for Architectural Achievement, Architecture Annale, Naples, Italy
  • Berlin Architectural Prize, Distinction
  • Memorial to the Murdered Jews of Europe
  • International Fellowship from the Royal Institute of British Architects
  • Honorary Doctor of Fine Arts, Syracuse University, Syracuse, New York

2005

  • American Institute of Architects, New York Chapter, Honor Award
  • Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2010

Библиография

[править | править код]
  • Five Architects: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (Paperback), Oxford University Press, USA (January 9, 1975)
  • Peter Eisenman, Houses of Cards. New York: Oxford University Press, 1987.
  • Peter Eisenman, Diagram Diaries (Universe Architecture Series), Thames and Hudson, 1999.
  • Blurred Zones: Investigations of the Interstitial : Eisenman Architects 1988—1998
  • Peter Eisenman, Giuseppe Terragni: Transformations, Decompositions, Critiques, New York, The Monacelli Press 2003
  • Peter Eisenman, Eisenman Inside Out. Selected Writings 1963—1988, New Haven-London, Yale University Press 2004
  • Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Chamber Works: Architectural Meditations on Themes from Heraclitus, Architectural Association, ISBN 0904503232 / 9780904503234 / 0-904503-23-2
  • Elizabeth Grosz, Peter Eisenman, Architecture from the Outside: Essays on Virtual and Real Space, MIT Press, ISBN 0262571498 / 9780262571494 / 0-262-57149-8
  • Peter Eisenman, AA Words One : Supercritical: Peter Eisenman Meets Rem Koolhaas, Architectural Association, ISBN 1902902513 / 9781902902517 / 1-902902-51-3
  • Jacques Derrida, Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Thomas Leeser, Chora L Works: Jacques Derrida and Peter Eisenman, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1885254407 / 9781885254405 / 1-885254-40-7
  • Peter Eisenman, Code X, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1580931383 / 9781580931380 / 1-58093-138-3
  • Peter Eisenman, Deconstruction, Doherty Associates, LLC, Tom, ISBN 0312031599 / 9780312031596 / 0-312-03159-9
  • Peter Eisenman, Luca Garofalo, Digital Eisenman: An Office of an Electronic Era, Springer Verlag, ISBN 0817660941 / 9780817660949 / 0-8176-6094-1
  • Peter Eisenman, Claudia Gould, Fertilizers: Olin / Eisenman, Univ Pennsylvania Inst of, ISBN 0884541096 / 9780884541097 / 0-88454-109-6
  • Peter Eisenman, John Hejduk: Seven Houses, MIT Press, ISBN 0262590158 / 9780262590150 / 0-262-59015-8
  • Peter Eisenman, Peter Eisenman: Diagram Diaries, Thames & Hudson, ISBN 0500281289 / 9780500281284 / 0-500-28128-9
  • Peter Eisenman, Re-Working Eisenman, Academy Editions, Limited, ISBN 1854901125 / 9781854901125 / 1-85490-112-5
  • Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Written into the Void: Selected Writings, 1990—2004, Yale University Press, ISBN 0300111118 / 9780300111118 / 0-300-11111-8
  • Добрицына Ирина. Произведение архитектуры как драма познания. К проблеме символизации смысла современности / Произведение искусства как документ эпохи. Сборник статей. Часть 1. // Отв. ред. Малинина Т.Г. - М:. НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, БуксМАрт, 2014. - С. 95. Статья целиком посвящена философии Питера Айзенмана

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Peter Eisenman // filmportal.de — 2005.
  2. ↑ Peter David Eisenman // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ Artists + Artworks (англ.)
  5. ↑ The Holocaust Memorial
  6. ↑ Berlin unveils Holocaust memorial. Дата обращения: 11 мая 2012. Архивировано из оригинала 12 марта 2012 года.
  7. ↑ Five Architects: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (Paperback), Oxford University Press, USA (January 9, 1975)
  8. ↑ Ч. Дженкс и П. Айзенман. Беседы // Зодчество мира, № 4, М., 1999, С. 83
  9. ↑ Н.Б. Маньковская. Эстетика посмодернизма / И. А. Савкина. — СПб.: Алетейя, 2000. — С. 33—34. — 347 с. — ISBN 5-89329-237-5.
  10. ↑ Ч. Дженкс и П. Айзенман. Беседы // Зодчество мира, № 4, М., 1999, С. 89
  11. ↑ Сообщение на сайте премии Вольфа. Дата обращения: 27 марта 2010. Архивировано из оригинала 3 июня 2009 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Айзенман,_Питер&oldid=119390336