Стеклянная гармоника

Стеклянная гармоника
Стеклянная гармоника
Пример звучания
Диапазон; (и строй)	от 2 до 4 октав
Классификация	идиофон
Родственные инструменты	верофон, стеклянная арфа (кристаллофон)
	Медиафайлы на Викискладе

Стекля́нная гармо́ника — редкий музыкальный инструмент, состоящий из стеклянных полусфер различного размера, нанизанных на горизонтальную вращающуюся металлическую ось. Пакет полусфер частично погружён в ящик-резонатор с разбавленным уксусом, благодаря чему края полусфер постоянно увлажнены.

История

Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие лёгкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики. В 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он назвал «серафим» или «музыкальные стаканчики». Успех был так велик, что уже через пару лет в Лондоне выступил солистом на этом инструменте Кристоф-Виллибальд Глюк. Он исполнил «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».

Прибывший в 1757 году в Лондон в качестве посланника Ассамблеи Пенсильвании Бенджамин Франклин был захвачен всеобщим увлечением «музыкальными стаканчиками» и изготовил свой усовершенствованный вариант. Его изобретение сделало этот инструмент ещё более популярным, — стаканчики Франклин заменил полусферическими чашечками, нанизанными на железный вал. Нижний край чашечек погружался в корытце с водой и при вращении вала, приводимого в движение педалью, равномерно увлажнялся. Прикосновение пальцев к влажным краям чашечек порождало нежный и приятный звук. В конструкции этой гармоники явно прослеживаются параллели с концепцией «музыки сфер», возникшей в античности, в средние века известным человеком, развивавшим эту концепцию был Иоганн Кеплер.

Обновлённый инструмент, названный «стеклянной гармоникой», покорил Европу. Одним из первых композиторов, обратившихся к новой диковине, стал Йоханн Адольф Хассе (в кантате "L'armonica"). Слепая музыкантша Марианна Кирхгеснер, посетив в 1791 году Вену, так пленила своей игрой Моцарта, что он тут же написал сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели. Для этого инструмента писали Бетховен и Рихард Штраус, его небесным звучанием восхищались Паганини и Гёте.

Но несмотря на это, в те времена считалось, что его звук слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка. Поэтому в некоторых городах Германии гармоника была запрещена законом. Зато знаменитый австрийский психиатр Месмер, живший в конце XVIII — начале XIX века, использовал её для успокоения пациентов перед исследованием.

В начале XX века искусство стеклянной гармоники было утеряно, эти инструменты стали редкостью. Две стеклянные гармоники, с 37-ю и 35-ю полушариями, в СССР являлись экспонатами «Постоянной выставки музыкальных инструментов» в Ленинграде. В настоящее время они экспонируются в Музее музыки. Интерес к стеклянной гармонике возродился лишь недавно. Интересно, что в произведении американского композитора XX века Джорджа Крама этому инструменту доверено исполнять не что-нибудь, а голос Бога.

Антон Рубинштейн использовал стеклянную гармонику в «Демоне», чтобы создать ощущение необычайного, таинственного и «фантастического» в звучании оркестра. А Михаилу Глинке она пригодилась в опере «Руслан и Людмила» — для достижения сказочного колорита. Гаэтано Доницетти передал через нежное звучание инструмента безумие Лючии ди Ламермур в одноименной опере. Когда секрет игры на стеклянной гармонике был утерян, её стали заменять другими инструментами. Но в 2003 году дирижёр Александр Ведерников поставил оперу Глинки в Большом театре и решил вернуть стеклянную гармонику на её законное место. За неимением аутентичного инструмента партию гармоники исполнили музыканты Игорь Скляров и Тимофей Винковский — соответственно на стеклянной арфе (англ. glass harp) и веррофоне (англ. verrophone).

Композиторы, сочинявшие произведения для стеклянной гармоники

Вольфганг Амадей Моцарт
- Адажио для стеклянной гармоники до мажор, KV 356
- Адажио и рондо для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели, KV 617
Карл Филипп Эммануэль Бах
Иоганн Адольф Хассе
Людвиг ван Бетховен
Антонин Рейха
Чайковский Пётр Ильич — Щелкунчик(балет). Танец Феи Драже
Михаил Иванович Глинка- Опера «Руслан и Людмила».. Чудеса Черномора.
Гаэтано Доницетти
Рихард Штраус
Джордж Крам — Dream Sequence (Images II) для скрипки, виолончели, фортепиано, ударных (1 исполнитель) и стеклянной гармоники (за сценой, 2 исполнителя)
Филипп Сард
Деймон Албарн
Том Уэйтс
Томас Блох (англ. Thomas Bloch)
Jan Erik Mikalsen
Michel Redolfi
Etienne Rolin
Режис Кампо
Guillaume Connesson
Эмили Симон
KoЯn
Pink Floyd

В начале 1970-х композитор Филипп Сард выбрал стеклянную гармонику для музыкального сопровождения фильма «Жилец» после того, как увидел в ресторане режиссёра Романа Полански, имитирующего пальцем движение, заставляющее стекло петь. К тому моменту во всём мире остался лишь один исполнитель, способный играть на этом инструменте.

Русский композитор Михаил Глинка в опере «Руслан и Людмила» использовал стеклянную гармонику для озвучивания чудес, которые колдун Черномор творил для Людмилы. Из-за редкости стеклянной гармоники, позднее её заменяли челестой, ныне оригинал нот с партией стеклянной гармоники найден в Берлине и первоначальная версия ставится в Большом театре России.

В балете П. И. Чайковского «Щелкунчик» танец Феи Драже в первой версии озвучивала челеста, а во второй — уже стеклянная гармоника.

Современные исполнители

Томас Блох (Франция)
Дуэт «Glass Duo» (Польша)
Геральд Шёнфельдингер (Австрия)

Германия

Мартин Гильмер
Бруно Гоффман
Саша Рекерт

США

Дин Шостак
Вильям Цайтлер
Деннис Джеймс
Глория Паркер
Сесилия Гневек Брауер
Джонатан Дэвис

Россия

Тимофей Винковский
Александр Лемешев
Игорь Скляров