Яхнин, Олег Юрьевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Олег Юрьевич Яхнин
Дата рождения 20 июня 1945(1945-06-20) (79 лет)
Место рождения Лесозаводск, Приморский край, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР Россия
Род деятельности художник
Жанр графика, живопись
Учёба Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР
Награды Заслуженный художник Российской Федерации — 2003
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Оле́г Ю́рьевич Яхни́н (род. 20 июня 1945) — советский и российский художник, мастер живописи, станковой и книжной графики. Заслуженный художник Российской Федерации (2003).

Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске Приморского края.

В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1972 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР (г. Ленинград).

Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, Заслуженный художник России (2003), академик Российской Академии Естественных Наук, член Санкт — Петербургской Академии современного искусства. Создатель и президент клуба литографии «Лито — клуб — коллекция» (1990—1994). Директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» (1993—2007). Автор проекта и председатель оргкомитета "Международной Биеннале Графики в Санкт-Петербурге (БИН) — 2002, 2004, 2006, 2008. Автор проекта и руководитель «Международной Триеннале Графики в Санкт — Петербурге» (2011, 2014). Учредитель фонда развития графики «Современная графика», с 2013 года — фонда развития графики «Искусство графики». Автор выставочного проекта «Надежда» (2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2013). Художественный руководитель «Международного фестиваля графики» (2005, 2006, 2007, 2008). Преподаватель на факультете графики Художественного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР (1986—1989). Художественный редактор журнала творческих союзов Ленинграда «Искусство Ленинграда» (1989—1991). Главный художник издательства «Библиотека Звезды» (1992—1994). Заведующий кафедрой графики, профессор в Санкт-Петербургском институте декоративно-прикладного искусства[1] (1998—2016). Член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников, председатель комиссии по работе с молодыми художниками. Член графической комиссии Союза Художников России.

Почётный профессор Кыргызского Государственного Университета строительства, транспорта и архитектуры (г. Бишкек), Почётный профессор Нанкинского художественного института «Сяочжуан» (Китай), Почётный профессор Пекинского университета (2012—2017).
Награждён государственной наградой — медаль «За трудовое отличие» (1986). Лауреат смотров-конкурсов творческой молодёжи (1973, 1978), Лауреат смотра-конкурса произведений литературы и искусства Ленинграда (1980, 1982), диплом Академии Художеств СССР, дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников России. Советом общественных организаций (Человек года — 2008), Российской Академией Естественных наук (почётное звание и знак "Рыцарь науки и искусств), (Личность Петербурга), Российским союзом работников культуры (За заслуги в культуре и искусстве). Благодарность президента России — (За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю и плодотворную деятельность - 2020).

С 1972 по 2020 г. Олег Яхнин принимал участие в 687 выставках в России и за рубежом.

За годы творческой работы состоялось 90 персональных выставок художника в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Хабаровске, Владивостоке, Комсомольске на Амуре, Петропавловске Камчатском, Красноярске, Южно — Сахалинске, Магнитогорске, Вологде, Твери, Великом Новгороде, Кургане, Салехарде, Ноябрьске, Чайковском, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае[2][3][4][5][5][6][7][8][9], Италии, Польше, Израиле, Латвии, Киргизии, Беларуси.

Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Эрмитаже, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства (Манеж) Санкт-Петербург, Государственном музее политической истории (Санкт-Петербург), Музее истории Петербурга, Всероссийском Музее им. А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее-квартире Ф. М. Достоевского (Санкт-Петербург), Музее Истории Религии (Санкт-Петербург), Государственном Научно-Исследовательском Музее им. А. В. Щусева (Москва), Музее современных искусств им. С.П.Дягилева СПбГУ, Музее современного искусства, Сосновый Бор, Государственном Музейно-Выставочном Центре «Росизо» (Москва), в государственных музеях Хабаровска, Владивостока, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на-Амуре, Петропавловска-Камчатского, Биробиджана, Томска, Новосибирска, Омска, Новокузнецка, Кемерово, Челябинска, Екатеринбурга, Вологды, Архангельска, Тулы, Калининграда, Астрахани, Рязани, Уфы, Магнитогорска, Казани, Чебоксар, Мурманска, Читы, Тюмени, Чайковского, Краснодара, Кургана, Кирова, Салехарда, Киришей.[источник не указан 1766 дней]. В национальных музеях Германии, Великобритании, Египта, Киргизии, Китая, в музеях США, Нидерландов, Беларуси, Украины, в Библиотеке Государственного Эрмитажа, Российской Национальной Библиотеке (Санкт-Петербург), Библиотеке книжной графики (Санкт-Петербург), в национальных библиотеках Китая (Гонконг, Шанхай), США (Бостон), Латвии (Рига), и в частных коллекциях во многих странах мира[источник не указан 1766 дней].

Художник проиллюстрировал более 60 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семёновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году[10], а также циклы иллюстраций к роману Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом», к юбилейному изданию «Рассказы» А. П. Чехова, и юбилейному изданию Даниила Гранина в издательстве «Вита Нова». Художником созданы офорты к книгам «Славянские мифические существа», «Семь смертных грехов», «36 китайских стратагем». Сотрудничал с издательствами «Художественная литература» (Ленинград), «Детгиз» (Ленинград), «Детская литература» (Москва), «Малыш» (Москва), «Книга» (Москва), «Лениздат» (Ленинград), «Лимбус-пресс», «Вита Нова», в издательствах Владивостока, Хабаровска, Красноярска, Саратова, Воронежа, Екатеринбурга и других.

Художник сотрудничал с такими журналами, как «Аврора», «Нева», «Костёр», «Искорка», «Мурзилка» (Москва), «Енисей» (Красноярск), «Paris-Париж» (Париж).

  • Учредитель фонда развития графики «Современная графика»(2003-2009) и Фонда развития и поддержки графики «Искусство графики» (2013)
  • Автор выставочного проекта в Санкт — Петербурге «Восемь версий о России» (1993). Дворец Белосельских — Белозерских
  • Автор проекта выставки петербургских художников в Версале (1994)
  • Автор проекта выставки «Современная графика Санкт-Петербурга» в Южно-Сахалинске (2007). Художественный музей Южно — Сахалинска
  • Автор проекта и руководитель выставки «Мастер и ученик» в Хельсинки (2000). Югенд зал
  • Директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» (1993—2007). Манеж, Выставочный центр Союза художников, Музей Анны Ахматовой, Залы Малой филармонии.
  • Руководитель Международного Фестиваля Графики (2004—2007). Выставочный центр Союза художников
  • Автор проекта и руководитель Международной Биеннале Графики в Санкт-Петербурге (2002—2008). Центральный выставочный зал «Манеж», Выставочный центр Союза художников
  • Автор проекта и руководитель Международной Триеннале Графики в Санкт-Петербурге (2011 — Центральный выставочный зал «Манеж», 2014 — все залы Выставочного Центра Союза Художников СПБ, 2017 — Музей-усадьба Д. Г. Державина, Всероссийского Музея А. С. Пушкина. СПб) и проекта «Гении и шедевры»(2011). Центральный выставочный зал «Манеж»
  • Автор проекта и руководитель выставки молодых художников «Надежда» (2003—2011). Выставочный центр Союза художников
  • Создатель, совместно с Дружининой Е. М., Музея графики с творческими печатными мастерскими в Санкт-Петербурге (2018)

Награды и звания

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. Институт декоративно-прикладного искусства » 2010 » Апрель. Дата обращения: 14 июля 2013. Архивировано 5 октября 2013 года.
  2. Выставка иллюстраций Олега Яхнина к рассказам А. П. Чехова | Прочтение. Дата обращения: 14 июля 2013. Архивировано 6 марта 2016 года.
  3. Арт-инф: Лаконичность экслибриса и изысканность офорта. Дата обращения: 14 июля 2013. Архивировано 4 марта 2016 года.
  4. В Бишкеке открылась выставка петербургского художника Олега Яхнина (фото) — новости от RUS.kg. (недоступная ссылка)
  5. 1 2 Камчатское Время.
  6. «Славянские мифические существа», Олег Яхнин, Санкт-Петербург, выставка. Дата обращения: 14 июля 2013. Архивировано из оригинала 10 марта 2016 года.
  7. В Киргизии открылась выставка заслуженного художника РФ Олега Яхнина — Андрей Орешкин — Российская газета. Дата обращения: 14 июля 2013. Архивировано 5 марта 2016 года.
  8. Выставка петербургской графики » Культура » Народныя навіны Віцебска. Дата обращения: 14 июля 2013. Архивировано 16 января 2018 года.
  9. Кыргызский Национальный Музей Изобразительных Искусств имени Гапара Айтиева » Архив сайта » Персональная выставка Олега Яхнина. (недоступная ссылка)
  10. Гёте Фауст. Впервые в переводе Константина Иванова. Предисловие и комментарий переводчика. Художник Олег Яхнин. код 1026601, издание 2005 года магазин Книга Плюс, Санкт-Петербург.
  11. Указ Президента Российской Федерации от 22 ноября 2003 года № 1379 «О награждении государственными наградами Российской Федерации». Дата обращения: 27 января 2020. Архивировано 10 июня 2016 года.
  12. Распоряжение Президента Российской Федерации от 25 января 2020 года № 8-рп «О поощрении»

Книжная иллюстрация

[править | править код]

Библиография

[править | править код]