Cloud Nine

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 декабря 2022 года; проверки требуют 11 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Cloud Nine
Обложка альбома Джорджа Харрисона «Cloud Nine» (1987)
Студийный альбом Джорджа Харрисона
Дата выпуска 2 ноября 1987
Дата записи 5 января — конец марта 1987
Жанры Поп-рок, рок-н-ролл
Длительность 41 мин 25 с
Продюсеры Джефф Линн, Джордж Харрисон
Страна  Великобритания
Язык песен английский
Лейблы Dark Horse Records / Warner Bros. Records
Профессиональные рецензии
Хронология Джорджа Харрисона
Gone Troppo
(1982)		 Cloud Nine
(1987)		 Best of Dark Horse 1976-1989
(1989)

Cloud Nine (с англ. — «Блаженство»[1]) — сольный студийный альбом Джорджа Харрисона, вышедший в ноябре 1987 года. Выпущенный после пятилетнего перерыва в музыкальной карьере бывшего участника The Beatles, альбом подтвердил статус Харрисона как коммерчески успешного и признанного критиками музыканта. Включённая в «Cloud Nine» песня «Got My Mind Set on You» добралась до первого места хит-парада Billboard Hot 100 в США и до второго места — в Великобритании. Таких высот Харрисон в последний раз достигал в 1973 году. Диск стал последней студийной работой Харрисона, выпущенной при его жизни.

Об альбоме

[править | править код]

Неудача последней сольной работы, альбома 1982 года «Gone Troppo», который частично был вдохновлен любовью Харрисона к тропическому климату, в определенной степени повлияла на его отношение к музыкальной индустрии: нельзя сказать, что и раньше он питал какие-то иллюзии, но теперь уже можно было говорить о полном разочаровании.

«Мне кажется, ему все стало безразлично. Это обычное дело, особенно, когда долго работаешь, а пластинка получается неудачной: все валится из рук и нет ни малейшего желания повторять эти муки».

— Гэри Райт[2]

В своём поместье Фрайар-парк Харрисон размышлял о добровольном уходе из музыкальной индустрии:

«По правде говоря, я устал от всего этого. Одно дело - записать пластинку, но если её никто не транслирует на радио, какой смысл проводить месяцы в студии?»

— Джордж Харрисон[2]

Кроме того, перспективы развития популярной музыки в 80-е годы наводили Харрисона на самые грустные мысли

«На альбоме «Somewhere in England» я написал песню под названием «Blood from a clone»:


"Им нравится звучание, но как продукт

оно не будет продаваться, слишком спокойное.

Нужно что-нибудь поживее для толпы,

Не в духе Фрэнка Заппы

Или новой волны, они не поставят эту дрянь."


Подобные вещи меня бесили. Всем как-то сразу расхотелось думать, и музыка стала такой одинаковой! Вот это-то и угнетало меня. Мода на глупость либо убивает настоящих художников, либо превращается в ширму, отгораживающую их от людей. Знаете, было время, когда меня буквально трясло от такого идиотизма, но сейчас, когда уже несколько лет не записывал альбомов, как-то расслабился и вообще перестал реагировать

— Джордж Харрисон[2]

Но даже дойдя до состояния полнейшего безразличия, Харрисон, тем не менее, продолжал писать песни в своей домашней 24-х трековой студии в поместье, время от времени джемовал в своё удовольствие с друзьями, живущими неподалёку, включая Дэвида Гилмора из Pink Floyd, Миком Ральфсом из Bad Company и Элвином Ли, бывшим лидером группы Ten Years After. Свободное от музыкального бизнеса время Харрисон посвящает другим своим увлечениями, в том числе производству фильмов в собственной компании Handmade Films и садоводству. Будучи фанатом Формулы-1, Харрисон следит за многими соревнованиями, путешествует по миру и знакомится с несколькими чемпионами. Наконец, этот период отпуска от музыкальной индустрии позволяет ему наслаждаться семейной жизнью со своим маленьким сыном Дхани.

Перерыв в музыкальной карьере явно пошёл Харрисону на пользу. В 1985 году Харрисон снова почувствовал желание заниматься музыкой и стал подумывать о возможных продюсерах своего нового альбома. Хотя Харрисон никогда до этого не встречался с ним, на ум сразу пришел Джефф Линн, лидер Electric Light Orchestra. То, что работа Джеффа Линна с ELO свидетельствовала о сильном влиянии Битлз, не могло ускользнуть от внимания Харрисона, но дело было не только в этом:

«Он гитарист, он композитор, он добился своего успеха. Прослушав его записи, я подумал, что мы вместе могли бы поладить и кое-чего добиться. Оставалось найти кого-нибудь, кто смог бы с ним связаться и объяснить что мне нужно, не говоря при этом «Ну, слушай, прямо сейчас я хочу записать свой новый альбом», чтобы не отпугнуть парня. Но это было где-то в глубине моего сознания»

— Джордж Харрисон[2]

Приглашение поработать вместе передал их общий знакомый Дэйв Эдмундс, известный гитарист и продюсер.

«Я в то время находился в Лос-Анджелесе. Пришёл Дэйв, мы о чем-то разговаривали, и потом, как бы между прочим, он сказал: «Да, кстати, чуть не забыл тебе сказать, Джордж Харрисон хотел чтобы ты спродюсировал несколько его песен». Представляете? «Чуть не забыл»! Да если бы мне предложили выбрать музыканта, с которым я больше всего хотел бы работать, я назвал бы именно Харрисона! Я действительно был ошеломлён»

— Джефф Линн[2]

После этого первого контакта Линн прибыл в Фрайар-парк чтобы встретиться с Харрисоном, поужинать в непринуждённой обстановке. Они сразу нашли общий язык.

«Понимаете, вначале я выжидал, все-таки предстояло сделать ответственный шаг. Возможно, думал я, он тактичный человек – по крайней мере, производит такое впечатление, - но нет никакой гарантии, что он не поднимет меня на смех после моего предложения. В конце концов, моя последняя пластинка могла бы дать для этого основания, но… это же моя пластинка!»

— Джордж Харрисон[2]

Они встретились еще несколько раз, а когда Харрисон работал над композицией «Shanghai Surprise», Линн помог ему с аранжировкой. Они продолжали встречаться, проигрывали друг другу свои сочинения и, не заключив никакого формального соглашения, как-то незаметно для себя стали работать вместе Начиная с 5 января 1987 года Линн и Харрисон провели две недели в студии Фрайар-парк и записали основные ритм-треки примерно для семнадцати песен. Регулярно собираясь в конце лета, они постепенно сужали круг своих интересов, пока не остановились на одиннадцати песнях, которые в итоге вошли в альбом. Записывать альбом помогала звёздная команда музыкантов, состоявшая из Эрика Клэптона, барабанщиков Ринго Старра и Джима Келтнера, клавишников Элтона Джона и Гэри Райта, саксофониста Джима Хорна. Несмотря на то, что музыканты сотрудничали с ним временно, у Харрисона появилось приятное чувство будто он снова играет в группе

«Битлз были маленькой коммуной. Мы вместе выросли, вместе учились вместе играли в Ливерпуле и Гамбурге. Мы полностью понимали друг друга. Работа с Джеффом Линном напомнила мне те времена: у нас общие идеи, общая ответственность. К тому же присутствие Ринго делало процесс записи еще приятнее и комфортнее. Ринго - это я, только за барабанами. Я нечасто беру сейчас в руки гитару, не практикуюсь. А Ринго может месяцами не садиться за установку, но как только возьмёт в руки палочки, да как следует подтянет барабаны, то начинается настоящий рок - он играет как в старые добрые времена.»

— Джордж Харрисон[2]

Харрисон и Линн полностью сошлись во мнениях касательно аранжировок и звучания песен на альбоме

«Я думаю, он чувствует то же, что и я. О звуковых пропорциях мы рассуждаем одинаково. По мнению Джорджа, большинство пластинок современных групп, записываемых при помощи самого сложного компьютерного оборудования, страдает ее отсутствием. Харрисон очень настороженно относится к компьютерной музыке. Он не хотел этого шума и грохота»

— Джефф Линн[2]

Для самого Харрисона альбом стал возвращением к своим музыкальным истокам

«Я подумал, что не собираюсь делать одну из этих, знаете, громких пластинок, как, кажется, делают все остальные в этот период. Я собираюсь записать альбом, похожий на то, что я делал двадцать лет назад. Просто будто рок-н-ролльная группа записывает пластинку. У нас были настоящие саксофоны и настоящие гитары, настоящие фортепиано, настоящие барабаны, настоящие люди, играющие настоящие песни».

— Джордж Харрисон[3]

Линн создал четкое, яркое, аккуратное текстурированное звучание, которое идёт в разрез с тенденциями, но всё ещё позволяет Джорджу оставаться в восьмидесятых.

«Джордж - король гитарного рок-н-ролла. Его манера игры слайдом - как автограф высочайшего мастерства. Вы только послушайте его соло и дуэль с Эриком Клэптоном в заглавной композиции!»

— Джефф Линн[2]

Баллады «Just for Today», «Someplace Else» и «Breath Away from Heaven» передают молитвенное настроение спокойного, отстраненного созерцания – смысл духовной жизни Харрисона. Первый сингл пластинки – «Got My Mind Set on You», которую написал Руди Кларк и впервые спел известный блюзмен Джеймс Рэй, - в исполнении Харрисона звучит как яростный неотшлифованный рок-н-ролл, один из тех, которые сформировали его музыкальный вкус и которые он до сих пор предпочитает всем остальным формам музыки, если не считать восточную и европейскую классику. А в композициях «This Is Love», «That’s What It Takes» и «Fish on the Sand» Харрисон использует поп-стиль, который лёг в основу большинства его самых запоминающихся песен семидесятых. Бойкая «Wreck of the Hesperus» бросает вызов одномерному образу Харрисона, созданному прессой: греющийся на солнышке вечно мечтающий старик, копошащийся в саду, огороженном стенами.

«Я не знаю, правда ли люди так думают: «Ну, что ж, он стареет». Но я думал, что люди действительно так думают. Это правда забавная песня. Получилась довольно просто: размышлял, болтал сам с собой, появилась эта, знаете, стариковская привычка, и первые строки легли сами собой. «А, ну и молодец я»,- подумал я и стал развивать тему. В итоге вышла яростная атака на прессу».

— Джордж Харрисон[2]

Композиция в духе начала 60-х «When We Was Fab» была задумана еще до того, как Харрисон и Линн отправились в студию, чтобы начать работу над альбомом. Они отдыхали в Австралии, где Харрисон, будучи фанатом Формулы-1, хотел попасть на Гран—при Аделаиды. Они забрели в маленькое кафе и Джорджу кто-то одолжил гитару

«Вдруг, когда я взял подряд несколько аккордов, получилось что-то очень похожее на ранние песни «Битлз» - я услышал, как Ринго колотит в моей голове по барабанам, вот так: раз, два... да-да-бум, да-да-бум...»

— Джордж Харрисон[2]

Вернувшись домой, Харрисон и Линн продолжали изменять ритм, дополнять и дорабатывать песню, пока не получилась песня, похожая на I Am the Walrus больше чем другая любая песня «Битлз». Ринго использовал своё «фирменное», запатентованное звучание

«Эти маленькие заполнения и характерное постукивание бас-барабана - чистый Ринго. Я даже сыграл в конце на ситаре. Ничего серьёзного, просто шутка. В этой песне полно шуточных слов»

— Джордж Харрисон[2]

С вновь обретенным энтузиазмом Харрисон активно продвигал альбом.

Обложка

[править | править код]

На обложке изображена первая гитара Харрисона американского производства, Gretsch 6128 1957 года выпуска , которую он купил в Ливерпуле в 1961 году. Харрисон называл ее своим «старым чёрным Гретчем». Он подарил эту гитару своему старому другу Клаусу Форману, который хранил ее 20 лет. Гитара находилась в Лос-Анджелесе и была модифицирована. Харрисон попросил вернуть гитару, отреставрировал ее и использовал для съёмок обложки альбома.

Выпуск и приём

[править | править код]

Кавер Харрисона на малоизвестную песню Руди Кларка «Got My Mind Set on You» быстро достиг 1-го места в США и 2-го в Соединенном Королевстве. Это был первый сингл Харрисона, возглавивший американские чарты со времен «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» в 1973 году. Несколько недель спустя альбом был выпущен с большим нетерпением и благоприятным приемом критиков.

Альбом занял 10-ю строчку в Великобритании. В США он достиг 8-й строчки в чарте Billboard 200 и 4-й строчки в Cash Box Top 200 и получил платиновый статус. Он также занял 1-е место в чарте 40 лучших компакт-дисков Cash Box. Успех сингла «Got My Mind Set on You» и сопровождающего его видеоклипа вновь вернул Харрисона в мейнстрим. Песня «When We Was Fab» стала успешным последующим синглом, попав в топ-25 как в Великобритании, так и в США. Следующий сингл «This Is Love» стал небольшим хитом в Великобритании.

Хоть успеха альбома было недостаточно, чтобы подтолкнуть Харрисона отправиться в тур, он вдохновил его продолжать заниматься музыкой. Весной 1988 года вместе с Джеффом Линном он созвал друзей Боба Дилана, Тома Петти и Роя Орбисона и начал проект, который в конечном итоге получил название The Traveling Wilburys.

В 2004 году альбом был ремастирован и переиздан как отдельно, так и в составе бокс-сета The Dark Horse Years 1976-1992 на лейбле Dark Horse Records с новой дистрибуцией EMI. Переиздание включало бонус-треки «Shanghai Surprise» и «Zig Zag» (последний также выпущен на стороне «Б» к «When We Was Fab») из фильма Шанхайский сюрприз.

Отзывы критиков

[править | править код]
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[4]
Encyclopedia of Popular Music4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[5]
Houston Chronicle5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[6]
Los Angeles Times3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд[7]
Mojo4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[8]
MusicHound Rock4/5[9]
New Musical Express6/10[10]
Rolling Stone4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд
Uncut4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[11]
The Village VoiceB−[12]

В статье для Rolling Stone Дэвид Уайлд описал Cloud Nine как «мастерски сделанную, бесконечно заразительную пластинку, которая является лучшим альбомом Харрисона с 1970-х годов, вдохновленным All Things Must Pass». Уайлд также отметил вклад Джеффа Линна как сопродюсера и похвалил «When We Was Fab», «Cloud 9», «That's What It Takes» и «Wreck of the Hesperus» как «возвышенную попсу»[13]. В New York Times Стивен Холден отметил релиз как «решающий» для карьеры Харрисона, добавив: «Приятно мелодичный альбом, его звучание намеренно причудливое, поскольку оно явно напоминает более романтичную психоделическую музыку The Beatles конца 1960-х»[14]. Хотя он сожалел о включении таких баллад, как «Breath Away from Heaven». Билл Холдшип написал в Creem, что «хороший альбом есть хороший альбом, и Cloud Nine очень хорош... это лучшая запись бывшего битла по крайней мере за семь лет»[15].

Менее впечатленный Дэниел Броган из Chicago Tribune высказал следующее мнение: Cloud Nine безнадежно отстает. Большая часть вины должна лежать на Харрисоне, хотя влияние продюсера Джеффа Линна слишком велико... Альбом иногда дополняется искусной игрой на гитаре Харрисона и Эрика Клэптона, а также задорным синглом «Got My Mind Set on You»[16]. В пятизвездочном обзоре для Houston Chronicle Джей Ди Консидайн написал: «Забудьте о «бывшем битле» - этот альбом стоил бы того, чтобы его раскупили, даже если бы Харрисон был кем-то неизвестным из Энсино». Отметив «звездный» состав подыгрывающих Харрисону музыкантов, Консидайн добавил: «Но в той же мере, в какой игра оживляет материал, как и мрачные блюзовые гитарные риффы, открывающие заглавную мелодию, именно написание заслуживает похвалы за блеск этого альбома»[6].

В обзоре 2001 года редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн также дал альбому пять звезд. Он написал, что с помощью Джеффа Линна и «сосредоточения на... ярких поп-рок-номерах» Харрисон «создал удивительно последовательное и отточенное возвращение с Cloud Nine», который Эрлевайн назвал «одним из своих самых лучших альбомов» [17]. В своей посмертной оценке сольной карьеры Харрисона в 2002 году для журнала Goldmine Дэйв Томпсон описал альбом как «изобилующий яркими моментами», из которых «This Is Love» была «жемчужиной», а «When We Was Fab» выиграла от того, что Линн «выжал все до последнего битловского эффекта из своей коробки со звуковыми трюками»[18].

В рецензиях на переиздание 2004 года Uncut описал Cloud Nine как «наделенный неоспоримым очарованием»[11], а Rolling Stone назвал его «шедевром поздней карьеры» Харрисона. Джон Харрис, пишущий для Mojo в 2011 году, счел постановку устаревшей, но похвалил качество песен, «включая великолепно гонзо-версию «Got My Mind Set on You» и «неотразимую «When We Was Fab», и назвал альбом «заслуженным мировым хитом»[8].

Критики достаточно единодушно отметили свежесть и энергичность новой работы Харрисона:

«Сияющая улыбка Харрисона на фото с обложки говорит сама за себя — гитарист явно получал огромное удовольствие от работы в студии».[19]

Список композиций

[править | править код]

Автор всех песен — Джордж Харрисон, если не указано иное.

  1. «Cloud 9» — 3:15
  2. «That’s What It Takes» (Харрисон/Джефф Линн/Гэри Райт) — 3:59
  3. «Fish on the Sand» — 3:22
  4. «Just for Today» — 4:06
  5. «This Is Love» (Харрисон/Линн) — 3:48
  6. «When We Was Fab» — (Харрисон/Линн) — 3:57
    • Реминисценция в духе поздних The Beatles
  7. «Devil’s Radio» — 3:52
  8. «Someplace Else» — 3:51
  9. «Wreck of the Hesperus» — 3:31
  10. «Breath Away from Heaven» — 3:36
    • Более ранняя версия этой песни звучит в фильме «Шанхайский сюрприз» (1986).
  11. «Got My Mind Set on You» (Руди Кларк) — 3:52

В 2004 году «Cloud Nine» был переиздан с добавлением двух композиций:

    • «Shanghai Surprise» — 5:09
      Доп. вокал — Вики Браун
    • «Zig Zag» — 2:45

Участники записи

[править | править код]

Нижеприведённое взято из примечаний к компакт-диску 2004 года.

Позиции в чартах

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Дословно — «девятое облако»; англоязычный фразеологизм, соответствующий русскому «седьмое небо».
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Anthony DeCurtis: George Harrison Gets Back
  3. ↑ Буклет на компакт диске к переизданию 2004 года
  4. ↑ Erlewine, Stephen Thomas George Harrison Cloud Nine. AllMusic. Дата обращения: 14 мая 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  5. ↑ Colin Larkin, The Encyclopedia of Popular Music (4th edn), Volume 4, Oxford University Press (New York, NY, 2006; ISBN 0-19-531373-9), p. 158.
  6. ↑ 1 2 Considine, J.D. Records. Houston Chronicle (6 декабря 1987). Дата обращения: 31 января 2014. Архивировано из оригинала 19 октября 2012 года.
  7. ↑ Hochman, Steve Beatle Emeritus. Los Angeles Times (1 ноября 1987). Дата обращения: 31 августа 2011. Архивировано 11 октября 2012 года.
  8. ↑ 1 2 John Harris, "Beware of Darkness", Mojo, November 2011, p. 83.
  9. ↑ Gary Graff & Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide, Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2), p. 529.
  10. ↑ Taylor, Neil (1987-11-14). "George Harrison: Cloud Nine". New Musical Express. p. 35.
  11. ↑ 1 2 Kit Aiken, "All Those Years Ago: George Harrison The Dark Horse Years 1976–1992", Uncut, April 2004, p. 118.
  12. ↑ Christgau, Robert (1987-12-29). "Consumer Guide". The Village Voice. Архивировано 14 ноября 2018. Дата обращения: 30 октября 2018 — robertchristgau.com.
  13. ↑ Wild, David (1987-12-03). "George Harrison Cloud Nine". Rolling Stone. p. 80. Архивировано из оригинала 14 января 2009. Дата обращения: 27 мая 2017.
  14. ↑ Holden, Stephen (1987-11-08). "Pop View: Rock Grows Up, Gracefully and Otherwise". The New York Times. p. H29. Архивировано 1 июня 2013. Дата обращения: 21 октября 2011.
  15. ↑ Holdship, Bill (March 1988). "George Harrison: Cloud Nine". Creem. Available at Rock's Backpages Архивировано 9 сентября 2015 года. (subscription required)
  16. ↑ Brogan, Daniel A More Down-to-earth Approach For Earth, Wind And Fire. Chicago Tribune (20 ноября 1987). Дата обращения: 20 октября 2011. Архивировано 16 октября 2012 года.
  17. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra & Stephen Thomas Erlewine (eds), All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music (4th edn), Backbeat Books (San Francisco, CA, 2001; ISBN 0-87930-627-0), p. 182.
  18. ↑ Dave Thompson, "The Music of George Harrison: An album-by-album guide", Goldmine, 25 January 2002, p. 53.
  19. ↑ «A Complete Discography, by Greg Kot». Статья в специальном выпуске журнала Rolling Stone, посвящённом Харрисону, 2001.
  20. ↑ 1 2 Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992. — St Ives, NSW : Australian Chart Book, 1993. — ISBN 0-646-11917-6.
  21. ↑ austriancharts.at George Harrison - Cloud Nine (нем.) (ASP). Hung Medien. Дата обращения: 21 мая 2011. Архивировано 29 февраля 2012 года.
  22. ↑ RPM 100 Albums (January 16, 1988). Library and Archives Canada. Дата обращения: 24 августа 2018. Архивировано 4 февраля 2019 года.
  23. ↑ dutchcharts.nl George Harrison - Cloud Nine (ASP). Hung Medien. MegaCharts. Дата обращения: 12 сентября 2011. Архивировано 18 октября 2012 года.
  24. ↑ - Yamachan Land (Archives of the Japanese record charts) - Albums Chart Daijiten - The Beatles (яп.) (30 декабря 2007). Дата обращения: 12 сентября 2011. Архивировано из оригинала 14 февраля 2012 года.
  25. ↑ charts.nz George Harrison - Cloud Nine (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Дата обращения: 21 октября 2011. Архивировано 13 февраля 2020 года.
  26. ↑ norwegiancharts.com George Harrison - Cloud Nine (ASP). Hung Medien. VG-lista. Дата обращения: 21 октября 2011. Архивировано 4 ноября 2011 года.
  27. ↑ swedishcharts.com George Harrison - Cloud Nine (швед.) (ASP). Дата обращения: 21 октября 2011. Архивировано 5 октября 2012 года.
  28. ↑ George Harrison - Cloud Nine - hitparade.ch (нем.) (ASP). Hung Medien. Swiss Music Charts. Дата обращения: 21 октября 2011. Архивировано 14 ноября 2011 года.
  29. ↑ The Official Charts Company - George Harrison - Cloud Nine (PHP). Official Charts Company. Дата обращения: 21 октября 2011. Архивировано 6 июня 2015 года.
  30. ↑ [Cloud Nine (англ.) на сайте AllMusic Allmusic - George Harrison > Cloud Nine > Charts & Awards > Billboard Albums]
  31. ↑ "Cash Box Top 200 Albums". Cash Box. 1988-01-16. p. 12.
  32. ↑ Album Search: George Harrison (нем.). Media Control. Дата обращения: 12 сентября 2011. Архивировано 14 мая 2021 года.
  33. ↑ ジョージ・ハリスン-リリース-ORICON STYLE-ミュージック Highest position and charting weeks of Cloud Nine (reissue) by George Harrison (яп.). oricon.co.jp. Oricon Style. Дата обращения: 12 сентября 2011. Архивировано 16 октября 2012 года.
  34. ↑ "Top 100 Albums of '87". RPM. 1987-12-26. Архивировано 3 декабря 2013. Дата обращения: 6 декабря 2010.
  35. ↑ 1 2 Complete UK Year-End Album Charts. Дата обращения: 12 сентября 2011. Архивировано из оригинала 11 января 2012 года.
  36. ↑ 日本で売れた洋楽アルバムトップ23 (Top-23 international albums on the Japanese Oricon Year-End Charts 1980. Дата обращения: 21 октября 2007. Архивировано 1 января 2007 года.
  37. ↑ "Billboard.BIZ". Billboard. Архивировано 1 января 2013. Дата обращения: 1 августа 2011.
  38. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970-2005. — Roppongi, Tokyo : Oricon Entertainment, 2006. — ISBN 4-87131-077-9.
  39. ↑ British album certifications – George Harrison – Cloud Nine (англ.). British Phonographic Industry.
  40. ↑ American album certifications – George Harrison – Cloud Nine (англ.). Recording Industry Association of America.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Cloud_Nine&oldid=141976512