Кесьлёвский, Кшиштоф

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Кшиштоф Кесьлевский»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 20 августа 2023 года; проверки требуют 6 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кшиштоф Кесьлёвский
пол. Krzysztof Kieślowski
На Венецианском кинофестивале, 1994. Фото Альберто Терриле
На Венецианском кинофестивале, 1994. Фото Альберто Терриле
Дата рождения 27 июня 1941(1941-06-27)[1][2][…]
Место рождения Варшава, Генерал-губернаторство
Дата смерти 13 марта 1996(1996-03-13)[1][2][…] (54 года)
Место смерти Варшава, Польша
Гражданство
Профессия
кинорежиссёр, сценарист
Карьера 1955—1994
Награды

Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция)

Главный приз Московского кинофестиваля (1979)

Приз жюри Каннского кинофестиваля (1988)

«Золотой лев» (1993)

«Серебряный медведь» (1994)

Премия Соннинга (1994)
IMDb ID 0001425
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Кши́штоф Кесьлёвский[4] (пол. Krzysztof Kieślowski; 27 июня 1941, Варшава, Польша — 13 марта 1996, там же) — польский кинорежиссёр и кинодраматург, номинированный на «Оскар». Широко известен по циклам фильмов «Три цвета» и «Декалог».

Ранний период жизни

[править | править код]

Кшиштоф Кесьлёвский родился в Варшаве и рос в нескольких маленьких городках, всюду следуя за своим отцом-инженером, больным туберкулёзом, которому требовалось лечение. В шестнадцать лет он посещал краткие курсы пожарных, но бросил их через три месяца. В 1957 году, без какой-либо цели, он поступил в колледж театральных техников в Варшаве, потому что там у него были связи. Он твёрдо решил стать театральным режиссёром, но в то время не было специальных учебных программ для режиссёров, и он решил изучать киноискусство как неплохой вариант.

Покинув колледж и работая театральным костюмером, Кесьлёвский направился в Школу кинематографии в городе Лодзи, — прославленную школу, выпустившую таких великих режиссёров, как Роман Полански и Анджей Вайда. Дважды его выгоняли. Чтобы избежать службы в армии, он стал студентом отделения гуманитарных наук. После нескольких месяцев успешного ускользания от службы, он с третьего раза поступил в Школу кинематографии.

Кесьлёвский посещал её с 1964 по 1968 год, в период, когда правительство предоставило артистам большую свободу. Он очень скоро потерял интерес к театру и решил снимать документальное кино.

Документальное кино

[править | править код]

В своих ранних документальных фильмах Кесьлёвский сосредоточился на повседневной жизни горожан, рабочих и солдат. Хотя его фильмы и не были откровенно политическими, из-за попыток изобразить жизнь Польши он вступал в конфликт с властью. Его телевизионный фильм «Работники '71», который показывал рабочих, обсуждающих причины массовых забастовок, был показан только в сильно урезанной форме.

После «Работников '71» он обратил свой взгляд на власть в фильме «Автобиография», в котором совместил документальную хронику собраний Политбюро с историей о человеке, который находится под слежкой власти. Хотя Кесьлёвскому поверили, что его фильм был антиавторитарным, его коллеги обвиняли его в сотрудничестве с властью.

Позже Кесьлёвский говорил, что перестал заниматься документалистикой из-за двух случаев: цензуры фильма «Работники '71», которая побудила его сомневаться в возможности говорить правду при авторитарном режиме, и инцидента во время съёмок фильма «Станция» (1981), когда часть его съёмочного материала была использована как доказательство в уголовном деле. Он решил, что вымысел может не только дать большую художественную свободу, но и показать жизнь более правдиво.

Польские художественные фильмы

[править | править код]

Его первый недокументальный фильм «Персонал» был сделан для телевидения и выиграл первый приз на кинофестивале в Манхейме. И «Персонал», и его следующая картина «Шрам» были сделаны с чертами соцреализма и большими актёрскими составами: «Персонал» — фильм о работниках сцены, опирающийся на опыт, который он получил ещё в колледже, «Шрам» показывал потрясение маленького городка плохо спланированным промышленным проектом. Эти фильмы были сняты в стиле документального кино с большим количеством непрофессиональных актёров; как и его ранние фильмы, они изображали повседневную жизнь под бременем прогнившей системы, но без открытого комментария.

«Кинолюбитель» (1979), получивший Золотую премию и Премию Международной федерации кинопрессы XI Московского кинофестиваля, и «Случай» (1981) продолжают похожую линию, но теперь больше фокусируются на этическом выборе отдельного человека, нежели на проблемах группы людей. В тот период Кесьлёвский присоединился к «свободной группе», в которой состояли такие польские режиссёры, как Януш Киевский, Анджей Вайда и Агнешка Холланд. Его связь с этими режиссёрами (особенно с Холланд) стали причиной возмущения внутри польского правительства, и все его предыдущие фильмы вновь были подвергнуты цензуре и перередактированы, если совсем не запрещены («Случай» был запрещён внутри страны до 1987 года; почти через 6 лет после его выхода был разрешён вновь).

«Без конца» (1984) — возможно, самый политизированный его фильм, описывающий политические судебные процессы в Польше при военном положении с необычной точки зрения призрака адвоката и его вдовы. Этот фильм жёстко критиковали и правительство, и диссиденты. Начиная с этого фильма, работы Кесьлёвского стали ассоциировать с его двумя постоянными сотрудниками, — сценаристом Кшиштофом Песевичем и композитором Збигневом Прайснером. Песевич был адвокатом; Кесьлёвский встретил его, пока исследовал политические судебные дела для документальной основы фильма. Песевич стал соавтором всех его последующих картин. Прайснер написал музыкальную тему для фильма «Без конца» и почти для всех его последующих фильмов; музыкальная тема часто играет важную роль в фильмах Кесьлёвского, и многие пьесы Прайснера упоминаются в его фильмах. В таких сценах их обычно обсуждают персонажи как работы вымышленного голландского композитора ван ден Буденмаера.

«Декалог» (1988) — десять коротких картин об окраинах Варшавы, каждая из которых базируется на одной из Десяти заповедей, были сняты для польского телевидения с финансовой поддержкой Западной Германии; это наиболее одобренная критикой работа Кесьлёвского. Совместно написанные Кесьлёвским и Песевичем десять коротких эпизодов первоначально предназначались для десяти разных режиссёров, но Кесьлёвский оставил за собой контроль за этим проектом; в конце концов решили, что эпизоды будут сниматься разными операторами. Эпизоды пятый и шестой были сняты в более длинных версиях, которые позже вышли под названиями «Короткий фильм об убийстве» и «Короткий фильм о любви» соответственно. Кесьлёвский также планировал выпустить полную версию эпизода 9 под названием «Короткий фильм о ревности», но слишком большие траты заставили его отказаться от этой затеи (он мог стать его тринадцатым фильмом за год).

Работа за рубежом

[править | править код]

Последние четыре фильма Кесьлёвского были сняты в совместном производстве с иностранными компаниями, в основном благодаря французским деньгам и продюсеру Марину Кармицу[англ.]. В этих фильмах Кесьлёвский сосредоточился на нравственных проблемах и метафизике, продолжая темы, начатые в фильмах «Декалог» и «Случай», но в более абстрактной форме, с меньшим актёрским составом, с духовными исканиями отдельных героев, а не групп людей. Польша изображалась в этих фильмах через взгляд европейцев-иностранцев. Эти последние четыре фильма стали наиболее коммерчески успешными.

В первом из этих фильмов, «Двойная жизнь Вероники» (1990), сыграла известная актриса Ирен Жакоб. Успех этой картины позволил Кесьлёвскому осуществить его амбициозный проект — трилогию «Три цвета» («Синий», «Белый», «Красный»), произведение, получившее наибольшее одобрение критики после «Декалога» и первый его международный коммерчески успешный фильм. Эта трилогия собрала призы таких престижных международных кинофестивалей, как «Золотой лев» за лучший фильм на Венецианском кинофестивале («Три цвета: Синий»), «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале («Три цвета: Белый»), три номинации на «Оскар».

Смерть и наследие

[править | править код]
Надгробный памятник режиссёру и драматургу К. Кесьлёвскому на варшавском кладбище Старые Повонзки, работы К. Беднарского

Кшиштоф Кесьлёвский умер в 54 года 13 марта 1996 года после сердечного приступа, во время операции на сердце[5]. Похоронен на Повонзковском кладбище в Варшаве, на участке № 23.

Кесьлёвский всё ещё остаётся одним из наиболее влиятельных режиссёров Европы. Его работы изучаются на занятиях по киноискусству в университетах всего мира. Книга 1993 года «Кесьлёвский о Кесьлёвском» описывает его жизнь его же словами из интервью, взятых у него Дануцией Сток. Также режиссёром Кшиштофом Вежбицким снят биографический фильм «Я так себе» (1995).

Хотя Кесьлёвский утверждал, что оставит кинематограф, незадолго до своей смерти он приступил к работе над новой трилогией в соавторстве с Песевичем, которая должна была состоять из трёх частей: «Рай», «Ад» и «Чистилище», по «Божественной комедии» Данте. Единственный законченный сценарий, «Рай», был снят Томом Тыквером и показан впервые в 2002 году на кинофестивале в Торонто. Другие два киносценария на момент смерти Кеслёвского существовали в виде набросков, законченых Песевичем. Фильм «Ад» был поставлен Данисом Тановичем, режиссёром из Боснии, и выпущен в 2005 году.

Польский актёр и режиссёр Ежи Штур, который сыграл в некоторых фильмах Кесьлёвского и был соавтором сценария фильма «Кинолюбитель», срежиссировал исправленный им сценарий Кесьлёвского под названием «Большой зверь»[1].

Фильмография

[править | править код]

Документальные/короткометражные фильмы

[править | править код]
  • 1966 — Трамвай / Tramwai
  • 1966 — Учреждение / Urząd
  • 1967 — Концерт желаний / Koncert Życzeń (Concert Of Wishes)
  • 1969 — Из города Лодзь / Z miasta Łodzi
  • 1970 — Я был солдатом / Byłem żołnierzem
  • 1971 — Работники '71: Ничего о нас без нас / Robotnicy '71: Nic o nas bez nas
  • 1972 — Рефрен / Refren
  • 1973 — Подземный переход / Przejście podziemne
  • 1973 — Каменщик / Murarz
  • 1974 — Первая любовь / Pierwsza miłość
  • 1975 — Автобиография / Życiorys
  • 1976 — Хлопушка / Klaps
  • 1976 — Госпиталь / Szpital
  • 1976 — Покой / Spokój
  • 1977 — Я не знаю / Nie wiem
  • 1978 — С точки зрения ночного сторожа / Z punktu widzenia nocnego portiera
  • 1980 — Разговаривающие головы / Gadające głowy
  • 1981 — Станция / Dworzec
  • 1981 — Короткий рабочий день / Krótki dzień pracy

Художественные фильмы

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Krzysztof Kieslowski // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 Krzysztof Kieslowski // filmportal.de — 2005.
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ Кесьлёвский : [арх. 3 января 2023] / И. И. Рубанова // Канцелярия конфискации — Киргизы. — М. : Большая российская энциклопедия, 2009. — С. 615. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 13). — ISBN 978-5-85270-344-6.
  5. ↑ Мирон Черненко. Печальные образы Архивная копия от 10 мая 2017 на Wayback Machine // Независимая газета, 1996, 29 марта.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Кесьлёвский,_Кшиштоф&oldid=138885712