Лола Монтес (фильм)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лола Монтес
фр. Lola Montès
Постер фильма
Жанр байопик
Режиссёр Макс Офюльс
Продюсер
  • Альберт Карако[вд]
Авторы
сценария
Аннетт Вадеман,
Франц Гайгер,
Жак Натансон[фр.],
Макс Офюльс.
В главных
ролях
Мартин Кароль,
Питер Устинов
Оператор Кристиан Матра
Композитор Жорж Орик
Длительность 115 мин.[1]
Страны  Франция
Федеративная Республика Германии (1949—1990) ФРГ
Язык французский
Год 1955
IMDb ID 0048308

«Лола Монтес» (фр. Lola Montès) — единственный цветной и широкоэкранный фильм Макса Офюльса. Снят в 1955 году по неопубликованному роману «Необычайная жизнь Лолы Монтес» (фр. La Vie Extraordinaire de Lola Montès) Сесиль Сен-Лоран, в основу которого положена скандальная жизнь Элизы Гилберт, также известной под именем графини Ландсфельд. На момент премьеры это был самый крупнобюджетный проект в истории французского кинематографа[2]. Пышные, красочные костюмы для ленты разработал один из постоянных сотрудников Офюльса — Юрий Анненков.

50-е годы XIX века. В провинциальном американском цирке, на сцене, в богатых декорациях, сидит в царственной позе немолодая, но всё ещё восхитительная Лола Монтес.

Перед глазами пришедших поразвлечься обывателей проходит жизнь героини, инсценированная цирковыми актёрами, а сама она за 25 центов отвечает на любой, даже самый нескромный вопрос. Всё пережитое обернулось фарсом, хотя с раннего детства она боролась за своё право быть счастливой, а в числе её возлюбленных были великие композиторы и король Баварии из-за неё потерял свой престол.

Циничный и безжалостный, но любящий Лолу антрепренёр объявляет смертельный номер — Лола Монтес должна совершить прыжок, не пользуясь страховочной сеткой. И, уже после прыжка, любой желающий за доллар может поцеловать женщину, близость с которой была несбыточной мечтой для многих аристократов Европы. Женщину, которая могла стать королевой, но отдавшую за гроши память о своих чувствах.

Метаморфозы

[править | править код]

Фильм знаменит своей драматической судьбой. Поначалу лента была освистана зрителями. Новаторская структура повествования через вереницу выборочных флэшбэков оказалась слишком дерзкой для своего времени[3]. Несмотря на протесты режиссёра, продюсеры перемонтировали фильм, чтобы представить историю Лолы в хронологической последовательности. От этого развитие событий стало ещё менее понятным для неподготовленного зрителя. Баталии Офюльса с продюсерами по поводу монтажа были прерваны смертью режиссёра в 1957 г.

Десять лет спустя фильм был отреставрирован, однако вернуть ему первоначальный вид не удалось из-за утраты 20 минут вырезанного при перемонтаже киноматериала. Однако даже и в таком виде «Лола Монтес» впечатлила критиков нового поколения[4]; один из самых авторитетных, Эндрю Саррис, провозгласил её величайшим свершением в истории кинематографа[3]. Одни видели в фильме критику нездоровой одержимости публики великосветскими персонажами и «звёздами», другие — завуалированное размышление о несоответствии иллюзии и реальности, то есть о самой природе киноискусства[5].

В начале XXI века считавшийся утраченным хронометраж был обнаружен, благодаря чему Французская синематека, в сотрудничестве с сыном Макса Офюльса Марселем, отреставрировала ленту для всемирной премьеры в программе «Каннская классика» (2008). Тогда «Лола Монтес» впервые предстала перед зрителями так, как её замысливал режиссёр, — широкоэкранный формат, режущие глаз своей яркостью краски текниколора, необузданная театральность. В 2010 году студия Criterion представила воссозданную «Лолу Монтес» в DVD-формате[5].

Карикатура XIX века, иронизирующая по поводу американских гастролей Лолы Монтес

Чтобы оправдать огромный для своего времени бюджет, главная роль в фильме была отдана секс-символу Франции пятидесятых — Мартин Кароль. Несмотря на эффектную внешность, Кароль считалась неважной актрисой, и Офюльс старался обратить её скованность перед камерой на пользу рассказу: в начальных сценах она выглядит почти куклой, которой помыкают другие[2]. В ряде сцен отрешенность и сдержанность актрисы довольно удачно подается как её сосредоточенность на манеже и её погружения во воспоминания, однако из-за большого хронометража фильма и полного отсутствия какого-либо внутреннего монолога у персонажа Лолы этот эффект неуклонно размывается. Тем не менее многие указывают на актёрскую работу Кароль как на самое слабое место фильма[2][3][6]. Других раздражают вялость действия и надоедливые пируэты кинокамеры в переходах, которые перетягивают на себя внимание зрителя[3].

При интересной подаче и структуре повествования, общей яркости и размаху картины, реальные интересные эпизоды биографии Лолы Монтес, её танцевальные номера и Революция 1848 года в Баварии в фильме упущены или занимают ничтожно мало места и не отражаются должным образом. В почти двухчасовом фильме о танцовщице Лолу показывают танцующей в "Тиволи" и в кабинете перед королём Людвигом меньше двух минут. Так же сцена недовольства мюнхенцев и беспорядков решена в павильонных декорациях и сделана переходной, выглядит скомкано и занимает не более двух минут. Весь ужас и тревога перед надвигающейся Революции сводятся к беготне слуг и звону разбитых стёкол без крупных планов. Король не получает ударов камнями, что имело место в действительности. При изображении жизнь Лолы с матерью не нашлось места ее школьным годам и выходкам. Дуэль ее любовников-издателей, второй и третий браки, ее знакомства с другими богемными персонажами эпохи, например Дюма-отцом и Дюма-сыном, не отражаются вовсе. Портрет, который в фильме рисуют с Лолы, является грубой перерисовкой "Большой одалиски" Энгра. Реальные ее портреты фон Кульбаха и Штейлера, так и литографии и карикатуры не воспроизводятся (что странно, учитывая связи шоу-бизнеса с прессой и сферой массовой иллюстрации того времени). Кроме того, хотя Лола изображена курящей, упущен акцент ее характерного аксессуара - хлыста для верховой езды, служивший ей орудием во многих скандальных ситуациях.

У поклонников ленты свои аргументы. «Более роскошных стилистических росчерков представить себе невозможно, текучесть композиционных решений не имеет себе равных, порхание камеры стирает грань между движением и чувством — как будто режиссёр использует её в качестве кисти», — восторгается составитель киносправочника Time Out[7]. Не менее высока оценка Михаила ТрофименковаКоммерсантъ»):

Трагический балаган, который никакому Феллини и не снился. Цирк разрастается до масштабов мира, стены исчезают. Немыслимая, наглая, безграничная свобода сюжетосложения[6].

Примечания

[править | править код]
  1. Lola Montès (1955): Alternate Versions.
  2. 1 2 3 Lola Montes :: rogerebert.com :: Reviews. Дата обращения: 29 апреля 2022. Архивировано 27 сентября 2012 года.
  3. 1 2 3 4 Lola Montès - Cast, Reviews, Summary, and Awards - AllRovi (недоступная ссылка)
  4. Lola Montes | Chicago Reader. Дата обращения: 28 октября 2011. Архивировано 26 августа 2016 года.
  5. 1 2 Lola Montès (1955) - The Criterion Collection. Дата обращения: 28 октября 2011. Архивировано 25 ноября 2011 года.
  6. 1 2 Ъ-Weekend - Арена для куртизанки. Дата обращения: 28 октября 2011. Архивировано 4 марта 2016 года.
  7. Lola Montès Review. Movie Reviews - Film - Time Out London. Дата обращения: 28 октября 2011. Архивировано 12 сентября 2011 года.