Свет и пространство

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Свет и пространство»[1] (англ. Light and Space) — направление современного искусства, связанное с оп-артом, минимализмом и геометрической абстракцией, возникшее в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина[2]. Для направления было характерно сосредоточение внимания на восприятии света, объёма и масштаба, а также использование таких материалов, как стекло, неон, флуоресцентные лампы, смолы и акрил, часто образующих инсталляции, восприятие которых зависит от окружающих условий. Направляя поток естественного света, встраивая искусственный свет в объекты или архитектуру или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники «Света и пространства» стремились создать у зрителей определённые переживания и эмоции[3]. В работе использовались новейшие технологии машиностроительной и аэрокосмической промышленности Южной Калифорнии, а результатом были наполненных светом объекты[4]. Джеймс Таррелл, популяризовавший направление в мировом масштабе, так формулировал его философию: сказав: «Мы едим свет, пьем его собственной кожей»[5].

Художники

[править | править код]

Характер работ направления получил отражение в названии выставки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, которая представила новое движение в 1971 году: «Прозрачность, отражение, свет, пространство: четыре художника»[6]. На выставке были представлены работы Питера Александра, Ларри Белла, Роберта Ирвина и Крейга Кауфмана. Другими художниками направления являются Рон Купер, Мэри Корс, Фред Эверсли[7], Джон Маккракен, Брюс Науман, Мария Нордман, Эрик Орр, Хелен Пашгиан, Джеймс Таррелл, Деуэйн Валентайн, Дуг Уилер и Элин Циммерман[8][9]. Направление оказало влияние на группу художников, занимавшихся абстрактной теорией цвета, в частности Фредерика Спратта[10], Фила Симса, Энн Эпплби и Дэвида Симпсона. Идеи направления можно найти в работах таких современных художников, как Каспер Бриндл, Олафур Элиассон, Бриджит Кованц, Энн Вероника Янссенс, Дженнифер Стейнкамп, Калуст Гуэдель, Филипп К. Смит III и Гизела Колон[11][12].

Темы

[править | править код]

Представители направления были в определённой степени разобщены и не имели единой эстетической концепции. Происхождение из Южной Калифорнии предопределило общую направленность работ, вдохновлённых традиционными ассоциациями с географическим положением: обилием солнца, песчаными пляжами, красивыми машинами и сёрфингом[13].

Ирвин и Таррелл разрабатывали феномен сенсорной депривации (который повлиял на развитие их аналогичных работ со светом) в рамках программы по искусству и технологиям, инициированной Музеем искусств округа Лос-Анджелес в 1967 году. RM 669 (1969) Уилера представляет собой изогнутые белые стены, ограниченные полом и потолком, которые как будто отступают с каждым шагом к квадрату света, расположенному на дальней стене[14], мешая зрителям сфокусировать взгляд на любой поверхности[15]. В своей серии работ на тему алхимии Эрик Орр использовал естественный свет, кровь и огонь, чтобы вызвать экстремальные реакции сетчатки[16]. Большие «белые на белом» стеклянные полотна Мэри Корс содержат стеклянные микрошарики, встроенные в акриловую краску, чтобы полученная поверхность резко менялась в зависимости от освещения. Хелен Пашгиан создала акриловые шары с неестественным сиянием, которые кажутся освещёнными изнутри[17]. За последнее время внимание привлекла Гизела Колон, которая признана на ArtForum художником «Света и пространства» нового поколения за создание «акриловых сферических тел неправильной формы, прикреплённых к стене,.. переливающиеся цветами радуги благодаря игре естественного света»[18][19].

Другой представитель направления, Джон Маккракен утверждает: «Меня всегда интересовала только форма, но чтобы создать форму, нужно сделать её из чего-то. Естественным материалом казался цвет, потому что цвет абстрактен. Если вы создаете форму, которая кажется составленной из цвета, то у вас появляется нечто, объект, который довольно абстрактен. Сама форма была бы более абстрактной, конечно, потому что это просто ментальная идея, но в ней нет ничего, что ваши чувства могли бы ухватить, пока форма не будет воплощена в материале. Однако если вы используете металл, или камень, или дерево, или что-то подобное, у вас будет нечто, в чём, на мой взгляд, слишком много материального, следовательно, это нечто будет трудно воспринимать как чисто ментальное. За всем этим стоит мысль, что все вещи по сути ментальны — даже материя, хотя и вполне реальная, с другой точки зрения состоит из энергии, которая, в свою очередь, является чистой мыслью»[20].

Выставки

[править | править код]

Калифорнийское направление «Свет и пространство» было представлено на выставке Джермано Челанта, посвященной искусству, использующему окружающее пространство, на Венецианской биеннале 1976 года. Она получила название Ambiente/arte dal futurismo alla body art[21]. Совместные выставки направления редко получались, так как Уилер отказывался участвовать в крупных музейных показах из-за его сомнения, что работы будут представлены именно так, как задуманы[15], а Нордман в принципе был против участия в групповых выставках «Света и пространства»[21]. В 2010 году в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке была представлена ретроспектива работ направления под названием Primary Atmospheres — этот термин предложил искусствовед Дейв Хики для описания вклада художников Южной Калифорнии[22]. В рамках серии выставок, финансируемых Фондом Пола Гетти в рамках инициативы 2011 Pacific Standard Time, Музей современного искусства в Сан-Диего провел самую крупную обзорную выставку перцептивного искусства под названием Phenomenal: California Light, Space, Surface , организованную тогдашним куратором музея Робином Кларком.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ MMOMA | Журнал ДИ - «Сделать видимым сам свет». di.mmoma.ru. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 8 февраля 2022 года.
  2. ↑ Butterfield, Jan. The Art of Light and Space (неопр.). — New York: Abbeville Press[англ.], 1993. — ISBN 9781558592728.
  3. ↑ Phenomenal: California Light, Space, Surface, September 25, 2011 - January 22, 2012 Архивная копия от 9 августа 2019 на Wayback Machine Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla.
  4. ↑ Views and Visions: Exploring the California Landscape, March 1 - July 20, 2003 Архивная копия от 18 мая 2013 на Wayback Machine Orange County Museum of Art, Newport Beach.
  5. ↑ Bruce Watson, Light: A Radiant History from Creation to the Quantum Age. Bloomsbury, 2016, p. xi.
  6. ↑ Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists. Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin, Craig Kauffman (1971) Ex. Cat.
  7. ↑ Fred Eversley | Hammer Museum. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  8. ↑ Kenneth Baker (December 24, 2011), S. California plays with the light-space phenomenon (недоступная ссылка) San Francisco Chronicle.
  9. ↑ Michael Duncan (9/11/2010), Helen Pashgian at Pomona College Museum of Art Архивная копия от 9 августа 2019 на Wayback Machine Art in America.
  10. ↑ Archived copy. Дата обращения: 1 ноября 2013. Архивировано 1 ноября 2013 года.
  11. ↑ Susan; Hudson. Atmospheric Abstraction (англ.) // Art Forum : magazine. — 2016. — March (vol. 7, no. 54). — P. 281—282.
  12. ↑ Gemmel. Radiant Space. Artsy.com. Artsy. Дата обращения: 23 июня 2016. Архивировано 15 августа 2016 года.
  13. ↑ Light and Space Movement Overview. The Art Story. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  14. ↑ Doug Wheeler, RM 669 (1969) Архивная копия от 8 сентября 2015 на Wayback Machine Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
  15. ↑ 1 2 Randy Kennedy (January 15, 2012), Into the Heart of Lightness Архивная копия от 24 ноября 2018 на Wayback Machine New York Times.
  16. ↑ Light and Space art Архивная копия от 21 июня 2015 на Wayback Machine Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
  17. ↑ Jori Finkel (September 18, 2011), Lesser-known artists are poised for a breakthrough Архивная копия от 23 января 2012 на Wayback Machine Los Angeles Times
  18. ↑ Suzanne; Hudson. Atmospheric Abstraction (англ.) // ArtForum : magazine. — 2016. — March (vol. 54, no. 7). — P. 281—282.
  19. ↑ Gleason. Gisela Colon at Ace Gallery: Light & Space Art Gains Content. Huffington Post. Дата обращения: 8 марта 2015. Архивировано 3 марта 2015 года.
  20. ↑ "McCracken" Kunsthalle Basel (1995) Ex. Cat.
  21. ↑ 1 2 Jori Finkel (September 18, 2011), Shining a light on Light and Space art Архивная копия от 4 января 2012 на Wayback Machine Los Angeles Times.
  22. ↑ Johnson. ‘PRIMARY ATMOSPHERES’ Works From California 1960–1970. New York Times. New York Times. Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 3 апреля 2015 года.

Дополнительная литература

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Свет_и_пространство&oldid=124499249