Wikipedia:臺灣教育專案/政大世界民族誌學習作業/美國民間音樂

the United States of America音乐
历史
概述
Education History
流派
Classical Jazz Country Folk Bluegrass Hip hop Pop Rock R&B
特殊形式
宗教音乐	Gospel music Christian pop
民族音乐	Native American Arapaho Blackfoot Inuit Iroquois Kiowa Navajo Pueblo Seminole Sioux Yuman Anglo-American Old-time Western African American Celtic New Mexican Latin Tejano Puerto Rican Cajun and Creole Hawaiian Immigrant communities
媒体与表演
音乐奖项	Grammy Awards Country Music Awards Gospel Music Awards Tejano Music Awards
音乐榜单	Billboard Music Chart American Top 40
音乐节	Jazz Fest Lollapalooza Ozzfest Monterey Jazz Festival
音乐媒体	Spin Rolling Stone Vibe Down Beat The Source MTV VH1
爱国主义歌曲
国歌	The Star-Spangled Banner
区域性音乐
AK AL AR AS AZ CA CO CT DC DE FL GA GU HI IA ID IL IN KS KY LA MA MD ME MI MN MO MP MS MT NC ND NE NH NM NV NJ NY OH OK OR PA PR RI SC SD TN TX UT VA VI VT WA WI WV WY

}} 「美國民間音樂」一詞涵蓋眾多音樂流派，也被稱為傳統音樂、傳統民間音樂、當代民間音樂或根音樂。許多傳統歌曲已經在同一個家庭或民間團體內傳世幾代，有時甚至可追溯到英國，歐洲或非洲等起源地。[1]音樂家邁克·西格曾經評論美國民間音樂的定義是「......所有符合裂痕的音樂」。[2]

美國傳統音樂也被稱為根音樂。根音樂是一個廣泛的音樂類別，包括藍草音樂、鄉村音樂、福音音樂、舊時代音樂、水壺樂團、阿帕拉契民間音樂、藍調、印第安音樂和北美土著原住民音樂。這種音樂被認為是「美國的」，是因為它具有美國的本土性，雖然這些音樂種類的根本是來自於歐洲，但是在美國卻發展成不同的形式，使得音樂學家感受到了一種獨特的新音樂。它被認為是「根源音樂」，因為它是後來在美國發展的音樂基礎，包括搖滾樂、當代民間音樂、節奏藍調和爵士樂。

早期美國民間音樂

在殖民和革命時期的歌大多由早期的殖民者從英國、蘇格蘭、愛爾蘭帶入美國。「芭芭拉艾倫」（Barbara Allen）便是一個例子，這首著名的謠曲從英國和蘇格蘭被殖民者帶入美國。謀殺歌謠「漂亮的波麗」（Pretty Polly）是美國版的早期英國歌曲「戈斯波特悲劇」（The Gosport Tragedy）。

黑人聖歌

也可以說是非裔美國民間音樂，通常是由非裔美國人創造的基督教歌曲，聖歌本來是一種傳授基督教價值的歌頌傳統，但是黑人聖歌同時也描述了奴隸制度下黑人奴隸的艱辛。聖歌無論是無伴奏合唱還是樂器伴奏，都是傳統文化的核心。

早期的黑人聖歌以非洲習俗表現基督信仰，所以它受到非洲的音樂和節奏影響甚鉅。奴隸帶來了非洲文化傳統，他們從工作到宗教都涉及了音樂與舞蹈，然而，當時的白人主人們禁止非洲的「偶像崇拜」，所以在南北戰爭(1861-1865)結束後，黑人聖歌才開始發展。

雖然黑人聖歌中許多節奏和聲音元素都可以追溯到非洲文化，但非裔美國人的聖歌是具有美國在地性的，因為它也融合了歐洲音樂與宗教，是結合非洲與歐洲文化的結果，而且，這種特殊的相互作用在美國格外顯著。

勞動歌曲

船夫號子

船夫號子是指過去伴隨水手在甲板上勞動的口頭歌曲，其功用是藉由歌曲的節拍讓水手、船員的工作節奏保持一致，並且增加氣勢；另一個公用是減輕辛苦勞動的負擔，緩解疲勞。

牛仔歌曲

牛仔歌曲通常指的是來自美國西方和西南方、由牛仔所歌唱的民謠。有些牛仔歌曲是從歐洲殖民母國的傳統歌謠改編，這也反映出民謠可以重新詮釋歌曲的特色。

鐵路歌曲

鐵路歌曲是涉及乘客和貨運鐵路的歌曲。

自19世紀上半葉以來，鐵路一直是傳統音樂和流行音樂的主題，多年來已出現在所有主要音樂類型中，包括民謠，布魯斯，鄉村，搖滾，爵士，世界，古典和前衛等。儘管近幾十年來美國鐵路的突出地位已經逐漸消退，但這列火車仍然是流行歌曲中常見的形象。

根音樂

大多根音樂家不認為自己是民謠音樂家，根音樂與民謠最大的差別在於根音樂涵蓋的範圍較廣，包含了藍調跟鄉村音樂。

根音樂在20世紀的前三十年發展出最具表現力和多樣性的形式。而經濟大恐慌和黑色風暴事件對於將這樣的音樂風格傳播到全國其他地方是非常重要的，因為三角洲藍調音樂家、低級酒吧（Honky-tonk）歌手、卡郡音樂家得以傳播到芝加哥、洛杉磯和紐約等城市。另外，同期唱片業的增長也很重要，來自音樂的高潛在利潤給藝術家、編曲者、版權管理者施加壓力，期待再造先前那樣的流行歌曲。這意味著音樂時尚，像是夏威夷的松木吉他，從未完全消失，因為各種各樣的節奏，樂器和聲樂風格被整合到不同流行的流派中。

到了1950年代，根音樂的形式導致了以流行為導向的形式。當時流行起金斯頓三重奏The Kingston Trio、藍調搖滾樂、搖滾樂、流行福音、嘟喔普和R＆B（後來進一步作為靈魂音樂世俗化）和鄉村音樂中的納士維音樂都使現代化和擴大了美國的音樂色彩。

音樂的根源在於強調美國音樂傳統的多樣性，以及現今在這項產業裡音樂家們的創新貢獻。

區域形式

美國傳統音樂也被稱為根音樂。根音樂是一個廣泛的音樂類別，包括藍草音樂、鄉村音樂、福音音樂、舊時代音樂、水壺樂團、阿帕拉契民間音樂、藍調、印第安音樂和北美土著原住民音樂。這種音樂被認為是「美國的」，是因為它具有美國的本土性，雖然這些音樂種類的根本是來自於歐洲，但是在美國卻發展成不同的形式，使得音樂學家感受到了一種獨特的新音樂。它被認為是「根源音樂」，因為它是後來在美國發展的音樂基礎，包括搖滾樂、當代民間音樂、節奏藍調和爵士樂。

阿帕拉契民間音樂

阿帕拉契民間音樂是美國東部阿帕拉契地區的傳統音樂。它源於歐洲和非洲——包括英國民謠、愛爾蘭和蘇格蘭傳統音樂（特別是小提琴音樂）、讚美詩和非洲裔美國藍調。首先錄製於1920年代的阿帕拉契音樂家對舊時代音樂、鄉村音樂和藍草早期發展具有重要影響，是美國民間音樂復興組成的重要部分。

常用於演奏阿巴拉契亞音樂的樂器包括班鳩琴、美國小提琴、德西馬琴和吉他。[6]

早期的阿帕拉契音樂家包括Fiddlin’ John Carson，Henry Whitter，Bascom Lamar Lunsford，Carter Family，Clarence Ashley，Frank Proffitt和Dock Boggs，他們的音樂最初是在1920年代和1939年代所錄製的。後來的幾個阿帕拉契音樂家在1950年代和1960年代的民間音樂復興中獲得了聲譽，包括Jean Ritchie、 Roscoe Holcomb、Ola Belle Reed、Lily May Ledford和Doc Watson。

卡特家族是一個傳統的美國民間音樂團體，錄製於1927年至1956年間。他們的音樂對藍草音樂、鄉村音樂、南方福音、流行音樂和搖滾音樂家產生了深遠的影響。他們是第一個成為鄉村音樂明星的聲樂團體，這也是鄉村音樂與傳統民間音樂分歧的開始。他們的唱片如“Wabash Cannonball”（1932），“Will the Circle Be Unbroken”（1935），“Wildwood Flower”（1928）和“Keep on the Sunny Side”（1928）等使他們成為鄉村音樂指標。 7]

鄉村和藍草藝術家，如Loretta Lynn、Roy Acuff、Dolly Parton、Earl Scruggs、Chet Atkins和Don Reno都深受傳統阿帕拉契音樂的影響[6]。藝術家如Bob Dylan、Jerry Garcia和Bruce Springsteen也曾演奏阿帕拉契歌曲或阿帕拉契歌曲的改寫版本。

印地安音樂

印第安音樂是路易斯安那州具有代表性的音樂，源自於加拿大講法語的阿卡迪亞人的民謠。印第安音樂經常與克里奧人受印第安語影響的柴迪科舞曲zydeco形式相提並論。這些路易斯安那州的聲音已經影響了數十年來的美國流行音樂，特別是鄉村音樂，並透過電視、廣告等大眾媒體影響了流行文化。

奧克拉荷馬州及美國南部平原

在有歷史記錄之前，美國印第安人在這個地區就有使用歌曲和樂器的習慣；音樂和舞蹈也仍是儀式和社交活動的核心。[5]「跺腳舞」是一種「呼叫和回應」形式的核心；女性利用腿上的搖鈴或鐐銬作曲[5]。「其他東南地區的民族有自己的神聖與社交歌曲，包括了動物舞蹈、友誼舞蹈以及棍球比賽時的歌曲。」

對南部平原印第安人來說，他們的音樂核心是鼓，而這被稱為平原印地安人音樂的心跳。大多數這種類型的音樂要追溯到狩獵和戰爭——這兩者曾經是組成平原文化的重要部分。[5] 在保留期時，他們常常利用音樂來緩解無聊和絕望，此時，鄰居會相互聚集，並交換、創作歌曲及舞蹈；這是現代部族間儀式的一部分。而另一種常見的樂器是長笛。[5]

在19世紀初期，發展出有型音符的唱法，作為巡迴演唱指導員在農村社區時，教導教堂歌曲的一種方式。而指導員透過以幾何形狀編纂的書籍教導歌唱，那些幾何形狀也與歌曲的音調也有所關聯。無論種族為何，神聖豎琴的歌唱方式在俄克拉荷馬州很多的農村社區都很流行[5]。

後來，傳統藍調發展起來，與神聖音樂的根源十分雷同[5]。在20世紀初，爵士樂逐漸發展起來，其同時混合了「散拍(ragtime)、福音音樂(gospel)、藍調」等三種類型 [5]。「在1889年的陸地運動(Land Rush)後，盎格魯-蘇格蘭-愛爾蘭的音樂傳統在奧克拉荷馬州獲得了一席之地。由於小提琴的大小和可攜性等特點，使它成為早期奧克拉荷馬盎格魯音樂的核心，但其他樂器，如吉他、曼陀林、班卓琴和鋼棒吉他後來也陸續加入其中。許多奧克拉荷馬州的音樂傳統可以追溯到不列顛群島，包括牛仔民謠，西部搖擺樂(western swing)，當代鄉村樂和西部音樂。」[5]「墨西哥移民在十九世紀七零年代開始，陸續到達奧克拉荷馬州，同時也帶來美麗的音樂(canciónes)和墨西哥民謠(corridos)情歌、華爾滋和民謠。如同美國印第安人社區一樣，西班牙裔社區在舉辦每一次儀式時，也都會伴隨著傳統音樂一起進行。」

「墨西哥音樂主要以原聲吉他、低音提琴和小提琴作為最基本的樂器，而其他包括沙錘(maracas)、長笛、法國號，甚至有時候手風琴也會加入墨西哥音樂之中。」[5]其他歐洲人（如波希米亞人和德國人）則定居於十九世紀後期。他們的社交活動以社區會堂為中心，「當地音樂家會利用手風琴、鋼琴和銅管樂器演奏波卡舞曲(polkas)和華爾茲舞曲。」[5]

後來亞洲音樂也融入了這個音樂類型之中。「中國、印度和印尼的寺廟和宮廷古老音樂及舞蹈傳統，在整個國家內都保存了下來，而且流行歌曲等類型也不斷分層到這些古典音樂的形式上。」[5]