簡譜
簡譜(Numbered musical notation)為記譜法之一,主要以數字作表達,故亦稱為數字譜。今天在東亞地區的台灣、日本和中國大陆較為常見。其起源於18世紀的法國[1],後經德國人改良,遂成今日之貌。
另外,在德文裡,其名為「Ziffersystem」,意若「數字系統」(number system)。
歷史
簡譜因為相對比其他譜簡單,因此可能曾由多人獨立發明。
1665年巴黎方濟會修士蘇埃蒂(Jean-Jacques Souhaitty)的著作《學習素質和音樂的新方法》提出把阿拉伯數字1至7代入唱名「ut」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「la」、「si」,並加點表明在譜中的位置此一方法[2]。
17世紀,法國天主教神父蘇威替(J. J Souhaitty),在指導信眾唱讚美詩時,感受到五線譜教學的困難,就想要創造一種更便捷的辦法。於是乎他以阿拉伯數字1234567來代替Do Ro Mi Fa So La Si ,並在1665年和1679年,分別發表了「學習音樂的新方法」及「用數字譜唱教會歌曲的實驗」兩篇論文,只可惜當時未受到音樂家的重視,反倒是引起衛道人士的非議,新方法於是胎死腹中。
到了18世紀中葉,法國出現一位引領風潮的人物盧梭(法語:Jean-Jacques Rousseau,1712年6月28日-1778年7月2日)、他的著作《愛彌兒》闡述自然啟發和愛的教育,《民約論》則是近代政治學的里程碑,兩者雖然於1762年被法國議會查禁,卻深深影響法國大革命和美國獨立運動。盧梭也是頗有貢獻的音樂教育家,他寫了一百多首歌曲,獨幕歌劇「鄉村的算命師」,獲得國王青睞,演出四百多場。他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的,都是違背自然。」「旋律是音樂的主角,和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典,於1767年出版。當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受,盧梭有鑑於「全民音樂」的重要,就於1742年在法國科學院(French Academy of Sciences)發表並講解此一發明[1],并且大力呼籲數字簡譜的優點,但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。
經過多年之後,簡譜在數學老師P. Galin(1786年─1821年)和A. Paris(1798年─1866年)的整理之下,漸漸受到重視。到了19世紀,音樂教育家E. J Cheve(1804─1864)再加以改進,得到法國政府教育機構的正式認可,稱為Galin-Paris-Cheve記譜法,簡稱Cheve記譜法,俗稱「數字簡譜」或「簡譜」。這時簡譜記譜法則已經完備,成為當時正統的音樂工具。
系統
音符
音符用數字1至7表示。這7個數字就等於大調的自然音階。如果是C大調,加上音名,就會是這樣:
音階 | |||||||
唱名 | |||||||
數字 |
八度
如果是高一個八度,就會在數字上方加上一點。如果是低一個八度,就會數字下方加上一點。在中間的那一個八度就什麼也不用加。如果要再高一個八度,就在上方垂直加上兩點(如:);要再低一個八度,就在下方垂直加上兩點(如:),如此類推。見下表所示:
大調 | ... | ... | |||||||||||||||||||||||||
小調 | ... | ... |
音長
通常只有數字的是四分音符。數字下加一條橫線,就可令四分音符的長度減半,即成為八分音符;兩條橫線可令八分音符的長度減半,即成為十六分音符,餘此類推;簡單來説,下加横綫數目與五綫譜的符尾數目相對應。數字後方的橫線延長音符,每加一條橫線延長一個四分音符的長度。
正如五綫譜的附點一樣,數字後方加一點會將音符長度增加一半。
休止符
休止符用「0」來表示。比四分休止符長,就只需在每一個四分休止符再多加一個「0」,不需在後方加上橫線。若整個小節均是休止狀態的話,就在每個四分音符加一個「0」,就像是3拍4就寫成「| 0 0 0 |」,而4拍4就寫成「| 0 0 0 0 |」。
無音高音符
就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的,這時,簡譜就需要用「X」或「x」表達。例如啦啦隊拍手時,簡譜上就需如此表達:
4/4 > > 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X ||
小節線
正如五綫譜一樣,小節與小節之間以縱綫(稱小節線)分隔,樂曲終止以一粗一細的直綫表示(但是一般不分粗細);重複樂段以縱綫後兩點表示開始,縱綫前兩點表示終止。
拍號
拍號的表達方式為:「2/4」、「3/4」、「4/4」、「6/8」等等。拍號一般都是置於調號的後方。
變調與調號
表示調號有兩種方法:可以直接寫「C調」,「C小調」或「Key: C」,「Key: Cm」。亦可寫清楚主音代表哪一個音,例如1=C,就是C大調(大調以1为主音)。6=C就是C小調(小调以6为主音)。2=D就是D多利安調(多利安調以2为主音)。
五線譜有升降號,簡譜同樣有升降號。在簡譜中,若需表達升降號,就把符號加在數字1至7的前方,讓該音升高或降低。若要把升降號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母,就須加在它們的後方。
在五綫譜中,C小調曲調表達爲B,E,A三個音各降低半音。在表達和聲C小調的导音時,會把一個還原號放在B♭的音符前面。而在簡譜中用6=C記譜方式表達C小調時,這個导音寫作♯5,因爲5本身不能被還原,這與五線譜中B已被降半音而需還原的情況不同。
延音線、圓滑線與其他音樂符號
簡譜圓滑綫(Tie)跟連結線都是跟五線譜相同,一定得置在數字上方。表達跳音(staccato)時需要特別小心,因為很容易會跟低八度的那一點混淆,因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點。
使用情況
中國大陆
簡譜在西方並不常用,只有德國、法國、荷蘭和俄國等國家有使用簡譜,但在中國很多人懂簡譜,甚至比懂五線譜的人多,有些樂譜出版物甚至同時使用五線譜和簡譜。[來源請求]
簡譜從歐洲傳到日本,透過留學生李叔同等在1904年引入中國[2],連保守的民族樂器薪傳都熱烈擁抱歡迎,漸漸放棄工尺譜或口傳,英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單,也以簡譜印製。
台灣
日治時代,台灣公學校「唱歌」教材(音樂課程的前身)有五線譜,也有簡譜,流行歌壇則受日本影響,全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎,培養數百萬計喜歡音樂的群眾。
1945年後,台灣學校的音樂教育一直排斥數字簡譜,在教育部頒布的課程標準中,明示「不得使用簡譜」,直到1991年,開放民間出版社編印的「審定本」時,才於國小六年級音樂課本介紹盧梭和簡譜。有學者認為[3]當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時,簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口,達到「全民音樂」的最高目標。
例子
下方是用五線譜和簡譜表達同一支歌典的分別:
参见
參考資料
- ^ 1.0 1.1 音樂和簡譜知識 - 南明離火
- ^ 2.0 2.1 無影-音樂討論I ——從女子12樂坊談起、新民樂、音樂分析(目錄:P76)
- ^ 台灣音樂教育學會(劉美蓮) - 音樂簡譜不是毒蛇猛獸
- 怎樣識簡譜- 完全跑調
- 樂理知識八:簡譜知識 - 拙風文化網
- 《簡譜知識》,教莉編寫,太原:山西教育,1996 ISBN 7-5440-0872-X
- 《簡譜入門》,黃虎威著,北京:樂華,1997 ISBN 7-80129-008-9
- 《簡譜樂理知識》(修訂本),李重光編著,北京:人民音樂,1981 ISBN 7-103-00347-5
- 《簡譜視唱》,趙方幸編著,北京:人民音樂,1982 ISBN 7-103-00343-2
- 《五線譜.簡譜對照速成》,黃洋波編著,長沙:湖南文藝,1992 ISBN 7-5404-0924-X
- 《最新排行》,卓錦漢、卓錦炎編著,台灣:卓著出版社
- 簡譜大全