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银翼杀手

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   以下為清華大學94學年度下【科幻概論】之部份課程資料，內容翻譯至2006年5月Wikipedia英文條目Blade Runner

银翼杀手(Blade Runner) 为1962年的科幻电影，由雷利．史考特(Ridley Scott)执导。描述西元2019年11月，一个如人间地狱般混乱的洛杉矶。

电影剧本由汉普敦．范彻(Hampton Fancher)和大卫．毕波斯(David Peoples)撰写，以菲利普．狄克(Philip K. Dick)的小说《机器人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）为基础改编而成。电影演员: 哈里逊‧福特(Harrison Ford)、罗格．豪尔(Rutger Hauer)、西恩．杨(Sean Young)、爱德华‧詹姆士‧奥墨斯(Edward James Olmos)、艾门．沃许(M Emmet Walsh)、黛莉儿‧汉娜(Daryl Hannah)、威廉‧桑德森(William Sanderson)、布里翁‧詹姆士(Brion James)、乔‧特科尔(Joe Turkel)和乔安娜‧凯西蒂(Joanna Cassidy)。由席德‧米德(Syd Mead)担任艺术设计指导，范吉利斯(Vangelis)制作电影配乐。

电影描述在某个未来，那时的基因改造人通称为人造人(replicants)，用于从事在地球的“世外桃源殖民地”(off-world colonies)的危险、低贱的工作。他们被塑造为“比人类更像人类”，身体上看来与人类毫无二致──除了拥有超越人类的力量和敏捷身手──但缺乏(与人类)相当的情绪反应和移情作用。人造人在一次血腥的兵变后在地球上变得不合法。特殊警察单位──银翼杀手──负责追捕和将逃到地球上的人造人“除役”(retire，即结束生命)。电影主要将焦点放在躲藏于洛杉矶的一组特别残暴、狡猾的人造人，以及一个半退休的银翼杀手，里奇‧德卡德。这位老兄不太情愿地同意接下又一项新任务。

“银翼杀手”最初评价两极。有些人不满它没有动作电影该有的紧凑步调；也有些人欣赏它的题材复杂、多样。该片在北美剧院的表现不佳，但在海外获得了成功。尽管早期票房不好，却受到死忠影迷和学者的青睐，成为非主流电影的经典作品之一。由于录影带在出租店受到欢迎，使得它成为最先发行DVD的电影之一。“银翼杀手”已为它极富想像力的摄制设计获得许多喝采，并被赞誉为预示了二十一世纪的重要议题和关注焦点。今天它依然是最杰出的黑电影(film noir)类型的变形作品之一。观察家仍持续观察它在文化上带来的无数影响。也因为“银翼杀手”使好莱坞开始注意到菲利普狄克这个作家，此后他的作品陆续被改编成多部电影。


制作

汉普敦．范彻写的剧本一开始下的标题是“人形机器”(Android)，接著改为“危险的日子”(Dangerous Days)。剧本吸引了制片人麦克．戴理的目光。最后他说服了雷利史考特制作他的第一部美国电影。最初雷利史考特不太著力于这个计画。但很快地，他摆脱了制作缓慢的“沙丘魔堡”(Dune)，而想要一个更快速的计画，以转移在死去不久的弟弟身上的注意力。当雷利在1980年2月1日onboard，抢著要投资这部片的制片厂大排长龙。4月9日，Filmways Pictures承诺投资1300万美元。不过史考特提出一个请求后，这笔资金激增为1500万美元。

史考特注意到 Deckard's line of work 需要一个新名子时，范彻灵机一动，想到使用Bladerunner的名子。Bladerunner是一部电影 which was a cinema treatment by 威廉．柏洛兹(William S. Burroughs) for Alan E. Nourse的小说 The Bladerunner (1974)，史考特喜欢这个名子，而戴里也顺利拿到了这个标题的使用权。不过很快地史考特评估以Blade Runner作为这部电影的名子，并试图寻找一些更有”商业性”的东西。 (注： 一些Nourse小说的版本使用两个英文字的Blade Runner。)

史考特变得不太满意剧本，并叫大卫．毕波斯重写剧本。此举激怒了范彻，他在1980年的12月20日离开 (那时他在结束前回来对剧本做些修改)，因为他相信剧本将依著史考特的想法被删改得面目全非。但当他读了毕波斯的剧本，惊讶于史考特的点子是这么调合地融入剧本之中。最后，范彻和毕波斯成了要好的朋友。

灾难始于Filmways将资金支援从主要的拍摄抽离长达数周。此时已耗资超过250万美元在前制工作。这迫使戴里得紧急寻求新的资金来源。十天内他勉强从一椿三方交易里获得了2150万美元的资金。交易的三方分别是The Ladd Company (through Warner Brothers), the Hong Kong-based producer Sir Run Run Shaw, and Tandem Productions. (这稍后证明了要惹出麻烦，就在片子的特别版发行因散布权引起的法律争执而延后时。)

正是祸不单行。菲利普狄克此时在意起从没有人告知他这部片子的制作，而这样的怠慢令他无法接受。在几通热线电话和洛杉矶 Select TV Guide 一篇评论早先的剧本的文章之后，制片厂终于同意合作，将毕波斯的剧本寄给狄克—狄克了解了剧本的形成过程后感到宽慰。菲利普狄克来不及等到片子发行去世了，但最终他看到了长达40分钟的特效试验胶卷。这使他从对这部片抱持著怀疑，转而为完全的支持。因为它看起来恰如他心中想像的画面一般。

银翼杀手要大大归功于(Fritz Lang)的“大都会”(Metropolis)。雷利史考特则指出片子的色彩基调是来自爱德华．霍普(Edward Hopper)的画作“夜鹰”(Nighthawks) ，以及 proto-cyberpunk短篇漫画“无尽的明天”(The Long Tomorrow，丹．欧班诺(Dan O'Bannon)作，莫比斯(Moebius)绘)。此外，他也利用了他的家乡哈特尔普尔(Hartlepool)夜晚的工业景观。史考特雇用了席德．米德负责整体概念艺术，两个人都受到法国科幻漫画杂志“狂啸金属”(Métal Hurlant，或称“重金属”，Heavy Metal)的影响，莫比斯也有在这份杂志发表作品。 莫比斯被邀请参与银翼杀手的前制，他婉拒了，接了赫内．拉卢(René Laloux)的动画片“”(Les Maîtres du temps) 的工作。莫比斯后来相当懊恼作出这个决定。Giraud, Jean. (1988) The Long Tomorrow & Other SF Stories. ISBN 0871352818劳伦斯．普尔(Lawrence G. Paull) (制片指导)和大卫．辛德David Snyder (艺术指导) 实现了米德和史考特的构想。吉姆．柏恩斯(Jim Burns)曾短暂为银翼杀手工作，设计了Spinner hover cars。道格拉斯．庄伯(Douglas Trumbull)和理查德．尤里西奇(Richard Yuricich) 指导制作特效，主要的摄影开始于1981年3月9日。

主要摄影开始前，保罗．桑门(Paul M. Sammon) 接受了Cinefantastique magazine的委托写了篇有关银翼杀手制作的特稿。他详细的观察和研究后来集结为一本专书Future Noir: The Making of Blade Runner，这本书也成为影迷口中的“银翼杀手圣经”("Blade Runner Bible")。此书概述了银翼杀手的发展也包括了开始的政治和困难。特别是史考特期待（来自英国）的他的第一组美国工作人员。 Also, his 执导风格造成与演员间的摩擦。后来哈里逊福特不太愿意提起这部片，似乎与这不无关系。


剧情概要

(注意：以下的剧情提要是根据“导演版”的内容)

2019年11月的洛杉矶。已退休的狄卡(Rick Deckard，哈里逊福特 饰）又被请了回来，因为一位银翼杀手的同事—贺登(Holden)（摩根．波尔 饰）在一次“神性测验”(Voight-Kampff test)中，被一个逃亡中的人造人里昂(Leon， 布里翁．詹姆斯 饰)所射杀。

不情愿的狄卡被带到老上司布莱恩(Bryant，艾门．沃许 饰）面前。布莱恩告诉迪卡德最近“连锁六型”(Nexus-6)人造人的逃出是目前为止最糟的状况。狄卡抵抗著不愿卷入事件，但布莱恩意义不明的要胁，立刻使他态度软化。

布莱恩简短地为狄卡介绍这几个人造人: 罗伊‧贝逖（Roy Batty，罗格豪尔 饰）是战斗型号。里昂是士兵，也是工人。卓拉（Zhora，乔安娜凯西蒂 饰）原本是性工作者，后来被训练为刺客。最后是蒲莉丝（Pris，黛莉儿汉娜 饰），她是个基本慰安型人造人。布莱恩也说明连锁六型有四年的生命周期，作为避免他们发展出不稳定情绪的防护机制。狄卡与盖夫 （Gaff，爱德华‧詹姆士‧奥墨斯 饰） 搭档，前往泰瑞财团（Tyrell Corporation）先确认神性测验是否对连锁六型有效。到了那，狄卡发现泰瑞（乔特科尔 饰）的年轻秘书瑞秋(Rachael，西恩杨 饰)是个实验中的人造人（她相信自己是人类），她被植入泰瑞的侄女的记忆。“记忆”提供了一个让她的情感能沉积的温床。

狄卡和盖夫搜索里昂的公寓同时，罗伊和里昂正强迫眼睛设计师老周（Chew，詹姆斯洪 饰）告诉他们如何找到J.F.赛巴斯汀（J.F. Sebastian，威廉桑德森 饰）带他们去泰瑞财团。这稍后，瑞秋拜访了狄卡的住处，想证明她的确是人类。但离开时她俏丽的脸上满是泪水。狄卡列举了几个她最隐私的回忆，告诉她那些完全不是她的记忆，是被植入的。另一方面，蒲莉丝设计遇到了赛巴斯汀，利用他的寂寞和好心肠顺利来到他的住所。

里昂住处发现的线索领著狄卡来到泰飞‧路易斯(Taffy Lewis，Hy Pyke饰)的酒吧，纹身的卓拉正与一条蛇表演著。卓拉向狄卡发动攻击，然后拼命著试图跑进拥挤的街道。狄卡追到她并将她“除役”。枪声刚落，盖夫和布莱恩出现了，告诉狄卡瑞秋也必须被除役。狄卡不费功夫地在远处认出瑞秋。就在跟踨她时，里昂突然冒出来，抢下他的武器，准备开始狠狠海扁他。瑞秋杀了里昂，救了狄卡一命。他们回到狄卡的住处，讨论瑞秋现在的选择。and in a rough scene ending in musical intimacy they begin to fall in love.

在这同时，罗伊到了赛巴斯汀的住处。他们说服赛巴斯汀带罗伊去见泰瑞。在泰瑞的卧房，罗伊提出延长生命的要求，并请求眼前如上帝一般，人造人创造者的宽恕。眼见两个请求都落空，罗伊动手杀了泰瑞和赛巴斯汀。

狄卡被派往赛巴斯汀的住所，受到蒲莉丝伏击。一阵打斗后，狄卡勉强射杀了女人造人。才这一下，罗伊回来了。他开始在房子内追捕狄卡，又像在玩游戏般，在破旧不堪的Bradbury Building里上上下下四处猎捕狄卡。最后狄卡被迫著到了屋顶。他试图跳到另一栋建筑，但结果只得绝望地吊挂在一条屋梁上。罗伊轻易一跃，紧盯著狄卡—就在狄卡抓著的手一松瞬间，罗伊抓住他的手腕，救了他。罗伊快速地衰弱（四年的生命到了）。他坐落在雨中，诉说著一生最精采的日子里，那些充满惊奇的事迹。他下了结论：“那所有时刻…都将消逝…在时间里…一如泪水…落在雨中般。时候到了。”罗伊安静地死去，只剩下狄卡静静地看著这一切。Gaff arrives in a spinner shortly afterward。他离开时用意不明地开了一枪，“很可惜她没能活下来。但话说回来，谁又真的活过呢？”

狄卡回到住处。瞥见门微开著，他提高警觉进了门，只见瑞秋还活得好好的。正当他们离开房间，狄卡偶然看到盖夫留下的origami calling card。他已默许了他们逃脱。启程，车子开向未知的未来。


主题

无论一部动作片中最初的景象为何，《银翼杀手》(Blade Runner)呈现了异常丰富的戏剧水准。就像其它大多数有著黑电影(film noir)特质的电驭叛客(cyberpunk)流派一样，它容纳并探索像是在致命女人(femme fatale)中昆德勒式(Chandleresque)的第一人称叙述法(在之后的版本中移除)，还有对于英雄的令人值得怀疑的道德见解－在此扩大为包含上述甚至于英雄的人性和一般黑暗、充满阴影式的电影艺术。

这部科幻电影是众多偏向文学性质作品的其中一部，不仅主题式地–涵盖了宗教性质的哲学，以及由于基因工程技术而增进人类支配权所蕰涵的道德议题，在古典希腊戏剧的内容之内和其中傲慢的见解–以及语言学上地，以诗歌描绘出威廉．布雷克(William Blake)和圣经(Bible)。《银翼杀手》同时以棋盘游戏作为象征，其基于1851年有名的不朽游戏（国王和皇后会被放入“Tyrell位置”，其位置就连最高段的棋手也无可奈何）。

《银翼杀手》以过去的文学、宗教符号、古典戏剧场景和黑电影(film noir)，探究了未来科技之于环境与社会的影响。介于过去、现在、未来之间的戏剧张力，在《银翼杀手》精心建构出的未来世界中是显而易见的，在那样的未来世界中，某些地方是高科技的，不断展露著耀眼光芒，但是其馀的地方却是荒废毁坏、残破老旧的。

严重的偏执狂(paranoia)以团结的力量、无所不在的警察与探照灯这样的视觉表现方式遍布于影片中；而且在个人之上的权力特别以人造人(replicant)的遗传学工程来代表，在片中对于环境的控制处处可见，动物仅仅只是被当作商品般地创造出来。如此残酷的世代背景说明了为何人们拼命地想移民到外星殖民地去，就好比当年的美国移民热潮。在1980年代轰动一时的预言–美国在经济发展上将会被日本超越–在影片中被投射到2019年的洛杉矶城市中，四处可见的日本文化和广告。该片也大量地应用“眼睛”和“处理过的影像”，以提出对于真实世界和我们自身感官能力的怀疑。

这些主题式的元素为《银翼杀手》检视人性的中心思想，提供了一个充满不确定性的氛围。为了要搜寻人造人(replicant)，使用了移情测试(empathy test)，以一些关于动物的对待问题，作为受测者人性的基本指标。虽然若同时与大街上冷漠无情的人们相比，人造人显得较为热情且关心他人，但他们仍然被视为是不具移情作用(unempathetic)的人格。该片至此也让人不由得开始怀疑狄卡是否为人造人，也强迫观众开始重新思考评估“人性”的意义何在。

狄卡(Deckard)是否为人造人(replicant)？

在该片的影迷之中，关于狄卡(Deckard)到底是人或人造人(replicant)的辩论话题，自从影片上映后就不断持续著。雷利．史考特(Ridley Scott)在保持了二十年的含糊其词后，终于在2002年发表说法，狄卡的确是一名人造人。然而汉普敦．范彻(Hampton Fancher)和哈里逊．福特(Harrison Ford)却曾经表明，狄卡其实是人类。在影迷之间达成了一个粗略性的共识，原始的影片版本中，狄卡或许是个人，但在导演剪辑版中，他却是个人造人。具体来说，在导演剪辑版中表现的是狄卡的梦想，它以独角兽来作为象征；在影片的最后，盖夫(Gaff)留给了狄卡一只用纸折成的独角兽。这可能代表盖夫知道那个梦想，而且暗示著狄卡是个拥有植入性记忆的人造人，就像瑞秋(Rachael)一样。


演员

若将哈里逊．福特(Harrison Ford)排除在外，《银翼杀手》(Blade Runner)拥有一群为数庞大但相较之下不为人知的演员阵容：

  • 哈里逊．福特(Harrison Ford) 饰演 里克．狄卡(Rick Deckard)。由于《星际大战》(Star Wars)及《帝国大反击》(The Empire Strikes Back)所带来的成功，但仍处于《法柜奇兵》(Raiders of the Lost Ark)上映的前一年，福特当时正在寻觅一个有戏剧深度的角色。在史蒂芬．史匹柏(Steven Spielberg)向迪莉与史考特赞美福特，并播放了一些法柜奇兵的精采片段之后，他们便决定要将福特列入演员名单中。但由于银翼杀手刚上映的时候票房惨淡，加上与史考特之间产生摩擦，福特始终避于谈及此影片。
  • 罗格．豪尔(Rutger Hauer) 饰演 罗伊．贝逖(Roy Batty)。作为一名暴力、但心思复杂难懂的人造人首领，豪尔的演出是简洁而令人印象深刻的；除此之外也被菲利普．狄克(Philip K. Dick)誉为“完美的贝逖–冷血、亚利安人种、无瑕疵的。”("perfect Batty — cold, Aryan, flawless.") 在豪尔演出过的许多部影片中，银翼杀手是他的最爱。他曾经解释说：
“银翼杀手不需要解释，它就是这样，一切都是最棒的，从来没有一部作品像这样，在改变世人思维的杰作中，它可算是占有一席之地，是令人望之生畏的。”("Blade Runner needs no explanation. It just IZZ. All of the best. There is nothing like it. To be part of a real MASTERPIECE which changed the world's thinking. It's awesome.")
  • 西恩．杨(Sean Young) 饰演 瑞秋(Rachael)。作为22岁完美女性的化身，对于银翼杀手，尽管由于演戏经验的不足与稚嫩，而曾与福特和史考特产生摩擦，杨始终将其视为众多喜爱影片之一。
  • 爱德华‧詹姆士‧奥墨斯(Edward James Olmos) 饰演 盖夫(Gaff)。奥墨斯利用本身复杂多变的种族背景，帮助其建立在影片中所使用的虚构“混合城市腔”(Cityspeak)语言。拥有这项特质，也让他在剧中创造了一个神秘且矇眬的角色，当他对狄卡观察、下结论(透过他的折纸)的时候，也让人对他的真正角色摸不著头绪。虽然他是个沉默寡言的男人，但对于情况的掌握，有时却知道得比狄卡更多。
  • 黛莉儿‧汉娜(Daryl Hannah) 饰演 蒲莉丝(Pris)。透过与罗伊．贝逖的相爱，汉娜试著表达人造人危险的无知。
File:BladeRunner Gaff.jpg
Gaff with his cane
File:BladeRunner Roy Tyrell.jpg
Roy (left) meets his maker, Tyrell


配角：

  • 艾门．沃许(M Emmet Walsh) 饰演 上司布莱恩(Captain Bryant)。沃许没有辜负身为一名优值演员的名誉，出演了一名酗酒成性的老警探。
  • 乔‧特科尔(Joe Turkel) 饰演 博士埃尔顿‧泰瑞(Dr. Eldon Tyrell)。拥有一副自信、深具穿透力的声音，并且以假威风来自我夸饰，这位公司的大人物指挥著科学上的发展，几乎不具同情心的他，成功建立了一个殿基于奴隶制度的企业。
  • 威廉‧桑德森(William Sanderson) 饰演 J.F.赛巴斯汀(J.F. Sebastian)，是一名安静不多话且孤独的天才，他深具慈悲心肠且具有服从的特质，这样的特质为桑德森带来更多各式各样的挑战。
  • 布里翁‧詹姆士(Brion James) 饰演 里昂(Leon)。虽然乍看之下他只是名愚笨、只靠蛮力做事的人造人，里昂确实有著近乎直觉的智能潜力，这帮助他差点杀了贺登、折磨老周，并且打击狄卡。
  • 乔安娜‧凯西蒂(Joanna Cassidy) 饰演 卓拉(Zhora)。在有限的时间里，凯西蒂传达了身为一名坚强女性的奉献，也看见了人性的黑暗面，她的死带给了狄卡无限悲伤。
  • 摩根．波尔(Morgan Paull) 饰演 贺登(Holden)。在首次对抗“连锁六型”(Nexus-6)人造人的过程中，贺登并没有太多的出现机会，但他确实在中枪后仍然试著拔枪对抗，并且在被删掉的医院一幕中，告诉狄卡小心应付那些人造人。
  • 詹姆士．洪(James Hong) 饰演 汉尼拔．周(Hannibal Chew)。一名年长的遗传学者，他热爱他的工作，特别是一些有关于合成的眼睛。
  • 希．派克(Hy Pyke) 饰演 泰飞‧路易斯(Taffey Lewis)。
  • 饰演阿巴杜．哈桑的人仍是未知。此人便是影片中狄卡所质问的毒蛇商人，至于此人是谁却仍然是个谜。


音乐

由范吉利斯(Vangelis)所制作的《银翼杀手》电影配乐是具有古典成份和，雷利．史考特想像出来反映黑电影的未来合成，的黑暗旋律组合。范吉利斯–当时由于《火战车》( Chariots of Fire )，刚从奥斯卡金像奖(Academy Award)赢得奖座–用他的音乐合成器进行编曲。范吉利斯以“太空”模式为2019年的音乐创造出一种名为“新世纪音乐”(new age music)的风格，就像在他的专辑“天堂与地狱”(Heaven and Hell)中听到的一样。他同时使用了各种不同的乐钟，以及同事戴米斯．鲁索斯(Demis Roussos)的人声来创作。雷利．史考特另外也采用了范吉利斯“回头见”(See You Later)专辑中的一首“葛林的回忆”(Memories of Green)。(此专辑为管弦乐版本，在史考特后来的一部影片《情人保镖》(Someone To Watch Over Me)中再度获得采用)

“基于情感上和不稳定的特性，银翼杀手的配乐以丰富、有特色的声音表现了诸多冲突（纷争之于和谐，光明之于黑暗）。”musicoutfitter.com

尽管受到广大乐迷的热烈赞扬–1983年荣获“英国电影和电视艺术学院奖”(BAFTA)和“金球奖”(Golden Globe)提名为最佳配乐–加上宝丽德唱片公司(Polydor Records)在影片的最后也附上标题许下承诺将会推出配乐专辑，但最后原声带的推出仍然是延迟了长达十年。银翼杀手的电影配乐有两种官方版本，其中一种是由新美洲管弦乐团(The New American Orchestra)推出的管弦乐版本，1982年由原始配乐改编而成，有著细微的相似度。有些乐曲在1989年浮出，但直到1992年推出导演剪辑版才开始大量发行。无论如何，虽然专辑中大部份的乐曲都是来自于影片，仍然有少数范吉利斯编的曲，但最后没有收纳进其中，除此之外，也有一些新的作品。有许多人因此认为这并不是一张能作为配乐的充分代表作的专辑。

由于专辑制作上的延迟，以及粗劣的重制品质，导致许多私制专辑(bootleg recordings)盛行了好几年。其中1982年的版本在科幻大会上造成轰动，使得官方发行版本延迟，并且在1993年由“环球音乐”(Off World Music, Ltd)发行了一张专辑，比1994年的范吉利斯官方CD包含了为数更广的乐曲。“刚果唱片”(Gongo Records)稍后也发行了一张几乎同性质但音质稍佳的版本。到了2003年，另外两种版本也现世了，“Esper Edition”，其稍早于后来的“Los Angeles - November 2019”。有著双光碟的“Esper Edition”合并了官方释出的乐曲、刚果唱片的版本，以及电影本身的配乐。最后“2019”为单碟，其内含了电影中几乎所有周遭的声音，并以一些“Westwood”公司所推出“银翼杀手”游戏中的音乐填充其中。在所有的版本中，刚果唱片被公认为是音质的最佳表现版本，而“Esper Edition”与“Los Angeles - November 2019”版本则是最能纪念该影片的代表作。

“梦幻，唤醒，美丽且精华。”moviegrooves.com


票房

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《银翼杀手》于1982年6月25日于1290处戏院上映，此日期是由该片的制片Alan Ladd所挑选。由于他之前的高票房(highest-grossing)影片（《星际大战》(Star Wars)与《异形》(Alien)）都有著接近的上映日期（5月25日）于1977年和1979年，使得这成为他的“幸运日”。然而，在上映的当周票房却是令人失望的6.15百万美元。造成票房不如预期最显著的原因之一，便是与另一部科幻片《ET外星人》(E.T. the Extra-Terrestrial)意外撞期，该片于1982年6月11日于美国上映，且占据了当时大部份的票房。

影评家对于银翼杀手抱持两极化的态度，部份人士认为这样的故事只是炒冷饭，而且并不是像广告所言为“动作／冒险”类电影。而另一派人士则对其故事的复杂度赞誉有加，并且预言该片将禁得起时间的考验。

一般普遍的评论认为，其缓慢的步调将降低其戏剧强度。一位影评家也因此戏称其片名应为“Blade Crawler”。Roger Ebert赞赏银翼杀手在视觉上的表现，但也觉得关于人类的故事有些空洞薄弱，Ebert认为泰瑞(Tyrell)的角色个性不具有说服力，而且在安全措施上有著明显缺失，以致于罗伊(Roy)轻易地就能谋杀泰瑞。同时他也相信，狄卡与瑞秋之间的关系，应该主要是为了秘密计划而共处，而不是为了男女私情。

其它的评论家则以片中强烈的视觉表现来作为反驳，人类在影片中的世界人性尽失。除此之外，狄卡与瑞秋之间的互动可以视为对人性的必要肯定。后来，Ebert和Gene Siskel承认先前对于该影片负面的看法是错误的，并一致认为该片是现代经典之作。


获奖及提名

银翼杀手 曾经被不少奖项提名，并且获得以下奖项：


年 奖项 项目 - 获奖人
1982 洛杉矶影评人协会奖 最佳电影艺术 - Jordan Cronenweth
1983 英国电影电视艺术学院奖(BAFTA)电影奖 最佳电影艺术 - Jordan Cronenweth
最佳服装设计 - Charles Knode, Michael Kaplan
最佳电影摄制/艺术指导 - Lawrence G. Paull
1983 雨果奖 最佳戏剧
1983 英国伦敦评论协会奖 - 特别成就奖 Lawrence G. Paull, Douglas Trumbull, Syd Mead - For their visual concept (technical prize).

“银翼杀手”曾获得下列奖项提名︰

  • 英国电影电视艺术学院奖(BAFTA) (1983)
    • 最佳电影编辑 – 泰瑞‧罗林斯(Terry Rawlings)
    • 最佳制作艺术 – 马文G. Westmore(Marvin G. Westmore)
    • 最佳词曲 – 范吉利斯(Vangelis)
    • 最佳音效 – 彼得‧彭内尔(Peter Pennell)，巴德 Alper(Bud Alpe)，格雷厄姆 V. Hartstone(Graham V. Hartstone)，杰瑞‧韩弗理斯(Gerry Humphreys)
    • 最佳视觉特效 – 道格拉斯‧特朗布尔(Douglas Trumbull), 理查德‧尤里西奇(Richard Yuricich), 大卫‧Dryer(David Dryer)
  • 英国电影摄影师协会(British Society of Cinematographers): 最佳摄影奖(1982) – 乔丹‧克罗宁韦斯(Jordan Cronenweth)
  • 葡萄牙国际奇幻影展(Fantasporto)
    • 国际奇幻电影奖 (1983) - 最佳电影 – 雷利‧史考特(Ridley Scott)
    • 国际奇幻电影奖 (1993) - 最佳电影 – 雷利‧史考特(Ridley Scott)（导演版）
  • 金球奖(Golden Globe): 最佳原创词曲 (1983) - 电影版 – 范吉利斯(Vangelis)
  • 金像奖(Academy Award) (1983)
    • 最佳美术及场景布置 – 劳伦斯‧G.波尔(Lawrence G. Paull), 大卫‧L.斯奈德(David L. Snyder), 琳达DeScenna(Linda DeScenna)
    • 最佳视觉特效 – 格拉斯‧特朗布尔(Douglas Trumbull), 理查德‧尤里西奇(Richard Yuricich), 大卫‧Dryer(David Dryer)
  • 土星奖(Saturn Award) (1983)
    • 最佳科学幻想电影
    • 最佳导演 – 雷利‧史考特(Ridley Scott)
    • 最佳特效 – 道格拉斯‧特朗布尔(Douglas Trumbull)，理查德‧尤里西奇(Richard Yuricich)
    • 最佳男配角奖 – 鲁格‧豪尔(Rutger Hauer)
    • 最佳录像发行 (1994) – 导演版


影响

起初《银翼杀手》在北美上映时，北美观众的反应并不热烈。但是银翼杀手却受到国际间的注目，并且造成一股“银翼杀手”的科幻信仰潮流。如今电影受欢迎的程度度和位居的科幻地位，已经在其他节目媒体里广泛的引用。很多有关未来科幻的节目都受到银翼杀手的影响，像是《星际奇兵》(Stargate SG-1)、《星际大争霸》(attlestar Galactica)等电视影集也都可以看到银翼杀手的影子。在片中扮演赛巴斯汀的演员威廉‧桑德森(William Sanderson, )，曾经在动画《蝙蝠侠：动画系列》(Batman: The Animated Series)里，帮一位非常类似赛巴斯汀的角色配音。此外，在电影上映的第六天，一位心理学家直接引用片里的对话：“先避免谈论你的父母。想像，有两个海龟正走过沙漠 …”这句话就是片中测验是否为复制人的“神性测验”里面的题目。

更值得注意的是，银翼杀手开创了一种在人的双演上做特写镜头的拍摄技巧；在电影《21世纪的前一天》(Strange Days)、《关键报告》(Minority Report)以及2004年的电视影集《迷失》(LOST)都可见类似的拍摄手法。

银翼杀手这种黯淡的“电驭叛客”(cyberpunk)式影像风格与未来式的科幻设计，已经成为现今科幻片的标准，影响其后为数不少的电影和电视节目， 包括《蝙蝠侠》(Batman)，《机器战警》(RoboCop)，《第五元素》(The Fifth Element)， 《末世黑天使》(Dark Angel)，《Firefly》，以及《骇客任务》(''The Matrix'')。除了这些美国好莱屋影片外，银翼杀手也大大影响了日本动画，像是大友克洋《阿基拉》(Akira)，《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)，《阿米蒂琪III》(Armitage III)，《魔法阵都市》(Silent Möbius)，《星际牛仔》(Cowboy Bebop)和《泡泡糖危机东京2040》(Bubblegum Crisis)。《蝙蝠侠之开战时刻》(Batman Begins)的导演克里斯多福‧诺蓝(Christopher Nolan)，在电影准备开拍之前，就对著电影的工作人员放映银翼杀手，并且告诉他们：“这就是蝙蝠侠最好的参考指标”。甚至连《星际大战》特效制作群，也都对于银翼杀手片里高水准的电影特效，致以崇高的敬意。此外在1986年“创世纪合唱团”所唱的《Tonight, Tonight, Tonight》的MV里面有一个非常相似电影里面科林斯(Collins)穿过白普理(Bradbury)的场景。

:“银翼杀手是一部独一无二的电影，不管从任何层面来看都令人难以置信。 银翼杀手的原创性和精致性是之前的科幻电影所做不到的，这不但是一个寓言故事，更是一部爱情故事。”—艾力克斯‧Ioshp(Alex Ioshpe)Alex Ioshpe

银翼杀手最常被认为影响了威廉‧吉布森(William Gibson)的《Neuromancer》。虽然吉布森在访谈中曾经说过，早在银翼杀手上映前，他就已经开始著手写《Neuromancer》，而且真正启发他灵感的，也是与银翼杀手同样导演的电影《异形》(Alien)。银翼杀手这种类型的电影出现，是“电驭叛客”(cyberpunk)推广到大众文化最好的指标，同样也反映出时代的趋势，越来越多的人认为银翼杀手是现今最重要并且最伟大的科幻电影之一，也陆续在列在各大学的教育课程。因此，银翼杀手在1993年列入美国“国家影片登记部”（ National Film Registry）永久保存，成为了国家级的典藏。

银翼杀手的经典语录以及电影配乐，成为二十世纪最具音乐性的电影代表。尤其片中的复制人罗伊的处境，对于摇滚乐的歌词激发出不少灵感。例如音魔合唱团(Audioslave)所唱的“Show Me How to Live”中那些抒情歌词：“插在手掌内的长钉/我的创造者阿/你给我生命/现在，敎我如何生存下去。”(Nail in my hand / from my creator / you gave me life / now show me how to live.)这段歌词是描述电影最后罗伊和狄卡生死追杀时，罗伊为了让生命期限要结束的身体有所反应，拿了一根长钉从自己的手掌直直插进去。有趣的是这首歌曲同样也包含了科幻的主题：“卫星下心痛的夜晚/我还没有被你所接受/多希望在内心被偷走的那一块/能够建造与你联络的电话亭。”(And in the aching night under satellites / I was not received / Built with stolen parts / A telephone in my heart.)。而罗柏僵尸(Rob Zombie)所唱的“More Human Than Human”就是拿制作复制人的泰勒公司座右铭“比人来更像人”(More human than human)来取歌名，其中的歌词：“我是连锁一型/我想要更长的生命/去你的！我的生命还不想结束。”(I am the Nexus One / I want more life / Fucker, I ain't done.)这段歌词就是在叙述片中罗伊有名的台词：“去你的！我想要更长的生命”(I want more life, fucker!)。此外盖瑞‧纽曼(Gary Numan)唱过的民歌“死期已近”(Time To Die)就是为片中罗伊快要死亡时，念诗独白的背景音乐。

“雷利‧史考特的电影始终对未来的科幻定义一个视野。”－史蒂芬‧白德罗斯基(Steve Biodrowski)。Steve Biodrowski

银翼杀手也对“电驭叛客”(cyberpunk)式的角色扮演游戏，有著很大的影响力，像是《暗影狂奔》(Shadowrun)，以及早期的电脑游戏《网路奇兵》(System Shock)和《黑社会》(Syndicate)。 在电影中2019年的洛杉矶，人口过度拥挤和多国人种的街道上出现，被主角狄卡描述为一个“混杂日语，西班牙语，德语等…只要是你想的到都有混在里面。”的虚构语言“城市语言”(Cityspeak)，已经被在很多cyberpunk类型的角色扮演游戏使用。


版本

本片共有六种版本，但是众所皆知的只有导演剪辑版以及标准版： 1982上映的国际原始剪辑版（标准版），比美国院线版本包含了更多的暴力画面，在VHS和标准版LD(Criterion Collection Laserdisc)上发售。

  • 美国院线版(U.S. theatrical version)（原始版(Original Version)）或者被称为国内版（domestic cut）.
  • 两个毛片版本（workprint version），只在试映会播放，也曾在电影节播放；其中一版在1991年时，未经史考特的承认便被当成导演剪辑版(Director's Cut)发布。
  • 雷利史考特(Ridley Scott)承认的1992导演剪辑版；因为未经授权的1991年发行版而发行，是今天在DVD上发行的唯一的官方版本。
  • The broadcast version, edited for profanity.

院线版(Theatrical versions)

1982 美国及欧洲发布的院线版给了一个“happy ending＂（利用像史丹利库柏力克(Stanley Kubrick)在鬼店(The Shining)里所使用的连续镜头），并在试映会的观众反应影片难以理解后，在制作人的要求下在后制时加上了一段旁白。虽然旁白有数种不同的版本，雷利史考特跟哈里逊福特(Harrison Ford)却都不喜欢，并且拒绝将其加入影片中。有小道消息说福特为了让他们不要用旁白而故意将旁白念得很烂，但是最近的访问却指出不是这么回事。IMDB. (2005)银翼杀手豆知识

导演剪辑版(Director's Cut)

在1990，华纳兄弟(Warner Brothers)短暂的让戏院放映一份七厘米的毛片拷贝带，并以导演版的名义宣传。然而雷利史考特(Ridley Scott)公然否认毛片版是自己的作品，称其剪辑得粗制滥造，也缺乏范吉利斯(Vangelis)替影片所做、的得奖配乐。为了回应史考特对这件事的不满（也有部份是因为它在90年代早起再度掀起一阵热潮），华纳兄弟决定重新剪接一个确定的导演版，并在史考特的意思下预定在1992年发售。

他们雇用了曾经修复毛片版《银翼杀手》并为他们做谘商工作的的影片修复师麦克‧艾瑞克(Michael Arick)，与史考特一起带领整个计画。他首先跟曾任《银翼杀手》助理编辑的莱斯海利在伦敦花了几个月，将史考特想要变动的电影部份汇整成一份清单。他也从导演本人那里得到了许多建议／指示。艾瑞克对影片作了数段变更，大部分是较为次要的，包括重新插入接近片尾时，狄克在靠近他公寓的穿堂上找寻Gaff所折的纸独角兽的片段。而大部分人认为对本片的观感造成巨大差异的三个主要改变为：移除狄卡带有解释性质的口白，重新安插的独角兽奔越森林的一系列梦境，以及删除工作室强加的“happy ending＂，包括一些跑片尾制作名单时的关连影像。

史考特曾抱怨过时间与金钱的限制还有拍末路狂花(Thelma and Louise)的负担让他没办法将影片修到他满意的程度，虽然他在1992年重新发行之后稍微感到满意，却绝对不会对导演剪辑版感到完全满足。

特别剪辑版(Special Edition)

或许是他的抱怨起了一些效用，2000年中旬史考特被要求来剪接一个最终的确定版本，在2001年中旬剪接完成。更改的部份包括，将原本的底片作了数位化处理，特效重新处理，且将音响以杜比数位五点一环绕声道(5.1 Dolby Digital surround sound)呈现。不同于1992年匆促发行的导演版，史考特本人在过程中全程监督。特别剪辑版DVD在2001年耶诞期间发售，原本有谣言说将会是一套三碟，包含了完整的国际院线版、1992的导演剪辑版以及新添加了删除场景的版本，额外的卡司阵容访谈，还有幕后花絮“在银翼杀手的刃尖上”(On the Edge of Blade Runner)

然而，华纳兄弟(Warner Brothers)在与履约保证人（尤其是杰利‧帕伦奇奥(Jerry Perenchio)）发生法律纠纷无限期延后发行特别剪辑版。当影片的预算从两千一百五十万超支到两千八百万时，华纳兄弟将影片所有权割让给履约保证人。在2005时这件纠纷仍然未解决；虽然2006年一月下旬，华纳兄弟举行记者会暗示将会有一个“二十五周年庆剪辑版＂以高清家庭光碟格式（HD DVD或者是蓝光光碟）在2007年发行。目前，华纳兄弟保有影片发行权，并且经授权发行1992的导演剪辑版光碟。华纳兄弟也是电视上仍持续播映修剪过后的1982院线版发行商。


Documentaries 幕后纪录

在银翼杀手的刃尖上(On the Edge of Blade Runner)（片长55分钟），于2000年由诺伯斯盖特有限公司（替第四频道）制作，由安德鲁‧艾伯特(Andrew Abbott)所执导，马克‧凯尔莫迪(Mark Kermode)所主持／编写，将会被收录在特别版中。其中跟制作小组的面谈，内容包括了雷利史考特谈论在创作过程中的细节以及前制时期的混乱。还有保罗‧M‧塞蒙与芬奇关于菲利浦狄克和他的原著《生化人是否梦见电子羊？》的侧写分析。

除了哈里逊福特(Harrison Ford)跟西恩杨(Sean Young)以外，其他演员的访问穿插其中。我们可以从访问中得知在一个严格不妥协的导演指挥下还有炎热、潮湿甚或起雾的状况下，拍这部片的辛苦。在这种情况下预算被用完了，让每个人都更加有压力。也有对一些地点的巡礼，最惹人注目的就是白普里大楼(Bradbury Building)和华纳兄弟做的2019洛杉矶街道外景，跟雷利的灰暗版本看起来相当不同。

纪录片还详述了试映的后制作业编辑／变更（口白与美满结局，删掉了霍登医院的场景），特效，范吉利斯的音乐，还有在迈克‧迪利及雷利‧史考特仍为电影作业时遭到抨击，使投资人跟制片者升到最高点的不愉快关系。还有狄克是不是复制人的问题被提出。曾经是凄惨的票房毒药，《银翼杀手》在影片出租市场卷土重来，雷利的毛片版并在1990年五月在洛杉矶的Fairfax戏院的试映得到相当热烈的回响，让华纳兄弟要保管影片的麦克‧艾瑞克(Michael Arick)做一个导演版。

震荡未来(Future Shocks)(片长27分钟), 做为其Film 101系列的一部份，安大略电视台(TVOntario)在2003年拍了一个较新的纪录片。其中访问了执行制作人巴德‧尤金(Bud Yorkin)，席德‧米德(Syd Mead)，以及包括了西恩杨在内的演员，然而哈里逊福特的访问依旧从缺。还有科幻小说作家罗伯特‧J‧梭尔(Robert J. Sawyer)的评论，以及整部纪录片焦点的影评。欧蒙代替了福特参加，还有杨、华许、卡西蒂与姗德森叙述个人拍片期间的经验。他们还叙述了一个有关剧组人员拍摄雷利照片来制作T裇的故事。影片的各种版本被拿出来讨论，还有《银翼杀手》对未来的预言有多精确。


Novel 小说

参考：小说与电影的差异性

在一个失败作后，最初的电影脚本由汉普顿‧芬奇(Hampton Fancher)于1980年选出。这个脚本基于菲利浦‧狄克(Philip K. Dick)的《生化人是否梦见电子羊？》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)做大幅度改编。然而芬奇的剧本较著重于环境议题，而非小说中注重的人性与理念问题。当雷利史考特(Ridley Scott)接手这部电影后，他想要更改剧本，最后聘请了大卫‧皮柏斯(David Peoples)来接手芬奇不愿意重写的剧本。影片的片名在写作途中也更改了好几次，在定案为《银翼杀手》前，芬奇最新的草稿中以《危险日子》(Dangerous Days)来称呼。而《银翼杀手》实际上是经过允许后借用了威廉S．布洛斯(William S. Burroughs)对亚伦E．诺斯(Alan E. Nourse)的一部小说《银翼杀手》(1974)的称呼。

由于芬奇的剧本与小说的纷歧、电影拍摄前及拍摄中为数众多的重写，还有雷利‧史考特从未完整的读过原著小说的事实，影片本身与原著相去甚远。改写招致许多批评，而尽管《生化人是否梦见电子羊？》曾以《银翼杀手》为小说标题再版，企图要刺激买气，支持者们仍将其视为两部不同的独立作品。有些小说中的主题被忽略或者完全被移除。包括了：人口的生殖能力／不孕症，宗教，大众媒体，狄克对于自己是否是人类的怀疑，还有真实与人造的情感与宠物的对比。

在菲利浦‧狄克于1982过世前，影片制作人放映了一些粗略剪接的镜头让他试看。虽然电影与他的书有著巨大的出入，而且众所皆知的，他对好莱坞的怀疑原则，他看完后却对影片变得非常的有热忱。甚至预言道：“这将会改变我们对电影的看法。”


Sequels 系列作品

菲利浦‧狄克的朋友K. W. Jeter写了瑞克‧狄克(Rick Deckard)接下来的故事，发行了三本官方承认的银翼杀手小说续集，企图融合《银翼杀手》与《生化人是否梦见电子羊？》的诸多差异。然而小说《银翼杀手2》(Blade Runner 2) 与影片极不连贯，差异包括了死去角色的复活与大自然环境的修复。导致这本小说比起续集来更像是在平行宇宙发生的事情。

大卫‧皮柏斯(David Peoples)，银翼杀手的协笔者与1998电影兵人的剧作家，曾经说过兵人是以成为银翼杀手的"sidequel"为目的而作。兵人的故事发生在同一个世界中，然而，兵人是非官方的sidequel，因为它从未被拥有影片中出现的银翼杀手元素的版权以及整个银翼杀手世界观的版权的Blade Runner partnership正式承认过。

虽然并不是正式的银翼杀手系列的一员，许多影迷注意到1999年的电视影集Total Recall 2070与《银翼杀手》世界的相似性。许多人将其列入银翼杀手系列，或者至少是与银翼杀手同一个世界。这并不是毫无根据。Total Recall 2070的概念是基于菲利浦迪克的两个作品：We Can Remember It for You Wholesale（电影《魔鬼总动员》原著），以及《生化人是否梦见电子羊？》，正是《银翼杀手》的原著。


游戏及漫画

有两款有关银翼杀手所衍生的电脑游戏，其中一款为韦斯特伍德工作室(CRL Group PLC)所设计，在旧型电脑平台Commodore 64 以及ZX Spectrum上执行，另一款是美国Westwood Studios公司在个人电脑平台所设计的动作冒险类游戏－《银翼杀手》，加入了电影里面没有的新角色还有新的剧情，并且结合了电影里的声优以及场景。虽然游戏的背景设定在1997，但是剧情设定是与电影同时进行的，玩家必须扮演另外一个与狄卡同样职业但从未见过面的复制人杀手(replicant-hunter)， 剧情与电影平行进行。游戏节奏十分紧凑，还有多线剧情，除此之外每一个非玩家控制角色(non player characters,NPC)都拥有自己独立的AI。令人遗憾的是，为了这款游戏所开发的独特3D引擎，在游戏上市后这技术却被超越了，使得游戏的卖点大减。

银翼杀手原创的棋盘游戏1982在加州(California)被设计出来，这是一个很类似《苏格兰特警》(Scotland Yard)的桌上型游戏(boardgame)。

家用游戏机Play Station的游戏－《劫持者》(Snatcher)更是大大受到银翼杀手的影响，两者中间存在太多相似点以及细节。Blade Runner & Snatcher

阿尔奇‧古拉德文(Archie Goodwin)将银翼杀手改编成漫画：《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，1982年9月出版。封面由吉姆‧史德瑞克(Jim Steranko)所画，共45页。彩色的漫画内容由艾尔‧威廉森(Al Williamson)，卡洛斯‧卡荣(Carlos Garzon)，丹‧格林(Dan Green)和雷尔夫‧李斯(Ralph Reese)共同绘制。但是由于改编漫画后内容不佳，从电影里的对白引用错误百出，不但普遍接受度很低，还受到各方面的嘲笑。也有十分讽刺银翼杀手的模仿漫画，疯狂杂志(Crazy)所连载，叫做《倒楣杀手》(Blade Bummer)。BladeZone.com – Crazy: Blade Runner Parody

也有另外一部银翼杀手相关的漫画《人型反照》(Albedo Anthropomorphics)，史蒂夫‧苟拉希(Steve Gallacci)所执笔，他创造了原型人造人Bad Rubber(Nubmer 0)，用来讽刺电影银翼杀手里的拟人化的复制人。 电影主角Rick Deckard，在这部漫画里面叫做Rick Duckard，是一只鸭子。


Curse 诅咒

电影上映后，传出很多关于电影《银翼杀手》的小道消息，使得越来越多人相信银翼杀手是一个商业诅咒Curse (这大概跟电影里复制人大公司–泰勒公司的老板被自己的产品–连锁六型复制人杀掉的剧情有关)。在电影里有置入性行销，或是跟电影周边有关的公司，都遇到了一些怪事。更古怪的是，当电影上映的时，在市场及产业居领导地位的公司，有很多都历经了灾难性的挫败，至今难以生存：

  • 在电影上映时，位居电视游乐器领导地位的英格宝游戏公司(Atari)，竟然在隔年(1983)的电视游戏低潮期时，在游戏产业里一蹶不振。甚至到了90年代，除了在游戏目录背面看到英格宝公司的商标以外，实际上的公司已经无法运作下去，名存实亡。
  • 同一年，垄断美国电话通讯的系统–贝尔系统(Bell System)遭到解体，仅保留其研究实验室、长途电信与设备制造之业务，原先的22个贝尔公司则被整合(或更名)成七个独立的地区性贝尔电话公司，此七家公司只准在其营业区内经营市话业务。
  • 泛美航空(Pan American World Airways)的013号航班遭到恐怖攻击(Pan Am Flight 103，又称为洛克比空难)，死难者家属向泛美索取赔偿，泛美航空在同年破产。
  • Cuisinar公司在1989年在类似状况破产。

在1985年推出新口味(New Coke)的可口可乐公司，差点因为这个经典失败作被列上列表，还好在那之后可口可乐公司仍然屹立不摇，到现在股票竟有30倍的飙涨。

See also

File:BladeRunner Voigt-Kampff machine.jpg
Voight-Kampff empathy test.

References


维基语录上的银翼杀手语录

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