音樂劇
音樂劇或乐剧(英語:Musical theater,簡稱Musicals),早期譯稱為歌舞劇,是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種戲劇表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情,再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處,但它的獨特之處在於:它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括:奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。
音樂劇在全世界各地都有上演,但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇,又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧,多是指西方音乐剧。
特色及結構
音樂劇的文本由以下幾個部份組成:音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(script)。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂,將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。
音樂劇的長度並沒有固定標準,但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕,中間有中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內,一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份,早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格纳(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術(Gesamtkunstwerk),認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)裏面音樂依然是主導,相比之下,音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突,有時語言無法表達的強烈情感,可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上,音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中,時空可以被壓縮或放大,例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河,這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
音樂劇與歌劇之比較
音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近,但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。音樂劇通常更注重於對白(過度的對白,形成半歌劇 Semiopera 的現象。也有從頭到尾都是歌曲的音樂劇,如《巴黎聖母院》,而有些歌劇也含有獨立歌曲之外的口白)、舞蹈、和大量運用流行樂曲的特色。這樣的不同特色也體現在對演員的要求上:歌劇的表演者通常會被要求歌優於演,也很少會被要求有舞蹈能力,然而音樂劇表演者則是通常被要求演優於歌,並需要有舞蹈能力。
和歌劇另一處不同的元素是,音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式;而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統,例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分,歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議,例如蓋希文(Gershwin)作曲的波吉和貝絲(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇,一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。
音樂劇與歌舞片
很多音樂劇後來又被改編為歌舞片,而劇場版本和電影版本並不一定完全相同,因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式,利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境,而電影則擅長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞台版本成功改編為電影版本的音樂劇,在橫街小巷取景,開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子,例如萬花嬉春(Singing in the Rain)是先有歌舞片,後來才被改編成音樂劇。
西方音乐剧的歷史
19世紀出現的輕歌劇被視為音樂劇的前身,與歌劇不同,輕歌劇出現在中產階級崛起之後、故事內容通常相較通俗、符合一般大眾口味,因而迅速傳開成為平民娛樂。 初期的音樂劇並沒有固定劇本,甚至包含了雜技、馬戲、等等元素。20世紀初,歌舞大王齊格飛將法國的歌廳秀引入美國,齊格飛富麗詩秀以華麗富緻的服裝與布景聞名,將製作人佛倫斯齊格飛二世推上百老匯頂端。而美國戲劇音樂之父傑洛姆柯恩所製作的一系列「公主劇場」、以美國式的童話、引人憐愛的的女主角等特色將音樂劇場推向更精緻的藝術產業。
1927年、兩人與編劇奧斯卡·漢姆斯坦二世合作推出音樂劇史上重要的分水嶺作品演藝船(又譯畫舫璇宫)。在此劇以嚴肅、有深度的劇情震懾觀眾之後,創作者意識到文本的力量,全本音樂劇(Book Musical)也正式成為主流,音樂劇則自此開始踏入它的黃金歲月(1940-1960)。理查羅傑斯(Richard Rodgers)與奧斯卡·漢姆斯坦二世兩人合作推出大量高品質的作品,奠定了百老匯音樂劇的蓬勃產業與高藝術標準,同時也打破了詞曲皆由同一人完成的模式,建立了作詞、作曲曲分工的合作楷模。
直至1960年代電影和電視普及之前,音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式,1960年代後,搖滾樂也慢慢融入成為百老匯音樂的一環。1980年代以後,英國倫敦西區(West End)的音樂劇演出蓬勃,已經追上百老匯的盛況。以麥金塔製作人與迪士尼企業推出的一系列巨型商業製作為引領、西方音樂劇開始向全世界推廣,各地開始也效仿紛紛製作起自己語言的現代音樂劇、如法文音樂劇《悲慘世界》(後改編為英文版,曾在百老匯演出)、《星夢》、《巴黎圣母院》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等等。
而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出、與影音光碟的外銷,音樂劇也開始在日本、南韓、中國大陸、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。
著名音樂劇工作者
作曲家
- 喬治·蓋希文 (George Gershwin)
- 理察·羅傑斯 (Richard Rodgers)
- 倫納德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)
- 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
- 安德魯·洛伊·韋伯 (Andrew Lloyd Webber)
- 克勞德-米歇爾·勳伯格 (Claude-Michel Schoenberg)
- 法蘭克·懷德恩 (Frank Wildhorn)
文本/作詞
- 奧斯卡·哈麥斯坦二世 (Oscar Hammerstein II)
- 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
- 阿蘭·鲍伯利 (Alain Boublil)
- Luc Plamondon
- 提姆·萊斯 (Tim rice)
製作人
著名音樂劇
- A
- B
- 美女與野獸 (Beauty and the Beast)
- 舞動人生 (Billy Elliot)
- 兄弟情仇 (Blood Brothers)
- 摩門之書 (The Book of Mormon)
- 澳洲之子 (The Boy from Oz)
- C
- D
- 致埃文汉森 (Dear Evan Hansen)
- E
- F
- 屋頂上的提琴手 (The Fiddler On The Roof)
- G
- 油脂(Grease,又譯:火爆浪子)
- 红男绿女 (Guys and Dolls)
- H
- 越战毛髮 (Hair)
- 平步青雲 (How To Succeed In Business Without Really Trying)
- 迪士尼-鐘樓怪人 (Hunchback of Notre Dame)
- 漢密爾頓 (Hamilton)
- I
- 步入森林 (拜訪森林)(Into the Woods)
- 身在高地 (In The Heights)
- J
- 變身怪醫 (Jekyll and Hyde)
- 四季男孩 (Jersey Boys)
- 耶穌基督超級巨星 (Jesus Christ the Superstar,又譯:萬世巨星)
- 約瑟夫的神奇彩衣 (Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat)
- K
- L
- 獅子王 (The Lion King)
- 小王子 (音樂劇) (Le Petit Prince)
- 歌劇魅影續集:真愛不滅 (Love Never Dies)
- M
- N
- O
- P
- R
- S
- 雨中曲(萬花嬉春)(Singing in the Rain)
- 演藝船(畫舫璇宮)(Showboat)
- 真善美(仙樂飄飄處處聞)(The Sound of Music)
- 南太平洋 (South Pacific)
- 春光乍現(Spring Awakening)
- 與佐治在公園的星期天(Sunday in the Park with George,又譯:喬治修蘭的故事/點點隔世情)
- 理髮師陶德(Sweeney Todd,又譯:瘋狂理髮師)
- 史瑞克(Shrek)
- T
- 吸血鬼之舞 (Tanz der Vampire/Dance of the Vampires)
- W
亞洲的音樂劇
據香港七十年代的雜誌《南極星》記載,香港最早的原創音樂劇是七十年代初潘迪華。一九八零年香港話劇團曾演出翻譯成廣東話的百老匯音樂劇《夢斷城西》。此後越來越多團體製作音樂劇,比較著名的有雪狼湖、遇上1941的女孩、邊城、四川好人、一屋寶貝等等,而同時兼顧翻譯和原創音樂劇的藝團音樂劇作於2009年成立。台灣第一部原創音樂劇為郭芝苑的阿三哥出馬。1987年由李泰祥作曲、三毛改編劇本的《棋王》,爾後有綠光劇團與果陀劇團相繼推出《領帶與高跟鞋》《大鼻子情聖西哈諾》等一系列音樂劇,大風劇場,嵐創作體,音樂時代劇場之「台灣三部曲」,耀演(現為躍演),刺點創作工坊,天作之合劇場,瘋戲樂工作室,A劇團,C'musical,安徒生和莫札特的創意(AM創意),唱歌集音樂劇場等團體皆為台灣音樂劇劇團。
中國在改革開放之後,亦越來越多音樂劇上演。
中国大陸的音乐剧
- 蝶
- 金沙
- 我的遗愿清单
- 阿尔兹记忆的爱情
- 虎门销烟
香港的音樂劇
- 雪狼湖
- 遇上1941的女孩 外部連結
- 邊城 外部連結
- 四川好人 外部連結
- 白蛇新傳 外部連結
- 一屋寶貝 外部連結
- 雪后 外部連結
- 車你好冇 外部連結
- 聊齋新誌
- 城寨風情
- 一期一會
- 你咪理.我愛你.死未
- 拉硬柴的夢遊騎士(武士英魂)
- 流浪在彩色街頭
- 潮州姑爺 外部連結
- 夢傳說
- 頂頭鎚
- 奇幻聖誕夜
- 家庭保衛隊
- 2月14
- 酸酸甜甜香港地
- 播音情人
- 窈窕淑女
- 真係阿姐
- 古蹟校園2052!
- 濃情集.成長的樂章 (2021)
- 蒲公英女孩 (2021)
- 夢想期限tick, tick…BOOM! (2018)
- Songs for a New World (2016)
- 貝貝的文字冒險 (2015, 2017)
- Show名係最難諗㗎! ([title of show]) (2015)
- 沒有人造衛星相撞的夜空 (2014, 2016)
- 邊緣戀曲 (Edges) (2012)
- 囍帖街 (2011)
- 那時...愛你...快5年 (The Last Five Years) (2007)
台灣的音樂劇
- 大鼻子情聖:西哈諾
- 吻我吧,娜娜
- 地下鐵
- 幸運兒
- 向左走向右走
- 情盡夜上海
- 跑路天使
- 魔笛狂想
- 梁祝
- 美好的人生
- 金蕉歲月
- 新龜兔賽跑
- 宅男的異想世界
- 老鼠娶親
- 木蘭少女
- 四月望雨
- 隔壁親家
- 渭水春風
- 世紀回眸【宋美齡】
- 阿隆的苦戀歌
- Daylight
- 喜樂社區
- 東區卡門
- 重返熱蘭遮
- 我是油彩的化身
- 山海經傳
- 領帶與高跟鞋
- 天堂邊緣
- 下午,美術館裡的四個人
- MRT
- 林克的冒險
- Book不可交易
- 受不了,我就是瘦不了
- 懷疑愛症候群
- 釧兒
- 黑膠男孩
- 寂寞瑪奇朵
- 再一次,夢想
- Misplace 第三個願望
- SHOT
- 幕後傳奇-苦魯人生
- 怪物
- 家.書
- 跟著阿嬤去旅行
- 彼得潘遊戲
- 不讀書俱樂部
- 有問題嗎,愛麗絲?
- 最美的一天
- 尋找三藏
- 阿卡的兒歌大冒險
- 妳的側臉
- 新社員
- 利維坦2.0
- 茉娘
- 九桃
- 小太陽:一個家的音樂劇
- 傾城記
- 忘記親一下
- 飲食男女
- 紐約台客
- 我的媽媽是ENY?
- 琴島一號
- 台灣有個好萊塢
- 分手快樂
韓國的音樂劇
- 地鐵一號線
- 大長今
- 明成皇后
- 道林格雷(Dorian Gray)
- 天國的眼淚
- Trace U
- MaMa Don't Cry
- 曾勇敢的兄弟
- 那些日子
- 光化門戀歌
- December
- 死之讚美(Gloomy Day 19260804)
- 我,娜塔莎和白驢
- 小矮人們
- Interview
- SMOKE
- 玛塔•哈里(MATA HARI)
- 也許是幸福結局(Maybe Happy Ending)
- 令人討厭的松子的一生
- 西便制 (서편제)
日本的音樂劇
此外,日本著名的宝冢歌舞剧团也为日本音乐剧发展做出了贡献,其著名剧目有凡尔赛玫瑰(ベルサイユのばら)、伊丽莎白-爱与死的轮舞(エリザベート-爱と死の轮舞-)等。
马来西亚的音乐剧
由亚洲音乐剧制作有限公司制作 Asia Musical Production
由木卡空间制作 Muka Space
歐洲的音樂劇
歐洲的音樂劇起源的非常早,甚至有文字記述以來就已出現。從吟遊詩、默劇到配上音樂的劇曲都有。而歐洲的作曲家很多都是出色的編劇。其中代表為:
英國:
- 威廉·莎士比亞系列:
- 蕭伯納系列
法國:
- 莫泊桑系列
- 維克多·雨果系列:
- 大仲馬系列:
- 小仲馬:
德國(含普魯士時期):
- 莫扎特:
義大利(含列國時期)
- 但丁: