郭振昌

郭振昌（1949年-），臺灣藝術家，受李仲生啟蒙，1980年代之後發展出線條書寫的輪廓，1990年代風格漸趨以批判性、社會觀察為主軸，2000年後作品加入了一些正面的價值的期許，郭振昌的圖像語言操作上，他擅長用線性語彙來詮釋、褒貶社會現象，揭露並挑戰社政紛擾與文化現象，為臺灣當代藝術的代表性人物之一，其個展、聯展經驗豐碩，逾140場次，地點遍及日、美、韓、臺等國。

生平

郭振昌1949年出生於臺灣中部文化古鎮-彰化鹿港，為戰後第一代藝術家，其成長背景融合了臺灣本土、中國傳統、日本、以及西方現代等多元文化。

郭振昌的藝術之路起初並未獲得家人支持，曾自述「以前長輩覺得學藝術會餓死，爸爸也叫我去考醫生，但我考一次就不考了，我就是要當畫家！」郭振昌本著海口人的豪爽，憑著自己的意志，對繪畫從來不死心，並於高中一年級時加入李仲生畫室，甚至獲李仲生出面為他與父親遊說，郭振昌方能如願就讀文化學院（今文化大學）美術系。

郭振昌於就讀文化學院美術系一年級時，即舉辦首次個展，只是大學畢業後，郭振昌並未能馬上當成藝術家。主要是因為七○年代時，臺灣整體社會經濟條件欠佳，而畫圖相關用具均十分昂貴。郭振昌回憶當時「一個月光是用在顏料和畫布的花費，都比上班族一個月的薪水還多。」

80年代初期，郭振昌先於秋雨印刷股份有限公司任職，期間適逢臺灣媒體印刷、出版產業百花齊放，臺灣逐漸邁向現代化發展，無形之間也形塑郭振昌對流行、常民與消費文化的耳濡目染，對應於當時流行的美國普普藝術概念。郭振昌於1989年離開秋雨印刷股份有限公司後，擔任全職藝術家，其創作的風格與主題也越趨清晰，作品曾獲國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館及日本原美術館等收藏。

作品分期

1970年代

受李仲生藝術觀點與精神分析理論的影響，此時期的風格以抽象形式描繪人體，變形的人體線條與器官是此時期的特色。1976年至1977年間，郭振昌申請並獲得美國「亞洲基金會」（Asia Foundation）的獎助，進行台灣田野調查工作，深入了解台灣文化、社會、美學及民間藝術，田野調查的經歷，他將之運用並轉化在作品中。

1980年代

作品靈感受漢代繪畫的影響，發展出黑色線描風格，創造出「東方」的藝術美學。在創作手法上，加入了立體主義藝術家畢卡索（Pablo Picasso, 181-1973）的「拼貼」（collage）技法，在作品中出現了對比性、矛盾性，捨棄和諧的視覺效果。

1990年代

此時期畫風已充分掌握東方線條、西方抽象、傳統與現代，陸續於新的個展中發表新作，並增加了台灣文化圖像與宗教符號，如「八家將」臉譜，具體地結合臺灣當代社會的文化議題。此時期的作品內容帶有批判性，諷刺台灣的政治、社會、宗教與文化現象。在視覺的表現上，他在畫布與畫框上創造衝突的美學。此時期亦透過立體拼貼的手法，運用現成物予以系統化，形成獨特的視覺語言。

2000年代

2003年「偶然與巧合」展覽，藝評家王嘉驥指出「郭振昌將通俗的造形語言及其原本直接而單純的語意，經過翻轉與重新演繹之後，集組成為一套前所未見的個人圖像學及語意系統，並建立起自創一格的敘事結構。」來分析他對郭振昌長期的研究與見解。「偶然與巧合」之靈感來自他1998年所作的《百日日記》，是輕鬆的圖畫隨筆、挖掘自我無意識，也是新圖像語彙的開發，與新舊圖像的統整、構圖。他於個展中創造出新主題，長手長腳戴面具的怪異生物形象，即衍伸後續創作的X先生與Y小姐。郭振昌利用虛幻的真實來反諷、隱喻社會中虛偽的現象。陸蓉之〈繁華褪盡綺夢來-看郭振昌2003年「匾」系列個展〉將大陸「政治波普」及美國普普比較，並提出郭振昌以嘲諷揶揄的態度，「充分發揮了這些精神上矛盾與對立的視覺訊息，使他的創作有別於西方普普藝術追隨時尚流行的物質美學。」。洪劭涵從圖像層次到語意層次分析郭振昌圖像中的隱喻、換喻、提喻、反諷。透過不同作品所處年代的政治社會氛圍，分析不同圖像的意涵。

2010年代

郭振昌認為「凡是能將現在生活的特質表現出來的，就是寫實」。在「之前．之後：郭振昌2020個展」展出了郭振昌近十年來的新作品，除了延續以往的圖像與風格外，在構圖上增加了空間的縱深，並使用了壓克力顏料和西畫技法，以擬仿水墨風格的山水來呈現不同的風景。

展覽

1.個展

• 2021 《從何開始—起動》，赤粒藝術，臺北，臺灣

• 2020 《之前．之後》，耿畫廊，臺北，臺灣

• 2016 《圖騰臺灣》，國立彰化生活美學館 ，彰化，臺灣

• 2015 四月，五月，六月，七月，八月，《向年輕人致敬》，愛力根畫廊，今藝術，臺北，臺灣

• 2010 《浮動．影子》，愛力根畫廊，臺北，臺灣

• 2009 《2008年前後 ─ 浮動》，亞洲藝術中心，臺北，臺灣

• 2008 《郭振昌臺灣當代創作記史》，威廉當代藝術空間，臺北，臺灣

• 《圖騰與禁忌》，臺北市立美術館，臺北，臺灣。

• 《漂亮》，大趨勢畫廊，臺北，臺灣

• 2005 《18羅漢》，大趨勢畫廊，臺北，臺灣

• 2003 《偶然與巧合》，大趨勢畫廊，臺北，臺灣

• 2001 圖騰與禁忌，臺北國際藝術博覽會，臻品藝術中心，臺北，臺灣

• 2000 《從當下切入（1996–2000） 聖臺灣》，誠品畫廊，臺北，臺灣

• 《關於臉》，大未來畫廊，臺北，臺灣 (非池中)

• 1999 《聖臺灣．繪畫日記100天》，臻品藝術中心，臺中，臺灣

• 1998 《聖臺灣》，愛力根畫廊，臺北，臺灣

• 1997 《郭振昌 '87–'97編年展》，臻品藝術中心，臺中，臺灣

• 1996 《郭振昌 '95–'96記事》，大未來畫廊，臺北，臺灣

• 1995 《混合印象展》，阿普畫廊，高雄，臺灣

2.聯展

• 2019 《藝時代崛起 ─ 李仲生與臺灣現代藝術發展》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣

• 2015 《意教的藝教 ─ 李仲生的創作及其教學》，中華文化總會文化空間，臺北，臺灣

• 《藝術家40年，與時共舞，臺灣當代美術》，高雄市立美術館，高雄，臺灣

• 《現狀與未來》，小畫廊，高雄，臺灣

• 2014 《風化再現：宜蘭美展三十年》，宜蘭，臺灣

• 第28屆亞洲國際美術展覽會，金門，臺灣

• 2013 《凝視自由：臺灣當代藝術展》，國立臺灣美術館主辦，依弗迪納當代美術館，塞爾維亞

• 《從顛覆真實到創造真實 解嚴以後的臺灣當代藝術》，亞洲大學現代美術館，臺中，臺灣

• 《臺灣50現代畫展第三展》，築空間，臺北，臺灣

• 《臺灣美術家『刺客列傳』1941–1950 ─ 三年級生》，國立臺灣美術館，臺中

• 《轉動藝臺灣》，國立臺灣美術館策展，首爾市立美術館，首爾，韓國

• 《美麗臺灣 ─ 臺灣近現代名家經典作品展》，中國美術館，北京

• 2012 《國美無雙 II ─ 館藏精品常設展》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣

• 《臺灣當代．玩古喻今》，臺北市立美術館，臺北，臺灣

• 2010 《複語．腹語 ─ 臺灣當代藝術展》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣；韓國光州市立美術館，光州，韓國

• 2009 《藝有所思 ─ 鳳甲美術館現當代藝術藏品選展》，鳳甲美術館，臺北，臺灣

• 《講．述 ─ 2009海峽兩岸當代藝術展》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣；中國美術館，北京，中國

• 2008 第二屆紐約亞洲當代藝術博覽會 ─《世說新解》特展，國立臺灣美術館主辦，駐紐約臺北經濟文化辦事處臺北文化中心，紐約，美國

• 《臺灣美術雙年展 ─ 家》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣

• 臺北國際藝術博覽會，亞洲藝術中心，臺北，臺灣

• 《沉積 ─ 新東方精神展》，亞洲藝術中心，北京，中國

• 《親潮 ─ 兩岸架上繪畫新流向》，關渡美術館，臺北，臺灣

• 橋藝術博覽會，亞洲藝術中心，紐約，美國

• 《浮動》，鳳甲美術館，臺北，臺灣

• 《泡沫紅茶：臺灣藝術．當代演繹》，國立臺灣美術館主辦，國立莫拉維亞美術館，布爾諾，捷克

• 2007 上海藝術博覽會國際當代藝術展，上海藝術展覽中心，上海，中國

• 藝術北京當代藝術博覽會，北京全國農業展覽館，北京，中國

• 亞洲藝術雙年展，國立臺灣美術館，臺中，臺灣

• 《臺灣美術與社會脈動2 ─ 寶島曼波》，高雄市立美術館，高雄，臺灣

• 2006 《臺灣當代藝術特展 ─ 巨視 • 微觀 • 多重鏡反》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣

• 《臺灣美術發展1950–2000》，中國美術館，北京，中國

• 2005 《臺灣具象繪畫》，臺北市立美術館，臺北，臺灣

• 《臻品十五週年『時間中的動作』》，臻品畫廊，臺中，臺灣

• 《蓬萊圖鑑 ─ 世紀末臺灣歷史意象》，大趨勢畫廊，臺北，臺灣

• 《立異 ─ 九零年代臺灣美術發展》，臺北市立美術館，臺北，臺灣

• 2004 《開新 ─ 八零年代臺灣美術發展》，臺北市立美術館，臺北，臺灣

• 《正言世代：臺灣當代視覺文化》，臺北市立美術館主辦，康乃爾大學強生美術館，紐約，美國

• 臺北國際畫廊博覽會，大趨勢畫廊，臺北華山特區，臺北，臺灣

• 2003 《臻品十三週年『渡十三─ 不變、瞬變、潛變』》，臻品畫廊，臺中，臺灣

• 2002 第一屆中國三年展，廣州藝術博物院，廣州，中國

• 2001 《航向新世紀 ─ 大趨勢開幕展》，臺北，臺灣

• 《從反聖像到．新聖像：後解嚴時期的臺灣當代藝術》，誠品畫廊，臺北，臺灣；文建會紐文中心臺北畫廊，紐約，美國

• 《臺北現代畫展》，上海市立美術館，上海，中國

• 2000 《深耕．臺北鳳甲美術館周年特展（貳）》，鳳甲美術館，臺北，臺灣

• 《經過 ≧ 存在．手稿與創作展》，臻品畫廊，臺中，臺灣

• 1999 《臺灣美術與社會脈動（1900–1999）》高雄市立美術館，高雄，臺灣

• 《複數元的視野 ─ 臺灣當代美術 1988–1999》，山美術館，高雄，臺灣；中國美術館，北京，中國

• 《局部灌漿 ─ 冷熱交替的文化成型作用》，帝門藝術基金會主辦，山美術館，高雄，臺灣

• 《歷玖彌新 ─ 臺灣美術進化論》，臻品畫廊，臺中，臺灣

• 1998 《意象臺灣 ─ 當代藝術展》，高雄市立美術館，高雄，臺灣

• 《兩岸新聲．當代畫語》，國立臺灣藝術教育館，臺北，臺灣

• 1997 《臺北現代畫展》，國父紀念館，臺北，臺灣

• 《堅持與延續》，臻品畫廊，臺中，臺灣

• 《意象臺灣 ─ 當代藝術展》，高雄市立美術館主辦，西法蘭德斯省美術館，奧斯坦德，比利時

• 1996 《臺北現代畫展》，上海市立美術館，上海，中國

• 《臺灣的傳承與展望》，漢雅軒畫廊，臺北，臺灣

• 《發現臺灣美術的新力量》，臻品畫廊，臺中，臺灣

• 《臺灣當代藝術展》，臺北市立美術館，臺北，臺灣

• 1995 《臺灣現代繪畫大展》，臻品畫廊，臺中，臺灣

• 《臺灣當代藝術展》，臺北市立美術館主辦，雪梨當代美術館，雪梨，澳洲

• 《1995 文化大展》，印象畫廊，臺北，臺灣

• 1994 《臺北現代畫展》，曼谷國家畫廊，曼谷，泰國

• 《普普在臺灣》，帝門藝術中心，臺北，臺灣

• 《第八屆亞洲國際美術展覽會》，國立歷史博物館，臺北，臺灣

• 《帝門基金會典藏展》，帝門藝術中心，臺北，臺灣

• 中華民國畫廊博覽會，臺北，臺灣

• 《1994文化大展》，印象畫廊，臺北，臺灣

• 1993 《人形 • 人性展》，阿普畫廊，臺北，臺灣

• 國際畫廊博覽會，香港

• 1993 《臺灣美術新風貌 1945–1993》，臺北市立美術館，臺北，臺灣

• 中華民國畫廊博覽會，臺中，臺灣

• 《臺灣 ’90s 新觀念族群》，漢雅軒畫廊，臺北，臺灣

• 《當代探尋 ─ 試選十件未來美術大作展》，愛力根畫廊，臺北，臺灣

• 《1993 當代藝術博覽會 NIKAF》，橫濱，日本

• 《第三代精英 ─ 風格展》，亞洲藝術中心，臺北，臺灣

• 《迎新特展》，阿普畫廊，高雄、臺北，臺灣

• 1992 中華民國畫廊博覽會，臺北，臺灣

• 愛力根畫廊，臺北，臺灣

• 臺北阿普畫廊開幕首展，阿普畫廊，臺北，臺灣

• 現代畫廊，臺中，臺灣

• 國際畫廊博覽會，香港

• 新生態藝術中心，臺南，臺灣

• 《第七屆亞洲國際美術展覽會》，默笛卡大廈，萬隆，印尼

• 《K18群星會展》，卡塞爾大學K18大廳，卡塞爾，德國

• 《第六屆亞洲國際美術展覽會》，福岡市美術館，福岡，日本

• 1991 玄門藝術中心開幕首展 ，玄門藝術中心，臺北，臺灣

• 《91' 臺灣當代繪畫趨向展》，悠閒藝術中心，臺北，臺灣

• 《吳昊 • 郭振昌 • 顧重光三人展》，皇冠藝文中心，臺北，臺灣

• 《亞細亞國際美展》，東京上野之森美術館，東京，日本

• 1990 《第五屆亞洲國際美術展覽會》，國立美術館，吉隆坡，馬來西亞

• 皇冠藝文中心，臺北，臺灣

• 《從傳統到創新》永漢畫廊，臺北，臺灣

• 1989 《臺北訊息展》，原美術館，東京，日本

• 洛杉磯藝術中心畫廊，洛杉磯，美國

• 《第一屆當代藝術發展研討會作品展》，國立歷史搏物館，臺北，臺灣

• 《第四屆亞洲國際美術展覽會》，市立美術館，漢城，韓國

• 1988 《第三屆亞洲國際美術展覽會》，國立美術館，福岡，日本

• 1987 《中華民國當代繪畫展》，韓國國立現代美術館，首爾，韓國

• 《第二屆亞洲國際美術展覽會》，國立歷史搏物館，臺北，臺灣

• 1986 《第二屆中韓現代繪畫交流展》，臺北縣立文化中心，臺北，臺灣

• 《中華民國現代繪畫新貌展》，國立歷史博物館 臺北，臺灣

• 《臺北現代畫聯展》，環亞藝術中心 臺北，臺灣

• 《臺北現代畫香港大展》，香港藝術中心，香港

• 《中韓現代繪畫交流展》，寬勳美術館，首爾，韓國

• 1985 《中菲現代畫聯展》，環亞藝術中心，臺北，臺灣

• 1977 《陳庭詩 • 郭振昌聯展》，美國新聞處，臺北，臺灣

• 1974 聚寶盆畫廊聯展，臺北，臺灣

• 1973 鴻霖畫廊版畫聯展，臺北，臺灣

獲獎

郭振昌曾獲美國「亞洲基金會」（The Asia Foundation）的獎助，協力他於臺灣民間各地進行傳統手工藝的田野調查。郭振昌秉持著人類學者的研究精神，走進鄉間體驗直接而純粹的藝術與生活，促成郭振昌對於臺灣常民社會及其生活發展與文化本質，得到深入了解。除此之外，郭振昌更將這些研究成果發表於《民俗曲藝》與《雄獅美術》等刊物，因此有關傳統工藝的造型語彙和母題，成為郭振昌日後創作挪用的對象及素材。