無伴奏合唱

无伴奏合唱是一种无伴奏的音乐形式，仅由人声来哼唱出旋律与节奏，有別於文藝復興時期的交響樂以及巴洛克時期的協奏風格，层次感极强，常見的音樂風格為15和16世紀的教堂音樂。比较著名的无伴奏团体有国王合唱团。

名称

意大利语为 a cappella，一般指无伴奏的合唱或者重唱，以及为此创作的乐曲。在音乐史、古乐中一般指欧洲教堂音乐的一种样式，与伴奏的有无并无关系。原词是后者的意思，但是现在派生为前者的意思后逐渐普及。

概要

意大利语a cappella直译为英语是in chapel，意思是“在圣堂”。之后把它形容词化、名词化，用来特指教堂音乐的一种样式。其特征为

• 1　全曲，或一部分为复调。
• 2　比较朴实，歌词容易听懂。
• 3　有多重分组，无伴奏，或者加以哼唱歌曲旋律的简单伴奏。

广义上满足上述条件1和3，或者单纯的条件3就可以指教堂音乐，所以作为曲式，a cappella并不一定是“无伴奏”。

文艺复兴音乐中，音乐家以教堂为舞台，争相创作复杂豪华的乐曲，导致最后喧宾夺主，搞不清到底是宗教仪式还是音乐会，而且重要的歌词反而很难听懂。教廷针对这种情况，在各种教会改革中，倡导教堂音乐的简朴化，于是无伴奏合唱形式孕育而生。それをになった代表的な音楽家がジョヴァンニ・ダ・パレストリーナである。事実、パレストリーナの曲は、それ以前の曲よりも平易で歌いやすいものが多い。

ルネサンス合唱曲は、伴奏がつけられるとしても、楽譜は無伴奏の形で書かれているものが多い。世俗曲は伴奏を即興的につけるのが普通だった（ダウランドの作品のようにタブラチュアの形で伴奏譜がついている楽曲もある）し、宗教曲は上記3の理由から、なおさら楽譜に伴奏パートを記す必要がなかったからである。

こうした事情も加わって、アカペラ様式の音楽が無伴奏で歌われるイメージが強く、いつしか「アカペラ＝無伴奏合唱」という誤解が生じ、さらには教会音楽以外の無伴奏合唱や無伴奏ボーカルアンサンブルを広くさすようになった。この誤解はクラシック界・ポピュラー界の両方に浸透している。近年は無伴奏独唱をアカペラと呼ぶ極端な用法も広まっている。

このように「アカペラ」は、音楽学でいう意味と世間一般でいう意味が著しく乖離しているので、注意が必要である。

クラシック音楽でのア・カペラ

ア・カペラは教会音楽で古くから頻用される。グレゴリオ聖歌がその好例である。アーミッシュ派、バプテスト教会、キリスト教会をはじめとしたいくつかの教派では、宗教行事において楽器を伴奏に用いないことで知られる。

作曲家たちは中世・ルネサンス時代と対位法的に声部を掛け合わせていく方法でア・カペラの合唱を練り上げてきた（ポリフォニー音楽）。バロック時代、古典派の時代で和声法が徐々に確立する流れと共に、ソプラノ・アルト・テノール・バスの4声からなる合唱の作曲方法が取られ、ア・カペラの合唱は「横の流れ」と「縦のハモり」を得ることになった。

現在でも非常に多くの作例があり、合唱団の重要なレパートリーとなっている。

ポピュラー音楽の「ア・カペラ」

以上のようにア・カペラはクラシックな合唱曲のものであった。しかし一部のポピュラーアーティスト達がア・カペラのスタイルに注目するようになり、1980～90年代にかけてミュージックシーンで人気が沸騰することとなった。その火付け役となったのがTAKE6などといったア・カペラグループのヒットである。日本でア・カペラ人気を牽引した立役者にはゴスペラーズが挙げられるだろう。彼らより先にア・カペラを自らの音楽に取り入れたのはスターダスト・レビューやチキンガーリックステーキである。2001年には、某バラエティー番組の人気コーナーに出演したRAG FAIRがア・カペラブームの火付け役となった。

ポピュラー音楽のア・カペラでは、クラシックの和声的、対位的な構成だけでなく、ジャズ・ハーモニーによる構成をともなうことも多い。クラシックの合唱と異なりマイクの使用を前提とするため声でパーカッション効果を出す（ヴォイス・パーカッション、ヒューマンビートボックス）など様々な手法を用いることができる。

なお、ポピュラーにおいてはアカペラという表記が一般的である。

正教会聖歌

正教会の聖歌はごく一部の稀な例外を除き器楽の伴奏を禁じられており、無伴奏声楽の形態をとる。そのため、チャイコフスキーやラフマニノフ、フリストフといった、器楽曲の面でも才能を発揮した作曲家達も、無伴奏声楽で正教会の聖歌を作曲した。無伴奏声楽という意味ではこれもア・カペラと言って良い（但し正教会内では「ア・カペラ」の語を使う事はまれ）。

ピッチの調節には音叉が広く用いられるが、もっぱら神品の声に合わせてピッチの基準とする事も多い。そのため、楽譜に指示された調を転調して歌うこともしばしば行われる。

演奏

ア・カペラを演奏する際には、伴奏のある場合と異なりピッチの調節が大きな課題となる。演奏前にピッチパイプや音叉などで音をあわせるが、それ以降の音高のずれは蓄積していくため、演奏者により正確な音感が求められる。また、伴奏のないぶん和音の美しさで声に厚みを持たせているので、ベースを中心にぴったりハモっている必要がある。

関連項目

• ドゥーワップ
• ゴスペル