無伴奏合唱

无伴奏合唱是一种无伴奏的音乐形式，仅由人声来哼唱出旋律与节奏，有別於文藝復興時期的交響樂以及巴洛克時期的協奏風格，层次感极强，常見的音樂風格為15和16世紀的教堂音樂。比较著名的无伴奏团体有国王合唱团。

名称

意大利语为 a cappella，一般指无伴奏的合唱或者重唱，以及为此创作的乐曲。在音乐史、古乐中，一般指欧洲教堂音乐的一种样式，与伴奏的有无并无关系。原词是后者的意思，但是现在派生为前者的意思后逐渐普及。

概要

意大利语a cappella直译为英语是in chapel，意思是“在圣堂”。之后把它形容词化、名词化，用来特指教堂音乐的一种样式。其特征为

• 1　全曲，或一部分为复调。
• 2　比较朴实，歌词容易听懂。
• 3　有多重分组，无伴奏，或者加以哼唱歌曲旋律的简单伴奏。

广义上满足上述条件1和3，或者单纯的条件3就可以指教堂音乐，所以作为曲式，a cappella并不一定是“无伴奏”。

文艺复兴音乐中，音乐家以教堂为舞台，争相创作复杂豪华的乐曲，导致最后喧宾夺主，搞不清到底是宗教仪式还是音乐会，而且重要的歌词反而很难听懂。教廷针对这种情况，在各种教会改革中，倡导教堂音乐的简朴化，于是无伴奏合唱形式孕育而生。代表的作曲家有帕勒斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594），他的作品一般比较易懂。

文艺复兴合唱曲中，带伴奏的作品，乐谱也是以无伴奏的形式记录的。世俗曲一般是加即兴伴奏，宗教曲由于上述3理由，更没有必要用乐谱记录伴奏的谱子。于是逐渐这种形式逐渐令人产生了误解，被认为本来就是无伴奏的。之后教会音乐以外的无伴奏合唱、无伴奏声乐组合也逐渐增多，这种误解同时渗透到了古典音乐界和通俗音乐界。

古典音乐中的无伴奏合唱

教堂音乐中自古就有无伴奏合唱，格利高里圣咏就是一个典型例子。アーミッシュ派、バプテスト教会、キリスト教会をはじめとしたいくつかの教派では、宗教行事において楽器を伴奏に用いないことで知られる。

作曲家たちは中世・ルネサンス時代と対位法的に声部を掛け合わせていく方法でア・カペラの合唱を練り上げてきた（ポリフォニー音楽）。バロック時代、古典派の時代で和声法が徐々に確立する流れと共に、ソプラノ・アルト・テノール・バスの4声からなる合唱の作曲方法が取られ、ア・カペラの合唱は「横の流れ」と「縦のハモり」を得ることになった。

現在でも非常に多くの作例があり、合唱団の重要なレパートリーとなっている。

流行音乐中的无伴奏合唱

如上无伴奏合唱中有古典的合唱曲作品，一部分流行音乐人逐渐关注这种形式，1980～90年代期间音乐剧中的使用开始引起关注，之后出现的TAKE6等无伴奏合唱组合开始热卖。流行音乐中的无伴奏合唱并没有古典乐中和声、对位的构成，而大多数具有爵士和声。和古典合唱不用的是，由于使用麦克风为前提，用声音模拟打击乐效果等等各种新手法被广泛运用。

正教会圣歌

正教会圣歌中除了极少数以外都是禁止伴奏的，因此在形态上是无伴奏声乐。因此チャイコフスキーやラフマニノフ、フリストフといった、器楽曲の面でも才能を発揮した作曲家達も、無伴奏声楽で正教会の聖歌を作曲した。無伴奏声楽という意味ではこれもア・カペラと言って良い（但し正教会内では「ア・カペラ」の語を使う事はまれ）。

ピッチの調節には音叉が広く用いられるが、もっぱら神品の声に合わせてピッチの基準とする事も多い。そのため、楽譜に指示された調を転調して歌うこともしばしば行われる。

演奏

有伴奏的场合，调节不同音高时最大的难题。一般在演奏前用音叉等定音，之后要保持同样音高，因此演奏者需要有非常正确的乐感。另外，由于没有伴奏，和声美可以更好的发挥出来，因此以低音部为基础的准确的和声非常必要。