愛德華·蒙克
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂鬱等主題。
蒙克通過這些主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種所要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恆的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見那個「世紀末」的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現力量來自於對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈來創作的。
早在1889年，26歲的蒙克寫道：
- 「我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、並且相愛。」
生命的飾帶
1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為「愛的研究系列」，由六幅畫所組成。這是他此後命名為「生命的飾帶 — 生命、愛情和死亡的詩」組畫的起點。它包括深深地沉浸於大氣的主題：《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》則以死亡為主題，基於蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在到，畫面的焦點聚集在蒙克的背影上。1894年，「生命的飾帶」加進了《焦躁》、《灰燼》、《聖母》（Madonna）和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際，蒙克完成了他的「生命的飾帶」組畫系列。
蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當時新藝術（art nouveau）的美學思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》（最初名為《亞當和夏娃》）做了一個帶有浮雕裝飾的精緻的木製框架，這顯露了蒙克對「人類的墮落」神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。《空的十字架》和《受難之地》（Golgota）都作於1900年，既反映了當時的形上學的傾向，又是蒙克幼年時代的虔誠心的反照。「生命的飾帶」的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫展上。
生平
蒙克，1863年12月12日出生於挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）長大。是畫家雅各布·蒙克（Jacob Munch，1776-1839）和歷史學家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch，1810-1863）的親戚。蒙克的母親蘿拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死於肺結核，母親死後小蒙克由父親克里斯蒂安·蒙克單獨撫養。蒙克的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們, 如果他們在任何情況下、以任何方式犯有罪孽，他們就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。父親在蒙克青年期去世（1889年），另外一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷為患有精神病。蒙克自己也體弱多病。蒙克的五個兄弟姐妹中只有安德烈結過婚，但在婚禮後不過數月也死了。眼看著身邊的雙親和骨肉兄弟接二連三地不斷死去，這對蒙克的精神打擊是很厲害的，一個悲痛尚未過去，另一個悲痛接踵而至。這已經超過了精神打擊，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的殘酷烙印永遠地刻在了蒙克年輕而敏感的心靈深處，當年蒙克的心態不是一般人所能想像的。這大概就是為什麼蒙克的作品壓抑又悲觀的原因了。蒙克後年說：「病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使並且他們伴隨我一生。」
1879年，蒙克為成為一名工程師而進工學院念書。然而，頻繁的患病中斷了他的學業。1880年，蒙克為了成為一名畫家而離開工學院。1881年，蒙克考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（Julius Middelthun）和自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品開始顯示出法國畫家的影響；一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術造型。蒙克的繪畫儘管風格上是後期印象派的，但在主題上卻是象徵派的，蒙克的繪畫內容在於刻畫內心世界而不是外在現實。
1892年，蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展。蒙克的繪畫成了苦澀的爭論對象。畫展在一星期後結束。在柏林，蒙克成了一個國際圈子裡的一員，裡面有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），（蒙克為易卜生的幾個劇本設計了布景）和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡（August Strindberg）。
在1892年至1908年間，蒙克的大部分時間在巴黎和柏林度過，他在銅版畫，石版畫和木版畫上出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫）憑記憶來複製他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得深刻並在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫院裡施行的休克療法改變了他的個性。1909年蒙克回到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了「頹廢藝術」的標籤，從德國的各個美術館撤了下來。這對（反納粹主義的）蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作為他的第二祖國。
在蒙克的畫家生涯中，他多次改變他的藝術風格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和半印象派（見《拉法耶特大街》）。 1892年，蒙克樹立了具有他自己特徵的綜合派原始畫風（比如《憂鬱》），在此色彩成為一種象徵，一種具有承載功能的元素（比方說《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向於選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前台。蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態，出現在他畫中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態的姿勢（見《灰燼》），這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞台劇的各個角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類似於某種身體語言。由於蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派並不適合於自己的藝術。蒙克對描寫現實的任意一個斷面不感興趣，他所要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張的氣氛。
蒙克在他過80歲生日後一個月的1944年1月23日，於奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫，15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品。後來為紀念蒙克，建造了蒙克美術館（位於Tøyen）。蒙克美術館對蒙克作品的收藏量為世界第一。位於奧斯陸的國立藝術畫廊收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸「大陸酒店」（Hotel Continental）里的「Dagligstuen」酒吧藏有不少蒙克的版畫精品。
