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Amanda Browder

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Amanda Browder
Información personal
Nacimiento 1976 Ver y modificar los datos en Wikidata
Missoula (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Universidad de Wisconsin-Madison Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata
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Amanda Browder (nacida en 1976 en Missoula, MT) es una artista estadounidense de instalación conocida por sus instalaciones de tela a gran escala en la construcción de exteriores y otros sitios públicos. Su trabajo incorpora materiales donados y a voluntariosde cada lugar, creando arte específico para el sitio.[1]​ Ha recibido subvenciones del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de Transformación de la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV).

Biografía

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Browder se crio en Montana.[2]​ Comenzó a coser cuando estaba en tercer grado, lo que marcó el inicio de su interés por las telas.[3]​ Browder recibió un título de la Universidad de Wisconsin-Madison y ha enseñado en la School of the Art Institute of Chicago.[4]​ Reside en Brooklyn, Nueva York.[5]​

Carrera profesional

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Browder realiza instalaciones textiles a gran escala para exteriores de edificios y otros sitios públicos.[5]​ Browder formó parte del espectáculo, "Hubris", en el Hyde Park Art Center en 2004.[6]​ En 2005, ella junto a Duncan MacKenzie y Richard Holland fundaron el podcast "Bad at Sports" que da cobertura y visibiliza iniciativas artísticas locales.[7]​ Browder colaboró con el comisario jefe de la Art Gallery of Mississauga Stuart Keeler en varios proyectos entre 2006 y 2008 como el colectivo conocido como Career Day.[8]​[9]​

En 2010, Browder hizo una presentación en la Winkelman Gallery en Chelsea para la exposición "#class".[10]​ También en 2010, trabajó en una obra de arte público en colaboración con la Coalición de Arte Público del Norte de Brooklyn.[2]​ El proyecto se llamó "Future Phenomenon" (Fenómeno del futuro) y alentó a los residentes de Brooklyn a trabajar juntos en un proyecto de costura a gran escala.[11]​

Browder expuso una obra en el evento Arts @ Renaissance de 2012 en Greenpoint, Brooklyn;[12]​ otra obra en el Dumbo Arts Festival de 2012 en Brooklyn;[13]​[14]​ una más en el Festival Ciudad Ideas del Nuevo Museo;[15]​ y un proyecto en el FAB Fest 2013 en la ciudad de Nueva York.[16]​ Browder participó en el evento anual Bushwick Open Studios en 2013.[17]​ Browder también ha exhibido su obra en una fiesta de Kickstarter en Greenpoint, Brooklyn, celebrando la apertura de un nuevo edificio de la compañía en 2014.[18]​

Browder también ha expuesto en la Universidad de Alabama en Birmingham AAHD, Birmingham, AL;[19]​ Festival de Arte Público Nuit Blanche / LEITMOTIF en Toronto; Mobinale, Praga; Galería Allegra LaViola, Nueva York; Galería Nakaochiai, Tokio; White Columns, Nueva York; Ya no está vacío, Brooklyn.[20]​ El primer debut de Browder con patrones digitales generados por computadora a gran escala fue el proyecto 'At Night We Light Up for the Indianapolis Power & Light Building, presentado el 30 de junio de 2016 y exhibido durante aquel agosto como parte de un festival de luces interactivo gratuito organizado por la Fundación Comunitaria de Indiana Central.[21]​[22]​

En 2016, recibió su primera subvención del National Endowment for the Arts para trabajar con el Museo Albright Knox para cubrir la Biblioteca Pública de Buffalo.[4]​ En 2016, enfundó tres edificios históricos en Buffalo utilizando cientos de yardas de tela donada.[3]​[23]​[24]​ Los tres edificios eran el 950 Broadway, la antigua Iglesia Episcopal Metodista de Richmond en Richmond Avenue y West Ferry Street y Clifton Hall de Albright-Knox. Las piezas fueron creadas a partir de telas recolectadas y donadas de toda el área de Buffalo, y cosidas por un grupo de voluntarios de la comunidad.[23]​

En abril de 2019, Browder instaló "The Land of Hidden Gems" en su calidad de primera becaria de transformación de la UNLV.[25]​ En junio de 2019, Browder instaló "City of Threads" en el Arlington Arts Center en Arlington, Virginia.[1]​ En septiembre de 2019 instaló "Kaleidoscopic" en "Project 1" de ArtPrize en los Grand Rapids de Michigan. Incluyó cubrir un edificio de centro comunitario y cubrir cuatro paseos aéreos ubicados en el centro de Grand Rapids.[26]​

Obra de Browder en Brujas

En 2021 Browder fue invitada a participar en la Bruges Triennial en Brujas, Bélgica. Su entrada Happy Coincidences consta de tres instalaciones temporales y una permanente por toda la ciudad.[27]​ Una de las instalaciones consiste es un gran lienzo digital impreso sobre una malla arquitectónica que cuelga a lo largo del Verversdijk.[28]​

Referencias

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  1. ↑ a b «Gallery Experience: Sewing with Amanda Browder». Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian (en inglés). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2021. Consultado el 16 de junio de 2019. 
  2. ↑ a b Lazarowitz, Elizabeth (13 de abril de 2010). «Arty Sew & Sews Dress Up Bldg.». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  3. ↑ a b Dabkowski, Colin (6 de abril de 2016). «Public Art Project Will Dress Three Buffalo Buildings in Fabric». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  4. ↑ a b «Amanda Browder - ArtFile Magazine». www.artfilemagazine.com. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  5. ↑ a b «Amanda Browder to Cover Birmingham Buildings in Rainbow Fabric - In the Air - BLOUIN ARTINFO Blogs». blogs.artinfo.com. Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  6. ↑ Hawkins, Margaret (4 de junio de 2004). «Gallery Glance». Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2016. Consultado el 17 de junio de 2016. 
  7. ↑ Waxman, Lori (4 de septiembre de 2015). «'Bad at Sports' Makes Art Make Sense, at Ground Level». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  8. ↑ «Daily Constitutional, Issue 1, Art, Table of Contents, Sculpture, Painting, Writing, Installation, Sound, Video, Drawing, Etc..». www.dailyconstitutional.org. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  9. ↑ Browder, Amanda. «Collaborative Bio». www.amandabrowder.com. Amanda Browder. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2018. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  10. ↑ Cotter, Holland. «#class». The New York Times. Consultado el 16 de junio de 2016. 
  11. ↑ Leighton, Kyle (4 de mayo de 2010). «Greenpoint's Next Façade». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  12. ↑ Mills, Jennifer. «A Look Inside Greenpoint's Arts@Renaissance Space». The L Magazine. The L Magazine. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2021. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  13. ↑ Nunez, Joann Kim. «Dumbo Arts Festival: A Recap». Hyperallergic. Hyperallergic. Consultado el 16 de junio de 2016. 
  14. ↑ «Dumbo Arts Festival 2012». Dumbo Arts Festival. Dumbo Arts Festival. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2014. Consultado el 16 de junio de 2016. 
  15. ↑ «SUSTAIN: Steering Urban Sustainability Through Action, Innovation, & Networks». www.newmuseum.org. Consultado el 24 de junio de 2016. 
  16. ↑ «Solar Off the Roof at the New Museum's IDEAS CITY StreetFest - Solar One». www.solar1.org. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016. Consultado el 24 de junio de 2016. 
  17. ↑ Trebay, Guy (5 de junio de 2013). «Ambling Through Bushwick Open Studios». The New York Times. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  18. ↑ Lynch, Scott. «Photos: Kickstarter's Greenpoint Block Party». Gothamist. Gothamist. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2015. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  19. ↑ «Community sewing days: UAB presents fabric artist Amanda Browder». Create Birmingham: Birmingham 365. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2016. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  20. ↑ «No Longer Empty Exhibition». The Invisible Dog Gallery. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2016. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  21. ↑ Staff. «Indiana Community Foundation to hold light festival». WISH TV. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  22. ↑ Fischer, Jordan. «WATCH: Indy Foundation hosts colorful light show downtown». WRTV-Online. WRTV. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  23. ↑ a b Dabkowski, Colin. «Public art project transforms three Buffalo buildings». The Buffalo News. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2016. 
  24. ↑ Smith, Brett. «CAN'T MISS: SPECTRAL LOCUS ART INSTALLATION». Step Out Buffalo. Consultado el 18 de agosto de 2016. 
  25. ↑ Vaughan, Jennifer (20 de marzo de 2019). «Art Department Unveils Transformation Fellow Amanda Browder's Installation April 2-12». UW/ART. Consultado el 16 de junio de 2019. 
  26. ↑ «Amanda Browder». Project 1 by ArtPrize. Archivado desde el original el 29 de enero de 2022. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  27. ↑ «Amanda Browder». Triënnale Bruges 2021. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  28. ↑ Vankerkhoven, Stefan (3 de mayo de 2021). «Amerikaanse Amanda Browder maakt geveldoek met één kilometer stof voor Triënnale Brugge». Krant van West-Vlaanderen (en neerlandés). Consultado el 25 de mayo de 2021. 
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