Let It Bleed —en español: Déjalo sangrar o Deja que sangre— es el octavo álbum de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, Beggars Banquet, que había supuesto un éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, al igual que su anterior LP, y fue concebido como un disco de rock con fuertes influencias del blues y el country. Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").
La obra alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos, mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis). En el año 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 32 en su Lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. (Leer más...)
El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas. (Leer más...)
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X&Y es el tercer álbum de estudio de la banda inglesaColdplay, lanzado el 6 de junio de 2005 en el Reino Unido a través de la discográficaParlophone. El álbum presenta influencias de la música electrónica y fue producido por la banda y Danton Supple, si bien se suponía que el productor británico Ken Nelson se encargaría de este trabajo. Gran parte de las canciones que los miembros de la banda compusieron en el estudio tuvo que ser descartada debido a su insatisfacción. Su carátula es una combinación de colores y cuadrados, que es a su vez una representación del código Baudot.
En marzo de 2004, Coldplay habló de los detalles del proceso de creación de X&Y. Sus planes iniciales habían sido alejarse del centro de atención a lo largo de ese año. El vocalista Chris Martin afirmó: «Sentimos que debemos estar afuera por un tiempo y que no lanzaremos nada este año, porque creo que la gente comienza a hartarse de nosotros». Sin embargo, esta idea no se debía a la presión a la que su álbum anterior, A Rush of Blood to the Head los conducía, pero trataban de crear «lo mejor que nadie haya escuchado jamás». (Leer más...)
A pesar de la controversia que rodea a la canción y su contribución al retraso de Reign in blood, «Angel of Death» es incluida en todos los álbumes en directo y DVD de Slayer. La canción fue bien recibida por los críticos; Steve Huey de Allmusic la describió como "clásica". (Leer más...)
En 2005, Paramore firmó con el sello discográfico Fueled by Ramen y lanzó su álbum debut titulado All We Know Is Falling; de este se extrajeron tres sencillos, pero ninguno logró entrar en las listas de popularidad. Tampoco apareció en la lista semanal Billboard 200, a pesar de que alcanzó el puesto número treinta de la Billboard Top Heatseekers. All We Know Is Falling recibió la certificación de disco de oro en el Reino Unido cuatro años después de su lanzamiento. (Leer más...)
El álbum fue grabado en 2000 junto al productorMark Trombino en Los Ángeles. El estilo musical fue más directo y accesible que su predecesor, Clarity, lanzado en 1999 y que logró un gran éxito entre la crítica. De Bleed American se extrajeron cuatro sencillos: "Bleed American", "The Middle", "Sweetness" y "A Praise Chorus"; y todos ellos lograron entrar en los veinte primeros puestos de las listas estadounidenses. El más exitoso fue "The Middle", que fue número uno en las listas Modern Rock Tracks. Finalmente, Bleed American logró el disco de platino en los Estados Unidos tras vender más de un millón de copias. (Leer más...)
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«Gambler» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, publicada como el segundo sencillo de la banda sonora de la película Vision Quest el 3 de octubre de 1985, por la compañía Geffen Records. Fue compuesta por Madonna y la producción estuvo a cargo de John «Jellybean» Benitez, a petición de la cantante. Sire Records, discográfica de la artista, decidió no publicar «Gambler» en Estados Unidos. El vídeo musical es un extracto de la misma película.
«Gambler» es una canción de tono optimista que combina elementos de la música disco y el synth pop y cuenta con instrumentos como tambores, palmadas electrónicas y percusiones, acompañados por bajossintetizados y teclados. En la letra, Madonna afirma su propia independencia. El tema recibió reseñas variadas, pero fue un éxito comercial y alcanzó los diez primeros lugares en las listas de Australia, Bélgica, Irlanda, Italia, Noruega, Países Bajos y el Reino Unido. Madonna la interpretó en vivo una sola vez, en su gira The Virgin Tour (1985). (Leer más...)
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«Just Like Heaven» es el decimoséptimo sencillo de la bandabritánica de rock alternativoThe Cure. El grupo escribió gran parte de la canción durante las sesiones de grabación en el sur de Francia en 1987. La letra fue escrita por el líder de la banda, Robert Smith, quien se inspiró en un viaje pasado a la orilla del mar con su futura esposa. Antes de que Smith completara la letra, una versión instrumental de la canción fue usada como tema para el programa de televisión francés Les Enfants du Rock.
«Just Like Heaven» fue el tercer sencillo lanzado por la banda para su álbum de 1987, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, mientras que los recuerdos del pasado viaje de Smith, fueron la base del video musical de la canción. La canción se convirtió en el primer éxito de The Cure en Estados Unidos y en 1988 alcanzó el número 40 en las listas de Billboard. Smith ha dicho que considera a «Just Like Heaven» uno de los temas con mayor potencia de la banda. (Leer más...)
Pese a ser señalada por algunos críticos como una de las canciones más sobresalientes del álbum, el grupo y su principal compañía discográfica, Polar Music, nunca planearon que este tema se convirtiera en uno de los sencillos para la promoción de su nuevo disco. Sin embargo, en algunos territorios la canción fue lanzada como sencillo de edición limitada. A pesar de su poca promoción, el sencillo logró ubicarse dentro de las primeras diez posiciones en las listas de popularidad de Reino Unido e Irlanda, además de llegar al puesto número uno de la lista Hot Dance Club Play de Billboard. (Leer más...)
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Jimmy Chamberlin (Joliet, Estados Unidos, 10 de junio de 1964) es un baterista, compositor y productorestadounidense. Es conocido principalmente por ser el batería de la banda de rock alternativoThe Smashing Pumpkins. Después de un incidente en 1996 relacionado con el consumo de drogas en el que falleció el teclistaJonathan Melvoin, la banda despidió a Chamberlin y se unió a The Last Hard Men, para volver a The Smashing Pumpkins a finales de 1998. Después de la separación de la banda en 2000, Chamberlin se juntó con el líder de la banda Billy Corgan en el supergrupoZwan además de formar su propio grupo, Jimmy Chamberlin Complex. En 2005, Chamberlin volvió a montar Smashing Pumpkins junto a Corgan; volvió a abandonar la banda en marzo de 2009. En 2018 vuelve a reagruparse Smashing Pumpkins, con Jimmy Chamberlin en batería.
Chamberlin, formado inicialmente como batería de jazz, cita a músicos de este género como Benny Goodman, Duke Ellington, Gene Krupa y Buddy Rich, además de baterías de rock como Keith Moon, Ian Paice y John Bonham como grandes influencias en su estilo y técnica. Mientras se le conoce como "uno de los baterías más poderosos del rock", primordialmente se esfuerza en tocar y comunicar de forma emotiva. En 2008, Gigwise nombró a Chamberlin el quinto mejor batería de todos los tiempos. (Leer más...)
La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción de piano, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido. (Leer más...)
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St. Anger es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metalMetallica, publicado el 4 de junio de 2003 con el sello Elektra Records. La publicación de este álbum supuso el fin de un intervalo de seis años sin ningún trabajo de estudio (ReLoad, 1997), el mayor en la carrera de la banda hasta ese momento. Iba a ser publicado inicialmente el 10 de junio, pero la preocupación porque se distribuyera sin licencia a través de programas P2P hizo que su lanzamiento se adelantase cinco días. St. Anger es el último álbum de Metallica producido por Bob Rock, presente en todas las grabaciones de la banda desde Metallica (1991). Este álbum es también el primero en el que no participa el bajista Jason Newsted, que dejó el grupo poco antes de las primeras sesiones de grabación, lo que hizo que el propio Bob Rock tomara las labores de bajista hasta que la banda encontrase un sustituto. Es también el único álbum de la banda marcada con un sticker de aviso parental.
La grabación del disco comenzó el 24 de abril de 2001, pero fue suspendida indefinidamente cuando el vocalista James Hetfield entró en rehabilitación por «alcoholismo y otras adicciones». St. Anger supone un cambio radical en el estilo del grupo, con un sonido más semejante al Metal alternativo y al Nu metal, una producción más cruda y sin solos de guitarra. (Leer más...)
Está inspirado en la ópera Lulú, basada a su vez en los escritos del dramaturgo alemán Frank Wedekind. En gran parte, el disco se complementa de la palabra hablada de Reed sobre temas instrumentales compuestos por Metallica con algunos coros ocasionales del vocalista James Hetfield. Tras su lanzamiento, recibió sobre todo reseñas negativas por parte de los críticos de música. Asimismo, se trata del último trabajo de estudio de Reed antes de su fallecimiento en 2013. (Leer más...)
Después de la gira de promoción de su álbum de 2002, comenzaron las especulaciones respecto a su futuro como banda. Algunos de los integrantes estaban involucrados en otros proyectos como Murderdolls, To My Surprise y la reunión de Stone Sour. Sin embargo, en 2003, Slipknot entró en el estudio de grabación de The Mansion para comenzar a trabajar en el nuevo disco. Inicialmente, la banda se mostró poco productiva; el vocalista Corey Taylor estaba atravesando una época en que consumía gran cantidad de alcohol. No obstante, compusieron suficientes temas para un nuevo disco, introduciendo por primera vez canciones más melódicas y guitarras acústicas. (Leer más...)
Let It Bleed —en español: Déjalo sangrar o Deja que sangre— es el octavo álbum de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, Beggars Banquet, que había supuesto un éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, al igual que su anterior LP, y fue concebido como un disco de rock con fuertes influencias del blues y el country. Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").
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