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Pungmul

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El “nongak”, arte escénico con músicas, danzas y rituales comunitarios de la República de Corea

Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco

Pungmul es una tradición folclórica con elementos de música, danza y teatro.
Localización
País Corea del SurBandera de Corea del Sur Corea del Sur
Datos generales
Tipo Cultural inmaterial
Identificación 00717
Región Asia y Pacífico
Inscripción 2014 (IX sesión)
[editar datos en Wikidata]

Pungmul es una tradición de música folclórica coreana que incluye percusión con tambores, danza, y canto. La mayoría de las veces se representa al aire libre, con varias decenas de actores, todos en constante movimiento. El pungmul tiene sus raíces en la dura cultura de las tareas agrícolas (trabajo colectivo). Originalmente era representada como parte del trabajo campestre, durante los festivales lunares, en otros eventos relacionados con la vida comunitaria de las villas, y durante rituales shamanes. En la actualidad su significado se ha ampliado y es también representada durante protestas políticas y como una forma de arte de escena.

Los estudiosos antiguos a menudo se refieren a esta tradición por el nombre de nongak, un término que significa "música de los agricultores" cuyo uso se desarrolló durante la era colonial (1910–45). La "Administración del acervo cultural" de Corea del Sur utiliza este término para designar a la tradición folclórica como un Importante Bien Cultural Intangible de Corea. En Corea es conocido bajo una variedad de otros nombres. El nongak coreano fue designada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco el 27 de noviembre de 2014.[1]​

El batir de tambores es el elemento central del pungmul. Cada grupo es liderado por un ejecutante de kkwaenggwari (pequeño gong portátil), e incluye por lo menos un ejecutante de janggu (tambor de reloj), buk (tambor de barril), y jing (gong). A veces algunos instrumentos de vientos tales como (t'aepyongso, también denominado hojeok, senap, o nalari, y nabal) también acompañan la representación.

Junto con los percusionistas se encuentran los bailarines, quienes a menudo tocan el sogo (un tambor pequeño tambor que tiene un sonido muy tenue, casi imperceptible) y que ejecutan elaboradas coreografías con gran dosis de elementos acrobáticos. Finalmente están los japsaek (actores) vestidos como caricaturas de los roles en las villas tradicionales, quienes bailan e intentan involucrar a los espectadores, desdibujando la frontera entre ejecutantes y audiencia. A veces el pungmul incluye minyo (cantos folclóricos) y miembros de la audiencia cantan y bailan con entusiasmo. La mayoría de los minyo se entonan al ritmo de los tambores en algunos de los jangdan (patrones rítmicos) propios del pungmul, sanjo, pansori, y otros géneros musicales coreanos tradicionales.

Los bailarines y actores del pungmul se visten con diversos trajes muy coloridos. El tipo de gorra más comúnmente usada es una versión floral del kkokkal budista. Los actores avanzados a veces llevan sangmo, que son un tipo de gorros con largas cintas que los bailarines hacen desplazar en intrincados motivos mediante movimientos de sus cabezas.

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ «Once nuevos elementos en la Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial». Unescopress. 27 de noviembre de 2014. Consultado el 28 de noviembre de 2014. 

Bibliografía

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  • Bussell, Jennifer L. (1997), A Life of Sound: Korean Farming Music and its Journey to Modernity (B.A. thesis), Department of Anthropology, University of Chicago, archivado desde el original el 3 de julio de 2007, consultado el 10 de junio de 2011. .
  • Hesselink, Nathan (1999), «Kim Inu's "P'ungmulgut and Communal Spirit": Edited and Translated with an Introduction and Commentary», Asian Music (Society for Asian Music) 31 (1): 1-34, ISSN 0044-9202. .
  • Hesselink, Nathan (2004), «Samul nori as Traditional: Preservation and Innovation in a South Korean Contemporary Percussion Genre», Ethnomusicology (Society for Ethnomusicology) 48 (3): 405-439, ISSN 0014-1836. .
  • Hesselink, Nathan (2006), Pungmul: South Korean Drumming and Dance, Chicago Studies in Ethnomusicology, Chicago, I.L.: University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-33095-2. .
  • Hesselink, Nathan (2007), «Taking Culture Seriously: Democratic Music and Its Transformative Potential in South Korea», The World of Music (University of Bamberg) 49 (3): 75-106, ISSN 0043-8774. .
  • Hesselink, Nathan (2009), «Yŏngdong Nongak: Mountains, Music, and the Samulnori Canon», Acta Koreana (Keimyung University) 12 (1): 1-26, ISSN 1520-7412. .
  • Kwon, Donna Lee (2001), «The Roots and Routes of Pungmul in the United States», Music and Culture (Korean Society for World Music) 5: 39-65, ISSN 1229-5930, archivado desde el original el 27 de agosto de 2008, consultado el 10 de junio de 2011. .
  • Park, Shingil (2000), Negotiating Identities in a Performance Genre: The Case of P'ungmul and Samulnori in Contemporary Seoul (Ph.D. thesis), Department of Music, University of Pittsburgh, ISBN 978-0-599-79965-3. .

Enlaces externos

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