Usuario:Abbravo1997/Taller
Antonio Oyarzábal
[editar]Antonio Oyarzábal Arigita (Bilbao, 1989) es un pianista solista y de cámara de origen español que se dedica especialmente a la recopilación, interpretación y puesta en valor del patrimonio musical de compositoras. Fruto de ello, publica dos discos La Muse Oubliée: Women Composers (IBS Classical, 2021) y El fin del silencio: Latin American Women Composers (Pixaudio, 2023). Por su labor como intérprete y difusor, en 2021 es reconocido como embajador de Donne.uk [1] .
| Antonio Oyarzábal | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1989 Bilbao, España | |
| Residencia | Reino Unido | |
| Nacionalidad | Española | |
| Educación | ||
| Educado en | Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) | |
| Posgrado |
Artist Diploma en Guildhall School of Music and Drama, Londres Master en Guildhall School of Music and Drama, Londres | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Embajador de donne.uk | |
| Género | Música Clásica | |
| Sitio web | ||
Formación
[editar]En 1998 comienza sus estudios de piano con Sor Cecilia Keller en el Colegio La Milagrosa de Llodio y y posteriormente con Guadalupe López-Castelo en el Conservatorio Profesional de Leioa. A los 18 años ingresa a la carrera de piano en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, bajo la tutela de Marta Zabaleta y Miguel Borges Coelho. En su estancia en dicha institución se especializa en música contemporánea con el profesor Ricardo Descalzo y obtiene el grado medio en clavecín con la profesora Loreto F. Imaz. Paralelamente a sus estudios en Musikene, se forma en improvisación con Anahit Simonian y en piano clásico con Denis Pascal.
A lo largo de su formación como intérprete, Antonio Oyarzábal participa en numerosas clases magistrales de destacados pianistas. Cabe destacar aquellas realizadas por Pascal Rogé, Anne Quéffélec, Émile Naoumoff, Jerome Rose, Guigla Katsarava, Ralph Gothoni, Bernard d’Ascoli, Josep Colom, Luis Fernando Pérez, entre otros.
Luego de haber completado sus estudios en España, en 2012 se traslada a Londres para ingresar al Máster de Interpretación Solista en Guildhall School of Music and Drama, bajo la tutela de la pianista Caroline Palmer. Tras la finalización de su posgrado en 2014, al año siguiente ingresa al prestigioso programa "Artist Diploma" de la institución mencionada anteriormente, siendo parte de él durante dos años[1].
Carrera
[editar]Antonio Oyarzábal tiene una nutrida carrera en la que participado principalmente como pianista solista y de cámara.
Solista
[editar]Como solista, Oyarzábal ofrece regularmente conciertos y recitales por países como España, Reino Unido, Grecia, Austria, Estados Unidos, entre otros.
España
[editar]Desde el año 2016 a la fecha ofrece conciertos en diversos teatros, festivales y salas a lo largo del país. Entre ellos destacan los realizados en el Festival ‘Las Edades del Hombre’ de Toro (2016), en el cual "propone un concierto basado en el agua en lo que es un claro guiño a «Las Edades del Hombre»".[2]
Al año siguiente en el marco del ciclo «Neguko bidaia» [«viaje de invierno»] interpreta el programa "Luces de invierno" (2017), con composiciones de Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, entre otros.[3]
En el 2018 realiza en la Fundación Juan March de Madrid un concierto para promocionar su primer disco The inner child[4]. En el Teatro Arriaga de Bilbao presenta el programa El Piano nos cuenta una historia, en el cual interpreta obras programáticas de Poulenc y Ravel[5].
En el 2020 se presenta en los "Martes Musicales de Vitoria" e interpreta el programa de su disco La Muse Oubliée [«La musa olvidada»], el cual está compuesto íntegramente por piezas para piano escritas por mujeres europeas y estadounidenses.[6]
También participa en el festival Aurrera Fest (2021), donde realiza su debut en el Palacio Euskalduna de Bilbao[7]; en el Festival de Aiara y en la Sociedad Bilbaína (2021)[8]; además de actuar en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (2022), en el marco de las temporadas de concierto de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria; entre otros.
En el ámbito de solista con orquesta, Antonio Oyarzábal interpreta el Concierto para piano N°9 de Mozart en conjunto con la JOL. Por otro lado, toca el Concierto para dos pianos y orquesta del compositor francés Francis Poulenc con la Orquesta Sinfónica de Musikene. Debuta en 2021 con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por el director Juanjo Mena. En este concierto interpreta el Concierto n. 20 K 466 de Mozart para el 175 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Bilbao.[9]Al año siguiente, como parte del Festival Pirineos Classic 2022 de Canfranc, España, Oyarzábal interpreta un concierto monográfico con obras de cámara compuesto por la compositora francesa Mel Bonis[10]. También realiza conciertos en Granada en Auditorio Manuel de Falla, donde da a conocer su último disco.
En 2023 interpreta el programa de su disco La Muse Oubliée en el Teatro Arriaga de Bilbao en conjunto con la actriz Karmele Larrinaga[11]; además realiza otra presentación en la sala de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Valencia.[12]
Reino Unido
[editar]Dentro de sus presentaciones con orquesta interpreta el Concierto n°23 en La Mayor de Mozart junto a la Aldwych Sinfonia en Londres. En noviembre de 2017, junto a London Euphonia Orchestra, interpreta el célebre Concierto para Piano N°2 del compositor Dmitri Shostakóvich en St James’s Church Sussex Gardens[13]. Al año siguiente y con la misma agrupación interpreta el Concierto para piano en Sol Mayor de Ravel en St. Paul Church, Londres[14]. Este programa lo interpreta también con la Young Musicians Symphony Orchestra (YMSO) en St John Smith Square.
Durante 2022 Antonio Oyarzábal difunde el programa de su disco La Muse Oubliée en diversos recitales y festivales entre ellos: Leicester International Festival[15] y Wimbledon International Festival; Lunchtime piano recital “La Muse Oubliée” en el Cheltenham Town Hall, en St George's Bristol[16], en St John the Baptist church de la ciudad de Peterborough, en Newport Cathedral (Gales), entre otras.[17]En el mismo año Oyarzábal hace su debut en el Cadogan Hall de Londres junto a la Young Musicians Symphony Orchestra (YMSO), donde interpreta el Concierto para piano FP 146 de Francis Poulenc, bajo la batuta de James Blair. [18]
En 2023 presenta un programa de concierto para viola y piano compuesto íntegramente por compositoras británicas, el cual es interpretado por Oyarzábal y Jenny Lewisohn. En esta misma línea, presenta dos programas más, los cuales están compuestos íntegramente por compositoras. Uno para flauta y piano junto a la destacada flautista Emma Halnan. Y otro junto a la clarinetista Anthony Friend.
Al principio de ese mismo año, participa del Festival Finding a Voice en Clonmel, Irlanda. En este concierto de mediodía interpreta piezas para piano escritas por compositoras.[19]
Estados Unidos
En marzo de 2023 da un recital en el marco de "Woman at the Piano Conference" de la University of California, Irvine en California, Estados Unidos. En esta presentación interpreta piezas de su afamado disco La Muse Oubliée.[20]
Dos meses más tarde vuelve al país y se presenta en el marco de la "HERo Women’s Conference" de la Florida State University. Con motivo del centenario de la compositora inglesa Madeleine Dring, estrena en Estados Unidos el concierto para piano y orquesta de cuerdas, Festival Scherzo. Asimismo, realiza una segunda presentación donde interpreta obras de su aclamado disco La Muse Oubliée[21].
Grecia, Austria, Francia, Bélgica, Alemania
[editar]En 2013 participa en el festival Internacional Paxos Festival que se realiza en Grecia. Al año siguiente, viaja a Grafenneg, Austria donde participa como solista acompañado por la European Union Youth Orchestra (EUYO), interpretando "Rhapsody in Blue" del compositor estadounidense, George Gershwin. Adicionalmente, en esta gira interpreta música de cámara con otros músicos de la EUYO.
En 2018 Oyarzábal viaja a la ciudad de Lille, Francia, para tocar junto a The Arch Sinfonia. En dicho programa interpreta el Concierto n.12 K. 414 de Mozart.[22]
En 2021 se traslada a la ciudad de Bruselas, Bélgica, para dar un concierto en el club The nine. En dicha presentación interpreta las obras de su disco La muse Oubliée[23].
En junio de 2023, en el marco del festival francés Tons Voisins da un recital donde interpreta obras de compositoras de ese país. Asimismo, interpreta a Ravel junto al pianista Timothée Hudrisier[24]. Al mes siguiente, da un recital en la ciudad de Salzburgo, Alemania. Esta vez interpretando su disco La muse Oubliée.
Pianista de cámara y acompañante
[editar]Oyarzábal dentro de su nutrida carrera como pianista, desde 2010 a la fecha, ha participado con numerosos conjuntos y agrupaciones de cámara. Entre ellos cabe destacar:
- El sexteto A&M Sextuor, con los que ofrece recitales en 2010 en la Sala Kutxa de San Sebastián, España y en el Festival Quincena Musical de San Sebastián. Al año siguiente, junto al violinista Daniel García Gamaza, interpretan un programa compuesto por obras de Igor Stravinsky, Francis Poulenc y Johannes Brahms[25]. Además recuperan y ponen en concierto la Romanza sin palabras, para violín y piano, del compositor español Eustaquio Gurruchaga en la Fundación Botín de Santander.[26]
- El Klimt Quintet con el cual Oyarzábal debuta en 2017 en el Barbican Hall de Londres junto y, al año siguiente, en LSO St Luke's junto a Lander Etxebarría, violista de la London Symphony Orchestra[27].
- El Trisquel Arts Ensemble, del cual Oyarzábal es miembro fundador. Junto a este ensamble ofrece recitales en Londres, Asturias, Andalucía y País Vasco. En 2019 tocan en el Festival Manuel de Falla de Cádiz.
- El dúo con Emma Besselaar, violonchelista de Países Bajos, con quien ofrece recitales en Holanda, España y Reino Unido.
- El Trío Aitherios, con quienes tocan en el ciclo de conciertos de St Mary Perivale en la ciudad de Londres.
Asimismo, Antonio Oyarzábal ha participado en diversos conciertos con importantes figuras de la escena musical actual. Entre ellos:
El concierto junto al renombrado clarinetista Andrew Marriner —solista de la London Symphony Orchestra—, donde tocó el Trío Kegelstatt, K. 498 de Mozart. También ha tocado en concierto junto a su maestra, la pianista Caroline Palmer; el violista Matthew Jones; el flautista Vicente Cintero; y, por último, junto a los miembros del renombrado Allegri Quartet y Southbank Sinfonia.[28]
En cuanto a su faceta como músico orquestal, entre los años 2014 y 2015 es nombrado pianista de la Gustav Mahler Jugendorchester de Viena (GMJO) para sus temporadas de concierto. Durante un tour con la mencionada orquesta en 2014, Oyarzábal acompaña al piano a las mundialmente conocidas mezzosoprano Emily Magee y la soprano Christiane Karg. Más adelante, entre 2016 y 2017, se le nombra pianista de la London Philarmonic Orchestra – Foyle Future Firsts Programme.
Adicionalmente, participa en los programas de la orquesta de cámara británica Southbank Sinfonia de Londres, de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (Orquesta Sinfónica del País Vasco), de la University of London Symphony Orchestra (ULSO), y de la Young Musicians Symphony Orchestra (YMSO) de Inglaterra. Sin embargo, con el tiempo Oyarzábal reduce sus presentaciones como pianista orquestal para dedicarse de lleno a su carrera como solista.
Por otro lado, Oyarzábal compagina la actividad solística y camerística con la del acompañamiento vocal e instrumental. Colabora con cantantes como la soprano Ariadna Martínez, con quien realiza recitales en diferentes teatros y salas de concierto en España. También participa junto a la mezzosoprano Chloë Schaaf en el Festival de Lieder de Leeds, en el Song in the City Festival de Londres, además de la Academia Marshall de Barcelona[29].
Actualmente, se encuentra establecido en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Discografía
[editar]A la fecha, Antonio Oyarzábal cuenta con 4 producciones discográficas:
The inner Child (2017)
[editar]En 2017, publica su disco debut, The Inner child, con el sello discográfico Orpheus Classical[30]. En un gesto íntimo y autobiográfico, Oyarzábal interpreta piezas para piano de compositores como Schumann, Debussy, Mompou y Ravel, las cuales son parte fundamental del paisaje sonoro de su niñez.[31] Durante 2017 presenta oficialmente el CD en Madrid, País Vasco y Londres (St Martin in the Fields). Este disco es galardonado con el "Melómano de Oro" por la revista de música clásica Melómano[32].
Julián Martínez Villar (2019)
[editar]En 2019, junto a la soprano Ariadna Martínez, publica su segundo disco: Julián Martínez Villar, dedicado a la obra del compositor homónimo. En el disco se incluyen cuatro álbumes de "Cantos vascongados" para canto y piano, además de siete piezas breves para piano solo. Esta producción está al alero del sello ARSIS[33] y, al igual que su primer disco, resulta ganador de un Melómano de Oro[34].
La Muse Oubliée: Women Composers (2021)
[editar]
En 2021 publica su tercer disco llamado La Muse Oubliée: Women Composers, el cual es grabado en conjunto con el sello discográfico IBS Classical. En esta producción Antonio Oyarzábal reúne repertorio para piano escrito principalmente por compositoras europeas y estadounidenses. Entre ellas destacan: Mana Zucca, Amy Beach, Mel Bonis, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Ethel Smyth, Clara Wieck, Lili Boulanger, Emiliana de Zubeldía, Germaine Tailleferre, Ruth Crawford, Lücija Garüta, Fanny Mendelssohn y Vítězslava Kaprálová.
En cuanto a su presencia radial, el disco es retransmitido por radios como la BBC, Radio Nacional de Israel[35], Classic FM[36], Radio Nacional de España[37], entre otras. Por su labor en el rescate y difusión del repertorio de compositoras, Antonio Oyarzábal es nombrado embajador de Donne.uk, actualmente una de las instituciones más importantes en la difusión y apoyo a la mujer en la música[38].
El fin del silencio: Latin American Woman Composers (2023)
[editar]En 2023 publica su cuarto disco llamado El fin del silencio: Latin American Woman Composers, bajo el alero del sello Pixaudio[39]. En esta producción se aborda el repertorio para piano de 21 compositoras latinoamericanas, entre ellas: Lia Cimaglia, Cecilia Arizti, Adelaide Pereira Da Silva, María Luisa Sepúlveda, Alicia Terzian, Lita Spena, Camela Mackenna, Rocío Sanz, Graciela Agudelo, Modesta Sanginés, Rosa Mercedes Ayarza, Rosa Guraieb, María Teresa Prieto, Kilza Setti, María Luisa Escobar, Teresa Carreño, Teresita Carreño-Tagliapietra, Modesta Bor, Chiquinha Gonzaga y Clarisse Leite.
A nivel radial es difundido por la Radio y Televisión Española (RTVE)[40],
Crítica
[editar]La Muse Oubliée: Women Composers (2021)
[editar]Fruto del gran trabajo de recopilación e interpretación, este álbum recibe diversos galardones y distinciones. Entre ellos un Melómano de Oro de la revista de música clásica Melómano[41]. Al respecto, Francisco Balsera en su reseña del disco indica que,
"La importancia de este disco es doble. Por un lado, la excelente calidad no solo de las obras seleccionadas sino también de la interpretación del pianista hace que su audición se convierta en un ejercicio estético de primer orden; por otra parte, su valor coeducativo, ya que se trata de un reconocimiento a mujeres que han realizado importantes aportaciones al mundo de la música y que tradicionalmente han permanecido ocultas o no han tenido tanta difusión como los compositores".—Francisco J. Balsera, Revista Melómano, Junio 2021
Paralelamente, el disco es recibido muy bien por la crítica en Reino Unido, donde obtiene una excelente reseña de 5 estrellas en la BBC Magazine[42]:
There’s no forgetting Oyarzabal’s enthralling performance, or indeed his sublime programme of piano works by women composers from Fanny Mendelssohn to Ruth Crawford Seeger. What a treat.— BBC Music Magazine, Junio 2021
Asimismo, obtiene reseñas positivas en el periódico The Observer, donde destacan su propuesta estética que refleja a la mujer como agente creador y no solo inspirador. Otro punto que se destaca es su amplio espectro de compositoras que van desde compositoras célebres como Clara Schumann o Lili Boulanger hasta las desconocidas Mana Zucca o Lücija Garüta[43]:
In La muse oubliée (IBS Classical), the Spanish-born, UK-based pianist Antonio Oyarzabal challenges the assumption that the female muse is an inspirer rather than creator – brave man. [...] The result is a musically intriguing and beautifully balanced recital, from the familiar – Clara Schumann, Ethel Smyth, Lili Boulanger and Fanny Mendelssohn – to the unknown.Fiona Maddocks, The Observer, Mayo 2021
Por otro lado en la Revista Indie Clásica, esta producción de Oyarzábal es nombrada "Disco del Mes" en mayo de 2021[44]; por último, es seleccionado como 1 de los 5 mejores álbumes de piano del 2021 por la revista estadounidense Fanfare[45].
El fin del silencio: Latin American Woman Composers (2023)
[editar]Al igual que su trabajo anterior, La Muse Oubliée, este disco es bien recibido por la crítica tanto en España como en Reino Unido, quienes destacan el gran trabajo de investigación y puesta en valor de compositoras latinoamericanas que resultan desconocidas en la escena musical. Al respecto, Eva Sandoval —quien fue parte de las colaboradoras del disco— indica en la Radio Nacional Española que:
“ Oyarzábal brings these twentyone works into life —some of them world premiere recordings— with as much enthusiasm as rigour, hence proving his achieve ments and pianistic versatility. It is thanks to albums such as El Fin del Silencio that each day we are getting a little closer to doing justice to history and women creators worldwide.”—Eva Sandoval, Spanish National Radio (RNE)
En el mismo medio, la periodista de Radio Clásica y de la Radio Nacional Española, Mikaela Vergara señala brevemente que:
“An exquisite work in every aspect”.Mikaela Vergara, Spanish National Radio (RNE), 2023
En Reino Unido, este disco es recibido con gran asombro por parte de la crítica y como un gran aporte a la difusión del repertorio para piano de compositoras latinoamericanas. Por su parte, la BBC Music Magazine nombra a esta producción como parte de su "Critic’s Choice" en marzo de 2023. Al respecto, la crítica musical Natasha Loges declara que:
"Antonio Oyarzábal's appropiately titled new album "El Fin del Silencio" has brightened my days with intriguing, original discoveries of piano music by Latin American women composers, most of whose names were entirely new to me. This sun-drenched recital, sensitively and colourfully played, is a welcome tonic during our gloomy northern winter."Natasha Loges, BBC Music Magazine, Marzo 2023
En la misma línea que su par de la BBC Music Magazine, Petroc Trelawny de la BBC Radio 3 expresa brevemente que esta trabajo de Oyarzábal es:
“A cracking disc”.Petroc Trelawny, BBC Radio 3
Asimismo, Fiona Maddocks en su crítica publicada en The Observer señala que este álbum está lleno de sorpresas y que la gran mayoría de las compositoras seleccionadas, a excepción de Teresa Carreño, son desconocidas para ella. Destaca la variedad de propuestas estéticas de las compositoras y las influencias europeas que se encuentran mezcladas con acentos latinos[46]:
"The Spanish pianist’s album of female Latin American composers is full of discoveries". [...] From a wistful nocturne by the Cuban Cecilia Arizti (1856-1930) to a robust mazurka by the Bolivian Modesta Sanginés (1832-87) to a songlike lullaby by the Brazilian Clarisse Leite (1917-2003), there is much to discover. European influences in these miniatures are mixed with Latin accents, persuasively performed by Oyarzabal. Don’t be misled by the predominant mood of salon charm: there are some abrupt surprises: the Mexican Rosa Guraieb’s homage to Scriabin, for one.Fiona Maddocks, The Observer, Abril 2023
Desde Donne UK, la célebre cantante de ópera de origen brasileño, Gabriella di Laccio, elogia a Oyarzábal por su investigación y difusión del trabajo de mujeres compositoras a audiencias más amplias:
“This new album by fantastic pianist Antonio is an incredible homage to the forgotten, neglected women composers of Latin America. Here you will find works by twenty-one composers (!). The result of an incredible research and his continuos dedication to promote music by women to a wider audience".Gabriella di Laccio, DONNE Women in Music
A mediados del 2023, la revista RITMO publica una reseña de Sakira Ventura en la revista RITMO, en la cual le otorga 5 estrellas al disco.[47]
Referencias
[editar]- ↑ «Bio | ANTONIO OYARZABAL pianist». ANTONIO OYARZÁBAL. Consultado el 16 de marzo de 2023.
- ↑ «Toro arranca su programa cultural de otoño con música, espectáculo y arte | Arte por Excelencias». www.arteporexcelencias.com. Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ Correo, El (11 de febrero de 2017). «Antonio Oyarzabal». agenda.elcorreo.com. Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ «Antonio Oyarzabal | Fundación Juan March». www.march.es. Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ Antzokia, Teatro Arriaga. «Antonio Oyarzabal». Teatro Arriaga Antzokia. Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ Correo, El (15 de diciembre de 2020). «Antonio Oyarzabal». agenda.elcorreo.com. Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ «Concierto de Antonio Oyarzabal en el Palacio Euskalduna | zuIN». Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ «El pianista laudioarra Antonio Oyarzabal ofrecerá sendos conciertos en Araia y Bilbao | zuIN». Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ Gascón, Sofía M. (15 de abril de 2021). «125 años de la Sociedad Filarmónica de Bilbao con Antonio Oyarzábal». Melómano Digital - La revista online de música clásica. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «MEL BONIS, «COMPOSITOR» · UNA MUJER DE LEYENDA – Música Activa». www.musicaactiva.com. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ Antzokia, Teatro Arriaga. «LA MUSE OUBLIÉE». Teatro Arriaga Antzokia. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ Valencia, Sociedad Filarmónica de (15 de agosto de 2022). «Antonio Oyarzabal, piano». SFilarmónicaValencia. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «London Euphonia Orchestra - Spear, Shostakovich, Prokofiev». Data Thistle (en inglés británico). Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «Classical Events: London Euphonia Orchestra & Antonio Oyarzabal play Ravel and Mussorgsky». Classical Events (en inglés). Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «“La Muse Oubliée”». ANTONIO OYARZÁBAL. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «Antonio Oyarzabal | St George's Bristol». St George's Bristol (en inglés británico). Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «Agenda | ANTONIO OYARZABAL pianist». ANTONIO OYARZÁBAL. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ autorNoticiasMD (13 de junio de 2022). «Antonio Oyarzábal debuta en el Cadogan Hall de Londres». Melómano Digital - La revista online de música clásica. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «Charleston Festival with author Leah Broad / Charleston UK». ANTONIO OYARZÁBAL. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «International Conference: Women at the Piano 1848-1970 | UCI Claire Trevor School of the Arts». www.arts.uci.edu. Consultado el 21 de mayo de 2023.
- ↑ Gascón, Sofía M. (8 de mayo de 2023). «Antonio Oyarzabal debuta en Florida». Melómano Digital - La revista online de música clásica. Consultado el 21 de mayo de 2023.
- ↑ «Facebook». www.facebook.com. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «THE KAPRALOVA SOCIETY | CALENDAR EVENT». www.kapralova.org. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «Iniciar sesión • Instagram». www.instagram.com. Consultado el 16 de julio de 2023.
- ↑ «La Fundación Botín programa un concierto de violín y piano en su sede de Pedrueca». El Diario Montañes. 14 de noviembre de 2011. Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ Press, Europa (29 de diciembre de 2011). «La Fundación Botín ha programado un total de catorce obras de autor cántabro a lo largo de 2011». www.europapress.es. Consultado el 28 de marzo de 2023.
- ↑ «Antonio Oyarzabal | Chichester Cathedral». www.chichestercathedral.org.uk (en inglés). Consultado el 29 de marzo de 2023.
- ↑ «Bio | ANTONIO OYARZABAL pianist». ANTONIO OYARZÁBAL. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «BIO COMPLETA (ES)».
- ↑ «Orpheus Classical, sello discográfico - audio digital». orpheus. Consultado el 16 de marzo de 2023.
- ↑ León, Nunci de (28 de septiembre de 2017). «The Inner Child: primer CD de Antonio Oyarzábal». Periodistas en Español. Consultado el 16 de marzo de 2023.
- ↑ Gascón, Cariluz (10 de noviembre de 2017). «Reseña | The Inner Child». Melómano Digital - La revista online de música clásica. Consultado el 16 de marzo de 2023.
- ↑ «Inicio». www.arsis.es. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ Digital, Melómano (23 de abril de 2020). «Reseña | Julián Martínez Villar». Melómano Digital - La revista online de música clásica. Consultado el 16 de marzo de 2023.
- ↑ «Bio | ANTONIO OYARZABAL pianist». ANTONIO OYARZÁBAL. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ «It was very exciting to be featured on Classic FM a couple of nights ago - Thank you Katie Breathwick for giving voice to my album and to Germaine... | By Antonio Oyarzabal, Pianist | Facebook». www.facebook.com. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ «Entrevista a Antonio Oyarzábal». RTVE.es. 10 de marzo de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ «Ambassadors - Donne, Women in Music Ambassadors». Donne, Women in Music (en inglés británico). Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ «Pixaudio en Instagram: "💿 El Fin del Silencio is available now on all major platforms! Thank you Antonio Oyarzábal for the incredible work you have done. Thank you Ignacio Lusardi for your artistry behind the microphones. Thank you Gio Monserrat (Design) and Anna Tena (Cover Artwork) for your vision. #elfindelsilencio #pixaudio #piano #latinoamerica #latinmusic #teresacarreño #aliciaterzian #isabelaretz #modestabor #chiquinhagonzaga #kilzasetti #modestasangines #marialuisaescobar #ceciliaarizti #adelaidepereiradasilva #litaspena #marialuisasepulveda #carmelamackenna #rociosanzquiros #gracielaagudelo #rosamercedesayarza #rosaguraieb #maríateresaprieto #teresitacarreño #liacimaglia #clarisseleite #womencomposers"». Instagram. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ «Empecemos el día con Música: El fin del silencio». RTVE.es. 10 de marzo de 2023. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ Digital, Melómano (3 de junio de 2021). «Reseña | La Muse Oubliée: Women Composers de Antonio Oyarzaba». Melómano Digital - La revista online de música clásica. Consultado el 16 de marzo de 2023.
- ↑ «La muse oubliée». Presto Music (en inglés). Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ Maddocks, Fiona (8 de mayo de 2021). «Classical home listening: a dream wind ensemble and the female muse». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ «ANTONIO OYARZÁBAL. LA MUSE OUBLIÉE». revistaindie.com. 1 de mayo de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ «HOME | ANTONIO OYARZÁBAL pianist». ANTONIO OYARZÁBAL. Consultado el 20 de marzo de 2023.
- ↑ Maddocks, Fiona (8 de abril de 2023). «Classical home listening: Antonio Oyarzabal, Sarah Cahill and the BBCSO’s RVW symphonies 7 & 9». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 1 de mayo de 2023.
- ↑ «Iniciar sesión • Instagram». www.instagram.com. Consultado el 16 de julio de 2023.
Enlaces externos
[editar]- @Aoyarzabalpiano en X (antes Twitter)
- Antonio Oyarzábal en Instagram