Usuario:Nanachan2/Taller/Beatriz Ezban

Beatriz Ezban Betech (Ciudad de México, México, 1955) es una artista mexicana contemporanea que cuenta con más de 60 exposiciones individuales y más de 90 colectivas, fue galardonada con el Premio de la Bienal Rufino Tamayo en 2002 por parte del INBAL, entre otros reconocimientos​.

Trayectoria

Nació en la Ciudad de México en 1955, forma parte de la comunidad judeo-mexicana. Parte de su formación fue en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda que duró unas cuantas semanas, posteriormente estudió a finales de la década de los sesenta y principios de los ochenta en el taller que Gilberto Aceves Navarro dirigía en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)​, Ezban recuerda que en este taller dibujaban durante cuatro o seis horas diarias​. Durante este periodo, Beatriz Ezban estudiaba en la Facultad de Filosofía y Letras la carrera de filosofía en la UNAM. A los 23 años, abandona el taller de Aceves Navarro y continúa con sus proyectos personales.​

En 1993 fue elegida para formar parte, junto con 33 artistas plásticos más, en la Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos, ahora su obra “México en la piel” se encuentra en el Complejo Cultural Los Pinos como parte de la exposición “De lo perdido, lo que aparezca”​. Posteriormente, de 1994 a 1996 hizo una residencia en The Straumur Art Commune en Islandia, primera de muchas otras que haría en lugares como Nueva York, Canadá y Marruecos.​

Su exposición “Principio de Incertidumbre” de 2004 es de sus trabajos más conocidos, fue presentada en el Museo de Arte Moderno de México. En esta serie de pinturas su propósito era trabajar con materiales, como polvo de aluminio, para jugar con la perspectiva de las obras y cómo se perciben de distintas maneras dependiendo de la dirección de donde las mires, inspirada por el físico alemán Heisenberg.​

Durante su residencia en Yaddo, la comunidad artística en Saratoga Springs, Nueva York, en el 2006, Ezban produjo la exposición itinerante "Campo Unificado: La Frontera" inspirada en sus propias experiencias como inmigrante en Estados Unidos a lo largo de su estadía en Yaddo y sus abuelos, que llegaron a México en 1920 desde Alepo​. Al pensar en lo que los inmigrantes tienen que sufrir, como la perdida de identidad, adaptación a una nueva cultura e idioma, entre otras cosas​, Ezban creó una serie de pinturas donde retrata estos sentimientos. La exposición fue presentada en once museos y galerías de Estados Unidos durante el 2006 hasta el 2010 y en México fue presentada en dos museos y dos galerías alrededor del país desde el 2011 hasta el 2013.​ Sobre la exposición, Ezban menciona: “algunos países actúan como campos magnéticos, ya sea atrayendo o ahuyentando a la gente; siempre hay diversas razones y responsabilidades de ambos lados para que esto suceda. Pero lo importante es percatarse de que ningún ser humano es ilegal”.​

Estilo artístico

Beatriz Ezban podría ser considerada como parte de la generación que prosigue a La Ruptura. Desde su adolescencia, ha mostrado gran interés por el pensamiento filosófico que marcó su manera de pensar la pintura y se ve reflejado en su obra. Ezban comenta que durante sus primeros años trabajó con un impresionismo abstracto, influenciado por su admiración hacia Monet y van Gogh, tiempo después se cuestiona “Para ser Monet, ahí estaba Monet, pero ¿yo quién soy?”​ esta pregunta cambia el rumbo de su obra para comenzar a usarla como un espacio para encontrarse y definirse como artista y persona, pero aún siguiendo el camino de lo abstracto.

Exposiciones individuales y colectivas

Selección de sus exposiciones.​

Exposiciones individuales

• 1996: El Cuerpo Del Color en el Instituto de Bellas Artes Hafnarborg en Hafnarfjördur, Islandia; Galería Ryvarden en Sveio, Noruega y Bank of Ireland Exhibition Center en Dublín, Irlanda.
• 1999: Shoot! en el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes; Galería Landucci en Ciudad de México.
• 2004-2006: Principio de Incertidumbre en el Museo de Arte Moderno en Ciudad de México; Espacio Metropolitano, METRO en Tampico, Tamaulipas; Museo de Arte Abstracto Manuel Ferguérez, Zacatecas y Museo de Arte Contemporáneo y Diseño en Puebla.
• 2006-2010: Campo Unificado: La Frontera fue una exposición itinerante en Estados Unidos presentada en la Galería Zone: Chelsea Center for the Arts en Nueva York; Instituto Cultural de México en Washington, D.C; Las Cruces Museum of Art en Nuevo Mexico; Centro Cultural Latino en Dallas, Texas; Antigua Border Heritage Museum en Laredo, Texas;  Instituto Cultural de México en Los Angeles, California; Instituto Cultural de México en San Antonio, Texas; Historic Museum en Brownsville, Texas; Instituto Cultural de México en Denver, Colorado; Casa de la Cultural Hispanoamericana en Las Vegas, Nevada; Museo Cultural en Santa Fé, Nuevo México.  
• 2011-2013: Campo Unificado: La Frontera fue una exposición itinerante en México presentada en el Museo de la Cancillería en Ciudad de México; Museo Reyes Meza en Nuevo Laredo, Tamaulipas; Galería de la Ciudad de Aguascalientes y Galería de Arte Contemporáneo del TIM en Torreón, Coahuila.

Exposiciones colectivas

• 1990: Reflejos. Siete Artistas de Nuestro Tiempo Observan a Van Gogh muestra en honor a Vincent van Gogh en el Centro Cultural Santo Domingo, Ciudad de México.
• 1994: VII Bienal de Pintura Rufino Tamayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México.
• 1999: Colección Permanente Museo de Arte Abstracto Felguérez en Zacatecas, México y Segunda Bienal Nacional "Alfredo Zalce". en el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. México.
• 2000: Apuntes para una Colección del Siglo XXI en el Museo de Arte Moderno en Ciudad de México.
• 2002: XI Bienal Rufino Tamayo en el Museo Tamayo, Ciudad de México donde gana el Premio de Adquisición y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México. 

Reconocimientos

Selección de sus reconocimientos.​

• 1993: Forma parte de la Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos, México.
• 1994-1996: Artista invitada a la Comunidad Artística de Straummur en Hafnarfjördur, Islandia.
• 1998: Seleccionada en el II Salón Nacional de Artes Visuales Sección Bienal Bidimensional por parte del INBAL.
• 1998: Ganadora de la beca Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la sección Artes Visuales.
• 2002: Premio de adquisición en la XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo.
• 2006: Invitada a la Residencia para Artistas Yaddo en Nueva York, EUA.
• 2011: Beca de la Fundación Pollock-Krasner en Estados Unidos.
• 2012: Participa como jurado en el Sistema Nacional de Creadores por parte del FONCA y la CONACULTA.