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TXUSPO POYO

Txuspo Poyo
Txuspo Poyo Imagen tomada de la Real Academia de España
Información personal
Nombre completo	Txuspo Poyo Mendía
Nacimiento	1963 Alsasua (Navarra)
Nacionalidad	español
Educación
Educación	Universidad del País Vasco
Información profesional
Ocupación	artista visual
Área	fotografía, arquitectura y dibujo
Obras notables	Cartoon, Happy Birthday in Lucy, Apple Core, El Gran Criminal, M.H.T, Monkey Honky Town, Cruzando Vías, Ambientes Hostiles, Izaro
Distinciones	Premio Gure Arte del País Vasco Premio de Unión Fenosa

Txuspo Poyo Mendía (Alsasua, 1963) es un artista visual que trabaja con la fotografía, la animación, el dibujo, el video y el cine, entre otros.

Biografía

Fue licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). En el 2001, la Fundación Marcelino Botín le concede una Beca para la residencia en el ISCP (Internation Studio and Curatorial Program) y estudia en CADA (Centro para nuevas tecnologías) en la Universidad de Nueva York. En el 2006, la Fundación Arte y Derecho, así como la Fundación de las Artes de Valencia le conceden una ayuda, cada una, para que lleve a cabo el proyecto Delay Glass. En ese mismo año tiene el honor de recibir el Premio Gure Arte del País Vasco.​

El primer premio que recibe es el VII Premio Internacional de Pintura Festivales de Navarra en 1989. En el 2008 recibió el Premio de Unión Fenosa. En el 2015 recibió la Beca Multiverso de la Fundación BBVA (Banco Bilbao Vizcaya Argentaria) para el proyecto de La Engaña. Trás iniciar el proyecto Izaro, el Centro Huarte y el Gobierno de Navarra le conceden una ayuda para que pueda terminarlo. Ha participado en cada una de las XV jornadas de estudio de la imagen en Madrid y ha sido invitado al Máster de la Universidad de Cuenca y de la UPV (Universidad del País Vasco)​

Biografía

Fue licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). En el 2001, la Fundación Marcelino Botín le concede una Beca para la residencia en el ISCP (Internation Studio and Curatorial Program) y estudia en CADA (Centro para nuevas tecnologías) en la Universidad de Nueva York. En el 2006, la Fundación Arte y Derecho, así como la Fundación de las Artes de Valencia le conceden una ayuda, cada una, para que lleve a cabo el proyecto Delay Glass. En ese mismo año tiene el honor de recibir el Premio Gure Arte del País Vasco.

El primer premio que recibe es el VII Premio Internacional de Pintura Festivales de Navarra en 1989. En el 2008 recibió el Premio de Unión Fenosa. En el 2015 recibió la Beca Multiverso de "la Fundación BBVA (Banco Bilbao Vizcaya Argentaria) para el proyecto de La Engaña".​ Tras iniciar el proyecto Izaro, el Centro Huarte y el Gobierno de Navarra le conceden una ayuda para que pueda terminarlo. Ha participado en cada una de las XV jornadas de estudio de la imagen en Madrid y ha sido invitado al Máster de la Universidad de Cuenca y de la UPV (Universidad del País Vasco)

Estilo

Desde los años 90, Txuspo Poyo ha seguido una metodología procesal, con una aplicación del montaje muy específica, para trazar historias enlazadas entre sí a partir de la investigación y el análisis de ciertos acontecimientos generacionales en cruces mezclados. Estos van desde la serie de "celuloides", donde deconstruye las películas para ejecutar tejidos con la propia imagen fílmica, al uso de la cámara Pixel Visión como dispositivo de juguete pre-tecnológico. Su objetivo era realizar un estudio documental sobre lo relacional en el comportamiento moral, de género, social y psíquico de los dibujos animados en la cultura occidental. Todas estas propuestas han ido generando relatos cuya tensión reside en imágenes cruzadas, tramas donde confluyen residuos históricos e inconclusos junto a fragmentos del imaginario cultural, tanto colectivo como individual, capturados de la historia, el mundo del cine, la arquitectura y la literatura de ciencia ficción. Sus obras aportan una relectura de modos y modelos de producción y representación.​

La noción de dispositivo en la obra de Txuspo Poyo cobra especial relevancia en tanto que es la referencia, y a menudo parte de la pieza, de sus trabajos, en mayor medida de video, pero también el dibujo, el collage o la instalación, donde el movimiento, la repetición o el fragmento son explorados para hallar un encuentro con el imaginario audiovisual, a menudo infantil, que desemboca en una cuestión política, debido a la insistencia formal y conceptual de la estructura: lo podemos ver en las obras de Open 24 hours, Safe o Cartoon, entre otras.​

Proyectos

Cartoon, Txuspo Poyo

Cartoon (1993): este uno de los primeros proyectos y se acerca al formato documental por medio de las diferentes fuentes que se reúnen en la cinta, la naturaleza y las características de los dibujos animados, cartoon o dibujo animado. Distintos testimonios hablan sobre los efectos y las características de los dibujos animados, además de protagonizar las películas realizadas por los estudios Walt Disney, series de televisión por la Wagner y los cómics de superhéroes y cómic underground. Este proyecto va dirigido al público infantil y ni el autor, ni los nombres de los personajes, además, de acabar constituyendo las características que definen a los dibujos animados. Este proyecto fue realizado con una cámara, perteneciente a la compañía de juguetes Fisher Price, popular en los años 80 y da una imagen pixelada y de baja calidad​

Ambientes Hostiles, Txuspo Poyo

Ambientes Hostiles (2004): este proyecto consta de la recreación de una atmósfera hostil en 3D, además de asemejarse a la de los videojuegos. Tiene características que se asemejan al cine y a la animación como es el uso de zoom, y esto hace que se aproxime al formato de los cómics o animaciones de ciencia ficción, pero incluye algunos elementos relacionados con la industria cinematográfica. El artista hace un fondo que no se puede reconocer o asociar con algo que hayamos conocido, además, de protagonizar el proyecto con clavos y martillos, un claro recuerdo de la época industrial. Al mismo tiempo, la sensación de estar en un espacio cerrado, junto con la música de txalaparta y la inclusión de escenas violentas que no reconocemos, pero que son cercanas al espectador, construye un plano abstracto cargado para el espectador. Hay que recalcar que el proyecto está en inglés y tiene una licencia copyleft.​

Izaro, Txuspo Poyo

Izaro (2018): se trata de un documental que habla sobre la identidad, la historia y el legado de la Isla de Izaro. El nombre de Izaro se ha visto ilustrado en diferentes prácticas de poder, en reivindicaciones jurídicas de la propiedad, así como en las fiestas de la propia isla, productora de cine Izaro Film Presenta. Los lenguajes en el que está hecho el documental son el Español, Euskera e Inglés, además, tiene una licencia copyleft. Incluso, el texto no es descriptivo de las imágenes que se exponen, pero adquiere identidad propia, además, que se le añade una capa con más significado.​

Muestras individuales

Fundación BBVA (Banco Bilbao Vizcaya Argentaria) de Madrid, Museo Artium de Vitoria, [[Centre d’Art La Panera]] de Lleida, Museo de Arte y Diseño de Costa Rica, Sala Montcada de La Fundación la Caixa de Barcelona.​

Muestras colectivas

Geopolíticas de la animación en el CAAC (Centro Andaluz del Arte Contemporáneo) de Sevilla y el MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo) de Vigo, Les Recontres Internationales París/Madrid/Berlín, La II Trienal de Angola, File de Sau Paulo, Brasil, Incógnitas en el Guggenheim de Bilbao, Cine y casi Cine en el Reina Sofía, Madrid, Multitude en Artist Space, Nueva York, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene-Turín, Italia, La intervención de lo real, reinterpretaciones de las pinturas negras de Goya, Zaragoza, España.​

Constructor de imágenes

Imágenes Cruzadas, Txuspo Poyo

Txuspo Poyo utiliza diferentes enfoques y figuras para representar en cada una de sus obras cosas diferentes, en favor de ver esa relevancia de la fotografía y el dibujo por lo que es conocido. También, utiliza la imagen para expresar una idea en relación con la realidad y el simbolismo que quisiera representar en cada imagen. Muchos de sus proyectos son de larga duración y conllevan una investigación previa para poder captar la esencia de aquello que quiera exponer. Resulta muy importante el tiempo que le cueste realizar esa investigación porque el tiempo utilizado puede ser un factor clave a la hora de entender esa obra, además, da la posibilidad de generar una gran cantidad de imaginación. Sus obras tienen muchas referencias a la cultura occidental y suponen auténticas revisiones de iconos culturales, del arte, de la arquitectura y de la historia.​

Bibliografía

• Poyo, T. (2009). U.N (INVERSE). ARTIUM.

• Poyo Mendía, T. (2021). TUTTO IL TEMPO CHE RESTA laboratorios pedagógicos en los seminarios e internados. Autoedición.

• Poyo, T. (2022). GRAN HOTEL NAZARENO. Autoedición.

Enlaces externos

• Archivo ARES. Estéticas, Identidades y Prácticas Audiovisuales En España.

• Tresnaka, un proyecto del Centro Huarte.

• Fundación BilbaoArte Fundazioa.

• Hamaca, una plataforma de audiovisual experimental.

• https://txuspo-poyo.com/

{{Artistas visuales}}/]

Maia Villot de Diego
Información personal
Nacimiento	1977 Sevilla
Residencia	Bilbao
Nacionalidad	Española
Educación
Educación	Universidad del País Vasco
Información profesional
Ocupación	Artista
Área	Escultura, performance

Maia Villot de Diego (Sevilla, 1977) es una artista y comisaria navarra ubicada en Bilbao. Trabaja principalmente la escultura y la performance.​

Trayectoria

Se licenció en el 2006 en Bellas Artes, especializándose en escultura por la Universidad del País Vasco.

Ha presentado su trabajo en Pamplona (Festival Inmediaciones, Museo de Navarra, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte), Bilbao (Festival BAD, Zarata Fest​, Vis a Vis), Donostia-San Sebastian (Tabakalera), Barcelona (La estrategia Domestica) y Madrid (Teatro Pradillo ​).​

Junto a Isaak Erdoiza organiza La Cosa en Casa,​ un evento en el que se invita a artistas a mostrar su trabajo en contextos domésticos. Además durante tres años ha comisariado el ciclo Tabakalera Taulara​ en el que se realizaban artes escénicas y performances en la azotea del Centro Internacional de Cultura Contemporanea Tabakalera en Donostia-San Sebastian.​

En 2018 comisarió la exposición Trenza, dentro de Harriak, un programa de arte contemporáneo dirigido a habilitar nuevos espacios para la mediación, exposición y divulgación artística organizado por Eremuak (Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco) en la que se mostraron obras de las artistas Beatriz Setien, Claudia Rebeca Lorenzo y Esti Ibarra​.

Durante el período del 2022 a 2023 fue residente de Azkuna Zentroa en el marco de Babestu, un programa de apoyo a la creación. Momento en el cual llevó a cabo su proyecto "Ama preludio" en relación con la figura de la dominatrix como estereotipo femenino ligado a la femme fatal.​

Obra artística

Su obra por lo general muestra un especial interés por las imágenes que ha usado el patriarcado para representar a las mujeres poderosas en el ámbito de la cultura popular.​

Bidimensional

BIDIMENSIONAL Maia Villot

El proyecto parte de la teoría crítica feminista, en la que se cuestionan los modos hegemónicos de producción y transmisión que han hecho caso omiso de la presencia de las mujeres. Así pues, bajo este contexto se enmarca la performance Bidimensional que se estrenó en el Museo de Navarra el 27 de octubre del 2017.​​

W-B B-W

W-B B-W Maia Villot

Este proyecto realizado en una residencia en Biarritz explora el gesto de la mano que representa el amuleto de la higa.​