Маклафлин, Джон (художник): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Спасено источников — 1, отмечено мёртвыми — 0. #IABot (v1.6)
м простановка шаблона lang
 
(не показано 11 промежуточных версий 7 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{ФИО}}
{{однофамильцы|Джон Маклафлин|John McLaughlin}}
{{Художник
{{Художник
|имя = Джон Макла́флин
|имя = Джон Макла́флин
|оригинал имени = John McLaughlin
|оригинал имени = {{lang-en|John McLaughlin}}
|имя при рождении = John Dwyer McLaughlin
|имя при рождении = John Dwyer McLaughlin
|изображение = Джон Дуайр Маклафлин.jpg
|изображение = Джон Дуайр Маклафлин.jpg
|ширина =
|ширина =
|описание изображения =
|описание изображения =
|место рождения = {{не переведено|есть=:en:Sharon, Massachusetts|надо=Шарон (Массачусетс)|текст=Шарон}}, {{МР|Массачусетс}}
|место рождения = {{не переведено|Шарон (Массачусетс)|Шарон|en|Sharon, Massachusetts}}, {{МР|Массачусетс|в Шароне (Массачусетс)}}
|место смерти = {{не переведено|есть=:en:Dana Point, California|надо=Дана-Пойнт (Калифорния)|текст=Дана Пойнт}}, {{МС|Калифорния}}
|место смерти = {{не переведено|Дана-Пойнт (Калифорния)|Дана-Пойнт|en|Dana Point, California}}, {{МС|Калифорния|в округе Ориндж (Калифорния)}}
|гражданство = {{США}}
|гражданство = {{США}}
|жанр = [[живописец]]<br> [[графика|график]]<br> [[переводчик]]<br> [[теоретик|теоретик искусства]]
|жанр = [[живописец]]<br> [[графика|график]]<br> [[переводчик]]<br> [[теоретик|теоретик искусства]]
Строка 19: Строка 19:
}}
}}


'''Джон Дуа́йр Макла́флин''' ({{lang-en|John Dwyer McLaughlin}}; [[21 мая]] [[1898]], {{не переведено|есть=:en:Sharon, Massachusetts|надо=Шарон, Массачусетс|текст=Шарон}}, [[Массачусетс]] — [[22 марта]] [[1976]], {{не переведено|есть=:en:Dana Point, California|надо=Дана Пойнт, Калифорния|текст=Дана Пойнт}}, [[Калифорния]]) — [[США|американский]] {{Художник/кат|XX века|XX века|США}}-[[геометрическая абстракция|абстракционист]], мастер цветной [[Литография (полиграфия)|литографии]], [[переводчик]] с японского языка и [[теоретик|теоретик искусства]]. Лучшие его работы отмечены изяществом геометрического построения и безупречной точностью [[колорит]]а.
'''Джон Дуа́йр Макла́флин''' ({{lang-en|John Dwyer McLaughlin}}; [[21 мая]] [[1898]], {{не переведено|Шарон, Массачусетс|Шарон|en|Sharon, Massachusetts}}, [[Массачусетс]] — [[22 марта]] [[1976]], {{не переведено|Дана Пойнт, Калифорния|Дана-Пойнт|en|Dana Point, California}}, [[Калифорния]]) — [[США|американский]] {{Художник/кат|XX века|XX века|США}}-[[геометрическая абстракция|абстракционист]], мастер цветной [[Литография (полиграфия)|литографии]], [[переводчик]] с японского языка и [[теоретик|теоретик искусства]]. Лучшие его работы отмечены изяществом геометрического построения и безупречной точностью [[колорит]]а.


== Биография ==
== Биография ==
Джон Дуайр Маклафлин родился 21 мая 1898 в {{не переведено|есть=:en:Sharon, Massachusetts|надо=Шарон, Массачусетс|текст=Шароне}}, [[Массачусетс|штат Массачусетс]], в семье судьи, Джона Дуайра Маклафлина-старшего. Кроме Джона, у судьи было ещё шестеро детей. Родители поощряли в детях интерес к искусству вообще, и увлечение Джона Дуайра младшего восточным искусством, в частности. Он часто отправлялся в [[Бостон]], чтобы посетить богатый экспонатами отдел искусств народов Азии в [[Музей изящных искусств (Бостон)|Бостонском художественном музее]].
Джон Дуайр Маклафлин родился 21 мая 1898 в {{не переведено|Шарон, Массачусетс|Шароне|en|Sharon, Massachusetts}}, [[Массачусетс|штат Массачусетс]], в семье судьи, Джона Дуайра Маклафлина-старшего. Кроме Джона, у судьи было ещё шестеро детей. Родители поощряли в детях интерес к искусству вообще, и увлечение Джона Дуайра младшего восточным искусством, в частности. Он часто отправлялся в [[Бостон]], чтобы посетить богатый экспонатами отдел искусств народов Азии в [[Музей изящных искусств (Бостон)|Бостонском художественном музее]].


У матери<ref>Мать художника, — Харриот Аттвуд Маклафлин / Harriott Attwood McLaughlin{{ref-en}}.</ref> Джона был дядя, а у того — большая коллекция антиквариата из Японии, состоящая из предметов, подаренных ему японскими студентами квартирантами.
У матери<ref>Мать художника, — Харриот Аттвуд Маклафлин / Harriott Attwood McLaughlin{{ref-en}}.</ref> Джона был дядя, а у того — большая коллекция антиквариата из Японии, состоящая из предметов, подаренных ему японскими студентами квартирантами.
Пробудившийся интерес к Японии подтолкнул Джона к изучению [[японский язык|японского языка]], а знание языка, в свою очередь, — к изучению [[Литература Японии|японской литературы]], [[Японская живопись|искусства]], [[Восточная философия|философских течений]]. И вот Джон готов выбрать будущую профессию: переводчик с японского.
Пробудившийся интерес к Японии подтолкнул Джона к изучению [[японский язык|японского языка]], а знание языка, в свою очередь, — к изучению [[Литература Японии|японской литературы]], [[Японская живопись|искусства]], [[Восточная философия|философских течений]]. И вот Джон готов выбрать будущую профессию: переводчик с японского.


С момента вступления США в Первую мировую войну, Джон Маклафлин служит в американском флоте (1917—1921). В 1928-м он женится на Флоренс Эмерсон, из {{не переведено|есть=:en:Wakefield, Massachusetts|надо=Уэйкфилд (Массачусетс)|текст=Уэйкфилда}}, [[штат Массачусетс]].
С момента вступления США в Первую мировую войну, Джон Маклафлин служит в американском флоте (1917—1921). В 1928-м он женится на Флоренс Эмерсон, из {{не переведено|Уэйкфилд (Массачусетс)|Уэйкфилда|en|Wakefield, Massachusetts}}, [[штат Массачусетс]].


=== Япония ===
=== Япония ===
Строка 37: Строка 37:
В 1938 году, вернувшись в Бостон, Маклафлин и его жена открывают галерею искусств, получившую название «Токайдо». Здесь продавались японские гравюры и различные заморские редкости из Японии и Китая.
В 1938 году, вернувшись в Бостон, Маклафлин и его жена открывают галерею искусств, получившую название «Токайдо». Здесь продавались японские гравюры и различные заморские редкости из Японии и Китая.


После войны Маклафлин вернулся в Штаты в 1946 году, приняв решение полностью сосредоточиться на живописи. Он поселяется на юга штата [[Калифорния]], в {{не переведено|есть=:en:Dana Point, California|надо=Дана Пойнт, Калифорния|текст=Дана Пойнте}}. Спустя короткое время Джон вливается в группу художников, разрабатывающих в живописи метод [[Живопись жёстких контуров|«резкой грани»]] ([[Hard-edge painting]]). Они стремились свести к минимуму следы авторского присутствия в живописи, отойти от практики эффектных жестов абстрактных экспрессионистов. Напротив, полностью держать под контролем способ нанесения краски.
После войны Маклафлин вернулся в Штаты в 1946 году, приняв решение полностью сосредоточиться на живописи. Он поселяется на юге штата [[Калифорния]], в {{не переведено|Дана Пойнт, Калифорния|Дана Пойнте|en|Dana Point, California}}. Спустя короткое время Джон вливается в группу художников, разрабатывающих в живописи метод «[[Живопись жёстких контуров|резкой грани]]» ([[Hard-edge painting]]). Они стремились свести к минимуму следы авторского присутствия в живописи, отойти от практики эффектных жестов абстрактных экспрессионистов. Напротив, полностью держать под контролем способ нанесения краски.
{{начало цитаты}}Моя цель достичь полноценной абстракции.
{{начало цитаты}}Моя цель достичь полноценной абстракции.
Выходить на коммуникацию в той мере, которая позволит картине сделаться инструментом, индуцирующим и высвобождающим естественное стремление зрителя к созерцательности, без опоры на какое бы то ни было целеполагание.{{конец цитаты|источник=[http://artmuseum.bowdoin.edu/Obj5086?sid=4492&x=173174 Джон Дуайр Маклафлин].}}
Выходить на коммуникацию в той мере, которая позволит картине сделаться инструментом, индуцирующим и высвобождающим естественное стремление зрителя к созерцательности, без опоры на какое бы то ни было целеполагание.{{конец цитаты|источник=[http://artmuseum.bowdoin.edu/Obj5086?sid=4492&x=173174 Джон Дуайр Маклафлин].}}


Умер Джон Дуайр Маклафлин 22 марта 1976 года в Дана Пойнте.
Умер Джон Дуайр Маклафлин 22 марта 1976 года в Дана-Пойнте.


== Творчество ==
== Творчество ==
Под воздействием идей Маклафлина в 1960-х гг. в Южной Калифорнии зарождается группа {{не переведено|есть=:en:Light and Space|надо=Свет и пространство|текст=«Свет и пространство»}}, в которую входил, помимо [[Ирвин, Роберт|Роберта Ирвина]] и {{не переведено|есть=:en:Larry Bell (artist)|надо=Ларри Белл|текст=Ларри Белла}}, и знаменитый ныне [[Джеймс Таррелл]].
Под воздействием идей Маклафлина в 1960-х гг. в Южной Калифорнии зарождается группа «[[Свет и пространство]]», в которую входил, помимо [[Ирвин, Роберт|Роберта Ирвина]] и [[Ларри Белл (художник)|Ларри Белла]], и знаменитый ныне [[Джеймс Таррелл]].


== Работы художника в сети ==
== Работы художника в сети ==
* [https://web.archive.org/web/20110719152722/http://artmuseum.bowdoin.edu/Obj5086 «Абстракция» 1950], мазонит, казеиновая темпера, 58,4 × 71.1 см. {{не переведено|есть=:en:Bowdoin College Museum of Art|надо=Музей искусств колледжа Боудоин|текст=Музей искусств колледжа Боудоин}}, [[Брансуик (Мэн)|Брансуик]], [[штат Мэн]]
* [https://web.archive.org/web/20110719152722/http://artmuseum.bowdoin.edu/Obj5086 «Абстракция» 1950], мазонит, казеиновая темпера, 58,4 × 71.1 см. {{не переведено|Музей искусств колледжа Боудоин|Музей искусств колледжа Боудоин|en|Bowdoin College Museum of Art}}, [[Брансуик (Мэн)|Брансуик]], [[штат Мэн]]
* [http://www.galeriezander.com/imagecache/a3/07/a307fb2b6ef102091f4ccd610a3f0bd4.jpg Untitled #5, 1960], oil on canvas 121.9 x 86.4 cm в галерее Томаса Цандера / [http://www.galeriezander.com Galerie Thomas Zander], [[Кёльн]], Германия
* [http://www.galeriezander.com/imagecache/a3/07/a307fb2b6ef102091f4ccd610a3f0bd4.jpg Untitled #5, 1960], oil on canvas 121.9 x 86.4 cm в галерее Томаса Цандера / [http://www.galeriezander.com Galerie Thomas Zander], [[Кёльн]], Германия
* [http://www.imamuseum.org/collections/artwork/17-1962-mclaughlin-john «# 17—1962» 1962], холст, масло, 121,9 × 152.4 см. [[Художественный музей Индианаполиса|Музей искусств Индианаполиса]], [[штат Индиана]]
* [http://www.imamuseum.org/collections/artwork/17-1962-mclaughlin-john «# 17—1962» 1962], холст, масло, 121,9 × 152.4 см. [[Художественный музей Индианаполиса|Музей искусств Индианаполиса]], [[штат Индиана]]
* [http://www.clevelandart.org/art/2008.57 «Без названия» 1963], цветная литография, 55,8 × 76.2 см. [[Художественный музей Кливленда]], [[штат Огайо]]
* [http://www.clevelandart.org/art/2008.57 «Без названия» 1963], цветная литография, 55,8 × 76.2 см. [[Художественный музей Кливленда]], [[штат Огайо]]
* [http://www.sfmoma.org/explore/collection/artwork/3347 «# 26—1964» 1964], холст, масло, 121,9 × 152.4 см. [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]]
* [https://web.archive.org/web/20140813210611/http://www.sfmoma.org/explore/collection/artwork/3347 «# 26—1964» 1964], холст, масло, 121,9 × 152.4 см. [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]]
* [http://moca.org/pc/viewArtWork.php?id=44 «# 14—1972» 1972], холст, масло, 121,9 × 152.4 см. {{не переведено|есть=:en:Museum of Contemporary Art, Los Angeles|надо=Лос-Анджелесский Музей современного искусства|текст=Лос-Анджелесский Музей современного искусства}}, [[Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]]
* [http://moca.org/pc/viewArtWork.php?id=44 «# 14—1972» 1972], холст, масло, 121,9 × 152.4 см. {{не переведено|Лос-Анджелесский Музей современного искусства|Лос-Анджелесский Музей современного искусства|en|Museum of Contemporary Art, Los Angeles}}, [[Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]]
* [http://www.sullivangoss.com/McLaughlin_John/ Репродукции двух работ маслом по бумаге; биография художника] на английском языке; на сайте Галереи американского искусства Салливана Госса, [[Санта-Барбара (Калифорния)|Санта-Барбара]], [[Калифорния]]
* [https://web.archive.org/web/20140917112924/http://www.sullivangoss.com/McLaughlin_John/ Репродукции двух работ маслом по бумаге; биография художника] на английском языке; на сайте Галереи американского искусства Салливана Госса, [[Санта-Барбара (Калифорния)|Санта-Барбара]], [[Калифорния]]
* [http://collections.si.edu/search/results.htm?q=McLaughlin+John&start=0 Репродукции трёх живописных и двух графических (цветные литографии) работ, фотопортреты] на сайте [[Смитсоновский музей американского искусства|Смитсоновского музея американского искусства]].
* [http://collections.si.edu/search/results.htm?q=McLaughlin+John&start=0 Репродукции трёх живописных и двух графических (цветные литографии) работ, фотопортреты] на сайте [[Смитсоновский музей американского искусства|Смитсоновского музея американского искусства]].


== Некоторые выставки ==
== Некоторые выставки ==
Перечень выставок Маклафлина огромен и, буквально, стремится к бесконечности: только в 1987-м в одном из перечней указано 6 персональных выставок в различных музеях и неблизких городах<ref>[http://www.franklloyd.com/dynamic/artist_bio.asp?ArtistID=62 '''По ссылке'''], например, один из самых полных списков.</ref>.
Перечень выставок Маклафлина огромен и, буквально, стремится к бесконечности: только в 1987-м в одном из перечней указано 6 персональных выставок в различных музеях и неблизких городах<ref>[http://www.franklloyd.com/dynamic/artist_bio.asp?ArtistID=62 '''По ссылке'''] {{Wayback|url=http://www.franklloyd.com/dynamic/artist_bio.asp?ArtistID=62 |date=20140813195355 }}, например, один из самых полных списков.</ref>.


* 2014, 25 января — 12 апреля: [http://www.galeriezander.com/en/exhibition/studio_54/slides Джон Маклафлин совместно с фотографом Тодом Пападжорджем] {{Lang-en-link|Tod Papageorge}} (р. 1940): [[Студия 54]] / John McLaughlin, Tod Papageorge. Studio 54; Galerie Thomas Zander, Кёльн, Германия
* 2014, 25 января — 12 апреля: [http://www.galeriezander.com/en/exhibition/studio_54/slides Джон Маклафлин совместно с фотографом Тодом Пападжорджем] {{Lang-en-link|Tod Papageorge}} (р. 1940): [[Студия 54]] / John McLaughlin, Tod Papageorge. Studio 54; Galerie Thomas Zander, Кёльн, Германия
* 1991: Избранные работы, в галерее {{не переведено|есть=:en:André Emmerich|надо=Эммерих, Андре|текст=Андре Эммериха (1924–2007)}} / André Emmerich Gallery, Нью-Йорк
* 1991: Избранные работы, в галерее [[Эммерих, Андре|Андре Эммериха (1924—2007)]] / André Emmerich Gallery, Нью-Йорк
* 1968—1969 : Джон Маклафлин. Ретроспективная выставка, 1946—1967, 16 ноября 1968 — 5 января 1969, Вашингтон, округ Колумбия, [[Галерея Коркоран]]
* 1968—1969 : Джон Маклафлин. Ретроспективная выставка, 1946—1967, 16 ноября 1968 — 5 января 1969, Вашингтон, округ Колумбия, [[Галерея Коркоран]]
* 1959: «Четыре абстрактных классика». Помимо Джона Маклафлина в четвёрку вошли: {{не переведено|есть=:en:Karl Benjamin|надо=Карл Бенджамин|текст=Карл Бенджамин}}, {{не переведено|есть=:en:Lorser Feitelson|надо=Лорсер Фейтелсон|текст=Лорсер Фейтелсон}} и {{не переведено|есть=:en:Frederick Hammersley|надо=Фредерик Хаммерсли|текст=Фредерик Хаммерсли}} / [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]] — {{не переведено|есть=:en:Museum of Contemporary Art, Los Angeles|надо=Лос-Анджелесский Музей современного искусства|текст=Лос-Анджелесский Музей современного искусства}}, [[Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]] — [[Лондон]] — [[Белфаст]]. Выставка «Четыре абстрактных классика» задумана Петром Зельцем<ref>'''Peter Selz''': [http://www.dictionaryofarthistorians.org/selzp.htm '''Здесь'''] его биография на сайте Словаря историков искусства.</ref> в 1959 году. В каталоге к выставке [[куратор]] {{не переведено|есть=:en:Jules Langsner|надо=Джулис Лангснер|текст=Джулис Лангснер}} описал живопись, представленную на выставке, как [[Живопись жёстких контуров|«Hard-edge painting»]]: «Цвет и форма неотделимы друг от друга. Форма получает своё существование через цвет и цвет может существовать только обретя форму»<ref>{{начало цитаты}}«Abstract Classicist painting is hard-edged painting. Forms are finite, flat, rimmed by a hard clean edge. These forms are not intended to evoke in the spectator any recollections of specific shapes he may have encountered in some other connection. They are autonomous shapes, sufficient unto themselves as shapes. <…> Color and shape are one and the same entity. Form gains its existence through color and color its being through form. Color and form here are indivisible. To deprive one of the other is to destroy both. To clarify matters, eliminate semantic confusion, it is helpful to unite the two elements in a single word — color/form».
* 1959: «Четыре абстрактных классика». Помимо Джона Маклафлина в четвёрку вошли: {{не переведено|Карл Бенджамин|Карл Бенджамин|en|Karl Benjamin}}, {{не переведено|Лорсер Фейтелсон|Лорсер Фейтелсон|en|Lorser Feitelson}} и {{не переведено|Фредерик Хаммерсли|Фредерик Хаммерсли|en|Frederick Hammersley}} / [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]] — {{не переведено|Лос-Анджелесский Музей современного искусства|Лос-Анджелесский Музей современного искусства|en|Museum of Contemporary Art, Los Angeles}}, [[Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]] — [[Лондон]] — [[Белфаст]]. Выставка «Четыре абстрактных классика» задумана Петром Зельцем<ref>'''Peter Selz''': [http://www.dictionaryofarthistorians.org/selzp.htm '''Здесь'''] {{Wayback|url=http://www.dictionaryofarthistorians.org/selzp.htm |date=20130909220517 }} его биография на сайте Словаря историков искусства.</ref> в 1959 году. В каталоге к выставке [[куратор]] {{не переведено|Джулис Лангснер|Джулис Лангснер|en|Jules Langsner}} описал живопись, представленную на выставке, как «[[Живопись жёстких контуров|Hard-edge painting]]»: «Цвет и форма неотделимы друг от друга. Форма получает своё существование через цвет и цвет может существовать только обретя форму»<ref>{{начало цитаты}}«Abstract Classicist painting is hard-edged painting. Forms are finite, flat, rimmed by a hard clean edge. These forms are not intended to evoke in the spectator any recollections of specific shapes he may have encountered in some other connection. They are autonomous shapes, sufficient unto themselves as shapes. <…> Color and shape are one and the same entity. Form gains its existence through color and color its being through form. Color and form here are indivisible. To deprive one of the other is to destroy both. To clarify matters, eliminate semantic confusion, it is helpful to unite the two elements in a single word — color/form».
{{конец цитаты|источник=Painting and sculpture in California, the modern era : [exhibition] San Francisco Museum of Modern Art September 3-November 21, 1976 ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C., May 20-September 11, 1977., p. 114.}}
{{конец цитаты|источник=Painting and sculpture in California, the modern era : [exhibition] San Francisco Museum of Modern Art September 3-November 21, 1976 ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C., May 20-September 11, 1977., p. 114.}}
[http://www.archive.org/stream/paintingsculptur00sanfrich/paintingsculptur00sanfrich_djvu.txt The Internet Archive]</ref>.
[http://www.archive.org/stream/paintingsculptur00sanfrich/paintingsculptur00sanfrich_djvu.txt The Internet Archive]</ref>.
Строка 70: Строка 70:
* [[Музей искусств округа Лос-Анджелес]]
* [[Музей искусств округа Лос-Анджелес]]
* [[Метрополитен-музей|Музей искусств Метрополитен]], [[Нью-Йорк (город)|Нью-Йорк]]
* [[Метрополитен-музей|Музей искусств Метрополитен]], [[Нью-Йорк (город)|Нью-Йорк]]
* {{не переведено|есть=:en:Museum of Contemporary Art, Los Angeles|надо=Лос-Анджелесский Музей современного искусства|текст=Лос-Анджелесский Музей современного искусства}}, [[Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]]
* {{не переведено|Лос-Анджелесский Музей современного искусства|Лос-Анджелесский Музей современного искусства|en|Museum of Contemporary Art, Los Angeles}}, [[Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]]
* [[Нью-Йоркский музей современного искусства|MoMA, Нью-Йорк]]
* [[Нью-Йоркский музей современного искусства|MoMA, Нью-Йорк]]
* [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]]
* [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]]
Строка 111: Строка 111:
[[Категория:Художники геометрической абстракции]]
[[Категория:Художники геометрической абстракции]]
[[Категория:Переводчики США]]
[[Категория:Переводчики США]]
[[Категория:Выпускники Гавайского университета]]

Текущая версия от 07:06, 2 июля 2023

Джон Макла́флин
англ. John McLaughlin
Имя при рождении John Dwyer McLaughlin
Дата рождения 21 мая 1898(1898-05-21)[1][2]
Место рождения Шарон[англ.], Массачусетс
Дата смерти 22 марта 1976(1976-03-22)[2] (77 лет) или 27 марта 1976(1976-03-27)[3] (77 лет)
Место смерти Дана-Пойнт[англ.], Калифорния
Гражданство Флаг США
Род деятельности лингвист, переводчик, художник, рисовальщик
Жанр живописец
график
переводчик
теоретик искусства
Стиль геометрическая абстракция
живопись «резкой грани»
минимализм
Учёба
Покровители Музей искусств округа Лос-Анджелес
Награды
Бронзовая звезда

Джон Дуа́йр Макла́флин (англ. John Dwyer McLaughlin; 21 мая 1898, Шарон[англ.], Массачусетс — 22 марта 1976, Дана-Пойнт[англ.], Калифорния) — американский художник-абстракционист, мастер цветной литографии, переводчик с японского языка и теоретик искусства. Лучшие его работы отмечены изяществом геометрического построения и безупречной точностью колорита.

Джон Дуайр Маклафлин родился 21 мая 1898 в Шароне[англ.], штат Массачусетс, в семье судьи, Джона Дуайра Маклафлина-старшего. Кроме Джона, у судьи было ещё шестеро детей. Родители поощряли в детях интерес к искусству вообще, и увлечение Джона Дуайра младшего восточным искусством, в частности. Он часто отправлялся в Бостон, чтобы посетить богатый экспонатами отдел искусств народов Азии в Бостонском художественном музее.

У матери[4] Джона был дядя, а у того — большая коллекция антиквариата из Японии, состоящая из предметов, подаренных ему японскими студентами квартирантами. Пробудившийся интерес к Японии подтолкнул Джона к изучению японского языка, а знание языка, в свою очередь, — к изучению японской литературы, искусства, философских течений. И вот Джон готов выбрать будущую профессию: переводчик с японского.

С момента вступления США в Первую мировую войну, Джон Маклафлин служит в американском флоте (1917—1921). В 1928-м он женится на Флоренс Эмерсон, из Уэйкфилда[англ.], штат Массачусетс.

В начале 1930-х гг. он работает агентом по продаже недвижимости в Бостоне и в Чикаго, а в 1935-м они с женой поселяются в Японии. Пребываниев в Японии позволило Маклафлину совершенствовать свои навыки в японском языке, глубже понять живопись японских мастеров. В те годы для американца это был уникальный шанс, и Маклафлин им в полной мере воспользовался. Позднее, знание языка позволило ему занять должность в пресс-службе Корпуса морской пехоты США. В качестве переводчика он посещает Японию, Бирму и Китай.

В 1938 году, вернувшись в Бостон, Маклафлин и его жена открывают галерею искусств, получившую название «Токайдо». Здесь продавались японские гравюры и различные заморские редкости из Японии и Китая.

После войны Маклафлин вернулся в Штаты в 1946 году, приняв решение полностью сосредоточиться на живописи. Он поселяется на юге штата Калифорния, в Дана Пойнте[англ.]. Спустя короткое время Джон вливается в группу художников, разрабатывающих в живописи метод «резкой грани» (Hard-edge painting). Они стремились свести к минимуму следы авторского присутствия в живописи, отойти от практики эффектных жестов абстрактных экспрессионистов. Напротив, полностью держать под контролем способ нанесения краски.

Моя цель достичь полноценной абстракции.

Выходить на коммуникацию в той мере, которая позволит картине сделаться инструментом, индуцирующим и высвобождающим естественное стремление зрителя к созерцательности, без опоры на какое бы то ни было целеполагание.

Умер Джон Дуайр Маклафлин 22 марта 1976 года в Дана-Пойнте.

Творчество

[править | править код]

Под воздействием идей Маклафлина в 1960-х гг. в Южной Калифорнии зарождается группа «Свет и пространство», в которую входил, помимо Роберта Ирвина и Ларри Белла, и знаменитый ныне Джеймс Таррелл.

Работы художника в сети

[править | править код]

Некоторые выставки

[править | править код]

Перечень выставок Маклафлина огромен и, буквально, стремится к бесконечности: только в 1987-м в одном из перечней указано 6 персональных выставок в различных музеях и неблизких городах[5].

Музейные собрания

[править | править код]

Литература

[править | править код]
  • McLaughlin, John. John McLaughlin: A Retrospective Exhibition, Nov 12 — Dec 12, 1963. — Alhambra, CA: Cunningham Press, 1963.
  • McLaughlin, John. John McLaughlin Paintings, 1949-1975; Andre Emmerich Gallery, N.Y., Sept 11 — Oct 3, 1979. — New York, 1979.
  • Susan C. Larsen; Peter Selz. John McLaughlin: Western Modernism Eastern Thought. — Laguna Art Museum, 1996. — 92 с.

Примечания

[править | править код]
  1. RKDartists (нидерл.)
  2. 1 2 Архив изобразительного искусства — 2003.
  3. Library of Congress Authorities (англ.)Library of Congress.
  4. Мать художника, — Харриот Аттвуд Маклафлин / Harriott Attwood McLaughlin (англ.).
  5. По ссылке Архивная копия от 13 августа 2014 на Wayback Machine, например, один из самых полных списков.
  6. Peter Selz: Здесь Архивная копия от 9 сентября 2013 на Wayback Machine его биография на сайте Словаря историков искусства.
  7. «Abstract Classicist painting is hard-edged painting. Forms are finite, flat, rimmed by a hard clean edge. These forms are not intended to evoke in the spectator any recollections of specific shapes he may have encountered in some other connection. They are autonomous shapes, sufficient unto themselves as shapes. <…> Color and shape are one and the same entity. Form gains its existence through color and color its being through form. Color and form here are indivisible. To deprive one of the other is to destroy both. To clarify matters, eliminate semantic confusion, it is helpful to unite the two elements in a single word — color/form».

    Painting and sculpture in California, the modern era : [exhibition] San Francisco Museum of Modern Art September 3-November 21, 1976 ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C., May 20-September 11, 1977., p. 114.

    The Internet Archive

  • Addison Gallery of American Art семь картин Маклафлина в Галерее американского искусства Аддисон (работы с 1947 по 1969 год; подробное описание, история экспонирования)