Апофеоз Люлли
| Апофеоз Люлли | |
|---|---|
| фр. L'Apothéose de Lully | |
 Куперен в 1730-е годы | |
| Композитор | Франсуа Куперен |
| Форма | трио-соната |
| Тональность | соль минор |
| Продолжительность | 30 минут |
| Посвящение | Жан-Батист Люлли |
| Дата первой публикации | 1725 |
| Части | 13 |
«Апофеоз Люлли» (фр. L'Apothéose de Lully), полное название ― «Инструментальный концерт под заголовком „Апофеоз“, написанный в бессмертную память о несравненном месье де Люлли» (фр. Concert instrumental sous le titre d'Apothéose composé à la mémoire Immortelle de l'incomparable Monsieur de Lully) ― трио-соната Франсуа Куперена, впервые опубликованная в 1725 году, через год после сочинения «Апофеоза Корелли». Произведение посвящено композитору Жану-Батисту Люлли[1].
История
[править | править код]Люлли, мастер музыки эпохи барокко и отец французской увертюры, как известно, отрицал любое итальянское влияние во французской музыке того периода. Куперен, напротив, хотел осуществить «объединение стилей» (фр. réunion des goûts): устранить национальные особенности, традиции и формы интерпретации музыки, которые отличались во Франции и Италии. Композитор писал: «Я всегда ценил достойные вещи, независимо от автора или нации»[2]. Несмотря на то, что Куперен происходил из большой семьи французских музыкантов, именно ему приписывают привнесение во Францию формы трио-сонаты, получившей значительное развитие в Италии благодаря Арканджело Корелли. В 1724 году Куперен опубликовал работу «Апофеоз Корелли», которая стала своеобразной данью уважения симметричному и точному стилю итальянского барокко, в котором творил Корелли. Год спустя был сочинен «Апофеоз Люлли»: его главные цели ― «отдать дань уважения величайшему музыканту, которого породило предыдущее столетие» и ликвидировать различия между французской и итальянской музыкой эпохи барокко[3]. Сам Куперен именовал свое произведение «гармоническим панегириком»[4]. «Апофеоз Люлли» также называли «художественным и эстетическим выражением взглядов композитора»[5] и «одним из последних проявлений амбиций [Куперена]»[1].
В 1949 году «Апофеоз Люлли» был записан на первую в Европе долгоиграющую пластинку (дирижировал Роже Дезормьер)[6].
Структура
[править | править код]«Апофеоз Люлли» написан для двух «высоких голосов» (т.е. музыкальных инструментов высокой тесситуры) и basso continuo[7].
Произведение является характерным примером программной музыки. Куперен изображает Люлли на Елисейских полях, где он исполняет музыку в изысканном и богато украшенном французском стиле. Далее следует грациозная ария, после которой к Люлли спускается Меркурий, чтобы предупредить композитора о скором прибытии Аполлона. Тема Меркурия (напоминающая пассажи в сочинениях Люлли) характеризуется быстрыми нотами в верхних голосах, тема Аполлона по сравнению с ней гораздо медленнее и благороднее[8]. От завистливых современников Люлли доносятся ропот и причитания, после чего композитор поднимается на Парнас. Корелли и итальянские музы сухо и сурово приветствуют его в типичном стиле итальянского барокко: даже в нотах этой части Куперен пишет итальянское largo вместо французского lentement, данную часть предписывается исполнять равномерными и акцентированными нотами (фр. notes égales, et marquées), а не в колеблющемся ритме, типичном для музыки французского барокко; кроме того, старофранцузский ключ заменен на стандартный скрипичный ключ, в то время распространенный в Италии[1]. Люлли благодарит Корелли музыкой в резко контрастирующем с предыдущей частью французском стиле. Далее Аполлон утверждает, что музыкальное совершенство может быть достигнуто только путем объединения французского и итальянского стилей. Куперен показывает это в увертюре, которая сочетает в себе признаки обоих стилей: например, для записи партии одного инструмента используется старофранцузский ключ, а для другого ― скрипичный (в оригинальных нотах ― итальянский ключ, фр. clef italienne). Одни разделы увертюры выдержаны во французском стиле, характерном для творчества Люлли, в то время как другие разделы имитируют трио-сонаты Корелли; затем следуют две арии, в которых два композитора поочередно играют темы и аккомпанируют друг другу, каждый на свой манер[9]. «Апофеоз Люлли» в конечном итоге заканчивается «примирением» композиторов на Парнасе и «сонадой» (неологизм, объединяющий в себе слова «соната» и «серенада») для трио в четырех частях ― тем самым Куперен показал, что воссоединение стилей не только вероятно, но и может быть полностью успешным[10].
-
Жан-Батист Люлли -
Арканджело Корелли
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 Sadler, 2017
- ↑ Niecks, 1907, p. 35
- ↑ Niecks, 1907, p. 36
- ↑ Preface to the 1725 publication.
- ↑ Rogers, Curtis François Couperin – L'Apothéose de Lully & Leçons de ténèbres – Arcangelo & Jonathan Cohen [Hyperion]. Classical Source (июль 2017). Дата обращения: 29 мая 2023. Архивировано 29 мая 2023 года.
- ↑ Borges de Azevedo, João ❛Enquête❜ Aux sources de la stéréophonie • L'ingénieur André Charlin et le chef d'orchestre portugais Pedro de Freitas Branco (фр.). Appoggiature (22 октября 2012). Дата обращения: 29 мая 2023. Архивировано 29 мая 2023 года.
- ↑ Publisher's note to the 1725 publication.
- ↑ Tunley, 2016, p. 88
- ↑ Tunley, 2016, p. 92
- ↑ Tunley, 2016, p. 89
Литература
[править | править код]- Niecks, Frederick. Programme Music in the Last Four Centuries: A Contribution to the History of Musical Expression. — United Kingdom: Novello and Company Ltd, 1907.
- Sadler, Graham. L'Apothéose de Lully L'Apothéose de Lully. — Hyperion Records, 2017.
- Tunley, David. François Couperin and 'The Perfection of Music. — United Kingdom: Taylor & Francis, 2016.