Галанос, Джеймс
| Джеймс Галанос | |
|---|---|
| англ. James Galanos | |
 | |
| Джеймс Галанос (1956) | |
| Род деятельности | |
| Лейбл | Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs |
| Дата рождения | 20 сентября 1924[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 30 октября 2016[1] (92 года) |
| Место смерти | |
| Гражданство | |
| Отец | Григорис Галанос |
| Мать | Элени Горголиату |
| Альма-матер | Трафагенская школа моды |
| Награды и премии |
Премия Джоффри Бина за жизненные достижения от Совета модельеров Америки (1984) |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Джеймс Гала́нос (англ. James Galanos; 20 сентября 1924, Филадельфия, Пенсильвания, США — 30 октября 2016, Западный Голливуд, Калифорния, США) — американский модельер, один из наиболее значительных кутюрье XX века[4].
Биография
[править | править код]Ранние годы, семья и образование
[править | править код]Был единственным сыном в семье греческих иммигрантов Григориса Галаноса и Элени Горголиату из Наусы (Парос, Греция)[5][6][7]. Не преуспевший в искусстве Григорис Галанос владел рестораном на юге Нью-Джерси, где взору его сына впервые представились изысканно одетые женщины. Джеймс рос застенчивым мальчиком, и с раннего возраста научился упорно работать. По его собственному замечанию, он был «одиночкой, окружённым тремя сёстрами», и добавлял:
Я никогда не шил, а просто рисовал. Это происходило на инстинктивном уровне. В детстве на меня никто не оказал влияния в плане моды, но я всё время мечтал о Париже и Нью-Йорке.[8]
В 1942 году Галанос окончил среднюю школу в Бриджтоне (Нью-Джерси) и отправился в Нью-Йорк, намереваясь поступить в школу знаменитой российской театральной художницы и костюмера Варвары Каринской[9]. Так как осенью её школа так и не открылась, молодой человек поступил в Трафагенскую школу моды, одну из первых в своём роде.
В 1943 году, после восьми месяцев обучения в Трафагене, Галанос оставил школу, понимая, что то, чему он хотел научиться, можно приобрести только из практического опыта в швейной промышленности[10].
Карьера
[править | править код]1944—1955
[править | править код]В 1944 году Галанос получил должность главного помощника в нью-йоркском магазине компании Хэтти Карнеги, откуда вышли такие известные американские модельеры как Жан Луи, Полин Трижер и Норман Норелл. Однако его работа оказалась более канцелярской, чем творческой, и, разочаровавшись, Галанос покинул Карнеги, начал продавать свои эскизы отдельным производителям на Седьмой авеню менее чем за 10 долларов каждый.
В 1945 году бывший преподаватель Галаноса в Трафагене Элизабет Рорабах обратила его внимание на рекламное объявление в газете «The New York Times», которое разместил текстильный магнат Лоуренс Лесавой: его супруга мечтала заняться бизнесом по выпуску одежды прет-а-порте в Калифорнии и искала дизайнера. В итоге Галанос начал работать на семью Лесавой за 75 долларов в неделю, отправившись в Лос-Анджелес. Однако уже вскоре пара развелась, их план не был реализован и Галанос потерял работу. «Из сострадания», как он сам говорил, Жан Луис, главный художник по костюмам в кинокомпании «Columbia Pictures», нанял его в качестве помощника художника на неполную рабочую ставку. Вскоре после этого Лоуренс Лесавой согласился отправить 24-летнего Галаноса в Париж, где после окончания войны начали возобновлять свою деятельность дома высокой моды. Кутюрье Роберт Пиге принял американца в свою группу помощников, среди которых были Пьер Бальмен, Юбер де Живанши и Марк Боан[11].
В 1948 году Галанос вернулся в США и принял предложение работать в фирме по пошиву одежды «Davidow» в Нью-Йорке, которую вскоре покинул, так как новая работа предоставила ему очень небольшую возможность к творческой деятельности.
В 1952 году, решив предпринять ещё одну попытку в Калифорнии, Джеймс Галанос открыл собственную компанию «Galanos Originals», создал небольшую коллекцию, которая сразу же была заказана универмагом «Saks Fifth Avenue» в Беверли-Хиллз. Вслед за этим молодой предприниматель открыл выставочный зал в Нью-Йорке, где был замечен ретейлером одежды «Neiman Marcus», предсказавшим, что в скором времени его стиль «потрясёт мир». Президент «Neiman Marcus» Стэнли Маркус объявил, что самой великолепной и дорогой роскошью в мире для женщины станет платье от Джеймса Галаноса[12]. Легендарные редакторы журналов и эксперты моды, такие как Диана Вриланд, Элеонор Ламберт и Юджиния Шеппард, стали его поклонницами, что служило гарантией того, что в течение нескольких месяцев он станет знаменитым человеком[13]. Первая коллекция одежды Галаноса вызывала большое восхищение своим чрезвычайно высоким качеством, особенно с учётом того, что она была прет-а-порте, а не изготовленной на заказ. В частности, в начале 1950-х годов он приобрёл репутацию благодаря своим шифоновым платьям. Хотя многие дизайнеры работали с шифоном, Галанос был настоящим «мастером жанра»[14].
В 1953 году дизайнер начал создавать одежду для киноактёров. Его первой работой стал пошив платьев для Розалинд Расселл, исполнительницы главной роли в предстоящем фильме «Never Wave at WAC». Расселл, считавшейся в то время самой стильно одеваемой из всех американских актрис, нравились фасоны Галаноса, и она стала его другом и преданным клиентом. Модельер продолжил создавать костюмы для других фильмов с участием Расселл, наиболее заметным из которых является чёрная комедия «Папа, папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкафа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой» (1967). Супруг Расселл, Фредерик Бриссон, после смерти актрисы распределил её гардероб, состоявший практически полностью из созданной Галаносом одежды, нескольким коллекциям по всей стране. Другим вкладом кутюрье в область кино и исполнительского искусства является дизайн костюмов для Джуди Гарленд в телесериале-антологии «General Electric Theater» (1956) и др., а также для Сисси Спейсек в комедии-драме «Ginger in the Morning» (1974)[10].
1955—1998
[править | править код]Галанос собрал в своих ателье нескольких самых талантливых мастеров, многие из которых обучались в Европе и в студиях Голливуда, одежду для которых он продолжал периодически создавать[15]. Нодас Керамицис, главный портной Галаноса, переехал в Лос-Анджелес из Греции для дизайна женской одежды. Он узнал о Галаносе через родственников и вскоре начал работать с ним в его студии в Лос-Анджелесе. Керамицис и руководимая им команда из примерно 22 портных работала всегда вручную[16]. Если работу Галаноса сравнивали с чьей-либо другой, то это были представители французской высокой моды. Он всегда лично отбирал материал во время поездок в Европу и Азию, и хотя всегда искал лучшие ткани, часто был вынужден создавать свои собственные. В 1988 году «The New York Times» писала, что «его стандарты столь же высоки, как и во всём мире»[17].
Галанос также славился своими изысканными мехами.
Многие самые известные во всём мире женщины являлись клиентами Галаноса. «Джеймс Галанос придумывает [туалеты] для состоятельных женщин, посещающих официальные ленчи и коктейль-вечеринки, обедают в лучших ресторанах и приглашаются на лучшие приёмы», писала «The New York Times»[18]. При этом в 1985 году в интервью журналу «Time» кутюрье согласился с тем, что он действительно создаёт одежду для весьма ограниченной группы людей[19].
В 1980-х годах имя Галаноса появлялось в заголовках национальных газет в качестве любимого дизайнера первой леди США Нэнси Рейган[20]. На своём первом торжественном обеде в Белом доме Рейган была одета в платье Галаноса. Подобного рода случаи были обычным явлением среди его преданных клиенток, в число которых входили Мэрилин Монро[21], Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Леди Берд Джонсон, Грейс Келли, Дайана Росс[8], Бетси Блумингдейл[22], Розалинд Расселл, Марлен Дитрих, Дороти Ламур[13], Джуди Гарленд, Лоретта Янг, Эли Макгроу[23], Ивана Трамп[24], Кэролин Рем[25], Ким Бейсингер, Арианна Хаффингтон[26] и многие другие известные личности.
1998—2016
[править | править код]В 1998 году Галанос отошёл от дел, однако продолжал обращать на себя внимание в мире моды[27].
Из современных дизайнеров он восхищался творчеством Ральфа Руччи, на работу которого оказал влияние, и разделявшего его взгляды на положение вещей в мире моды в начале нового тысячелетия. С начала 2000-х годов Галанос посещал большинство показов Руччи в Нью-Йорке и Париже.
Винтажные платья Галаноса продолжают считаться элегантными и изящными, имеют большой спрос и популярность в среде элитарной публики по всему миру, звёзд Голливуда и супермоделей, в число которых, среди многих других, входят Селин Дион[28], Рене Зеллвегер, Николь Кидман, Джессика Альба[23], Хайди Клум[29], Татьяна Сорокко[30], Эмбер Валлетта[31], Кристина Риччи[32], Эшли Олсен[33] и Кэти Холмс[34].
Последние годы жизни проживал в Палм-Спрингсе и Западном Голливуде (Калифорния)[35].
Умер 30 октября 2016 года на 92 году жизни[36][37].
Признание
[править | править код]За свою жизнь Джеймс Галанос стал обладателем многочисленных престижных наград и премий в сфере моды, среди которых Премия Джоффри Бина за жизненные достижения от Совета модельеров Америки (1984), первым лауреатом которой он стал[10][38].
В 2000 году вдоль тротуара Седьмой авеню Нью-Йорка начали размещать бронзовые мемориальные таблички с именами американских модельеров, внёсших существенный вклад в развитие индустрии моды. Галанос стал одним из первых, чьё имя появилось на «Модной аллее славы».
В честь Галаноса проводятся многочисленные персональные музейные выставки, а его дизайнерские работы имеются в постоянных коллекциях таких европейских музеев, как Музей Галлиера (Париж) и Музей Виктории и Альберта (Лондон), в США его работами располагают Метрополитен-музей и Бруклинский музей (Нью-Йорк), Смитсоновский институт (Вашингтон), Музей искусств округа Лос-Анджелес, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Феникса (штат Аризона), Музей де Янга (Сан-Франциско) и другие[9][39][40][41][42][43][44][45].
Личная жизнь
[править | править код]Никогда не был женат.
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 James Galanos // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ Sorkin M. James Galanos // Galanos, James (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T2080107
- ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2016.
- ↑ Schiro, Anne-Marie. Fashion; For Galanos, Elegance Is Eternal. The New York Times (1988). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
- ↑ Απεβίωσε ο γνωστός σχεδιαστής ρούχων Τζέιμς Γαλανός (βίντεο). The National Herald GR (Οκτωβρίου 31, 2016). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Πέθανε ο Ελληνοαμερικανός σχεδιαστής-θρύλος,Τζέιμς Γκαλάνος. Πρώτο Θέμα (Οκτωβρίου 31, 2016). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
- ↑ Νάνσι Ρίγκαν: Το αξεπέραστο στιλ της και ο αγαπημένος της Ελληνας σχεδιαστής [εικόνες]. iefimerida (08|03|2016). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ 1 2 Kalter, Suzy. If Nancy Reagan Makes It to the White House, So Will Designer James Galanos. People (2 июня 1980). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ 1 2 Τζέιμς Γκαλάνος: Έκθεση αφιερωμένη στον Ελληνοαμερικανό σχεδιαστή μόδας. Нафтемборики (Οκτωβρίου 29, 2017). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ 1 2 3 Bradley, Barry. Galanos, Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
- ↑ Collins, Amy Fine. When Galanos Spelled Glamour. Vanity Fair (апрель 2007). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 21 сентября 2020 года.
- ↑ Fashion Icon James Galanos to Speak at the Palm Springs Art Museum" Архивная копия от 26 марта 2018 на Wayback Machine (PDF). Palm Springs Art Museum Official website. Retrieved March 6, 2011.
- ↑ 1 2 Stafford Hardwood, Rod. James Galanos: Height of Elegance. Palm Springs Life (декабрь 2007). Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года.
- ↑ Morris, Bernardine. Galanos and Scaasi: A Vivid Spring; A Master of Chiffon. The New York Times (28 февраля 1989). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
- ↑ Bill Travilla; James Galanos; Bud Kilpatrick; Bill Pierson; Werle; Helen Rose (недоступная ссылка). Life. July 1, 1959
- ↑ Magsaysay, Melissa. L.A. Fashion Week's most dedicated follower. Los Angeles Times (17 октября 2008). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Morris, Bernardine. Galanos: Perfection, and Lots of It. The Los Angeles Times (23 февраля 1988). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Schiro, Anne-Marie. Review/Fashion; The Galanos Style: In a Word, Glamorous. The New York Times (28 августа 1990). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
- ↑ O'Reilly, Jane. American Scene in Texas: Ostentation Meets Elegance. Time (13 мая 1985). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 2 декабря 2016 года.
- ↑ First Ladies’ Inaugural Gowns Throughout History. InStyle (23 января 2011). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Fritz, Maura. A Short History of the Little Black Dress. Real Simple. Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Seward, Jayne. FIDM Celebrates Betsy Bloomingdale and the Haute Couture. California Apparel News (20 октября 2009). Архивировано из оригинала 23 июля 2011 года.
- ↑ 1 2 Galanos Standouts: James Galanos on Fashion Icons. Palm Springs Life (декабрь 2007). Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года.
- ↑ Hawkins, Timothy. DESIGNER AWARDS : The Winners Are . . . Short, Simple Looks. Los Angeles Times (1 марта 1991). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 5 ноября 2012 года.
- ↑ Morris, Bernardine. Roehm and Saks Make Music. The New York Times (23 ноября 1993). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Laher, Irene. Eyes on a Cosmic Prize : Arianna Huffington wants to do more than help her husband win a seat in the Senate. She is also trying to raise politics to a higher plane. Los Angeles Times (20 февраля 1994). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 31 октября 2016 года.
- ↑ Browne, Alix. James Galanos | L.A. Couturier. The New York Times (16 августа 2009). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Herman, Valli. Red carpet standouts. Los Angeles Times (26 февраля 2007). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 5 ноября 2012 года.
- ↑ Moon Gaynor, Violet. Going Against the Fashion Grain. Elle (11 января 2009). Архивировано из оригинала 10 июля 2011 года.
- ↑ Saeks, Diane. Truly Glam! The Style Saloniste (30 марта 2010).
- ↑ Amber Valetta.The Costume Institute’s «Model As Muse» Gala Архивная копия от 26 октября 2012 на Wayback Machine. Style.com
- ↑ Chopard Celebrates 150 Years Of Excellence – Christina Ricci In Vintage Galanos. Red Carpet Fashion Awards (30 апреля 2010). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Ashley Olsen. People (26 ноября 2007). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Scene. Daily Front Row (23 июля 2007). Архивировано из оригинала 12 сентября 2012 года.
- ↑ Biller, Steven; Kleinschmidt, Janice. The Influencers. Palm Springs Life (октябрь 2007). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 2 июня 2016 года.
- ↑ James Galanos, fashion designer for Nancy Reagan, dies at 92. Los Angeles Times (30 октября 2016). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 31 октября 2016 года.
- ↑ Bowles, Hamish. American Designer James Galanos Dies at 92. Vogue (31 октября 2016). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Moore, Booth. Los Angeles struts at the Fashion Designers of America Awards. Los Angeles Times (21 июня 2009). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 5 февраля 2012 года.
- ↑ A Passion for Perfection: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci. Philadelphia Museum of Art. Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
- ↑ James Galanos: American Luxury. Kent State University Museum. Архивировано из оригинала 19 июля 2011 года.
- ↑ Schoeny, Marlise. The Fashions of Jane Austen. The Ohio State University (24 октября 2017). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 25 марта 2018 года.
- ↑ Remembering James Galanos. FIDM Museum (31 октября 2016). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 17 марта 2011 года.
- ↑ A Memento of the Reagan Years? Los Angeles Times (19 января 1989). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 5 ноября 2012 года.
- ↑ Goodwin, Betty. Designer's Garment Joins Art Collection : David Hayes Ensemble to Go to Costume Dept. of L.A. County Museum. Los Angeles Times (7 февраля 1986). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 3 февраля 2018 года.
- ↑ Benjamin, Genocchio. Her Dress Code? Dress to Thrill. The New York Times (23 мая 2004). Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
Литература
[править | править код]- Williams, Beryl. Young Faces in Fashion. Philadelphia: J. B. Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
- Levin, Phyllis Lee. The Wheels of Fashion. Garden City, N.Y.: Doubleday & Company, 1965. ASIN B0007DKMIA
- Bender, Marilyn. The Beautiful People. New York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
- Vecchio, Walter. Riley, Robert. The Fashion Makers: A Photographic Record. New York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
- Watkins, Josephine Ellis. Who’s Who in Fashion. New York: Fairchild Publications, 1975. ASIN B000MBSMYS
- Waltz, Barbara, and Morris, Bernardine. The Fashion Makers. New York: Random House, 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
- Houck, Catherine. The Fashion Encyclopedia. New York: St. Martins Press, 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
- Diamonstein, Barbaralee. Fashion: The Inside Story. New York: Rizzoli, 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
- Milbank, Caroline Rennolds. Couture: The Great Designers. New York: Stewart, Tabori & Chang, 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
- Milbank, Caroline Rennolds. New York Fashion: The Evolution of American Style. New York: Abrams, 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
- Gold, Annalee. 90 Years of Fashion. New York: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
- Bradley, Barry Galanos. Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
- Stegemeyer, Anne. Who’s Who in Fashion. New York: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
- Loring, John. Galanos, James. Lambert, Eleanore Tiffany in Fashion: A Study of American Fashion and Fashion Photography, 1933—2003. New York: Abrams, 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
- Sewell, Dennita. Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style. Moscow: Russian Fashion Museum, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8
Источники
[править | править код]- Morrow, Suzanne Stark, The World of James Galanos. Architectural Digest, October 1981
- Talley, André Leon, A Certain Quality: Galanos. Vogue, April 1985
- Batterberry, Ariane and Michael, The Loner, Connoisseur. May 1985
- Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Disciplined Elegance in the Hollywood Hills. Architectural Digest, September 1988
Ссылки
[править | править код]- Джеймс Галанос в IMDb
- Remembering James Galanos
- When Galanos Spelled Glamour
- James Galanos, who designed couture-quality garments for social elites, dies at 92
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Генеалогия и некрополистика | ||||
