Пляска дикарей
| «Пляска дикарей» | |
|---|---|
| англ. Wild Men’s Dance фр. Danse Sauvage | |
 Отрывок | |
| Композитор | Лео Орнштейн |
| Продолжительность | 3 минуты |
| Дата создания | 1913―1914 |
| Номер опуса | 13 |
| Номер по каталогу | SO 54 |
| Посвящение | «To my dear „Mums“» |
| Дата первой публикации | 1915 |
| Исполнительский состав | |
| фортепиано | |
| Первое исполнение | |
| Дата | 27 марта 1914 |
| Место | Лондон |
«Пляска дикарей»[1] (англ. Wild Men’s Dance; фр. Danse Sauvage) ― фортепианная композиция Лео Орнштейна, датируемая либо 1913, либо 1914 годом. Получила широкую известность как первая в истории музыкальная пьеса, почти полностью состоящая из кластеров (и тем самым предвосхитившая экспериментальные сочинения Генри Кауэлла)[2]. «Пляска…», наряду с такими композициями, как «Впечатления от Темзы» (англ. Impressions of the Thames, 1913―14), «Самоубийство на аэроплане» (англ. Suicide in an Airplane, 1913?[1] и «Поэмы 1917 года» (англ. Poems of 1917), относится к раннему периоду творчества Орнштейна, отличающемуся революционностью и экстравагантностью музыкальных идей и, по мнению критика Джозефа Смита, «представляющему собой nec plus ultra пианистической ярости»[3].
Ноты «Пляски…» были опубликованы в 1915 году издательством «Schott & Co.»[4]
История создания и премьера
[править | править код]В начале 1910-х годов Орнштейн стал создавать произведения, содержащие множество диссонансов. Позднее композитор поделился воспоминаниями о сочинении подобных пьес: «Поначалу я действительно сомневался в своём здравомыслии. Бывало, я спрашивал у самого себя ― что я вообще пишу? Это было настолько непохоже на всё, что я когда-либо делал»[5].
27 марта 1914 года в Лондоне состоялся концерт, на котором Орнштейн, в дополнение к трём хоральным прелюдиям Баха в аранжировке Бузони и нескольким пьесам Шёнберга, впервые исполнил на публике свои «футуристические»[комментарий 1] произведения, среди которых была и «Пляска дикарей». Выступление молодого пианиста и композитора вызвало широкий резонанс среди слушателей ― так, одна из газет описала сочинения Орнштейна как «сумму Шёнберга и Скрябина в квадрате»[2]. Другие журналисты были более категоричны в своих критических оценках: «Мы никогда не страдали от такого невыносимого уродства, выраженного в терминах так называемой музыки»[2].
Следующее выступление Орнштейна вызвало бунт аудитории, о чём композитор впоследствии вспоминал: «На моём втором концерте <…> я мог сыграть всё что угодно. Я сам не слышал фортепиано. Толпа свистела, гудела и даже бросала на сцену самодельные снаряды»[5]. Несмотря на это, реакция публики не была сугубо негативной — к примеру, в журнале «Музыкальный стандарт» была опубликована статья, в которой Орнштейна назвали «одним из самых замечательных композиторов современности с зачатками реализма и человечности, свидетельствующими о гениальности»[6].
Критика
[править | править код]
Ранние сочинения Орнштейна, принесшие ему известность, получили огромное количество критических отзывов.
В 1916 году Герберт Пейзер заявил, что «мир шагнул из эпохи Бетховена в эпоху Лео Орнштейна»[7]. Два года спустя критик Чарльз Бьюкенен охарактеризовал новаторство Орнштейна следующим образом: «[Он] обрушивает на нас массу пронзительных и дерзких диссонансов вместе с аккордами, заключающими в себе от восьми до дюжины нот и составленными из полутонов, наложенных один на другой»[8]. Фредерик Мартенс, автор первой биографии композитора, писал:
Орнштейн для многих олицетворяет злого музыкального гения, блуждающего без предельной тональной ортодоксальности по причудливой Ничейной земле, наполненной извилистыми звучаниями, воплями футуристического отчаяния, кубистическими визгами и постимпрессионистскими криками и громовыми раскатами. Он великий анархист и иконоборец[9].
В 2002 году музыковед Гордон Рамсон также выразил своё отношение к пьесе: «„Пляска дикарей“ ― это произведение неистового, неуправляемого ритма, состоящее из плотных групп аккордов […] и брутальных акцентов. Хитроумные ритмы и гигантские грохочущие аккорды пронизывают весь диапазон фортепиано. Это ― композиция, созданная для великого виртуоза, способного наполнить её жгучей и свирепой энергией»[10].
Однако далеко не все отзывы о произведениях Орнштейна были положительными и одобрительными ― к примеру, композитор Кайхосру Сорабджи в своей книге «Mi contra fa» (1947) назвал «Пляску дикарей» «ультраманиакальным диссонирующим кошмаром»[11].
Комментарии
[править | править код]- ↑ Хотя сам Орнштейн называл свои первые сочинения «футуристическими», в наше время их чаще всего именуют «модернистскими», поскольку под футуризмом принято понимать художественное движение, возникшее в Италии в конце первого десятилетия 1900-х годов и ассоциирующееся главным образом с «искусством шумов» (итал. L’arte dei Rumori).
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 «Самоубийство на аэроплане» Лео Орнстайна: фантазия, ставшая пророчеством. Смотров В. Е., 2016. УДК 78.082.1
- ↑ 1 2 3 Quoted in Broyles (2004), p. 78.
- ↑ Smith (2001), p. vi.
- ↑ «Пляска дикарей» на IMSLP. Дата обращения: 18 июня 2024. Архивировано 18 июня 2024 года.
- ↑ 1 2 Quoted in Broyles and Von Glahn (2007), p. 4.
- ↑ Quoted in Broyles (2004), pp. 78―79.
- ↑ Quoted in Broyles and Von Glahn (2007), p. 2.
- ↑ Quoted in Chase (1992), p. 450
- ↑ Quoted in Anderson (2002a).
- ↑ Quoted in Rumson (2002), p. 352.
- ↑ Quoted in Sorabji (1947), p. 117―118.
Литература
[править | править код]- Anderson, Martin (2002). «Obituary: Leo Ornstein», The Independent (London), February 28.
- Broyles, Michael. Mavericks and Other Traditions in American Music. — New Haven, Connecticut; London : Yale University Press, 2004. — ISBN 0-300-10045-0.
- Broyles, Michael. Leo Ornstein: Modernist Dilemmas, Personal Choices / Michael Broyles, Denise Von Glahn. — Bloomington : Indiana University Press, 2007. — ISBN 978-0-253-02866-2.
- Chase, Gilbert. America's Music: From the Pilgrims to the Present. — rev. 3rd. — Champaign : University of Illinois Press, 1992. — ISBN 0-252-06275-2.
- Rumson, Gordon. Leo Ornstein (1892–2002) // Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook / Larry Sitsky. — New York : Greenwood, 2002. — P. 351–357. — ISBN 0-313-29689-8.
- Smith, Joseph, ed. (2001 [introduction dated 2000]). American Piano Classics: 39 Works by Gottschalk, Griffes, Gershwin, Copland, and Others. Mineola, N.Y.: Courier Dover. ISBN 0-486-41377-2
- Sorabji, Kaikhosru. Mi contra fa: The Immoralisings of a Machiavellian Musician. London: Porcupine Press, 1947.