Слонем, Хант

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Хант Слонем
Имя при рождении англ. Hunt Slonim
Дата рождения 18 июля 1951(1951-07-18) (73 года)
Место рождения Киттери, Мэн, США
Гражданство  США
Род деятельности скульптор, художник
Жанр живопись, скульптура, графика
Стиль Нео-экспрессионизм
Учёба Тулейнский университет, Школа живописи и скульптуры, Скаухиген, штат Мэн)

Хант Слонем (англ. Hunt Slonem; наст. имя англ. Hunt Slonim — Хант Слоним, род. 18 июля 1951, Киттери, США) — американский живописец и скульптор, всемирно известный своими красочными картинами тропических птиц, написанных с натуры. В его мастерской, размером более 3700 кв. м, располагается его личный авиарий, где в разное время находятся от 30 до 100 экзотических птиц различных видов. Произведения Слонема представлены в более чем 80 музеях изобразительного искусства; его персональные выставки регулярно проводятся в крупнейших музеях и галереях мира[1].

Образование

[править | править код]

Хант Слонем родился в Киттери, штат Мэн, в 1951 году, в зажиточной семье, где он был старшим из четырёх детей. Его отец был офицером Американских военно-морских сил, а мать вела домашнее хозяйство и занималась волонтёрской деятельностью. Следуя за отцом, семья Слонема часто переезжала из города в город, и в юные годы будущий художник жил в штате Вашингтон, на Гавайских островах, в Калифорнии, Коннектикуте и Вирджинии. Любовь к живописи Слонему привил его дед — чиновник в сфере народного образования и художник-любитель. «Я вырос в художественной среде: мои родители сами баловались живописью. Ещё ребёнком мне подарили краски, и буквально с первого класса я хотел стать художником». — рассказал Слонем интернет-журналу Art Interview. Младший брат Ханта, Джеффри Слоним — известный американский журналист и редактор популярного журнала Interview.[2][3]

Ещё будучи учеником средней школы, шестнадцатилетний Слонем принял участие в программе студенческих обменов и провёл 6 месяцев в Манагуа, столице Никарагуа.[2] По возвращении в США, он поступил в Университет Вандербильта в Нашвилле, но на следующий год перевёлся в мексиканский Университет Америк. Степень бакалавра искусств факультета живописи и истории искусства Слонем получил в Тулейнском университете, в Новом Орлеане. Однако наибольшее влияние на дальнейшую карьеру художника оказали курсы повышения квалификации в престижной Академии живописи и скульптуры в Скаухигене, штат Мэн, где Слонем познакомился и подружился с такими мастерами американского искусства, как Луиза Невельсон, Алекс Кац, Ричард Эстес и Джек Левин. Примерно в это же время, из соображений, связанных с нумерологией, Слонем поменял в своей фамилии букву «и» на букву «e» и в 1973 году переехал на Манхэттен, где он и живёт по сей день.[3][4]

Творчество

[править | править код]

Всю мою жизнь можно суммировать одним словом – „экзотика“.[5]

-Хант Слонем.

Творческая карьера Слонема началась в Нью-Йорке, в середине 1970-х. Однажды, когда начинающий художних подрабатывал уроками живописи в Доме для престарелых, ему позвонила приятельница — художница Дженет Фиш[англ.], известная в США своими реалистическими натюрмортами. Она сообщила ему, что уезжает на всё лето, и предложила на три месяца свою мастерскую бесплатно.[3] Слонем немедленно согласился; вскоре он получил грант для живописцев от монреальского фонда Elizabeth Greenshields и полностью погрузился в живопись. Его первая персональная выставка состоялась в нью-йоркской Harold Reed Gallery в 1977 году, вслед за которой последовала инсталляция в престижной манхэттенской Fischbach Gallery. Ждать успеха у критиков Слонему пришлось недолго, и вскоре он познакомился и был принят в окружение таких представителей американской творческой элиты, как Энди Уорхол, Лайза Миннелли, Сильвия Майлз и Трумен Капоте.[3]

Несмотря на то, что жизнь Слонема протекала в центре Манхэттена, он сохранил своё влечение к экзотике, в особенности к тропическим птицам и разнообразным видам бабочек, которые он впервые увидел в изобилии в Никарагуа. Эти темы Слонем систематически развивал в своих произведениях. Он прославился своими гризайлями, изображающими птиц в клетках, часто выполненных в технике алла прима. «Остроумная формалистическая стратегия Слонема, — отметила главный художественный критик New York Times Роберта Смит[англ.], — переплести между собой образы в картинах так, что их бывает трудно распознать; при этом он окутывает их бледным, приглушённым светом, что придаёт им истинную прелесть. Наверное, так выглядели бы картины Джозефа Корнелла, если бы он занимался живописью».[6] Птицы также стали сюжетом крупнейшего по своему формату произведения Слонема — фрески размером в 2 метра на 26 метров, выполненной им в 1995 году для фойе популярного ресторана Bryant Park Grill в Нью-Йорке.[7] Согласно влиятельному журналу New Yorker, «наиболее значительным аспектом интерьера [ресторана] является 86-ти футовая фреска художника Ханта Слонема, изображающая сотни птиц, похожих на тех, которые обитают в его мастерской».[8]

В произведениях Слонема, как в живописи, так и в скульптуре, преобладают темы природы. Его холсты, часто написанные густыми мазками, отличаются обилием ярких масляных красок. Другой значительный элемент его картин — решётка, процарапанная краем кисти и добавляющая холстам фактуру. Картины Слонема демонстрируют серьёзный интерес художника к комплексным проблемам поверхности холста, а также плотности и сжатию красок. Сам же он заявил, что рисует решётку с целью придать картинам «ощущение гобелена или вышивки. Мои краски сливаются одна с другой. Я процарапываю решётку, чтобы свет приникал вглубь. Таким образом, вместо одного слоя краски можно разглядеть все пять».[9] Слонем часто прячет свои образы за такой решёткой, благодаря чему «их контуры становятся расплывчатыми, и это лишь подчёркивает осязательные качества краски».[10]

Видное место в творчестве художника занимает цикл произведений под названием «Кролики», над которым он работает с начала 1980-х годов. Идея этого критически успешного цикла пришла Слонему в голову, когда он узнал, что родился в год Кролика — четвёртого знака по китайскому гороскопу. С этого момента и на протяжении более тридцати лет, он работает над этой темой и часто выставляет картины из этого цикла в художественных музеях.[11][12]

Большой успех имеет также и портретная галерея Слонема, в особенности широко известные портреты Абрахама Линкольна. Образ героического американского президента, положившего начало эмансипации рабов, привлекает Слонема не только как художника, но и как любителя истории и коллекционера меморабилии. «В кабинете Мэрилин [Монро] на столе стояли две фотографии: одна её матери, а другая — Линкольна», — рассказал Слонем в беседе с корреспондентом Interview. По мнению Interview, «портреты Линкольна в исполнении Слонема носят глубоко личный характер, и, как это ни странно, можно почувствовать, что ему близок этот давно умерший человек».[5]

B подавляющем большинстве своих картин Слонем использует приём многократного повторения образов: птиц, бабочек, кроликов. По мнению Генри Гелдцалера[англ.], влиятельного американского искусствоведа и хранителя коллекции искусства XX века Метрополитен-музея в Нью-Йорке, этот приём, переходящий для Слонема в обсессию, выражает желание художника «методически исследовать пост-кубистские абстракции».[13]. Повторение образов также отражает влияние на Слонема поп-арта и, в особенности, искусства Энди Уорхола, что не отрицает и сам художник. «Повторение образов Мэрилин или бутылок „Кока-колы“ повлияли на моё творчество, — отметил Слонем в интервью журналу Interview, — однако мои повторения скорее символизируют рефрены в молитве… Я вижу в этом богопочитание».[5]

Персональные выставки

[править | править код]

Начиная с 1977 года, персональные выставки Ханта Слонема состоялись как в престижных частных галереях современного искусства, так и в музеях во многих странах мира, в том числе в Европе и на Западном побережье США в Галерее Марлборо[англ.] (Marlborough Gallery), а на Восточном побережье — в Галерее Сержа Сорокко[англ.] (Serge Sorokko Gallery).[14][15] Выставки Слонема также успешно прошли в Мадрасе, Кито, Венеции, Густавии, Сан-Хуане, Гватемале, Париже, Стокгольме, Мадриде, Осло, Кёльне, Токио и Гонконге, среди прочих столиц мира. Инсталляции Слонема были выставлены в более тридцати музеях мира,[16] включая Museo Diocesano d’arte sacra Sant’Apollonia в Италии в 1986 г., Художественный музей Олбани в США в 2007 г., Стамбулский музей современного искусства в Турции в 2007 г., Художественный музей Сальвадора в Сан-Сальвадоре в 2010 г., Национальную галерею зарубежного искусства в Болгарии в 2010 г., Александрийский музей искусства в США в 2011 г., Художественный музей Полка во Флориде в 2012 г., Московский музей современного искусства в 2015 г. и др.[17][18][19]

Среди многочисленных частных коллекционеров Слонема СМИ отмечают непропорционально большое количество голливудских звёзд. Согласно San Francisco Chronicle, «Картины Слонема привлекают многих [голливудских] коллекционеров искусства, включая Шэрон Стоун, Джину Гершон, Брук Шилдс, Джулианну Мур, Мэнди Мур, Кейт Хадсон, и Джей Ло».[20] «Я большая поклонница Ханта, — заявила Брук Шилдс американской газете Daily Front Row. — Его картины экстравагантно игривы, но ничуть не слащавы».[21] В 2012 году, в мартовском номере популярного американского журнала Architectural Digest опубликованы фотографии манхэттенского дома Брук Шилдс, в гостиной которого на видном месте висят три картины Слонема из цикла «Кролики».[22]

Публичные коллекции (частичный список)

[править | править код]

Личная жизнь

[править | править код]

Хант Слонем никогда не был женат и не имеет детей. До середины 2010 года, он жил и работал в Манхэттене, в 89-ти комнатной мастерской величиной в 3700 кв.м.[28] В 2010 году, Слонем переехал в новую художественную мастерскую величиной в 1400 кв.м., разделённую на множество небольших помещений, которые художник выкрасил в яркие изумрудно-зелёные, красные, голубые и жёлтые тона.[29] Здесь же разместилась его огромная коллекция разного антиквариата, в большом числе купленного на мировых аукционах и блошиных рынках. В коллекции Слонема — редкие неоготические стулья, импозантные шёлковые цилиндры и мраморные бюсты Марии-Антуанетты. По словам художника, эти экспонаты — его «друзья», и чем их больше, тем лучше. «Окружение этих предметов для меня просто необходимо», — признался Слонем в интервью журналу New York Magazine.[30]

Интересные факты

[править | править код]
  • В 2008 году, немецкая автомобилестроительная компания Audi заказала Слонему дизайн экстерьера для спортивного купе Audi A5. Основываясь на сюжете одной из своих картин, Слонем расписал экстерьер автомобиля, названного фирмой в честь художника Hunt Slonem Audi A5. Уникальная машина была выставлена в крупнейших городах США, а затем продана на благотворительном аукционе в Нью-Йорке. Все деньги от продажи редчайшего спортивного купе фирма Audi пожертвовала на онкологические исследования.
  • Хант Слонем является владельцем двух исторически важных плантаций в Луизиане. На одной из них расположен памятник архитектуры — особняк, подаренный американским правительством маркизу де Ла Файету в 1832 году в знак благодарности за его содействие в заключении договора о Луизианской покупке.[31]

Литература

[править | править код]
  • The Worlds of Hunt Slonem by Dominique Nahas; Vendome Press, New York, 2011
  • Hunt Slonem: The feather game by Hunt Slonem; Marlborough Chelsea, New York, 2008
  • Pleasure Palaces: The Art & Homes of Hunt Slonem by Vincent Katz; powerHouse Books, New York, 2007
  • Hunt Slonem: An Art Rich and Strange by Donald B. Kuspit; Harry N. Abrams Books Incorporated, New York, 2007
  • Hunt Slonem: Saints & Angels by J. William Zeitlin, Hunt Slonem, et al; Ursuline College, 2007
  • Exotica by Vincent Katz et al; Edizioni d’Arte Fratelli Pozzo, Turin, Italy, 1997
  • Hunt’s Place by Vincent Katz, Ronny Cohen, and John Ashbery; Didegnodiverso, Turin, Italy, 1995
  • Hunt Slonem by Henry Geldzahler (Foreword); Kunst Editions/Jano Group, New York, 1993
  • Hunt Slonem: Paradise Elswhere by Holland Cotter and David J. Messer Slonem, Bergen Museum of Art and Science, Hackensack, NJ, 1990
  • Hunt Slonem by Holland Cotter and David J. Messer Slonem, Bergen Museum of Art and Science, Hackensack, NJ, 1990

Примечания

[править | править код]
  1. Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem powerHouse Books официальный веб-сайт. (недоступная ссылка)
  2. 1 2 "Хант Слонем (Hunt Slonem) и его экзотические птицы". mariatrudler.com. 2011-06-08. Архивировано 10 февраля 2013. Дата обращения: (Строка «24 январяl 2013» не является верной датой, пожалуйста, укажите дату в формате ГГГГ-ММ-ДД). {{cite news}}: Проверьте значение даты: |accessdate= (справка)
  3. 1 2 3 4 "Hunt Slonem". Art Interview online Magazine. Spring 2012. Архивировано 17 января 2013. Дата обращения: 28 декабря 2012.
  4. Slonim, Jeffrey (March 2012). "HOUSES AS MUSES". PMc Magazine. Архивировано 19 января 2013. Дата обращения: 28 января 2013.
  5. 1 2 3 Stein, Clare (December 2011). "Lincoln is Hunt Slonem's Marilyn". Interview Magazine. Архивировано 15 февраля 2012. Дата обращения: 28 января 2013.
  6. Smith, Roberta (1988-03-25). "Review/Art". The New York Times. Архивировано 7 марта 2016. Дата обращения: 1 октября 2017.
  7. 1 2 Gruber, J.Richard (2012-05-29). "Hunt Slonem". Encyclopedia of Louisiana. Архивировано 15 апреля 2013. Дата обращения: 28 января 2013.
  8. Gill, Brendan (1995-06-19). "Miracle on 42nd Street". The New Yorker.
  9. Andersen, Kurt (2012-02-24). "Hunt Slonem's Artist Aviary". Studio360.org. Архивировано 13 июля 2012. Дата обращения: 28 января 2013.
  10. Harrison, Helen A. (2005-11-13). "Art Review; Landscapes: Fantastic, Elemental Or Formal". The New York Times. Архивировано 5 марта 2016. Дата обращения: 1 октября 2017.
  11. Mills, Michael (2010-01-28). "Check Out Hunt Slonem's Rabbit Art at the Coral Springs Museum". New Times Broward-Palm Beach.
  12. Crow, Kelly (2011-11-19). "An Oddball Menagerie". Wall Street Journal. Архивировано 27 апреля 2012. Дата обращения: 28 января 2013.
  13. Geldzahler, Henry. «Hunt Slonem», Kunst Editions/Jano Group, New York, 1993
  14. Marlborough Fine Art официальный веб сайт. Дата обращения: 16 февраля 2020. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  15. Hunt Slonem. [[Галерея Сержа Сорокко]][[:en:Serge Sorokko#Serge Sorokko Gallery|[англ.]]] официальный веб сайт. Дата обращения: 28 января 2013. Архивировано 23 мая 2014 года.
  16. Hunt Slonem. Roanoke College официальный веб сайт Архивировано 6 июня 2014 года.
  17. "US Foundation Brings Famous Artist Hunt Slonem to Bulgaria". Novinite.com (Агентство новостей Софии). 2010-04-30. Архивировано 6 июня 2014. Дата обращения: 28 января 2013.
  18. Hunt Slonem: An Expressive Nature Музее искусства Полка официальный веб сайт Архивировано 10 мая 2012 года.
  19. Коробейникова, Ксения (2015-10-02). "Галерея Церетели наполнилась экзотическими полотнами с сотнями попугаев". Московский комсомолец. Архивировано 16 января 2017. Дата обращения: 16 января 2017.
  20. "Hunt Slonem Gallery a bright addition to SoMa". San Francisco Chronicle. 2010-03-01. Архивировано 24 сентября 2015. Дата обращения: 28 января 2013.
  21. Barton, Jennifer (2007-10-25). "Coach's Pleasure Palace". Daily Front Row. Архивировано 23 января 2013. Дата обращения: 26 декабря 2012.
  22. Thurman, Judith (March 2012). "An Exclusive look at Brooke Shields's Manhattan Home". Architectural Digest. Архивировано 3 апреля 2013. Дата обращения: 28 января 2013.
  23. "Lories, Bunnies and Butterflies Check Into The Lenox Hotel In Boston, MA". San Francisco Chronicle. 2012-07-19. Архивировано из оригинала 2 февраля 2013.
  24. [https://web.archive.org/web/20160306200202/http://www.brooklynmuseum.org/opencollection/artists/9518/Hunt_Slonem Архивная копия от 6 марта 2016 на Wayback Machine Hunt Slonem. Monsoon Бруклинский музей официальный веб-сайт]
  25. Hunt Slonem. St. Martin de Porres Metropolitan Museum of Art официальный веб-сайт
  26. Hunt Slonem. Untitled Музей американского искусства Уитни официальный веб-сайт Архивировано 4 марта 2016 года.
  27. Hunt Slonem. Habitat Smithsonian American Art Museum официальный веб-сайт (недоступная ссылка)
  28. "Hunt Slonem". Men.Style.com. 2007-12-07. Архивировано 2 июня 2017. Дата обращения: 1 октября 2017.
  29. Slonem, Hunt (2012-02-24). "Hunt Slonem's Studio". Interview Magazine. Архивировано 29 января 2012. Дата обращения: 28 января 2013.
  30. Goodman, Wendy (2010-02-28). "Living With a Thousand Best Friends". New York Magazine. Архивировано 1 мая 2012. Дата обращения: 28 января 2013.
  31. Acadian Museum Exhibit: 2007 Marquis de La Fayette Commemoration: «The Overlooked Legacy of La Fayette: The Louisiana Purchase» [[:en:Erath, Louisiana|Acadian Museum]] официальный веб сайт. Дата обращения: 28 января 2013. Архивировано из оригинала 13 мая 2013 года.