Журнал фильтра правок

'{{другие значения|Утро в Венеции (значения)}} {{Произведение искусства | файл = Камиль_Коро._«Утро_в_Венеции»,_1834.jpg | художник = [[Коро, Камиль|Камиль Коро]] | название = Утро в Венеции (Пьяцетта в солнечный день) | год = 1834 | оригинал = {{Lang-fr|Matin à Venise}} | материал = холст | техника = [[Масляная живопись|масло]] | высота = 27,5 | ширина = 40 | музей = [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]] | местонахождение = [[Москва]] | инвентарный номер = Ж-3148 }} '''«Утро в Венеции»''' ({{Lang-fr|Matin à Venise}}), также «Пьяцетта в солнечный день»{{ref+|В вышедшей в Париже в 1930 году книге «Коро» — фигурирует под названием «Венеция» ({{Lang-fr|Venise}}){{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}.|К|Название}}{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}} — картина-[[ведута]] французского художника [[Коро, Камиль|Камиля Коро]], одного из крупнейших пейзажистов XIX века. Создана в [[Венеция|Венеции]] в 1834 году во время его второго посещения [[Италия|Италии]]. На полотне изображена ещё малолюдная утренняя пьяцетта («маленькая площадь»), входящая в комплекс [[Площадь Святого Марка|площади Сан-Марко]], и несколько венецианских достопримечательностей. Варианты этого вида представлены на ряде работ мастера, выполненных в разные годы (1828, 1834, 1845). В 1875 году «Утро в Венеции» было приобретено на посмертной выставке художника, после чего, сменив двух владельцев, в 1908 году оказалось на Украине. В 1938 году было передано в [[Москва|московский]] [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]]. Там полотно стало самым ранним из полотен Коро, хранящихся в этом музее. == История == === Предыстория === Камиль Коро родился в 1796 году в обеспеченной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители в конце концов одобрили его выбор{{sfn|Алпатов|1984|страницы=7—8}}. Значительное влияние на его творчество оказало путешествие в [[Италия|Италию]] 1825—1828 годов{{sfn|Мастера искусства об искусстве|1936|страницы=401|loc=Примечания}}, оплаченное его отцом. Позже он говорил, что академическое образование ему мало что дало и он сумел выработать свой стиль самостоятельно. Кроме того, до Италии он практически не умел рисовать, а там научился писать «массами, быстрыми штрихами», стараясь ухватить первое яркое и общее впечатление{{sfn|Байрамова|2007|страницы=8—9}}. В 1826 году, находясь в [[Рим]]е, он писал своему другу Абелю Осмонду, что хочет в жизни заниматься только одним — писать пейзажи{{sfn|Дзери|2001|страницы=2}}. В 1827 году он послал в [[Парижский салон]] картины «Червара. Римская кампанья» и «Мост в Нарни» (см. статью об эскизном наброске 1826 года «[[Мост в Нарни]]»), где они встретили сдержанный приём{{ref+|В журнале Салона отмечался «хороший колорит, острый эффект, прозрачность», при этом рекомендовалось художнику «лучше рисовать и разнообразить формы деревьев»{{sfn|Мастера искусства об искусстве|1936|страницы=396|loc=Камиль Коро. Письмо к Дювернуа}}.|К|Отзыв}}. Если эскиз с мостом был написан на натуре, то картина на тот же сюжет была начата на площади и завершена в мастерской. Последнее не совсем следовало устремлениям Коро, так как он стремился больше писать на пленэре, но вынужден был мириться с академическими требованиями{{sfn|Дзери|2001|страницы=5—6}}{{sfn|Байрамова|2007|страницы=15—16}}. По оценке российского искусствоведа [[Богемская, Ксения Георгиевна|Ксении Богемской]], этюды получались у него лучше, чем более масштабные работы, где «он ещё не мог освободиться от сухого следования заученным правилам»{{sfn|Богемская|1992|страницы=156}}. Этюды из первой итальянской поездки мастер очень ценил: в старости он любил их рассматривать и показывать знакомым{{sfn|Байрамова|2007|страницы=14—15}}. === Создание === [[Файл:Страница из каталога-резоне работ Камиля Коро Альфреда Робо.jpg|мини|Страница с вариантами вида Пьяцетты из первого [[Каталог-резоне|каталога-резоне]] работ Камиля Коро, опубликованного Альфредом Робо в 1905 году|321x321пкс]] После 1828 года Коро возвращался в Италию ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}. По мнению советского искусствоведа [[Алпатов, Михаил Владимирович|Михаила Алпатова]], эти два путешествия были вызваны прежде всего желанием посетить новые для художника области страны, с которыми он не ознакомился в первый раз, а также написать там пейзажи{{sfn|Алпатов|1984|страницы=17—18}}. На протяжении жизни из своих многочисленных поездок он привозил большое количество эскизов, которые были призваны помогать ему работать в мастерской, впрочем, позже он говорил, что наброски не должны сковывать его фантазию и он предпочитает писать во-многом по памяти{{sfn|Дзери|2001|страницы=14}}. В 1834 году Коро побывал в нескольких прославленных культурных центрах ([[Флоренция]], [[Болонья]]), после чего переехал в Венецию, где прожил около трёх недель. Ещё в 1828 году он написал «расплывчатый» в композиционном отношении эскиз «Венеция» (22× 40 см), где изображена Пьяцетта, её набережная (слева) и Гранд-канал; причём на нём отсутствовали фигуры людей. Альфред Робо (''Alfred Robaut'') в своём [[Каталог-резоне|каталоге-резоне]] 1905 года привёл пять вариантов (Пьяцетта изображалась Коро ещё больше) этого вида (1828, 1834, 1845)<ref>{{Книга|ссылка=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65068624|автор=Alfred Robaut|заглавие=L'oeuvre de Corot : catalogue raisonné et illustré. Précédé de L'histoire de Corot et de ses oeuvres. Tome 2|год=1905|место=Paris|издательство=H. Floury}}</ref>{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}. [[Файл:Camille Corot. View of the Quay of the Schiavoni, 1834.jpg|мини|260x260пкс|Камиль Коро. «Вид на набережную Скьявонне», 1834. Холст, масло (32,0 × 46,3 см). [[Национальная галерея Виктории]], [[Мельбурн]]|слева]] Российский искусствовед Ирина Кузнецова писала, что в 1834 году Коро создал три вариации на этот мотив: одна из них (45 × 67,5 см) больше по размеру, чем две других. По её наблюдению, «Утро в Венеции» (27,5 × 40 см) из экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, напоминает по композиции третий вариант — несколько больший по размеру (32 × 46,3 см), отличаясь лишь в нескольких деталях (прохожие, архитектура). Этот эскиз был описан английским художником и критиком [[Фрай, Роджер|Роджером Фраем]] в работе 1932 года, посвященной французской живописи{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}. С 1925 года он находится в коллекции [[Национальная галерея Виктории|Национальной галереи Виктории]] ([[Мельбурн]], [[Австралия]]) и известен под названием «Вид на набережную Скьявонне» (''View of the Quay of the Schiavoni'')<ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/3876/|title=Works {{!}} NGV {{!}} View Work|website=www.ngv.vic.gov.au|access-date=2023-07-02}}</ref>. В 1845 года художник вновь вернулся к этому виду, выполнив по памяти картину для своего друга М. Робера, но находясь не в Италии. По оценке Кузнецовой, эта работа «не обладает непосредственностью зрительного впечатления, которое отличает картину 1834»{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}. == Провенанс == В 1875 году «Утро в Венеции» было приобретено А. Ароза за 2100 франков на посмертной выставке художника. В 1891 году картина была продана на парижском аукционе прежнего владельца и попало в коллекцию Бернгейма. После этого, с 1895 по 1908 годы, находилось в парижском собрании П. Шерами. В 1908 году оказалось в Киеве, в собрании [[Терещенко, Иван Николаевич|Ивана Терещенко]]. В 1938 году передано из киевской коллекции П. Дейнеки в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}. Там полотно представлено в Отделе искусства Старых мастеров и Отделе искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (инв. № Ж-3148){{sfn|ГМИИ им. А. С. Пушкина|2019}}. В музее хранится 14 работ{{ref+|Относительно двух из них высказывались сомнения в подлинности: «Итальянская крепость» и «Опушка леса»{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=254—255}}.|К|Подлинность}} Коро, причём «Утро в Венеции» является хронологически первой из представленных здесь{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}. Экспонировалось на нескольких выставках: Париж (1895), Москва (1939, 1955, 1960), Ленинград (1956){{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}. == Описание == [[Файл:Naya, Carlo (1816-1882) - n. 007 - (Colonne di San Marco).jpg|мини|[[Найя, Карло|Карло Найя]]. [[Колонны Святого Марка и Святого Теодора|Колонны площади Сан-Марко]], ок. 1880-х годов]] Холст (27,5 × 40 см), масло. В правом нижнем углу находится надпись, нанесённая красной краской — «VENTE COROT»{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}{{sfn|ГМИИ им. А. С. Пушкина|2019}}. На пейзаже представлена Пьяцетта (буквально — «маленькая площадь»), входящая в комплекс площади Сан-Марко: справа практически под прямым углом тянется стена [[Дворец дожей|Дворца дожей]] (из-за такого ракурса плохо видны её колонны и арки), идущая перпендикулярно фасаду [[Библиотека Марчиана|Библиотеки Сан-Марко]], расположенной на заднем плане правой половины композиции. Перед библиотекой расположены [[колонны Святого Марка и Святого Теодора]]. В глубине слева виднеются очертания белого здания церкви [[Санта-Мария-делла-Салюте]] и расположенного перед ней мыса [[Пунта-делла-Догана]], вдающегося в [[Гранд-канал]] из [[Венецианская лагуна|Венецианской лагуны]]{{sfn|Алпатов|1984|страницы=7}}{{sfn|Богемская|1992|страницы=156}}. В утренние часы на знаменитой и оживлённой днём площади ещё мало людей, солнце не успело высоко подняться, от колонн и прохожих тянутся длинные тени. Ещё в первом путешествии художник создал большое количество не только архитектурных достопримечательностей Италии, но и людей. По наблюдению Богемской, немногочисленные фигуры, изображённые на картине, «в такой же степени определяют для художника облик города, как и силуэты знаменитых памятников»{{sfn|Богемская|1992|страницы=156}}. Алпатов отметил, что видимо некоторое влияние на Коро оказали два известных венецианских художника — [[Каналетто]] и [[Гварди, Франческо|Франческо Гварди]], мастера [[Ведута|ведуты]] (городского пейзажа). В частности, это проявилось в искусстве размещения второстепенных элементов в композиции ([[стаффаж]]). Однако в работе Коро, видно, что она принадлежит более позднему искусству: «Ровный свет, голубизна неба, лиловатость теней на белой Санта-Мария дель Салюте и на колоннах — всё это характерно для картины XIX века. Странно, но без всякой натяжки, мы видим здесь то, что составляло первые признаки [[импрессионизм]]а»{{sfn|Алпатов|1984|страницы=18}}. Кроме того, по поводу «Утра в Венеции», Алпатов заметил, что эта работа является «украшением» ГМИИ: «Этот этюд Коро выполнил после других этюдов с того же места: один из них совершенно безлюдный, другой с беспорядочно рассеянными людьми. В московской картине всё стало на свои места. Формат картины изменился, она делится колонной на две части. Мы как бы находимся на самой площади Сан-Марко. Масштаб фигуры монаха в красной шапочке подчёркивает отдалённость перспективы, которую завершает фигура спящего»{{sfn|Алпатов|1984|страницы=17—18}}. Богемская останавливалась на оригинальном взгляде художника на Венецию, ранее увековеченную в многочисленных ведутах. Ему удалось найти свои мотивы в этом знаменитом городе, открыв его по новому для себя: взгляд автора спокоен, а утренняя малолюдность, настраивает автора на созерцательность. В целом она дала высокую оценку работы мастера пейзажа: «Картина Коро необыкновенно проста, целостна и вместе с тем точна в деталях. В этом проявляется характерная особенность дарования художника, которому удавалось соединять в одной работе непосредственную свежесть этюда, красочную гармонию целого и прорисованность какой-нибудь отдельной фигуры или фасада здания»{{sfn|Богемская|1992|страницы=156}}. По словам [[Яворская, Нина Викторовна|Нины Яворской]], специалиста по французскому искусству, «Утро в Венеции» продолжила тенденции «летних» этюдов Коро, в которых он был свободнее, чем в картинах для Салона. В этих работах, предназначенных прежде всего для себя, а не для консервативной публики, художник стремился отразить различные природные состояния, насыщая их светом, воздухом. Картина отразила первые этап его новаторских работ: позднее он отказался от архитектурных достопримечательностей, видов, всё больше уделяя внимание «обыденной» природе. В венецианском пейзаже автору удалось передать утро, ещё не яркий солнечный свет, кристально чистый воздух, синий цвет неба, вписав эти природные состояния в городской ландшафт: «Игра света и тени на мраморном фасаде библиотеки Сан Марко и яркий свет на белом куполе церкви Санта Мария делла Салуте не разбивает архитектурных форм, а скорее моделирует их. Маленькие фигурки с длинными тенями, расставленные на набережной, создают ощущение пространственности и делают обжитым город. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с чёткой пластичностью городского пейзажа»{{sfn|Яворская|1964|страницы=57}}. Кузнецова назвала «Утро в Венеции» «прекрасной ранней картиной» мастера, а про собрание ГМИИ выразилась следующим образом: «В этой выдающейся коллекции значение Коро, как величайшего мастера французского пейзажа XIX века, выступает с наглядной очевидностью»{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=53}}. Российский биограф художника Лилия Байрамова отмечала, «простоту» и почти детскую «ясность» пейзажа: «молочная голубизна и чистота этого раннего венецианского утра создают настроение нежности, целомудрия и какого-то дивного сна»{{sfn|Байрамова|2007|страницы=17}}. == Примечания == ;Комментарии {{примечания|group=К}} ;Источники {{примечания}} == Литература == {{refbegin|2}} * {{Книга|ref=Мастера искусства об искусстве|заглавие=Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов|ответственный=Под общей редакцией Д. Аркина и Б. Терновца|год=1936|место=М., Л.|издательство=Государственное издательство изобразительных искусств|том=2|страниц=530}} * {{публикация|книга|автор=Алпатов М. В.|автор линк=Алпатов, Михаил Владимирович|заглавие=Камиль Коро|ответственный=М. В. Алпатов|место=М.|издательство=Изобразительное искусство|год=1984|страниц=175|иллюстрации=ил., цв. ил.|ref=Алпатов}} * {{Книга|ref=Байрамова|автор=Байрамова, Лилия|заглавие=Камиль Коро|год=2007|место=М.|издательство=Белый город|страниц=51|isbn=978-5-7793-1149-6}} * {{Книга|ref=Богемская|автор=[[Богемская, Ксения Георгиевна|Богемская К. Г.]]|заглавие=Пейзаж: страницы истории|год=1992|часть=Поэзия лирического созерцания|место=М.|издательство=ГАЛАРТ|страницы=156—161}} * {{публикация|книга|автор=Дзери, Федерико.|ref=Дзери|автор линк=Дзери, Федерико|заглавие=Коро|подзаголовок=Мост в Нарни|вид=альбом|ответственный=пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери|место=Москва|издательство=Белый город|год=2001|страниц=48|иллюстрации=цв. ил.|серия=Сто великих картин|isbn=5-7793-0350-9}} * {{Книга|ref=Кузнецова|автор=Кузнецова И. А.|заглавие=Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог|год=1982|место=М.|издательство=Искусство|страниц=296}} * {{Книга|ref=Яворская|автор=[[Яворская, Нина Викторовна|Яворская Н. В.]]|заглавие=Всеобщая история искусств: В шести томах|год=1964|часть=Искусство Франции от Великой французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)|место=М.|издательство=Искусство|страницы=21—79|страниц=972}} {{refend}} == Ссылки == * {{Cite web|url=https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/77982|title=Картина «Утро в Венеции» на официальном сайте Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.|date=2019|publisher=ГМИИ им. А. С. Пушкина|ref=ГМИИ им. А. С. Пушкина}} [[Категория:Картины Камиля Коро]] [[Категория:Картины из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]] [[Категория:Венеция в живописи]] [[Категория:Пейзажи XIX века]] [[Категория:Ведута]] [[Категория:Картины 1834 года]]'