Просмотр отдельных изменений

'[[Файл:Sphinx on Egyptian Bridge.jpg|thumb|[[Египетский мост]] в Петербурге]] '''Египтизирующий стиль''', ''египетский стиль<ref>[http://www.booksite.ru/localtxt/vla/sov/5.htm В. Г. Власов. Стили в искусстве]</ref>, неоегипетский стиль<ref name="дуб">В. А. Дубровина. Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII — начала XX веков</ref><ref name="шах">[http://anthropology.ru/ru/texts/shakhn/egypt.html М. М. Шахнович. Виртуальное пространство культуры. Материалы научной конференции 11-13 апреля 2000 г. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2000. С.211-213]</ref>, египетские мотивы'' ({{lang-fr|retour d'Égypte, ретур-д'ежипт}}<ref name="эр">[http://sculpture.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000003/st001.shtml Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа]</ref>) — проявление [[египтомания|египтомании]], направление в [[История европейского искусства|европейском искусстве]], использующее элементы [[Искусство Древнего Египта|искусства Древнего Египта]] (один из [[неостиль|неостилей]]). Всплески интереса к этой традиции возникали спорадически ещё во времена [[Древний Рим|Древнего Рима]], однако наибольший пик пришёлся на конец XVIII — начало XIX веков, когда [[Египетский поход]] [[Наполеон]]а заново открыл её для Европы. Египетские мотивы стали неотъемлемым элементом стиля [[ампир]]. Следующий важный всплеск моды пришёлся на начало ХХ века и был связан с находкой [[гробница Тутанхамона|гробницы Тутанхамона]] (1922). Последний раз египтомания затронула Европу в конце ХХ века, когда у стен [[Лувр]]а появилась [[пирамида Лувра|стеклянная пирамида]], а на набережной Невы — [[Памятник жертвам политических репрессий (Санкт-Петербург)|очередной сфинкс]]. В более узком смысле «египтизирующий стиль» — это [[третий стиль древнеримской живописи]]. == Ранний период == === Древний Рим === Связь [[клеопатра|Клеопатры]] с [[Цезарь|Цезарем]] (с 48 г. до н. э.), её жизнь в Риме, а затем [[Последняя война Римской республики]], завоевание Египта и превращение его в провинцию [[Римский Египет]], проведение триумфа и привоз трофеев повлияли на появление египетских мотивов в Риме. Древнеегипетское искусство, с его мощной энергетикой, впечатлило римлян, как бы ни чуждо оно для них ни было. [[Августовский классицизм]] с его величественностью и триумфальностью оказался идеологически восприимчивым к формам египетского искусства, также имперского. Кроме того, с Востока в Рим активно проникали таинственные культы, в том числе и египетские. [[Файл:Porta San Paolo - Piramid Cestius.JPG|thumb|275px|[[Пирамида Цестия]] в Аврелиевой стене]] Известно, что в 43 г. до н. э. на Марсовом поле были возведены храм [[Исида|Исиды]] и храм-[[серапеум]] [[Серапис]]а, окружённые стеной, украшенные обелисками и статуями. Третий [[Районы Рима|район Рима]] даже носил название ''Isis et Serapis'' в честь другого, двойного храма этим богам. Раскопан [[Храм Исиды (Помпеи)|храм Исиды]] в Помпеях. [[Вилла Адриана]] также несёт отчетливые черты влияния культа Сераписа, туда были вывезены статуи из [[Каноб]]а (кстати, любовник Адриана [[Антиной]] утонул в Ниле и был позже им обожествлён). Римляне же ввели обычай, сохранявшийся тысячелетия — перевозить египетские обелиски и статуи и украшать ими свои города. До наших дней в Риме сохранилось 13 обелисков (из них 8 — подлинные, остальные — подражательные; см. [[Список обелисков Рима]]). А на Капитолийском холме (с XVI в. у подножья [[Капитолийская лестница|Капитолийской лестницы]]) стояли фигуры львов из чёрного базальта. Египтомания видна и в архитектуре, в возводимых с нуля сооружениях. Наиболее известный пример — [[Пирамида Цестия]], которая характерна непониманием местными архитекторами пропорциональных принципов настоящих пирамид. Чёткие черты египтомании демонстрирует [[Третий стиль древнеримской живописи]] (т. н. «орнаментальный» или «египтизирующий») (например, [[Дом Орфея]], [[Вилла Мистерий]] в Помпеях). <gallery> file:Isiac water ceremony.jpg|Поклонение Исиде в римской империи, помпейская фреска file:St Peter's Square, Vatican City - April 2007.jpg|«Ватиканский обелиск» на площади Св. Петра, Рим File:Cordonata - leone egizio alla base.JPG|Лев у подножья лестницы file:Antinous Osiris Louvre Ma433.jpg|Изображение Антиноя в виде бога [[Осирис]]а. File:Villa dei Misteri Tablinum 1.jpg|[[Тот]], фреска Виллы Мистерий </gallery> В [[Византия|Византии]] около 450 года также отмечается «египтизирующий стиль»<ref>''О. Шпенглер.'' [http://az.lib.ru/s/shpengler_o/text_1922_zakat_evropy.shtml Закат Европы]</ref>, но вероятно, речь идёт о каких-то эллинистических проявлениях. В Константинополе на Ипподроме c 390 г. стоял древнеегипетский [[Обелиск Феодосия]]. === Ренессанс === [[Файл:Giulio Clovio 001.jpg|thumb|300px||Джулио Кловио (?). Страница из «Служебника Колонна», ок. 1512]] [[Эпоха Возрождения]] обратила внимание на древнеегипетское искусство в числе прочего наследия Древнего Рима. Наиболее наглядные его остатки — римские обелиски, поверженные в Средневековья, были подняты и снова превратились в градообразующие элементы (причём часто эти процедуры были весьма трудны технически). Около 1512 года [[Джулио Кловио]] (предположительно) выполнил миниатюры «Служебник Колонна» для кардинала Помпео Колонна с явными египетскими элементами декора. Однако изобразительных мотивов было мало, в основном шло интеллектуальное осмысление. Большой вклад внесли [[ренессансный гуманизм|гуманисты]], алчно изучавшие античные тексты. [[Браччолини, Поджо|Поджо Браччолини]] перевёл [[Диодор]]а, описывающего чудеса Египта, [[Николо деи Николи]] — [[Аммиан Марцеллин|Аммиана Марцеллина]], который в IV веке описал свою поездку в Египет и чудеса, что он видел. В 1419 году была найдена рукопись [[Гораполлон]]а «Иероглифика», содержавшая ошибочные попытки перевода иероглифов. В 1517 году [[Филипо Фасанини]] перевёл его. В 1463 [[Марсилио Фичино]] перевёл текст Corpus Hermeticum, приписываемый египетскому мудрецу [[Гермес Трисмегист|Гермесу Трисмегисту]]. В 1488 году изображение этого египтянина было включено в мозаичный пол Сиенского собора. Текст и рисунки «Иероглифики», а также иегроглифы, скопированные с фриза древнеримского храма в [[Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура]], были использованы в сновидческом романе «[[Гипнэротомахия Полифила]]» (1499), который пользовался огромной популярностью ещё несколько веков и повлиял на многие произведения искусства. Новая «Иероглифика» ([http://books.google.ru/books?id=LgNCAAAAcAAJ&printsec=frontcover&hl=ru&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false De Infelicitate Literatorum and Hieroglyphica sive de sacris Aegyptiorum litteris commentarii]), представляющая собой книгу-[[эмблемата|эмблемату]], была выполнена в 1575 году Пьерио Валериано Больцани, имело изображения иероглифов и псевдо-иероглифов в энциклопедическом порядке, с систематизацией для морального и теологического анализа природы, и пыталось их истолковать символически. Книга активно цитировалась и копировалась в последующие эпохи<ref>[http://www.emblematica.com/en/cd08.htm Hieroglyphics. Egyptian Wisdom in the Renaissance]</ref>. В 1531 году была опубликована новая эмблемата (Alciati). Загадочные псевдоегипетские пиктограммы можно обнаружить у Леонардо, Мантеньи, Пинтуриккио, Джулио Романо, Дюрера. В портретной живописи «облагороженные» иероглифы-символы («дисциплина, стойкость, осторожность, благоразумие и сила духа») были использованы Себастьяно дель Пьомбо в каменном парапете на его «Портрете Андреа Дориа» (1526) для создания ребуса, который легко читался всеми образованными людьми того времени, знакомыми с указанными выше сочинениями. Иероглифическое письмо, хотя попытки расшифровать его с помощью текста Гораполлона были безуспешными, совершенно очаровало гуманистов. Многие из них считали египетский язык первоначальным [[адамический язык|адамическим языком]], существовавшим до Грехопадения, чему способствовало замечание в «Книге Бытия», что [[Адам]] дал всем существам имена (явное свидетельство том, что какой-то язык он знал). Проект воссоздания такого язык был навязчивой идеей, от которой гуманисты эпохи Возрождения и их преемники не могли отказаться. Идея была изложена [[Леон Баттиста Альберти|Леоном Баттиста Альберти]] в «Об архитектуре» (1452), где он предположил, что иероглифы были потерянным универсальным языком<ref name="hier">[http://www.camrax.com/symbol/hieroglyphintro.php4 The Library of Renaissance Symbolism. The Symbolic Literature of the Renaissance // HIEROGLYPHS]</ref>. Изображение иероглифа-глаза можно найти на его медали «Автопортрет» (1438) под подбородком. Этот же глаз можно найти на реверсе [[:Файл:Matteo de' pasti, leon battista alberti, verso, 1446-1450 c..JPG|его медальерного портрета]] работы [[Маттео ди Пасти]]<ref>[http://books.google.ru/books?id=sZuapP7MskgC&pg=PA23&lpg=PA23&dq=San+Lorenzo+fuori+le+Mura+hieroglyphs&source=bl&ots=t2TobtO3bP&sig=trBaD5UF6nejGFQFrk8bmgf3tVY&hl=ru&sa=X&ei=cdh2UZCiNaSr4AS2-oGAAw&ved=0CDUQ6AEwAA#v=onepage&q=San%20Lorenzo%20fuori%20le%20Mura%20hieroglyphs&f=false Peter Maurice Daly. Literature in the Light of the Emblem]</ref>. Для популяризации Египта было важно, что гуманисты вынесли из античных текстов мысль о том, что [[Семь мудрецов]] древности были учениками и последователями египетских жрецов (например, [[Пифагор]] — Трисмегиста). Например, высоко превозносил египтян [[Геродот]] (Histories ii. 77). Благодаря этому возникла [[панримская теория]]: Египет стал рассматриваться как источник классической культуры, а этруски и римляне — его прямые потомки и наследники. Иероглифы воспринимались как архетипы платоновых символов, то есть представлениями идей божественного мира (логосов), высшей формы реальности<ref name="hier"/>. Платон и Гермес Трисмегист рассматривались ими как предтечи Христа, и их тексты следовало интегрировать в христианский корпус<ref>[http://jaxroe.blogspot.ru/2011/07/impact-of-hieroglyphics-on-allegorical.html The impact of ‘hieroglyphics’ on the allegorical art of Renaissance Italy]</ref>. <gallery> file:Domenico Fontana, Lowering of Vatican Obelisk, Rome, 1586.jpg|Подъём и установка «Ватиканского обелиска» на площади Св. Петра в Риме в 1586. Инженер — [[Доменико Фонтана]]. File:Hypnerotomachia Polifili 00042.jpg| Слон, несущий обелиск. Иллюстрация из «Гипнэротомахии Полифила», напечатанной Альдом Мануцием в 1499 году. File:Hypnerotomachia Poliphili pag041.jpg|Пример изображения «иероглифов» в Ренессанс (из из «Гипнэротомахии Полифила»). File:Pavimento di siena, ermete trismegisto (giovanni di stefano) 01.jpg|Гермес Трисмегист на мозаике Сиенского собора File:CdM, presunto autoritratto di leon battista alberti.jpg|Леон Баттиста Альберти (или [[Пизанелло]]). «Автопортрет / Портрет Леона Баттиста Альберти» File:Andrea Doria.jpg|Себастьяно дель Пьомбо. «Андреа Дориа» </gallery> === Барокко и рококо === [[Файл:Roma Elephant Obeleisk BW.JPG|250px|thumb|right|Статуя слона с обелиском на [[Площадь Минервы|площади Минервы]]. Рим. Работа [[Бернини, Джованни Лоренцо|Дж. Бернини]]. 1667]] Большим любителем «Гипнэротомахии» был философски образованный папа [[Александр VII]]. Именно он обратился к скульптору [[Бернини, Джованни Лоренцо|Бернини]] с тем, чтобы тот изготовил для привезённого древнеегипетского обелиска постамент в виде слона, вроде того, который описывается в книге. Сейчас обелиск (1667) стоит на [[Площадь Минервы|площади Минервы]] в Риме. В эпоху [[маньеризм]]а (XVI век) был воскрешён [[сфинкс]], но во «французском варианте»: с поднятой головой и женской грудью, серьгами, жемчугом и натуралистическим телом. (Отметим ещё античную разницу между «египетскими» львиными сфинксами и «греческими» — крылатыми и женского пола). Подобные сфинксы вдохновлялись гротескными фресками [[Domus Aurea]] — нероновского дворца, найденного в XV веке. Мотив легко был включен в иконографический корпус классических мотивов арабесков, и распространился по Европе посредством гравюр в XVI—XVII веках. Сфинксы украшают фрески ватиканской [[лоджии Рафаэля]] (1515-20). Во французском искусстве сфинксы впервые появляются в искусстве Школы Фонтенбло в 1520-30-х годах, и прослеживаются в эпоху барокко и позднего Регентства (1715—1723). Благодаря французскому влиянию сфинкс становится повсеместным садово-парковым украшением по всей Европе ([[Бельведер (Вена)]], [[Сан-Суси]] (Потсдам), [[Дворец Браницких]] (Белосток), [[Ла-Гранха (дворец)|Ла-Гранха]] (Испания) и вариант позднего рококо в португальском [[Дворец Келуш|Дворце Келуш]]). В 1710 году в [[Палаццо Нуово]] установили 5 найденных на Марсовом поле египетских статуй (из стоявших там храмов)<ref>[http://en.museicapitolini.org/collezioni/percorsi_per_sale/palazzo_nuovo/sala_egizia#c Sala Egizia]</ref>, после этого в различных дворцах и виллах Италии были созданы комнаты ''в египетском вкусе''<ref name="шах" /> (Sala Egizia). Таковы Кабинет папирусов (Gabinetto dei Papiri) в Ватикане, украшенный Антоном Рафаэлем Менгсом и Кристофом Унтербергером, Египетский зал в [[Галерея Боргезе|Галерее Боргезе]], украшенный Антонио Аспруччи в 1770—1782 для размещения коллекции египетских статуй<ref>[http://galleriaborghese.beniculturali.it/index.php?it/120/sala-7-sala-egizia Galleria Borghese]</ref>. Раскопки на Вилле Андриана в Тиволи, где было много египетских вещей, также способствовали подогреву интереса. [[Вилла Боргезе]] имеет Египетские ворота, обелиск Антиноя. [[Вилла Торриджиано]] — ворота, статую Осириса-Антиноя в саду виллы, масонский парк. Своеобразным пособием по египетскому стилю стали работы Бернарда де Монфокона «Античная эпоха; с комментариями и гравюрами» (1719) и Клода де Кейлюса «Свод древностей египетских, этрусских, греческих, римских и галльских» (1752—1768)<ref name="дуб" />. [[Джованни Баттиста Пиранези]] также придерживался теории о примате египетской мудрости над античной. Если [[неоклассицизм|неоклассицисты]] [[Винкельман]] и [[Ложье, Марк-Антуан|Ложье]] считали римское искусство наследником греческого, то Пиранези придерживался преемственности: ''Египет → этруски → Рим''. В архитектурных фантазиях Пиранези развалины Рима предстают полными, в том числе, и статуями фараонов, что автор обосновывал в текстовых пояснениях. В 1760 году он начал проектировать «Caffee degli Inglesi» на [[Площадь Испании (Рим)|пьяцца-ди-Спанья]] — интерьер оформлен в египетском стиле. Эти интерьеры он опубликовал в «Различные виды украшения каминов и других частей домов, взятые из Египетской и Тосканской архитектуры» (1769). «Корпус Пиранези был составлен на основе изучения коллекций кардиналов Альбани, Борджиа и Бембо, собрания египетского кабинета Капитолийского музея, а также собственных раскопок Пиранези на вилле Адриана. Этот корпус стал наиболее влиятельным источником египетских мотивов для искусства конца XVIII — начала XIX вв.»<ref name="шах" /> Во Франции традиции Пиранези соединились со стилем эпохи Людовика XVI: и в стилистике [[рококо]] образовалась традиция использования египетских элементов в неегипетской манере, например, в интерьерах, внутреннем декоре и малых архитектурных формах (покои королевы Марии Антуанетты в Версале и Фонтенбло)<ref name="дуб" />, статуи в Сан-Суси. <gallery> File:Wenceslas Hollar - Sphinx with two bodies, after Giulio Romano.jpg|Сфинкс с двумя телами ([[Джулио Романо]], XVI век; гравюра [[Холлар, Вацлав|Вацлава Холлера]], XVII век). File:VaticanMuseums RaffaelSphinx.jpg|Фреска с изображением сфинкса, Рафаэль (Ватикан) File:Piranesi-17044.jpg|Пиранези. «Пирамида Цестия» file:Piranesi - Caffee degli Inglesi 03.jpg|Пиранези. Интерьер «Caffee degli Inglesi» File:Bundesarchiv Bild 170-770, Potsdam, Sanssouci, Sphinx im Park Sanssouci.jpg|Сфинкс в парке Сан-Суси </gallery> === Неоклассицизм === [[Файл:Dollarnote siegel hq.jpg|thumb|200px|На обороте долларовой банкноты напечатано изображение [[Большая печать США|Большой печати США]], где с 1782 года находится масонский символ — незавершённая пирамида и [[Всевидящее Око]]]] [[Бумажная архитектура]] Франции также не обошлась без мыслей об Египте, так, элементы есть в проекте дворца в Сен-Жермен-ан-Ле [[Булле, Этьен-Луи|Булле]], а [[Лекё, Жан Жак|Жан Жак Лекё]] создавал фантастические миксы с использованием египетских элементов. С 1760-х годов форма пирамид также была очень популярна в виде уменьшенных копий — павильонов-[[каприз (архитектура)|капризов]], которые в конце XVIII века повсеместно прятались в садах и парках, и могли быть также «античными», «готическими» и т. п. Моде помогали полотна [[Юбер Робер|Юбера Робера]], которые изображали фантастические египетские руины. <!-- В 1760 году впервые в имении графа Астуа в Богателли в украшении садового павильона были использованы фигуры сфинксов (на наружной лестнице) NOTE: такой граф и имение гугл не знает-->. Герцог Вюртембергский построил в [[Замок Монбельяр|Замке Монбельяр]] мост и купальню в египетском духе. В [[Парк Монсо|Парке Монсо (Париж)]] (1778) [[Филипп Эгалите|Филиппа Эгалите, герцога Шартрского]] и парке [[Мопертьюи]] (в Бри, ок. 1780) [[Монтескью-Фезансак, Анн-Пьер|маркиза Монтескье]] были поставлены пирамиды — «гробницы» с ложными могилами и статуями. Важно, что оба владельца, а также архитекторы — [[Кармонтель]] и [[Броньяр, Александр Теодор|Броньяр]] были [[масон]]ами, причём [[Филипп Эгалите]] — был Великий магистр ложи «Великий Восток» (см. [[История масонства во Франции]]). Декоративное убранство обоих парков было насыщено масонской символикой, а сами пирамиды использовались во время церемоний. Древний Египет вообще играл большую роль в «мифологии» масонов. В частности, их главный герой [[Хирам]], строитель храма Соломона, отождествлялся с Осирисом и также был убит. Так, опера Моцарта «[[Волшебная флейта]]», насыщенная масонской символикой, ставилась в «египетских» декорациях, хотя место действия её не определено. Пирамида символизировала вечность храма и бессмертие его творца, поэтому её форма придавалась многим погребениям. Так, 26 августа 1792 года в память тех, кто погиб в атаке на Тьюильри, в саду Тьюильри была установлена деревянная пирамида, обтянутая тканью, к подножию которой возлагали гирлянды из цветов и дубовых листьев<ref name="шах" />. Сфинксы также являлись атрибутом неоклассического убранства, причём произошло возвращение к упрощённому раннему варианту, более похожего на роспись гротесок. Масоны считали их символом мистерий и использовали их в своей архитектуре, рассмастривая как стражей врат храма. В масонской архитектуре сфинкс — частая деталь декора, например, даже в варианте изображения его головы на бланке документов. В 1770-х годах [[Джозайя Уэджвуд]], создатель [[Веджвуд]]ской мануфактуры, придумал чёрную «базальтовую» глинокаменную массу, которую назвали «египетской». <gallery> File:Boullée - Cénotaphe égyptien - élévation.jpg|Булле. Египетский кенотаф (1786) File:Jean-Jacques Lequeu, Orthographie du tombeau de Porsenna roi d'Etrurie, appellé le labyrinthe de Toscane, 1792.jpg|Жан Жак Лекё. Проект гробницы короля Этрурии (1792) File:Hubert Robert 006.jpg|Юбер Робер. «Развалины Рима с пирамидой Цестия» (1760-1770) File:Parc Monceau 20060812 03.jpg|Пирамида в парке Монсо File:The Chateau of Maupertuis, the pyramid, c. 1780 (engraving by Mme Massard after Bourgeois).jpg|Пирамида в Мопертьюи File:Schinkel Szenenentwurf Zauberflöte Feuer- und Wasserprobe.jpg|Декорации к «Волшебной флейте», 1816 </gallery> ==== В России ==== [[Файл:Catherine II walking by V.Borovikovskiy (1800-1810, Russian museum).jpg|thumb|||В. Боровиковский. «[[Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке]]» (вариант с Кагульским обелиском), 1800—1810]] [[Файл:Олешкович - Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных.jpg|thumb||[[Иосиф Олешкович]]. «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных», 1812. Аллегорическая картина, на которой жена Павла изображена на фоне пирамиды]] Египетские мотивы классицизма проникали в русское искусство ([[екатерининский классицизм]]), стремящееся не отставать от моды. Главными их распространителями в период царствования Екатерины Великой — великий князь Павел Петрович, склонявшийся к масонству, и видный масон [[Александр Сергеевич Строганов]]. Египетско-масонские элементы находятся в воздвигнутых по их приказам сооружениях. «Распространившееся масонство, в мистике и сложной символике которого важное место получили египетские божества Осирис и Исида и другие мотивы, повлияло на садово-парковую и погребальную архитектуру. Изученные объекты свидетельствуют о преобладании на ранней стадии проявления стиля „элинизирующей“ тенденции. Причина этого кроется, скорее всего, в том, что русские архитекторы знакомились с образцами этого стиля в Европе, прежде всего, в Италии»<ref name="дуб" />. ;памятники * ''Петергоф'': ** [[Фонтан «Пирамида»]]. Фонтан «Пирамида» возник ещё при Петре I, по инициативе самого императора, тогда же получил своё название в честь необычной формы, во многом взятой с Версальского «обелиска». * ''[[Царское Село]]'' ** Гробница левретки Екатерины II [[Земира|Земиры]] в Царском Селе, [[Екатерининский парк (Царское Село)|Екатерининский парк]] (1770—1772). Пирамида построена по проекту В. И. Неелова. В 1774 году была разобрана и в 1782—1783 годах отстроенная заново [[Камерон, Чарлз|Чарльзом Камероном]]. Одну сторону Пирамиды, сооружённой из кирпича и облицованной тесаным гранитом, прорезает вход; по углам некогда стояли четыре колонны на пьедесталах, вытесанные из серого уральского мрамора. Внутреннее помещение павильона перекрыто сферическим куполом с отверстием в центре; в стенах устроены ниши для хранения урн. ** [[Кагульский обелиск]] (1771) по проекту архитектора Антонио Ринальди * ''[[Павловск (музей-заповедник)|Павловский дворец]],'' принадлежавший вел.кн. Павлу Петровичу, имел много масонских элементов — псевдоегипетских, так как это отвечало его мировоззрению. ** Нижний вестибюль Павловского дворца (1786) по проекту Камерона. Одна из лестниц имеет семь ступеней — согласно масонской символике восхождения. Пострадал в пожаре, в XIX веке восстановлен Воронихиным. ** Кровать в парадной спальне с вензелями Павла I и его супруги была украшена в псевдоегипетском стиле. * ''[[Гатчина]]'' (ещё одно владение Павла) ** [[Интерьеры Большого Гатчинского дворца|Белый зал Гатчинского дворца]]: статуи Антиноя в египетском одеянии и жреца с жертвенным подносом, которые выполнены из чёрного мрамора. ** [[Чесменский обелиск]] в Гатчине (1775) ** [[Коннетабль (Гатчина)|Обелиск «Коннетабль»]] (1793 год), архитектор В. Бренна (?) * [[Румянцевский обелиск]] (1798—1799 годы), архитектор В. Бренна * Строгановские владения: ** [[Воронихин, Андрей Никифорович|Андрей Воронихин]], придворный архитектор Строганова, оформил для него Физический кабинет в «египетском стиле» в здании [[строгановский дворец|Строгановского дворца]] (1792—1793). Перед входом в кабинет позднее сделали надпись: «Art Aegiptiaca Petropoli Renata» (лат.) — ''«Искусство египетское, в Петрополе возобновлённое».'' ** Сфинксы (первые в России) на пристани у [[Строгановская дача|дачи А. С. Строганова]] по проекту А. Н. Воронихина (теперь во дворе [[строгановский дворец|Строгановского дворца]]). На даче — Египетские ворота. * Шереметьевские владения: ** Статуи сфинксов и «осирические фигуры», которые по поручению графа [[Шереметев, Николай Петрович|Николая Шереметева]] его крепостной архитектор [[Аргунов, Павел Иванович|Павел Аргунов]] поставил в [[Останкино (усадьба)|усадьбе Останкино]] (Голубой зал) (видимо, на основе рисунков П. Гонзага или Ч. Камерона) * архитектор [[Николай Львов]]: ** погреб-пирамида в собственной усадьбе архитектора Никольское-Черенчицы в селе Никольском Торжокского района Тверской области ** ещё 2 погреба-пирамиды: в усадьбе своего родственника в деревне Митино, в усадьбе Ф. И. Глебова-Стрешнева [[Знаменское-Раёк]] ** {{нет АИ 2|использование формы пирамиды при строительстве храма ([[Троицкая церковь «Кулич и Пасха»|Свято-Троицкая церковь «Кулич и пасха»]], 1785—1787)|4|11|2015}}. <gallery> File:Фонтан «Пирамида» 1.jpg|Фонтан «Пирамида» File:Обелиск Кагульский (Румянцевский).jpg|Кагульский обелиск в Царском селе File:Semion Shchedrin The Stone Bridge in Gatchina near Constable Square.jpg|[[Щедрин, Семён Фёдорович|Семён Щедрин]]. Вид на обелиск Коннетабль (1801) File:Yesakov Dacha Stroganova Egypt Gates 1812.jpg|Вид на Египетские ворота в Строгановском саду. 1812. File:Ц. Пресвятой троицы.jpg|Троицкая церковь «Кулич и Пасха» File:Shcherbatov P.N.grave.jpg|Могила князя П. Н. Щербатова </gallery> == Ампир == [[Файл:San Martino - Napoleons Haus Ägyptischer Saal 4.jpg|thumb|Летняя вилла Наполеона, «египетский зал»]] [[Файл:Compiègne Château 22.jpg|thumb|Камин в Компьене с сильно стилизованными «египетскими» кариатидами]] Характерной чертой стиля [[ампир]]а является набор декоративных элементов, заимствованных из предшествоваших художественных эпох. Особенной популярностью пользовались древнегреческие и древнеримские мотивы, однако также использовались этрусские и ренессансные темы. Древнеегипетское искусство также вошло в список источников вдохновения. Всеядный ампир использовал египетские мотивы (цветки папирусов, лотосы, пальмы, сфинксы, головы фараонов, скарабеи, кобры, иероглифы и т. д.) Внимание к египетскому искусству у французских мастеров (создателей ампира) было связано с интересом к нему древних римлян — которых Франция держала за образец, а также с тем, что во время [[Египетский поход|Египетского похода]] Наполеона 1798—1801 годов во Францию попало множество древних произведений. Наполеон не снискал себе там триумфа — в отличие от 175 французских учёных, которых он привёз в своем обозе, и которые активно воспользовались возможностью задокументировать или увезти памятники, в том числе [[Розеттский камень]]. После их возвращения в современной Европе впервые оказались настоящие, а не опосредованные «египетские» вещи в таком количестве, и [[египтомания]] захлестнула мир, сменив увлечение предыдущего поколения «[[шинуазри|китайщиной]]». «Во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики. Они-использовались при строительстве объектов, для прославления военного гения Бонапарта»<ref name="дуб" />. Книгами образцов для тех, кто желал следовать моде, стали 22-томное «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» ({{lang-fr|Voyage dans la basse et la haute Egypte}}, 1802—1813) [[Виван-Денон, Доминик|Доминика-Вивана Денона]] и 24-томное «Описание Египта» (1809—1813) [[Жомар, Франсуа|Франсуа Жомара]]. Денон, став директором Лувра и Севрской мануфактуры, оказался влиятельной фигурой в насаждении вкусов. Издание Денана стало источником вдохновения для нескольких поколений художников и декораторов. В 1809 г. также был опубликован альбом гравюр «Египетские памятники» англичанина У. Р. Хэмилтона. (Англичане оправдывали свою египтоманию Битвой на Ниле, где Нельсон разбил Наполеона). Образцам Денона следовали такие архитекторы, как [[Шарль Персье]], [[Пьер Фонтен]], Д.Робертс, Д.Бономи Младший и др. <gallery> File:Denon1802 planche127.JPG|Страница из «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» файл:EgyptFrontispiece.jpg|Фронтиспис «Описания Египта» File:Description de l´Egypte 9.jpg|Страница из «Описания Египта» File:Place du Caire.jpg|Здание на Каирской площади (Париж), 1798 File:Fontaine du Fellah.jpg|Фонтан Феллаха (Париж), 1806 </gallery> === Декоративно-прикладное искусство === Императорские поставщики, разумеется, подхватили новую моду. Египетские мотивы встречаются у таких мастеров, как [[Жорж Жакоб]] (мебель), [[Пьер-Филипп Томир]] (бронза), севрская фарфоровая мануфактура. Примеру лучших мастеров французской империи последовали более мелкие мастера и другие страны. Ампир является примером стиля, в котором египетские мотивы распространились максимально широко в мелкую пластику, по сравнению с предшествующими и последующими стилями. Цветки папирусов, лотосы, пальмы, сфинксы, головы фараонов, скарабеи, кобры, иероглифы встречаются в мебели, посуде, часах, канделябрах и т. п. В Кусково хранится сервский «Египетский сервиз» (1807), приподнесённый Наполеоном русскому императору в память о Тильзитском мире, он украшен росписями, созданными по гравюрам книги «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту». <gallery> File:Sevres Egyptian Service.JPG|«Египетский сервиз» (1807) Файл:Château de Valençay Chambre de Madame de Staël 2.jpg|Столик в спальне [[мадам де Сталь]] Файл:Vaso Ermitage 02.JPG|«Египетская ваза», Эрмитаж File:Egyptian candelabrum (Museum of Patriotic War 1812) 01 by shakko.jpg|Канделябр, Франция (?) File:Pyramid clock (France, 1780-90s) by shakko.jpg|Настольные часы в виде обелиска и пирамиды (1780-90, Франция) File:Empire couch (Petrovsky Palace, Moscow) 01.JPG|Софа с ручкой в виде эллинизированного сфинкса File:Arkhangelskoe big palace - interior 03 by shakko.jpg|Канделябр </gallery> === В России === [[Файл:Портрет Строганова Александра Сергеевича - деталь 01.jpg|thumb|А. Варнек. Портрет Александра Сергеевича Строганова. 1814 (деталь). Обратите внимание на вазу и мебель с египетскими мотивами]] [[Файл:Сфинксы на Университетской набережной. 2011-09-23.jpg|thumb|Сфинксы на Университетской набережной]] [[Файл:Ivan Grozni monument in Kazan.JPG|thumb|Храм-памятник воинам, павшим при взятии Казани в 1552 году]] В России египетскими мотивами характеризуется стиль [[александровский классицизм]] (1801—1830-е), хронологически отстающий от общеевропейского французского ампира, а также последовавший за ним [[николаевский классицизм]]. Им обоим была свойственна имперская величавость, что идеологически соответствовало египетской манере. В архитектуре использовались такие мотивы, как пирамиды, пилоны, лотосовидные колонны, обелиски, сфинксы и пр. В этот период сосуществуют две тенденции использования египетских форм и мотивов: их «эллинизирующая» интерпретация (например, проект мавзолея Павла I) и возведение объектов в подлинно «египетском стиле»<ref name="дуб" />. С египетскими мотивами продолжает работать Воронихин, тем более, что в 1800—1811 годах его покровитель Строганов становится президентом Академии художеств. В Павловске он после пожара в 1803 году заново оформляет Египетский вестибюль Чарльза Камерона. Сохранились две его фигуры «египтянок с чашами» (Павловск, Эрмитаж). В 1832 году в Петербурге были установлены настоящие сфинксы Аменхотепа III ([[Сфинксы на Университетской набережной]]), с трудом доставленные из Египта. В 1830-е г. архитектор [[Ефимов, Николай Ефимович (архитектор)|Н. Е. Ефимов]] после поездки в Египет написал теоретический трактат о воздействии египетского архитектурного ордера на древнегреческие. В литературе признаком интереса к теме являются сочинения [[Пушкин]]а («[[Египетские ночи]]», «Клеопатра»). Сохранился портрет великой актрисы Семёновой в роли Клеопатры кисти Кипренского. ;Петербург * Проект мавзолея Павла I в Павловске (1802), архитектор [[Захаров, Андреян Дмитриевич|Андреян Захаров]] * гауптвахта у Петербургских ворот в [[Кронштадт]]е * Египетская передняя Павловского дворца, выполненная по рисункам А. Н. Воронихина * [[Египетские ворота]] в Царском Селе (1829) по проекту Адама Менеласа. Стилизованные изображения, которыми покрыты ворота, взяты из гравюр Денона * [[Египетский мост]] в Петербурге (1826), арх. Г. Треттер и П. Христианович * Фигуры грифонов и львов для [[Банковский мост|Банковского]] и [[Львиный мост (Санкт-Петербург)|Львиного]] мостиков через канал Грибоедова, выполненные по моделям скульптора Павла Соколова (более «греческие», чем «египетские») * египетские атланты на фасаде здания Морского судоходства на Дворцовой набережной (Кантемировский дворец, Особняк Громова) * [[Пантелеймоновский мост]] (не сохранившийся вариант) <gallery> File:Египетский вестибюль. Парадная лестница.jpg|Павловск. Парадная лестница File:Project of Paul I's mausoleum by A.D.Zakharov (1802).jpg|Проект мавзолея Павла I файл:Egyptian Gates in rainy october.jpg|[[Египетские ворота]] file:Sankt Petersburg Ägyptische Brücke 2006.jpg|[[Египетский мост]] </gallery> ;Москва * Египетский павильон, Померанцевая оранжерея (1813) в усадьбе Голицыных [[Влахернское-Кузьминки]]. Возможно, автором идеи строительства кухни является А. Н. Воронихин, но известно, что завершал строительство здания Д. И. Жилярди. * Львиная пристань с египетскими львами в усадьбе Кузьминки * [[Провиантские склады]] — египетские по пропорциям дверные проёмы * [[Архангельское (усадьба)]] — «Египетский зал» Большого дворца и другие элементы ;прочее * Казань: [[Храм-памятник воинам, павшим при взятии Казани в 1552 году]] (1813—1823) — пример «эллинизирующего» направления, с портиком * [[Даугавпилсская крепость]]. В оформлении южных Михайловских ворот и западных Николаевских ворот использованы мотивы египетской архитектуры и готики; образцом служили ворота прусской крепости в Кобленце — форта «Франц» <gallery> File:Egyptian pavillion (Kuzminki).jpg|Египетский павильон (Кузьминки) File:Proviantskiye sklady 05 by shakko.jpg|Провиантские склады File:Arkhangelskoe big palace - interior 01 by shakko.jpg|Египетский зал (Архангельское) File:Arkhangelskoe big palace - interior 05 by shakko.jpg|Египтизирующие кариатиды (Архангельское) File:Daugavpils fortress01.JPG|Даугавпилсская крепость </gallery> == Новейшее время == === Историзм === [[Файл:Soler y Rovirosa Aida 1876.jpg|thumb|Декорации для «Аиды», 1876]] [[Файл:Egyptian fellah woman (1878 painting).jpg|thumb|Элизабет Йерихау-Бауман. «Египтянка из феллахов», 1878]] Эпоха историзма, с более дотошной внимательностью к исторической достоверностью, также обращала внимание на египетские мотивы, намного меньше их стилизуя, чем это было в предыдущие эпохи. Дешифровка иероглифов в 1822 году подогрела интерес к «истинному» открытию Египта и его истории. В живописи стиль [[ориентализм]] тяготеет к максимально «реалистичному», но при этом романтизирующему изображению Востока. Популярности помогали научные открытия ([[Огюст Мариетт]]), строительство Суэцкого канала (1869), раскопки Амарны (1887), художественные произведения («Роман с мумией» Теофиля Готье, опера Верди «[[Аида]]», 1871, и др.). Идейная основа египетского стиля изменилась — он заметно демократизировался. «Это уже не стиль государственной мощи, а стиль основательности буржуазии. Он привлекает эффектом стабильности и надёжности, который- производит статичная массивность форм. Египетские элементы и декор используются в архитектуре промышленных и нежилых зданий, предназначенных для большого количества людей»<ref name="дуб" />. <gallery> File:Neues Museum Aegyptischer Hof.jpg|Египетский двор. [[Новый музей]] (Берлин), 1843—1855. File:Masonic Lodge - geograph.org.uk - 136737.jpg|Масонская ложа (Бостон, Великобритания), 1860-63. File:Egyptian Building.JPG|«Египетский дом», 1845 (Ричмонд, США) File:Strasbourg palais de Justice salle des pas perdus 02.JPG|Интерьер Дворца правосудия, Страсбург File:Grave of Eugene C Lewis.jpg|Могила в Нэшвиле (США), 1917 </gallery> ==== В России ==== [[Файл:Egyptian hall of Pushkin museum 01 by shakko.jpg|300px|thumb|Египетский зал ГМИИ]] В России также возникает научная школа египтологии. С 1825 года в Петербурге начинает складываться египетская коллекция подлинников — при Петербургской Академии наук устраивается «Египетский музеум», помещение для которого было отведено в первом этаже восточного крыла Кунсткамеры. Первой древнеегипетской скульптурой, приобретённой Эрмитажем, была монументальная статуя богини Сохмет-Мут, привезённая в 1837 г. Норовым из храма богини Мут в Фивах и сначала находившаяся в Академии Художеств<ref name="эр" />. В 1840 году опубликована книга «Путешествия по Египту и Нубии в 1834—1835 гг. [[Норов, Авраам Сергеевич|Авраама Норова]]». Работают такие учёные, как [[Голенищев, Владимир Семёнович|Владимир Голенищев]], [[Лемм, Оскар Эдуардович|Оскар Лемм]], [[Тураев, Борис Александрович|Борис Тураев]]. [[Мариус Петипа]] в 1862 году создал свой первый балет из нескольких действий «[[дочь фараона (балет)|Дочь фараона]]» для царского императорского театра. Это была невероятная фантазия на египетские темы, с оживающими мумиями и ядовитыми змеями. <gallery> File:Norov A. Puteshestvie 1840.jpg|Титульный лист «Путешествия» А. Норова file:8600 - St Petersburg - Hermitage - Egyptian antiquities.jpg|Эрмитаж, Египетский зал File:Henryk Siemiradzki 005.jpeg|Картина Семирадского с этнографическо-археологической точностью к деталям древнего быта File:La Fille du pharaon.jpg|Балет «Дочь Фараона». Фото с открытки начала ХХ века File:Alexander Nevsky chapel (Moscow).jpg|Часовня Александра Невского. </gallery> ;памятники * [[Часовня Александра Невского (Москва)|Часовня Александра Невского]], 1882—1883, Москва * [[Московская хоральная синагога]], 1887—1891 (интерьер главного зала архитектора [[Клейн, Роман Иванович|Р.Клейна]]) * [[ГМИИ им. А. С. Пушкина]], Москва — Египетский зал === Модерн === [[Файл:Thaïs original poster.jpg|thumb|Афиша оперы «Таис», 1894]] [[Файл:Moscow, B Dmitrovka 9C1 detail Aug 2009 14.JPG|thumb|Дом Михайловых на Большой Дмитровке]] «В эпоху модерна и начале XX века „египетский стиль“ применяется в строительстве самых разных по назначению объектов: кинотеатров, колледжей, библиотек и музеев, заводов и фабрик, тюрем; синагог и масонских лож. Строгие, массивные, монументальные формы используются во всех областях архитектуры и интерьера. В то же время египетские цитаты придают постройкам и интерьерам оригинальность и красочность»<ref name="дуб" />. Интерьеры полностью оформляются в этом стиле или используются лишь его основные элементы, в сочетании с чертами других стилей. Успешное исполнение Сарой Бернар роли царицы Клеопатры в пьесах Сарду и Шекспира, роман А. Франса и опера Массне «[[Таис (опера)|Таис]]» также подогрели интерес к Египту. <gallery> File:Sarah bernhardt05i.jpg|[[Сара Бернар]] в роли Клеопатры (1893) File:Nicholas II's sandsone match holder.jpg|Солонка Николая II от фирмы «Фаберже», ок. 1893 Cleopatra ballet by Bakst 11.JPG|[[Леон Бакст]]. Эскиз костюма к балету «Клеопатра», 1906. File:RueRapp 10 3.JPG|Роспись на доме в Страсбурге </gallery> === В России === [[Файл:Krasnoyarsk Dubrovinskogo 84 Museum.jpg|thumb|300px|Музей в Красноярске]] Для этой эпохи декаданса, перелома веков, интерес к Египту был связан и с мировоззренческими поисками — которые были связаны с мистицизмом (как это ранее было в Древнем Риме и при масонах — прежняя имперская величавость Египта оказалась уже не такой востребованной). Эти поиски видны из сочинений В. Соловьева и В. Розанова, работ художников А. Н. Бенуа, [[Чюрлёнис, Микалоюс Константинас|М. Чюрлениса]] («Соната пирамид»)<ref name="дуб" />. В 1908 году был поставлен балет А.Аренского «Египетские ночи». В 1916 году [[Брюсов, Валерий Яковлевич|Брюсов]] издал стилизованное продолжение поэмы Пушкина «Египетские ночи». [[Бальмонт]] в конце 1909 года посетил Египет, написав серию очерков, которые составили впоследствии книгу «Край Озириса» (1914) Египетские мотивы встречаются в зданиях [[Фёдор Шехтель|Шехтеля]]. ;Петербург * Дом П. А. Сальникова: стилизованные крылатые солнечные диски на фасаде дома № 135 по [[Лиговский проспект|Лиговскому проспекту]] (1904). Арх. Фомичев Д. Г. * дом на [[Зверинская улица (Санкт-Петербург)|Зверинской улице]], в декорировке которого переплетены египетские, месопотамские и масонские мотивы. * Доходный дом Л. И. Нежинской ([[Захарьевская улица (Санкт-Петербург)|Захарьевская ул]]., 23), арх. Сонгайло (1911) ; Москва * Дом Левина ([[Мясницкий проезд]], 3). Выполнен по мотивам ассиро-вавилонской и древнеегипетской архитектуры. Ограды балконов имеют проёмы в виде саркофагов мумий, пирамидо-подобные башенки — напоминают пирамиду Джосера, колонны входа — с хаторическими капителями — уменьшенные копии храма богини Хатхор в Дендерах. Простенки на фасаде изобилуют масками Ибисов и египетских жрецов. Возможно — напоминание о исходе евреев из Египта, ведь владелец здания, Левин был иудеем. * дом Михайловых на Большой Дмитровке * Стоматологический институт на Долгоруковской улице * ''Ф. О. Шехтель'': ** Особняк водочного фабриканта Петра Смирнова ([[Тверской бульвар]], 18, стр. 1). Один из интерьеров оформлен как Египетский зал (1901 г.). Современный ресторан «Шехтель» (реконструкция 2004—2006 гг.) ** Особняк В. Е. Морозова ([[Подсосенский переулок|Подсосенский пер]]., 21). Использованы египетские и готические мотивы. ** Камин в [[Особняк А. И. Дерожинской|особняке А. И. Дерожинской]]. <gallery> File:Moscow, Myasnitsky Pr 3-26 2012.jpg|Дом Левина File:Moscow, B Dmitrovka 9C1 detail Aug 2009 13.JPG|Дом Михайловых на Большой Дмитровке </gallery> ;прочее * [[Красноярский краеведческий музей|Краеведческий музей]] в Красноярске (1913—1914), архитектор [[Чернышёв, Леонид Александрович|Л. А. Чернышёв]]. Наиболее полная, откровенная и цельная стилизация на египетскую тему этого времени<ref name="дуб" />. === Ар деко === [[Файл:Tiffany and Company - Egyptianizing Brooch - Walters 571482.jpg|thumb|Брошь от [[Тиффани]], нач. ХХ века, копия украшения, найденного в гробнице принцессы Меререт.]] Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году вызвало невероятный всплеск египтомании. «Египетский стиль прочно укоренился в [[ар-деко]], использовался в мебели, ювелирных украшениях, в одежде, отразился на искусстве книжной иллюстрации и театральных декорациях»<ref name="дуб" />. Женщины даже начали остригать волосы под египтянок. <gallery> File:Chrysler building interior 3.JPG|Уильям Ван Аллен. Двери лифта небоскреба [[Крайслер-билдинг]] в Нью-Йорке с мотивом папируса. 1930 File:The Pythian entrance from front.jpg|«Пифийский храм» (Нью-Йорк), 1927 File:Los Angeles Library - Fassade 10.jpg|Центральная Библиотека (Лос-Анджелес), 1926 File:Cleopatra publicity photo.jpg|Клодетт Кольбер в роли Клеопатры (1934) </gallery> ==== В Советском Союзе ==== [[Файл:Aeroport metro columns.jpg|300px||thumb|Метро [[Аэропорт (станция метро, Москва)|«Аэропорт»]] — лотосовидные колонны вестибюля]] «В советскую эпоху радикально изменились идеологические задачи искусства, главной целью которого стало прославление революции, её героев и вождей. Революция представлялась событием всемирного масштаба, что неизбежно выдвинуло на первый план [[Ленинский план монументальной пропаганды|монументальность как стилевую доминанту]]. Это в первую очередь сказалось на облике Москвы. Памятники советской эпохи должны были нести идею величия и вечной памяти. Актуальность обелиска и пирамиды выступила на фоне поисков новой символики, отличной от христианской. Под революционный памятник был приспособлен обелиск („[[Монумент советской конституции|Обелиск свободы]]“, 1918), который получил широкое распространение в силу простоты, лаконичности и выразительности своего образа»<ref name="дуб" />. [[Памятник-обелиск в Александровском саду]], поставленный к 300-летию дома Романовых, был переделан в честь героев революции [[Мавзолей Ленина]] (арх. [[Щусев, Алексей Викторович|А.Щусев]]) использует тему пирамиды как классический вариант величественного мемориала<ref name="дуб" />. В том же конкурсе участвовал проект, составленный Ф. О. Шехтелем в 1924 году — он имеет вид египетской пирамиды. Более ранний [[Памятник Мировому страданию]] (1916) Ивана Шадра в виде пирамиды остался нереализованным, хотя об осуществлении проекта думали и после революции. «Важность наследия архитектуры Древнего Египта в советскую эпоху подтверждают проекты представителя авангарда [[Леонидов, Иван Ильич|Ивана Леонидова]] (Проект Дворца Культуры пролетарского района, 1930) и архитектора-новатора [[Душкин, Алексей Николаевич|Алексея Душкина]] (станция метро „[[Кропоткинская]]“), построившего подземный „город солнца“»<ref name="дуб" />. [[Шервинский, Евгений Васильевич|Евгений Шервинский]], используя египетские темы ар-деко, создаёт интерьеры общежития в Тюфелевой роще (не сохранились). <gallery> Файл:Обелиск Свободы.jpg|Обелиск Свободы (не сохранился) File:Memorial to World Suffering.jpg|[[Памятник Мировому страданию]] File:Schechtels Draft of the Lenin Mausoleum.jpg|Проект Мавзолея в виде пирамиды, арх. Ф. Шехтель Файл:Ленин Мавзолей зад форзац ПСС 1935 года.jpg|[[Форзац]] ПСС Ленина [[1935 год]]а с изображением второго Мавзолея Файл:Kropotkinskaya 02.jpg|Кропоткинская — лотосовидные колонны file:Main gate of Russian Ministry of Foreign affairs' building (May, 2013) by shakko 01).jpg|[[Здание Министерства иностранных дел России]]: монументальный портал в египетском духе, обрамлённый обелисками-фонарями Moscow,_M._Nikitskaya_st._24_-_Dom_zvukozapisi_(2010s)_by_shakko_02.jpg|[[Государственный дом радиовещания и звукозаписи]], 1939 </gallery> == Ссылки == {{commonscat|Egyptian revival art}} * [http://slovari.yandex.ru/~книги/Словарь%20изобразительного%20искусства/Египетские%20мотивы/ Египетские мотивы // Словарь изобразительного искусства. — 2004—2009]{{мёртвая ссылка|число=14|месяц=06|год=2016}} * [http://www.metmuseum.org/toah/hd/erev/hd_erev.htm Egyptian Revival in Metropolitan Museum] == Библиография == * ''Egyptomania; Egypt in Western Art; 1730—1930'', Jean-marcel Humbert, Michael Pantazzi and Christiane Ziegler, 1994 * ''The Egyptian revival : its sources, monuments, and meaning, 1808—1858,'' Richard G. Carrott, 1978 * ''The Egyptian Revival: Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West,'' James Stevens Curl, 2005 * ''Household Furniture and Interior Decoration,'' Thomas Hope, 1807 * [http://books.google.ru/books?id=MaS0rLWrVWgC&printsec=frontcover&hl=ru&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false James Stevens Curl. The Egyptian Revival: Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifis in the West]. * Brian Curran. The Egyptian Renaissance. The Afterlife of Ancient Egypt in Early Modern Italy. University of Chicago Press, 2007 * Rudolf Wittkower. Hieroglyphics in the Early Renaissance * А. Дегтярева, В. Солкин. «Вдохновение вечностью: египетские и египтизирующие памятники в России» // «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 6 (18) июнь 2004 г. * Солкин В. В., Ларченко В. Н. «Египетский Петербург»: египетские и египтизирующие памятники на берегах Невы // Древний Египет. Сборник трудов Ассоциации по изучению Древнего Египта «МААТ». Выпуск I. М.: Бета-Фрейм, 2005, с. 148—161. [http://victorsolkin.livejournal.com/122585.html] == Примечания == {{примечания}} [[Категория:Ампир]] [[Категория:Художественные направления]] [[Категория:Искусство Древнего Египта]] [[Категория:Сфинксы]]'