Просмотр отдельных изменений

'''''''[[Ф'''Полужирное начертание'''''''''Полужирное начертание''''''айл:BSE-komedia.jpg|thumb|280px|''Сцена из представления комедии дель арте.'' XVI век]] [[Файл:Comedie-italienne-par-Probst.jpg|thumb|280px|''Итальянская комедия в Париже.'' XVII век]] [[Файл:Bosse farce.JPG|thumb|280px|''Фарсовая сцена.'' XVII век]] '''Комедия дель а́рте''' ({{lang-it|commedia dell'arte}}), или '''комедия масок''' — вид [[Италия|итальянского]] народного (площадного и уличного) [[театр]]а, спектакли которого создавались методом [[Импровизация|импровизации]], на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в [[Маска|маски]]. В разных источниках также упоминается как ''la commedia a soggetto'' (сценарный театр), ''la commedia all’improvviso'' ([[театр импровизации]]) или ''la commedia degli zanni'' (комедия [[дзанни]]). '''"2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 РУЛИТТТТТ2ФК/2 Театр просуществовал с середины [[XVI век|XVI]] до конца [[XVIII век]]ов, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин ''комедия дель арте'', или ''искусный театр'', указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры (эти функции исполнял ведущий актёр труппы, называемый ''капоко́мико'', {{lang-it|capocomico}}). К [[XIX век]]у комедия дель арте изживает себя, но находит продолжение в [[пантомима|пантомиме]] и [[мелодрама|мелодраме]]. В [[XX век]]е ''комедия'' служит моделью для синтетического театра [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|Мейерхольда]] и [[Вахтангов, Евгений Багратионович|Вахтангова]], а также французов [[Копо, Жак|Жака Копо]] и [[Барро, Жан-Луи|Жана-Луи Барро]], возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре. Принцип ''tipi fissi'', в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании [[Ситком|комедийных телесериалов]], а искусство импровизации — в [[Стендап (жанр)|stand-up comedy]]. == Происхождение == В [[Римский театр|древнеримском театре]] существовал вид народного представления, называемый ''[[Ателлана|ателланы]]''. Это были непристойные [[фарс]]ы, первоначально импровизированные, актёры которых также носили маски; некоторые из персонажей были сходны по характеру маски с персонажами комедии дель арте (к примеру, римская маска Папуса и итальянская маска [[Панталоне]]), хотя говорить об ателланах как о предшественнике комедии дель арте неправомерно: разрыв традиции между ними составляет более двенадцати столетий. Скорее всего, речь может идти только о схожести обстоятельств, в которых рождались эти виды театра. Комедия дель арте родилась из [[карнавал]]ьных празднеств. Театра ещё не было, но были [[шут]]ы, [[мимы]], маски. Другим фактором стало зарождение национальной итальянской драматургии. Новые пьесы писали [[Ариосто, Лудовико|Ариосто]], [[Макиавелли, Никколо|Макиавелли]], Бибиена, [[Пьетро Аретино|Аретино]], но все эти произведения мало пригодны для сцены, они перенасыщены персонажами и обилием сюжетных линий. Эта драматургия получила название «учёной комедии» ({{lang-it|Commedia erudita}}). [[Беолько, Анджело|Анджело Беолько]] (Рудзанте) в первой половине XVI века сочинял пьесы для [[Венеция|венецианских]] карнавалов, используя технику «учёной комедии». Путаные сюжеты сопровождались трюками и здоровым крестьянским юмором. Вокруг Беолько постепенно собралась небольшая труппа, где обозначился принцип ''tipi fissi'' и утвердилось использование на театральных подмостках народной диалектной речи. Наконец, Беолько ввёл в драматическое действие танец и музыку. Это ещё не было комедией дель арте, — труппа Беолько играла в рамках ''заданного'' сюжета, у неё не было свободной игры и импровизации, — однако дорога для возникновения ''комедии'' была открыта. Первое упоминание о театре масок относится к 1555 году<ref>[[Дю Белле, Жоашен|Жоашен дю Белле]], [[Франция|французский]] поэт, живший в [[Рим]]е, писал: «''… А вот и карнавал! Возьмём с собой подружек, / Пойдём гулять в толпу и в масках танцевать, / Пойдём смотреть, как Дзанни иль тот же [[Маркантоньо]] / С [[Панталоне|Манифико]] дурят венецианским…''». Цит. по изд. {{книга|автор=Г. Н. Бояджиев.|заглавие=Вечно прекрасный театр эпохи [[Возрождение|Возрождения]]|ссылка= |место=Л.|издательство=Искусство|год=1973|страницы=56|страниц= 472|серия= }}</ref>. == Основные персонажи комедии дель арте == Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам ''комедии'' относятся два квартета мужских масок, маска [[Капитан (комедия дель арте)|Капитана]], а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-[[дзанни]] и [[Влюблённые (комедия дель арте)|Влюблённые]], а также все благородные дамы и кавалеры<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=97—159}}</ref>. === Мужские персонажи === * Северный (венецианский) квартет масок: <gallery> Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 06.jpg|Панталоне Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 04.jpg|Доктор Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 02.jpg|Бригелла Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 01.jpg|Арлекин </gallery> :* [[Панталоне]] (Маньифико, Кассандро, Уберто) — венецианский купец и скупой старик. :* [[Доктор (комедия дель арте)|Доктор]] (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано) — псевдоучёный доктор права и старик. :* [[Бригелла]] (Скапино, Буффетто) — первый дзанни и умный слуга. :* [[Арлекин]] (Меццетино, Труффальдино, Табарино) — второй дзанни и глупый слуга. <br /> * Южный (неаполитанский) квартет масок: <gallery> Изображение:Tartaglia.jpg|Тарталья Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 07.jpg|Скарамучча Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 11.jpg|Ковьелло Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 12.jpg|Пульчинелла </gallery> :* [[Тарталья (комедия дель арте)|Тарталья]] — судья-заика. :* [[Скарамучча]] — хвастливый вояка и трус. :* [[Ковьелло]] — первый дзанни и умный слуга. :* [[Пульчинелла]] ([[Полишинель]]) — второй дзанни и глупый слуга. <br /> * [[Капитан (комедия дель арте)|Капитан]] — хвастливый вояка, трус и северный аналог маски Скарамуччи. * Лелио (также Орацио, Люцио, Флавио и т. п.) — юный [[Влюблённые (комедия дель арте)|влюблённый]]. === Женские персонажи === <gallery> Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 10.jpg|Изабелла Изображение:SAND Maurice Masques et bouffons 03.jpg|Коломбина </gallery> * {{нп5|Изабелла (персонаж)|Изабелла|en|Isabella (commedia dell'arte)}} (также Лучинда, Витториа и т. п.) — юная [[Влюблённые (комедия дель арте)|влюблённая]]. Персонаж был назван в честь актрисы [[Андреини, Изабелла|Изабеллы Андреини]] (1562—1604). Нередко героиню называли именем той актрисы, которая играла эту роль. * [[Коломбина]], Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п. — служанки. == Составляющие элементы комедии дель арте == === Маски === Кожаная маска ({{lang-it|maschera}}) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску. Актёру, игравшему Бригеллу, редко приходилось играть Панталоне, и наоборот. Часто менялись сценарии, но маска — значительно реже. Маска становилась образом актёра, который он выбирал в начале карьеры и, играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать ''роль'', достаточно знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления путём импровизации. === Устройство труппы и канон спектакля === [[Файл:Commedia-scene.jpg|thumb|left|260px|''Арлекин, вор, [[Прево (должность)|прево]] и судья'']] Система сценического искусства комедии дель арте сформировалась к концу XVI века и совершенствовалась в течение следующего столетия. В 1699 году в [[Неаполь|Неаполе]] был издан наиболее полный кодекс ''комедии'' — «''Dell’arte representiva, premediata e all’improviso''», составленный Андреа Перуччи. Спектакль начинался и заканчивался парадом с участием всех актёров, с музыкой, танцем, с ''[[лацци]]'' (буффонными трюками) и дурачествами, состоял из трёх актов. В перерывах между актами исполнялись короткие [[интермедия|интермедии]]. Действие было ограничено во времени (''двадцатичетырёхчасовой канон''). Схема сюжета также была канонична: молодые влюблённые, счастью которых мешают старики, благодаря помощи ловких слуг преодолевают все преграды. В труппе был ''капокомико'', разбиравший с актёрами сценарий, расшифровывая лацци и заботясь о необходимом [[реквизит]]е. Сценарий подбирался строго в соответствии с теми масками, которые есть в труппе. Это минимум один квартет масок и пара влюблённых. Хорошая труппа должна была также иметь в своём составе ещё двух актрис, певицу ({{lang-it|la cantatrice}}) и танцовщицу ({{lang-it|la ballarina}}). Количество актёров в труппе редко было меньше девяти, но обычно и не превышало двенадцати. Для декораций требовалось обозначить улицу, площадь, два дома в глубине, справа и слева, между которыми натягивался [[задник]]<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=187—193}}</ref>. === Сценарий и импровизация === [[Файл:Cómicos ambulantes.jpg|thumb|right|260px|''Бродячие комедианты'', [[Гойя, Франсиско|Франсиско Гойя]] (1793)]] Основой спектакля в комедии дель арте являлся ''сценарий'' (или ''канва'') — очень краткое изложение по эпизодам сюжета с подробным описанием действующих лиц, порядка выхода на сцену, действий актёров, основных ''лацци'' и предметов реквизита. Большинство сценариев представляют собой переделку существующих комедий, рассказов и новелл для нужд отдельно взятой труппы (со своим набором масок) — наскоро набросанный текст, вывешиваемый за кулисами на время спектакля. Сценарий, как правило, имел комедийный характер, но это могли быть и [[Трагедия (жанр)|трагедия]], и [[трагикомедия]], и [[пастораль]] (в сборнике сценариев Фламинио Скала, которые играла на сцене труппа «Джелози», присутствуют трагедии; известно также, что странствующая по французской провинции труппа [[Мольер]]а—[[Дюфрен, Шарль|Дюфрена]] иногда играла трагедии, хотя и без особого успеха)<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=176—181}}. Искусствовед Н. В. Геташвили в статье [http://www.russiskusstvo.ru/journal/1-2006/a1086/ «Театр и Живопись. Параллели крутого маршрута»] упоминает, впрочем, о выступлении итальянской труппы под руководством Томазо Ристори уже в [[1731 год]]у.</ref>. Здесь вступало в силу искусство импровизации итальянских комедиантов. Импровизация позволяла адаптировать пьесу к новой публике, к новостям города; импровизационный спектакль труднее подвергнуть предварительной цензуре. Искусство импровизации заключалось в находчивой подаче реплик в сочетании с уместной жестикуляцией и умением свести всю импровизацию к исходному сценарию. Для успешной импровизации требовались темперамент, чёткая дикция, владение декламацией, голосом, дыханием; нужна была хорошая память, внимание и находчивость, требующие мгновенной реакции; богатая фантазия, превосходное владение телом, акробатическая ловкость, умение прыгать и кувыркаться через голову — пантомима как ''язык телодвижений'' выступала наравне со словом. Кроме того, актёры, игравшие одну и ту же маску в течение всей жизни, набирали солидный багаж сценических приёмов, трюков, песен, поговорок, [[афоризм]]ов и монологов и могли свободно пользоваться этим в самых разных сочетаниях. Лишь в [[XVIII век]]е драматург [[Гольдони, Карло|Карло Гольдони]] увёл итальянскую драматургию от сценария к фиксированному тексту; он «похоронил» находившуюся в упадке комедию дель арте, воздвигнув ей бессмертный памятник в виде пьесы «[[Слуга двух господ]]»<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=163—168}}</ref>. === Диалекты === Диалект был одним из необходимых элементов, характеризовавших маску. В первую очередь это касалось масок комических и буффонных, так как благородные маски, дамы, кавалеры и влюблённые, говорили на литературном языке Италии — [[Тосканский диалект|тосканском диалекте]] в его римском произношении. Диалект дополнял характеристику персонажа, указывая на его происхождение, а также давал свой комический эффект. * [[Современный венетский язык|Венецианский диалект]] — Панталоне; * [[Бергамский диалект ломбардского языка|Бергамский диалект]] — Бригелла и Арлекин; * [[Болонский диалект]] — Доктор; * [[Неаполитанский язык|Неаполитанский диалект]] — Пульчинелла и Ковьелло; * Капитан разговаривал на ломаном [[Италия|итальянском]] с [[Испания|испанским]] акцентом. Кроме того, в каждой области Италии создавалась своя маска со своим местным диалектом (например, [[Флоренция|флорентийская]] маска [[Стентерелло]]). Такие маски, как правило, пользовались популярностью на небольших территориях, где был распространен тот или иной диалект, и их известность не выходила за эти границы<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=160—162}}</ref>. == Знаменитые труппы и актёры == [[Файл:Commedia dell'arte - troupe Gelosi.JPG|340px|right|thumb|''Труппа «Джелози»'', фламандский художник конца XVI века. Музей [[Карнавале]]]] Труппы нового театра появились одновременно в нескольких местах в середине XVI века, однако точных данных о первых труппах не сохранилось, хотя известно, что в 1559 году во [[Флоренция|Флоренции]] выступала труппа, в составе которой были несколько дзанни, Панталоне (ещё именуемый тогда ''мессир Бенедетти'') и другие маски. Позднее появляются сведения о выступлениях в Ферраре в 1565 году, в [[Мантуя|Мантуе]] в 1566 году, а в 1568 году — о выступлениях сразу в нескольких областях Италии. Тогда же упоминается первое имя актёра, [[Альберто Назелли]], выступавшего в Мантуе под псевдонимом Дзан Ганассы, и первой труппы, выступавшей в [[Милан]]е под названием «Джелози» ({{lang-it|Compagnia dei Gelosi}}) и ставшей одной из самых значительных во второй половине XVI века. Также были известны труппы «Дезиози», «Конфиденти», «Унити» (труппа светлейшего герцога Мантуанского), «Аччези» (выступавшей во Франции на празднике в честь бракосочетания [[Генрих IV (король Франции)|Генриха IV]] с [[Мария Медичи|Марией Медичи]]), «Феделе». В XVII—XVIII веках под королевским покровительством существовал [[Театр итальянской комедии (Париж)|Театр итальянской комедии]] в [[Париж]]е<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=86—92}}</ref>. * «Джелози». Название труппы впервые прозвучало в 1568 году, когда труппа выступала в Милане, и определялось их девизом: «Их доблести, славе и чести все позавидуют<ref>[http://www.britannica.com/eb/article-9036334/Compagnia-dei-Gelosi Compagnia dei Gelosi (Italian theatrical troupe) — Britannica Online Encyclopedia<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref>» ({{lang-it|Virtù, fama ed honor ne fèr gelosi}}). Главной резиденцией труппы был Милан, выступления были зафиксированы в [[Венеция|Венеции]], [[Флоренция|Флоренции]], [[Генуя|Генуе]], Мантуе, в [[Турин]]е. Труппа дважды гастролировала во Франции, в первый раз в 1577 году по приглашению короля [[Генрих III (король Франции)|Генриха III]], видевшего их спектакли в Венеции. Многие актёры труппы относились к творческой и дворянской элите Италии, и после распада труппы (после 1603 года) сохранился сборник сценариев, составленный Фламинио Скала. В труппе играли Джулио Паскуати (Панталоне), Симоне де Болонья (Дзанни), Габриэле да Болонья (Франкатриппа), [[Андреини, Франческо|Франческо Андреини ]] (Капитан), Влюблённых дам играли [[Андреини, Изабелла|Изабелла Андреини]], [[Армани, Винченца|Винченца Армани]] и Виттория Пииссими, а Влюблённых кавалеров — Орацио ди Падуа и [[Адриано Валерини]], вместе с Франческо Андреини исполнявший функции ''капокомико''. Предполагается, что именно «Джелози» заложили игровой канон комедии дель арте и определили характер основных масок<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=93}}</ref>. * «Конфиденти» ({{lang-it|Confidenti}}, ''Уверенные''). Самые ранние сведения о труппе относятся к 1574 году. Известно о её выступлениях в [[Кремона|Кремоне]], [[Павия|Павии]], Милане, [[Падуя|Падуе]], [[Феррара|Ферраре]], [[Болонья|Болонье]], а также о гастролях во Франции и Испании. Труппа находилась под покровительством дона [[Медичи, Джованни (1567—1621)|Джованни Медичи]], хорошо понимавшего театральное дело. Лучшими актёрами труппы были Фламинио Скала (Флавио), Оттавио Онорати (Меццетино), Франческо Габрителли (Скапино). В разные годы в труппе также играли Виттория Пииссими и Изабелла Андреини, Джованни Пеллезини (Педролино), Тристано Мартинелли (Арлекин), Маркантонио Романьези (Панталоне)<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=94}}</ref>. == Комедия дель арте за границей == С самого начала существования ''комедии'' итальянские труппы, наряду со странствиям по областям Италии, выступали и в соседних странах. В первую очередь, это была Франция и Испания, как государства, близкие к Италии географически и родственные по языку. Труппы актёров добирались и до [[Австрия|Австрии]], [[Германия|Германии]], [[Великобритания|Англии]], а в XVIII веке выступали и в [[Россия|России]]. Актёров и персонажей упоминали в своих произведениях [[Вега, Лопе де|Лопе де Вега]], [[Брантом, Пьер де Бурдейль|Брантом]], [[Джонсон, Бен|Бен Джонсон]] и многие другие драматурги и поэты XVI—XVII веков. В одной из пьес [[Шекспир, Уильям|Шекспира]] описана маска Панталоне: <blockquote> ''…Шестой же возраст —'' <br /> ''Уж это будет тощий Панталоне,''<br /> ''В очках, в туфлях, у пояса кошель,''<br /> ''В штанах, что с юности берёг, широких''<br /> ''Для ног иссохших; мужественный голос''<br /> ''Сменяется опять дискантом детским:''<br /> ''Пищит, как флейта…''<ref>«Как вам это понравится», акт II, сцена 7. Цит. по изд. {{книга|автор=Уильям Шекспир|заглавие=Комедии|ссылка= |ответственный= |место=М.|издательство=[[Правда (издательство)|Правда]]|год= 1987|том= |страницы=593|страниц=768|серия= |isbn= }}</ref> </blockquote> [[Файл:Foire-st-Germain.jpg|thumb|''Сцена на ярмарке Сен-Жермен''|альт=]] === ''Комедия'' во Франции === Первые известные гастроли во Франции были отмечены в 1571 году, когда труппа актёра Джан Ганассы в течение полугода давала представления при дворе короля [[Карл IX (король Франции)|Карла IX]]<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=203}}</ref>. Нигде влияние ''комедии'' не было столь велико, как во Франции. Там, где традиции фарса очень сильны, где уже был написан «[[Гаргантюа и Пантагрюэль]]», элита свободно говорила по-итальянски, а крестьянство и горожане без труда его понимали, комедия, или, как её стали здесь называть, ''импровизированная комедия'' ({{lang-fr|comédie à l'impromptu}}<ref>{{книга|автор=Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver|заглавие=The Italian Comedy: The Improvisation, Scenarios, Lives, Attributes|место= |издательство=Dover Publications|год=1966|страницы=19|страниц=366|isbn=0486216799}}</ref>) была принята и получила развитие в виде ярмарочного театра ({{lang-fr|théâtre de la foire}}). Французские актёры часто не носили масок, а только белили лицо муко́й (т. н. ''барбулье́''); и даже игравшие классических персонажей актёры парижского [[Театр итальянской комедии (Париж)|Театра итальянской комедии]] предпочитали иногда играть без масок, как прославленный Арлекин, Анджело Константини (Меццетино). Некоторые персонажи итальянской комедии были изменены: так, Пульчинелла превратился в [[Полишинель|Полишинеля]], а Педролино — в [[Пьеро]]. Сюжет ярмарочных спектаклей был примитивнее итальянских и часто нёс исключительно служебную функцию — подготавливал и связывал многочисленные выходы акробатов, эквилибристов и танцоров<ref>Подобного рода пьесы встречаются даже у Мольера; таковы, например, его комедии «[[Мещанин во дворянстве]]» и «[[Блистательные любовники]]»</ref>, в них было меньше импровизации. Итальянские труппы странствовали по Франции, и эти спектакли видел молодой Мольер, вместе с труппой Дюфрена выступавший во французской провинции. Многие из увиденных им масок и комических ситуаций перекочевали в пьесы, в том числе в фарсы и комедии «[[Проделки Скапена (пьеса)|Плутни Скапена]]», «[[Ревность Барбулье (пьеса)|Ревность Барбулье]]», «[[Мнимый больной]]». === ''Комедия'' в России === [[Файл:Somov-Arlekin-i-dama-1921.JPG|220px|left|thumb|К. А. Сомов. «Арлекин и дама»]] В России итальянские труппы начали гастролировать с 1733 года<ref>{{sfn0|А. К. Дживелегов|1954|с=204}}</ref>. Это стало популярной забавой, и к концу XVIII века в московских и петербургских домах периодически устраивались ''венецианские карнавалы'' с разными ''куриозными и чудесными масками''. С приходом к власти императора [[Павел I|Павла]] эти карнавалы ушли из жизни горожан, что совпало по времени с упадком комедии дель арте в самой Италии. Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в начале XX века<ref>Интерес этот был, вероятно, вызван успешной премьерой оперы [[Леонкавалло, Руджеро|Леонакавалло]] [[Паяцы (опера)|«Паяцы»]], написанной в [[1892 год]]у и год спустя поставленной в Москве.</ref>, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и художников. В 1906 году [[Блок, Александр Александрович|А. А. Блок]] написал драму «Балаганчик», где в трагическом ключе переосмыслил маски ''комедии''<ref>[http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0100.shtml Текст пьесы «Балаганчик»] на Lib.Ru.</ref>. В 1906 году драму впервые поставил В. Э. Мейерхольд в [[Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской|театре В. Ф. Комиссаржевской]], где сам же сыграл роль Пьеро. Он увлёкся театром масок и начал игру в доктора Дапертутто, представив в 1910 году знаменитый спектакль-пантомиму «Шарф Коломбины». На основе своих экспериментов и глубокого изучения техники игры актёров комедии дель арте Мейерхольд предложил практику [[Биомеханика театральная|''биомеханики'']], на сегодняшний день являющуюся одной из основ физического театра. Затем «эстафету» подхватил режиссёр [[Таиров, Александр Яковлевич|А. Я. Таиров]] (спектакли «Покрывало Пьеретты», 1916, и «Принцесса Брамбилла», 1920). Кульминацией стал спектакль «[[Принцесса Турандот (театр Вахтангова)|Принцесса Турандот]]» по пьесе [[Гоцци, Карло|Гоцци]], поставленный Е. Б. Вахтанговым в 1922 году в [[Государственный академический театр имени Е. Вахтангова|Третьей Студии МХТ]] и сохранявшийся в репертуаре театра более восьмидесяти лет. В живописи того времени к образам комедии масок обращались [[Яковлев, Александр Евгеньевич|А. Е. Яковлев]], [[Сомов, Константин Андреевич|К. А. Сомов]], [[Судейкин, Сергей Юрьевич|С. Ю. Судейкин]] и др. == Драматурги, использующие методы и маски комедии дель арте == * [[Скаррон, Поль|Поль Скаррон]] (1610—1660) * [[Сирано де Бержерак, Савиньен|Сирано де Бержерак]] (1619—1655) * [[Мольер]] (1622—1673) * [[Капече, Карло Сиджизмондо|Карло Сиджизмондо Капече]] (1652—1719) * [[Мариво, Пьер Карле де Шамблен де|Пьер Мариво]] (1688—1763) * [[Гольдони, Карло|Карло Гольдони]] (1702—1793) * [[Сумароков, Александр Петрович|Александр Сумароков]] (1717—1777) * [[Гоцци, Карло|Карло Гоцци]] (1720—1806) *[[Гофман, Эрнст Теодор Амадей|Эрнст Теодор Вильгельм Гофман]] (1776—1822) * [[Шницлер, Артур|Артур Шницлер]] (1862—1931) * [[Кузмин, Михаил Алексеевич|Михаил Кузмин]] (1872—1936) * [[Блок, Александр Александрович|Александр Блок]] (1880—1921) * [[Фо, Дарио|Дарио Фо]] (1926—2016) == Галерея == <gallery perrow="4"> Файл:Karel Dujardin - Les Charlatans italiens.jpg|''Представление комедии дель арте'', [[Дюжарден, Карел|Карел Дюжарден]] (1657) Файл:Depart Comediens italiens.jpg|''Актёры Итальянской комедии в Париже'', гравюра XVII в. Файл:Antoine Watteau 025.jpg|''Любовь в Итальянской комедии'', [[Ватто, Антуан|Антуан Ватто]] (1721) Файл:Antoine Watteau - The Italian Comedians - Google Art Project.jpg|''Итальянские комедианты'', Антуан Ватто (1710-1720) Файл:Callot-commedia015.jpg|''Южные маски комедии дель арте'', [[Калло, Жак|Жак Калло]] (нач. XVII в.) Файл:Commedia001.jpg|''Сцена из комедии дель арте''. Французская гравюра XVI в. Файл:Gabriel Jacques de Saint-Aubin - A Street Show in Paris (La Parade du Boulevard) - WGA20657.jpg|''Сценка в маленьком ярмарочном театре'', Г. де Сент-Обен (1760) Файл:Theatre-de-la-foire003.jpg|''Сценка в ярмарочном театре''. Французская гравюра XVII в. </gallery> == См. также == {{Навигация}} *[[Фарс в Средневековье]] *[[Полишинель]] *[[Пьеро]] *[[Итальянская литература]] == Примечания == {{Примечания}} == Литература == *{{публикация|книга|автор=Maurice Sand|автор линк=Санд, Морис|заглавие=Masques et bouffons (comédie italienne)|ссылка=https://books.google.fr/books?id=0hxzTjhpXosC&printsec=titlepage|место=Paris|издательство=Michel Lévy frères|год=1860|том=1|страниц=360}} *{{публикация|книга|автор=Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver|заглавие=The Italian Comedy: The Improvisation, Scenarios, Lives, Attributes|ссылка= |место= |издательство=Dover Publications|год=1966|страниц=366|isbn=0486216799}} *{{публикация|книга|автор=А. К. Дживелегов|автор линк=Дживелегов, Алексей Карпович|заглавие=Итальянская народная комедия|место=М.|издательство=Издательство [[Академия наук СССР|АН СССР]]|год=1954|страниц=298|ref=А. К. Дживелегов}} *{{публикация|книга|автор=Т. Я. Карская|заглавие=Французский ярмарочный театр|место=Л.|издательство=Искусство|год=1948|страниц=232}} *{{публикация|книга|автор=К. М. Миклашевский|автор линк=Миклашевский,_Константин_Михайлович|заглавие=La commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI—XVII столетий|место=М.|издательство=Навона|год=2017 (1914)|страниц=336}} *{{публикация|книга|автор=М. М. Молодцова|автор линк=Молодцова, Майя Михайловна|заглавие=Комедия дель арте|подзаголовок=(История и современная судьба)|место=Л.|издательство=[[Российский государственный институт сценических искусств|ЛГИТМИК]]|год=1990|страниц=218|страниц б/н=1|ref=М. М. Молодцова}} *{{публикация|книга|автор=П. Пави|заглавие=Словарь театра|оригинал=Dictionaire du Théâtre|ссылка= |место=М.|издательство=[[Прогресс (издательство)|Прогресс]]|год=1991|страницы= |страниц=504|isbn=5010021064}} == Ссылки == === Интернет-сайты === * [http://italia-mia.narod.ru/commediadellarte.html Комедия дель арте] * [https://web.archive.org/web/20050515052216/http://www.cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/063/232.htm Комедия дель арте] * [https://web.archive.org/web/20080509155422/http://shane-arts.com/commedia.htm Комедия дель арте, на англ, яз.] * [https://web.archive.org/web/20090207235746/http://www.sipario.it/masc.htm Commedia dell’arte, список известных масок комедии масок, на итал./англ. яз.] === Видео === * Фрагменты спектакля «Горбун с моста Риальто» театра Veneziainscena на YouTube [https://www.youtube.com/watch?v=xEg-J2nKdD4 часть I] и [https://www.youtube.com/watch?v=yUY3ly_hNKo часть II] * [https://www.youtube.com/watch?v=5bTO3X_Qwts Феруччо Солери в спектакле «Арлекин, слуга двух господ» театра Пикколо ди Милано] {{Комедия дель арте}} {{Хорошая статья|Искусство|История}} [[Категория:Комедия дель арте|*]] [[Категория:Танцы эпохи Возрождения]] [[Категория:Маски]]'