Nothing Has Changed (стилизованно под Nothing has changed.; с англ. — «Ничего не изменилось») — сборникбританскогорок-музыкантаДэвида Боуи, выпущенный 18 ноября 2014 года на лейблах Parlophone в Великобритании и Columbia Records/Legacy Recordings в США. Компиляция издавалась в четырёх форматах: версия на трёх компакт-дисках (упорядоченная в обратном хронологическом порядке), версия на двух компакт-дисках (упорядочена в хронологическом порядке), версия на двойном виниле и версия на одном компакт-диске, выпущенная эксклюзивно для некоторых стран.
Nothing Has Changed — это первый сборник охватывающий всю музыкальную карьеру Боуи — от первого сингла «Liza Jane» (1964) до «Sue (Or in a Season of Crime)» — новой композиции, записанной специально для его релиза. Все четыре версии сборника включают отличающиеся друг от друга песни и их версии. Трехдисковый вариант компиляции включает большинство из них, например, песни из альбома Toy 2001 года. Также для всех видов сборника характерны многочисленные ошибки в описании песен. Название, Nothing Has Changed, было вдохновлено строчкой из песни «Sunday» альбома Heathen, 2002 года. Все версии сборника выпускались с разными обложками, разработанными дизайнером Джонатаном Барнбруком[англ.]. На каждой из них Боуи изображён перед зеркалом.
Nothing Has Changed дебютировал с 9-й строчки национального британского чарта, став 29-м альбомом Боуи попавшим в Top-10 этого хит-парада. После смерти музыканта, в 2016 году, сборник вернулся в чарт — добравшись до 5-го места, а также отметился в хит-парадах некоторых других стран. Впоследствии он получил «платиновый» статус на родине музыканта. Критики особенно хвалили трехдисковый вариант сборника, отмечая его обратную хронологическую последовательность как предлагающую по-иному взглянуть на карьеру артиста. Чаще всего альбом критиковали за отсутствие песен группы Tin Machine, а также за малый охват «Берлинской трилогии». Тем не менее, он считается одной из лучших компиляций, выпущенных за всю карьеру Дэвида Боуи.
Переосмысленная версия двухдискового издания Nothing Has Changed была выпущена 11 ноября 2016 года под названием Legacy. Она включает песни из последнего альбома музыканта Blackstar (2016).
9 сентября 2014 года на веб-сайте Боуи и его странице в Facebook появилось сообщение: «С большим удовольствием объявляем о предстоящем выпуске сборника, охватывающем пятьдесят лет музыкальной карьеры Дэвида Боуи с момента его дебютного сингла „Liza Jane“ и вплоть до совершенно новой песни, сделанной в этом году. „Nothing Has Changed“ включает материал из всех периодов карьеры Боуи, а также совершенно новый сингл „Sue (Or in a Season of Crime)“, который был записан специально для этой компиляции с многолетним соавтором музыканта — Тони Висконти»[1]. Название сборника было навеяно строчкой из песни «Sunday» (альбом Heathen, 2002 года)[2][3].
Все четыре формата сборника предлагают отличающиеся друг от друга содержание песен и миксов. Трехдисковая версия включает песни из неизданного альбома Toy (2001): «Your Turn to Drive», который ранее выпускалась только в виде цифрового сингла, а также ранее не издававшуюся перезаписанную версию «Let Me Sleep Beside You»[4], а также перемикшированную Кеном Скоттом песню «Life on Mars?» (2003), перемикшированную Тони Висконти песню «Young Americans» (2007), стереомикс «All the Young Dudes» и радиоверсию песни «Love Is Lost (Hello Steve Reich mix)» длительностью 4 минуты 8 секунд (последние два трека также включены в двухдисковую версию сборника). Все форматы содержат то, что биограф Николас Пегг называл «прорывным» синглом — «Starman», в то время как версии на одном и двух дисках содержат промоверсию композиции «Absolute Beginners»[3].
Однако сборник также содержит многочисленные несоответствия в списке композиций. Так, «UK stereo mix» песни «Space Oddity», включённый в виниловое издание и однодисковую версию, является новым вариантом ремастера 2015 года (Пегг также отмечает, что песня была записана в моно). Версия «Diamond Dogs» представляет собой новый вариант песни, содержащий как нарастание, так и раннее затухание музыки, а в песне «Ziggy Stardust» отредактированы последние гитарные ноты. Песня, фигурирующая под названием «Fashion (single version)», не является оригинальной версией сингла и была отредактирована. Версии «Under Pressure», «Dancing in the Street» и «Buddha of Suburbia» являются оригинальными синглами, но не указаны как таковые[5]. «Silly Boy Blue», 18-й трек на третьем диске, включает некорректные данные о его головном альбоме — Space Oddity (1969), он был выпущен на первой пластинке Боуи — David Bowie (1967). В сборнике полностью отсутствует материал группы Tin Machine, его «Берлинская трилогия» представлена только одной песней, а концертных записей фактически нет[6].
Nothing Has Changed был выпущен 18 ноября 2014 года на лейблах Parlophone в Великобритании, а также Columbia Records и Legacy Recordings — в США. Сборник издавался в четырёх форматах: версия на трёх компакт-дисках (упорядоченная в обратном хронологическом порядке), версия на дух компакт-дисках (упорядоченная в хронологическом порядке), версия на двойном виниле[7] и версия на одном компакт-диске, выпущенная эксклюзивно в ряде стран[8][9].
Все версии сборника имели разные обложки. Их автором выступил Джонатан Барнбрук[англ.], ранее занимавшийся созданием изображения для альбомов Heathen (2002), Reality (2003), The Next Day (2013), а также Blackstar (2016) — в дальнейшем[10]. Изображения для обложек базировались на снимках, сделанных в разные периоды жизни музыканта, на каждом из них Боуи вглядывается в зеркало[6].
Переосмысленная версия двухдискового издания Nothing Has Changed была выпущена 11 ноября 2016 года под названием Legacy[11][12]. Она включает песни из последнего альбома музыканта Blackstar (2016). По сравнению с Nothing Has Changed список композиций Legacy изменён следующим образом: вместо «Love Is Lost» и «Sue (Or in a Season of Crime)» добавлены песни из Blackstar «Lazarus» и «Can’t Give Everything Away», а также радиоверсия «Slow Burn» (которая также присутствует в трехдисковой версии Nothing Has Changed). Кроме того, оригинальная версия «Life on Mars?» заменена на ранее не издававшийся микс Кена Скотта.
Nothing Has Changed дебютировал в национальном британском чарте на 9-м месте, став для Боуи 29-м альбомом попавшим в Top-10 у себя на родине (тем не менее он вскоре вылетел из Top-30[13])[14]. Несмотря на то, что в течение 2015 года он ещё четырежды попадал в Top-100, сборник так и не поднялся выше 40-го места[13].
15 января 2016 года альбом вернулся в чарт поднявшись до 5-й позиции, всплеск интереса был связан со смертью Боуи неделей ранее[15]. Двумя неделями позже, 29 января, Nothing Has Changed по прежнему оставался на пятом месте, за неделю до этого четыре других альбома Боуи попали в десятку лучших, что сделало Боуи первым артистом, который пять альбомов которого одновременно находились в Top-10 хит-парада Великобритании, уступив только Майклу Джексону, который сделал то же самое с шестью альбомами (в июле 2009 года, также на фоне кончины музыканта). На тот момент, в общей сложности в Top-40 находилось 12 пластинок музыканта. Благодаря этому он сравнялся с рекордом Элвиса Пресли, после его смерти в 1977 году[16]. Помимо этого, Nothing Has Changed обновил рекордные показатели в странах, где никогда не входило в первую десятку, поднявшись на первое место чарта Новой Зеландии (где лидировал четыре недели подряд), на третье в Австралии, на четвёртое в Австрии и Германии и на пятое в Швейцария. Сборник также вошел в Top-10 хит-парадов Бельгии, Венгрии, Италии и Нидерландов.
Сборник Nothing Has Changed, особенно его трехдисковая версия, был тепло встречен критиками. В частности, рецензенты единодушно хвалили его обратную хронологическую последовательность. Стивен Томас Эрлевайн, в своём обзоре для AllMusic, заявил: «Это хитрый способ пересмотреть и изменить контекст карьеры, которая была скомпилирована за много, много лет до этого»[18]. Эван Соди из PopMatters выражал схожую мысль, писав, что последовательность трехдисковой версии создает «захватывающий слуховой опыт», позволяя слушателю с самого начала прочувствовать «странность» Боуи, а также дать представление о влиянии артиста[25]. Коди Рэй Шэфер из Under the Radar[англ.] также похвалил необычную последовательность трехдисковой версии, отметив, что благодаря этому слушатель оценит артиста совершенно по-другому. Шэфер также похвалил новый трек «Sue», написав, что он «разительно отличается от всего, что Боуи делал раньше»[23].
Многие обозреватели называли трёхдисковую версию сборника одной из лучших компиляций в карьере Боуи, в том числе Эрлевайн, который хвалил её как «[релиз], который позволяет нам услышать хорошо знакомого артиста совершенно по-новому»[18]. Анджей Луковский из Drowned in Sound назвал сборник «памятником выдающейся 50-летней карьере [музыканта]» и «манифестом собственной уверенности в качестве материала выпущенного после своего суперзвёздного периода, который, несомненно, считается самым лучшим среди артистов его уровня [также выпускавших альбомы после периода славы]»[20]. Обозреватель портала PopMatters охарактеризовал Nothing Has Changed как «захватывающую отправную точку для полу-казуального погружения в творчество Измождённого Белого Герцога», подчеркнув, что «сборник чертовски близок к совершенству, насколько это возможно в антологии Боуи»[25]. В схожем ключе Хэл Горовиц из журнала American Songwriter счёл трехдисковую версию лучшим способом начать знакомство с музыкой Боуи для неискушённого слушателя, а также для поклонников музыканта, чтобы узнать получше его поздний материал — периода The Next Day[27]. Рецензент журнала Classic Rock назвал сборник «отличным способом освежить зачастую слишком заезженный каталог [Боуи]»[26]. Дуглас Воулк[англ.] из Pitchfork поддержал мнение своих коллег написав, что из всех выпущенных форматов трехдисковая версия является «жемчужиной». Он раскритиковал двухдисковый вариант компиляции как незначительное переосмысление сборника Best of Bowie 2002 года, заявив также, что «в нём … отсутствует большая часть того, что делает волшебным этого конкретного музыканта»; при этом, он заявил, что виниловая версия сборника — чуть лучше[21].
Несмотря на широкое признание, сборник подвергся критике за отсутствие песен, записанных Боуи с группой Tin Machine[18]. Холовиц посетовал: «Это логическое упущение, всё же это часть его творчества, заслуживающая хотя бы реверанса»[27]. По мнению Луковски отсутствие материала Tin Machine было «единственным большим минусом» сборника[20]. Несмотря на то, что Воулк поддержал коллег, назвав упущение с Tin Machine слабым местом компиляции, он был ещё более разочарован отсутствием таких песен, как «Suffragette City», «DJ» и «John, I’m Only Dancing»[21]. Ряд рецензентов сошлись во мнении, что некоторые периоды карьеры Боуи, в том числе «Берлинская трилогия», представлены не полно[18]. Так, Эван Соуди посетовал, что отсутствие большего количества песен этого периода разочаровывает, особенно на фоне включения раритетов из неизданного (на тот момент) проекта Toy[25]. В всою очередь, Эрлевайн упрекал составителей в малом освещении эпохи Зигги Стардаста[18]. И Воулк, и Горовиц раскритиковали включение песни «Dancing in the Street»[21][27]. Некоторые рецензенты сочли название сборника ироничным, поскольку на протяжении долгой карьеры артист менялся неоднократно[25][27].
Великобритания.svg){kind=small}
Parlophone
Columbia
[18]
[19]
[23]
.svg){kind=small}
