Эта статья входит в число хороших статей

Pollice verso (картина)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 13 февраля 2024.
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Pollice verso (значения).
Жан-Леон Жером
Pollice verso (лат.). 1872 год
«Пальцы вниз»
Холст, масло. 96,5 × 149,2 см
Художественный музей Финикса, Финикс, Аризона, США
(инв. 1968.52)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Pollice verso» (с лат. — «Пальцы вниз») — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1872 году.

Жан-Леон Жером достиг значительного уровня мастерства в жанре академизма и стал любимцем французской аристократии, однако решил пересмотреть своё творчество и взяться за более основательный и историчный подход к написанию своих полотен. Решив проверить границы выбора сюжетов, дозволенных в довольно пуританском искусстве XIX века, темой для будущей картины он выбрал гладиаторский поединок. Жером писал полотно по фактическим материалам, в частности на основе чертежей арен и подлинных доспехов гладиаторов. Работа над картиной была закончена в 1872 году. На ней изображено как победитель попирает побеждённого на арене римского Колизея в ожидании вердикта толпы — жеста Pollice verso. С несвойственной им кровожадностью служительницы храма богини Весты — весталки в белых одеждах — уже вынесли своё решение, повернув большие пальцы вниз, фактически приговорив побеждённого гладиатора к смерти. Сидящий в отдельной ложе римский император кажется совершенно равнодушным к происходящему, но именно он манипулирует беснующейся толпой. После Всемирной выставки 1873 года в Вене полотно было куплено у Жерома американским миллионером и долгое время выставлялось по всей Америке. В настоящее время картина находится в коллекции художественного музея Финикса (Аризона, США).

История и контекст

[править | править код]
Жан-Леон Жером, автопортрет, 1886 год

Французский художник Жан-Леон Жером (1824—1904) был учеником известных живописцев Поля Делароша и Шарля Глейра, от которых воспринял страсть к странствиям, исследованию обычаев разных народов. На фоне зарождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу желаниям новой публики формирующейся буржуазной Франции и стал знаменитым у салонной аристократии, познакомив её как со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на вершине своей творческой карьеры, Жером был желанным гостем императорской семьи и профессорствовал в Школе изящных искусств[1][2][3][4].

В это время во Франции возник спрос на новый подход к исторической живописи, сформулированный историком Проспером де Барантом, писавшим, что «мы все хотим знать о том, как жили более ранние общества и отдельные личности. Мы требуем того, чтобы их образ был ясно виден в нашем воображении, и чтобы они предстали живыми перед нашими глазами». В конце 1850-х годов Жером проявил необычайную предприимчивость в выборе популярных исторических сюжетов, начиная от Древней Греции и Рима. Он будто ответил на призыв Баранта, взявшись за несколько эклектичное переосмысление своего академизма, во многом из-за влияния Жан-Огюст-Доминика Энгра и его картин на древнегреческие темы, написанных через призму личной и повседневной жизни, а также своего учителя Делароша, вставшего на более понятный общественности театральный подход в живописи на исторические сюжеты. Жером приступил к поиску баланса между почти документальным реализмом и научным подходом к образной реконструкции исторических событий, научившись мастерски управлять повествовательными возможностями сюжетов своих картин, ввиду чего они оставляли неизгладимое впечатление у зрителей. Отказавшись от поэтических обобщений и идеализации главных героев, с помощью уравновешенной и дотошной в деталях живописной техники Жером практически делал людей непосредственными свидетелями событий прошлого[5][6][7]. Однако он часто обвинялся в работе на потребу публике и пренебрежении будущей востребованностью сюжетов своих картин и в ответ решил проверить границы выбора дозволенных и законом разрешённых тем в основном пуританском изобразительном искусстве XIX века, выбрав сюжетом нескольких своих новых работ гладиаторский поединок[8][9].

Фреска с изображением гладиаторского поединка на римской вилле в Ненниге[англ.], II—III век н. э.

Гладиаторские бои не были придуманы римлянами, но именно в Риме их довели до совершенства, превратив их в своего рода спортивные соревнования того времени — приблизительно во II—I веках до н. э. Гладиаторы, в число которых входили осуждённые преступники и рабы, а также добровольцы, жили в специальных школах и подвергались постоянным тяжёлым тренировкам. Под началом бывших гладиаторов новички практиковались на небольшой арене, постепенно дорастая до того, чтобы биться с другими гладиаторами. Все гладиаторы делились на несколько классов, наиболее известными из которых были секуторы, ретиарии и мурмиллоны. Все они были членами гладиаторских семей, однако на большинстве публичных поединков сражались друг с другом и часто убивали своего же товарища. После образования Римской империи гладиаторские поединки, как и школы, оказались под контролем государства. В конце I века н. э. в Риме насчитывалось уже четыре имперских школы, самой известной из которых была «Людус Магнус». По всей империи насчитывалось более 180 гладиаторских арен, в дополнение к которым для боёв использовались также амфитеатры — залы полукруглой формы, на которых поединки принимали форму театрализованного представления. Самым главным местом для поединков был построенный императором Титом в 80 году н. э. римский Колизей, где помимо боёв между гладиаторами публике предлагались также схватки людей с диким животными, привозившимися со всего Средиземноморья[10][11].

«Ave Caesar! Morituri te salutant», Жером

Гладиаторскую арену, а именно Колизей, Жером впервые увидел в 1843 году во время пребывания в Риме и с тех пор неоднократно изображал на своих картинах гладиаторские поединки[12]. Ещё в 1859 году он создал работу «Ave Caesar! Morituri te salutant», где несколько стоящих на арене гладиаторов приветствуют римского императора, но данное полотно самому художнику не очень нравилось из-за недостаточной историчности[13][9][14][15]. Сохранив прежнюю композицию, перед новой работой он обратился к историческим письменным источникам, что было довольно обычной практикой для художников того времени. Описание гладиаторского поединка Жером почерпнул из второй главы пятой части изобилующего кровавыми сценами романа Бульвер-Литтона «Последние дни Помпеи», ставшего известным после перевода на французский язык ещё в 1838 году[16][17][18]. Воссозданная Жеромом архитектура арены основана на подлинных чертежах, оформление императорской ложи навеяно архитектурой мавзолея в Глануме[фр.], а на своих натурщиков для правдоподобности изображения художник надевал копии доспехи гладиаторов, найденных в Помпеях[9][13]. Картина была закончена в 1872 году, сразу после возвращения Жерома из Лондона во время франко-прусской войны, но критики впоследствии отмечали, что не сто́ит рассматривать данную работу как аллюзию именно на этот конфликт[12][19].

Композиция

[править | править код]
Бой ретиария и мурмиллона, реконструкция

Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 96,5 × 149,2 см[19][20].

Лучи света проникают сквозь велариум на песок арены монументального Колизея, испещрённый свежими следами колесниц. Победивший мускулистый гладиатор в доспехах мурмиллона гордо ставит ногу на шею побеждённого ретиария, лежащего подле него. В левой руке мурмиллон держит щит, а в правой — короткий меч, которым готовится нанести смертельный удар. Его голова прикрыта огромным забралом шлема и повёрнута в ожидании к зрительному залу, где будет оглашён приговор — жизнь или смерть. Поверженный ретиарий — обнажённый юноша женственного вида — одет лишь в набедренную повязку; он протягивает правую руку вверх в мольбе за жизнь. Его оружие — сеть и трезубец — валяются рядом на песке. Толпа на трибунах единогласно жаждет крови. Весталки в белых одеждах, ответственные за сохранение огня в храме Весты на римском форуме, с кровожадностью, несоответствующей их сакральному статусу, одновременно повернули большие пальцы вниз, показав победителю жест Pollice verso, требующий смерти проигравшего. Полный равнодушия император сидит в своей личной ложе около весталок и спокойно жуёт инжир, манипулируя толпой, жаждущей его решения — казнить или миловать гладиатора[9][21][22][23][24][18].

Жером умело использовал освещение и перспективу для изображения мелких деталей сюжета, эффектно собрав все возможные составляющие гладиаторских поединков, обыкновенно фигурирующие в представлении публики, а также смешал вуайеризм, причудливую экзотику и садизм с демонстрацией чувства морального превосходства[9]. По мнению Жана-Поля Тюилье[фр.], в своей картине Жером объединил пять веков истории гладиаторских поединков и неверно истолковал древние источники, так как зрители приходили посмотреть лишь на театрализованные представления с использованием оружия, во время которых погибал только один из десяти гладиаторов[25]. Кроме этого, можно заметить расхождения в экипировке реальных и изображённых на картине гладиаторов, хотя и в настоящее время довольно сложно определить, кто использовал тот или иной вид оружия, а некоторые историки и вовсе утверждают, что помпейские артефакты были всего лишь парадным вооружением[9]. В изображении жеста Жером допустил историческую неточность, вызвавшую значительные дебаты среди учёных, взявшихся за трактовку классических текстов римских поэтов Ювенала, Пруденция и Марциала; согласно распространённой среди исследователей точке зрения, «большие пальцы вниз» означали помилование гладиатора, а «большие пальцы вверх» — смерть[11][20][23][24][26][27][9].

  • «Смерть Сарданапала» кисти Делакруа
    «Смерть Сарданапала» кисти Делакруа
  • «Убийство герцога Гиза» кисти Делароша
    «Убийство герцога Гиза» кисти Делароша

Равнодушие римского императора напоминает сюжет картины «Смерть Сарданапала» кисти Эжена Делакруа, на которой царь остаётся в стороне от насилия, организованного им же самим для собственного удовольствия[28]. Аллюзии просматриваются и при взгляде на довольно театральную композицию работы «Убийство герцога Гиза[фр.]» Делароша, в отличие от которого Жером будто сделал зрителей непосредственными участниками гладиаторского поединка[29]. По мнению Ги Дебора, таким образом в своей картине Жером вскрыл корни старейшего из социальных барьеров — «барьера насилия»[16].

Судьба

[править | править код]
Скульптура Эме Моро «Жан-Леон Жером создаёт „Гладиатора“». Музей Орсе, Париж

В 1873 году картина экспонировалась на частной выставке, известной как «Круг Союза художников» (фр. Cercle de l'Union artistique), на Вандомской площади в Париже, а затем на Всемирной выставке в Вене[30]. Примечательно, что на Всемирной выставке 1878 года в Париже Жером представил скульптурную группу «Гладиаторы», ставшую его первой работой в области скульптуры; в основу этой работы легла центральная группа картины Pollice verso[31]. В том же году зять Жерома, Эме Моро, изваял своего тестя лепящим статую «Гладиаторов»[32][33]. Степень бесчеловечности, насилия и кровожадности сюжета полотна Жерома буквально гипнотизировали и потрясали зрителей[15]. Так, русский критик Владимир Стасов пришёл в восторг от «одного из высших художников современной Европы»[34]:

«Гладиаторы» Жерома — это одна из значительнейших страниц древней истории, переданных когда-либо художеством. Победоносный гладиатор, наступив ногою на побеждённого противника, в предсмертном ужасе бьющегося под его пятой, поворотив голову свою, в громадном, рогатом шлеме, к публике, спрашивая: что, убивать этого человека или нет? — и тысячи свирепых физиономий наклонились к нему из всех этажей цирка; мужчины, женщины, с распалёнными лицами и зверскими глазами, показывают ему опрокинутым вниз большим своим пальцем: «Убей, убей!». Это картина поразительная, страстная, захватывающая; таких не найдёшь в музеях прежнего искусства трёх последних столетий, вот того, что мы с пелёнок привыкли считать великим и «классическим».

Несмотря на свою известность, картина получила довольно мало отзывов от критиков и никогда не выставлялась на публичное обозрение за всё время существования Второй империи по причине того, что её сюжет расценивался как тонко завуалированная критика социально-политических условий имперского режима[15]. Сам Жером считал именно эту картину лучшей в своём творчестве[13] и некоторое время держал её в мастерской как образец для учеников[15], однако вскоре выставил на продажу[30]. В 1873 году картина была куплена за 80 тысяч французских франков (16 тысяч долларов США) у Жерома через фирму «Boussod, Valadon & Cie» одним из богатейших людей Америки — миллионером и владельцем сети универмагов Александером Стюартом[англ.], который выставил её в Нью-Йорке[15][20][35]. После этого полотно путешествовало по США и пользовалось огромным успехом у публики, а в цирке Барнума по сюжету работы даже ставили «живые картины»[24][17]. В настоящее время картина находится в коллекции художественного музея Финикса (Финикс, Аризона, США)[19].

Влияние

[править | править код]

Баланс между историческим знанием, воображением и иллюзией реальности спустя несколько десятилетий будет почерпнут из картин Жерома постановщиками студий Голливуда для своих фильмов[5][20]. В частности, сцену из данной работы Жерома можно заметить в фильмах «Камо грядеши?» Энрико Гуаццони, «Спартак» Стэнли Кубрика и «Гладиатор» Ридли Скотта, а также в сериале «Спартак: Кровь и песок»[37][36][38][11][23][39].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Jean-Léon Gérôme. Центр Гетти. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 26 сентября 2019 года.
  2. ↑ Jean-Léon Gérôme. Департамент парков и заповедников Калифорнии[англ.]. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 24 сентября 2018 года.
  3. ↑ Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme'. The Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 13 августа 2020 года.
  4. ↑ "Бассейн в гареме" и другие произведения Жана-Леона Жерома в собрании Эрмитажа. Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 5 марта 2016 года.
  5. ↑ 1 2 The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, painter of stories. Музей Орсе. Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано из оригинала 12 октября 2016 года.
  6. ↑ The Getty Museum Debuts First Major Monographic Exhibition of Gérôme In Nearly Fort Years. Музей Гетти (20 января 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 19 марта 2020 года.
  7. ↑ Lewis et al, 2013, с. 366.
  8. ↑ Allan, Morton, 2010, с. 65.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Köhne et al, 2000, с. 31.
  10. ↑ Köhne et al, 2000, с. 31—35.
  11. ↑ 1 2 3 John Barczynski. Pollice Verso: Gladiators in Ancient Rome. Университет штата Пенсильвания (15 октября 2014). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  12. ↑ 1 2 Illusions of reality: the paintings of Jean-Léon Gérôme. The Eclectic Light Company (23 февраля 2016). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 30 ноября 2020 года.
  13. ↑ 1 2 3 Ackerman, 1997, с. 100—102.
  14. ↑ Hopkins, Beard, 2005, с. 60.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Selection of texts. Музей Тиссена-Борнемисы. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года.
  16. ↑ 1 2 Wolf, 2012, с. 151.
  17. ↑ 1 2 Dunkle, 2013, с. 4.
  18. ↑ 1 2 Christopher Knight. Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme' @ J. Paul Getty Museum. Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 13 августа 2020 года.
  19. ↑ 1 2 3 Pollice Verso. Художественный музей Финикса. Дата обращения: 9 октября 2016. Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года.
  20. ↑ 1 2 3 4 Pollice Verso, 1872. World Classic Gallery Ltd.. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 30 июля 2016 года.
  21. ↑ Lafont-Couturier, 1998, с. 42.
  22. ↑ The Story in Paintings: Jean-Léon Gérôme and the spectacular. The Eclectic Light Company (7 февраля 2016). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 25 октября 2021 года.
  23. ↑ 1 2 3 Cristine Spier. Thumbs Up or Thumbs Down? Looking at Gérôme’s “Pollice Verso”. Музей Гетти (6 августа 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  24. ↑ 1 2 3 Lorena Patlan. Jean-Léon Gérôme, from “Gladiator” to “The Matrix”. Музей Гетти (7 сентября 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  25. ↑ Jean-Paul Thuillier. Les dieux vivants de l’arène. — Historia, 2000. — № 643. — С. 48-53.
  26. ↑ The Gladiator and the Thumb. Чикагский университет. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 22 мая 2020 года.
  27. ↑ Teyssier, 2009, с. 121.
  28. ↑ Allan, Morton, 2010, с. 63.
  29. ↑ Vacche, 2012, с. 44.
  30. ↑ 1 2 Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Biography. Музей Тиссена-Борнемисы. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года.
  31. ↑ Hardie, 2002, с. 225.
  32. ↑ Jean-Léon Gérôme, Aimé Morot Monument à Gérôme. Музей Орсе. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 14 июля 2016 года.
  33. ↑ Gérôme exécutant "Les Gladiateurs". Monument à Gérôme. Музей Орсе. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 18 октября 2016 года.
  34. ↑ В. В. Стасов. Нынешнее искусство в Европе // Художественные заметки о Всемирной выставке 1873 г. в Вене. — Москва: Государственное издательство «Искусство», 1952. — Т. 1. — 560 с. — (Избранные сочинения в трёх томах). Архивировано 18 октября 2016 года.
  35. ↑ Thumb Up or Thumb Down? From Gladiator to FB, the Roman Roots of Pollice Verso. Italy Magazine (25 января 2014). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  36. ↑ 1 2 Hopkins, Beard, 2005, с. 58.
  37. ↑ Allan, Morton, 2010, с. 57—58.
  38. ↑ Cashmore, 2002, с. 252.
  39. ↑ Pollice Verso ("Turned Thumb"), by Jean-Léon Gérôme, 1872. Колумбийский колледж[англ.]. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 10 октября 2016 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Pollice_verso_(картина)&oldid=136147586